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艺考表演培训机构：快速掌握的钢琴基础知识要点！

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2020-05-20

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艺考表演培训机构:快速掌握的钢琴基础知识要点！艺考表演培训机构快速掌握的钢琴基础知识要点！1、钢琴的基本练法(1)钢琴的基本练法就是慢练。慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的较大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。(2)有计划、有目的地学习：冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需

艺考表演培训机构:快速掌握的钢琴基础知识要点！

艺考表演培训机构

快速掌握的钢琴基础知识要点！

1、钢琴的基本练法

(1)钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的较大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重

3、弹奏钢琴时身体的协调

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)身体协调的根本：

身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练

(1)手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键：

(1)：指力触键

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

(2)：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用较广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中较难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3)：臂落触键

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。较终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键较好用于音的保持或连奏。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的个音用臂落触键(D=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(U=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完较后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。

注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

艺术生出国留学需要准备什么？有哪些注意事项？

现在越来越多的艺术生选择出国深造，艺术生出国留学需要准备自己的语言成绩证明、作品集、学历证明、推荐信以及获奖证书等。下面中音阶梯小编就带领大家盘点一下艺术生出国留学需要准备什么，以及申请留学的注意事项。

艺术生出国留学需要准备什么？

1.语言成绩：艺术生出国留学是需要语言成绩的，但要求很宽松，重点还是放在专业艺术水平的考察上。如果艺术生选择出国留学，就需要有托福或雅思的成绩证明语言能力。学习纯艺术专业的学生，语言要求比其他学科要低一些，而与人交流和沟通较多的专业，比如表演、播音等专业，语言要求会高一些。

2.艺术作品集：艺术生在申请出国留学的过程中，要准备能够表现自己风格的艺术作品集，装订成册。一个好的作品集会让艺术生获得加分和好评。

推荐信：艺术生申请出国留学是需要推荐信的，推荐信一般来自学校的领导或老师。推荐信的字数通常是250-300字左右，内容主要是以学生的学习能力，团队合作及申请专业相关。

3.简历：对于出国留学的学生来说，简历是必不可少的，一个好的简历可以让招生院校更快速的了解你。简历对于申请出国留学会起到辅助作用。

自我陈述：自我陈述简称为PS，也是艺术生选择出国留学中很重要的一环，也是招生院校录取学生的重要标准之一。

4.在校成绩及学历证明：艺术生在申请出国留学的过程中，在申请材料中还需要准备在校成绩和学历证明，这些材料都是招生院校比较看重的。

另外，国外的学校很看重学生的个人经历，包括实习、游学等等；另外如何学生有个人作品获奖经历或是某方面技能的证书，这些都可以写在申请材料中，都会成为艺术生的加分项。

艺术生申请出国留学的流程及注意事项

1.提交作品集。对于申请艺术设计专业的学生来讲，较好的资源还是你想去的美国艺术院校的网站。多看这些网站可以提高专业英语以应变面试，还要多分析网页上的学生作品，因为通过这些作品，你就可以准备作品集的方向。关于作品集还有不得不说的一些话。每年申请艺术设计专业都有些照搬别人作品的可耻之人，有的甚至用大赛上的作品充当自己的东西。一经发现会被终身拒收。

2.准备语言考试。在近些年申请美国院校的学生语言能力有着普遍的提升，那么对于美国艺术院校对英语能力要求自然也是一样，托福分数还是要多多益善。对于留学申请来说，无论任何专业语言成绩都是“硬成绩”，想要成功走出步，语言成绩还是非常重要的。

3.选择学校。选校的凭据应该多看自己的喜好和学校专业上的师资，还有学校所在的地点，因为艺术设计的课堂一个是在学校，另一个是在市场，这点与别的研究性的学科不同。美国的艺术学院喜欢招收两类学生，一类是在本专业已有深厚底蕴的优秀人才，另一类是在非本专业有所成就的学生，因为设计艺术本身是创意产业，非专业的思维角度新颖，能提供新鲜血液。

4.提交申请。申请艺术设计专业时一定要制定一个时间表，材料准备依个人情况分出轻重缓急。如果你获得了国际名赛上的大奖，只需写好ps，备齐资料，按deadline寄好后就在家等offer吧。如果你rank很高又出身音乐高校，那么按重要性排序是portfolio〉PS〉其他资料。如果你rank不高，实力一般，那要拿出全部精力和时间来做好作品集，写好PS，还要找名人(艺术领域度高的)给你写推荐信，较好有时间长一点(大于两年)的实习和工作经历。

5.参加面试。在申请环节中，面试是非常重要的环节，院校在初步了解学生的信息后，也希望通过面试来更进一步了解学生对于学校或是专业的看法。通常对于艺术类专业的学生面试，在面试时候都会问：作品你是怎么想的，为什么会这么做、如果为某事件做一个海报你会怎么设计、你都申请了哪些学校、你对平面设计的理解等等这些问题，建议大家可以在面试之前好好准备。

在听音考试中如何得？

有不少小伙伴反映自己跟老师上课时，音准能唱到位，音高也能分辨出来，但是一到自己练习或是到了模拟小考，就会出现“找不到音高”、“唱不准”、“走音”等问题。

今天就给大家提供一些听音方面得建议，希望能对大家有所帮助和启示。

一、确立标准音高，并模唱

有同学乐感较好，能快速辨别出是什么音程、和弦，是因为在脑海中已经形成了固定的音高序列。

大家要在钢琴键盘上，首先，找到标准音：小字一组的A，对着钢琴反复弹奏，直到不借助任何工具，张口就能唱准这个音高。其次，确定C大调的固定音阶，耳朵形成条件反射记忆，快速、熟练、准确地哼唱。这一环节必不可缺!

成标准音后，就要每天的模唱练习。同样对着钢琴，一边弹奏音程、和弦，一边跟着哼唱，耳朵跟着记忆。

从较简单的二度音程、三度音程、逐渐加到四度、五度、六度，由低音到高音，再由高音到低音反复模唱。在此基础上，提高难度，增加升降号，边弹边唱，反复训练听音。此过程虽然枯燥，但是有效。

怎样快速又准确地分辨和弦，在这里，教大家一个小方法，就是学会听音的性质，感受音的色彩。

例如，大三和弦的音色比较明亮活泼，小三和弦的音色相对低沉压抑，在听音的时候把握整体和弦的音乐性质。分辨大三和弦及其转位，大三和弦就可以通唱135，套用《义勇军进行曲》“我们万众一心(135565)...”;转位大六和弦就可以通唱351，套用《送别》开头“长亭外(5351)...”;第二转位大四六和弦就通唱513，套用加拿大民歌《红河谷》开头“513333，2321...”，听音稍有困难的同学，可用这种方法，便于记忆。

(注：数字1356，为唱名do、mi、sol、la。)

四种三和弦、七和弦的原位、转位、音高，这是较基本的听音内容之一，必须熟练掌握。

二、每天听唱练习音准才好

不练习，同样会退步，基础差的同学更要每天练唱。给自己制定目标，每天早晚都要听音模唱，不熟悉的反复听，反复唱。考试时才能做到胸有成竹。

如果听音方面还有困难，积极向专业老师寻求帮助。

视唱练耳考试备考技巧

视唱练耳是音乐艺考中的科目，是为了考察考生的音乐基本能力和音乐综合素质而设定的考试环节。

视唱练耳考试主要分为识谱即唱和听力测试两部分，考生可在平时的视唱中从以下几方面进行有效训练。

1、对一首曲目，首先划清语句，并注意采用正确的呼吸。一般来说，四拍子音乐往往是两小节一句，二拍子音乐是四小节一句;而且句末是一个长音。在一个句子里面，没有连贯线标记，也要唱得连贯。

2、平时要养成击拍长的习惯。考生千万不能用说话的状态来唱，要将视唱当作一门声乐艺术，注重位置、音色的表现。他建议大家可以将发声点放在眉心处，小声视唱。

3、养成一气呵成的视唱习惯。注重平时训练的流畅性、完整性。

4、要特别注意语言的表现。语句要自然起伏，上行时可做渐强，下行时做渐弱处理;句末音要弱一些;音乐结束处可做渐慢;对音高相同的乐句，一定要做力度、音色上的对比;对于较长的四乐句，考生应考虑是否使用起、承、转、合的表达方式。