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艺术特长考试：传说中的音乐生入门宝典，值得人手一份

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2020-05-15

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艺术特长考试:传说中的音乐生入门宝典，值得人手一份艺术特长考试传说中的音乐生入门宝典，值得人手一份各位学音乐的小伙伴们，想要功力深厚，一定要赶快收藏！错过这篇文章，损失严重。温馨提示：此篇文章干货满满，请收藏好耐心看完！艺考音乐类专业优势一、选择音乐专业人数较少根据数据显示，音乐艺考专业考生报名人数相比其他专业都较少，反观其他艺术类科目像传媒类专业等

艺术特长考试:传说中的音乐生入门宝典，值得人手一份

艺术特长考试

传说中的音乐生入门宝典，值得人手一份

各位学音乐的小伙伴们，

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艺考音乐类专业优势

一、选择音乐专业人数较少

根据数据显示，音乐艺考专业考生报名人数相比其他专业都较少，反观其他艺术类科目像传媒类专业等报考人数较多，每年都有近万考生报考，竞争也相对较大。

二、备考时间充裕

音乐艺考专业不同于其他艺术专业，音乐艺考考试方向分为声乐和器乐类，声乐类考试需要考察2-4首曲目，器乐类考试需要考察1-2首曲目。

考生在备考期间就可以根据自己的程度提前半年甚至3到5年准备自己的考试曲目。相对于其他艺考考试，备考时间较为充裕。

三、招生院校多，录取比例高

有开设音乐艺术专业的招收音乐类学生的艺术院校和综合院校多达百余所。8大音乐学院有中国音乐学院、上海音乐学院、浙江音乐学院、西安音乐学院等；

6大艺术学院有南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院等；除此之外有29多所独立艺术院校及各省重点高校像中央戏剧学院、国防大学军事文化学院、陕西师范大学、北京师范大学、西南大学等。

现在越来越多的考生选择音乐参加艺考，

那么音乐艺考到底是什么呢？

下面，小编把音乐类具体类别，

音乐艺考考试内容、音乐专业就业前景

三个方面具体给大家详细介绍一下。

音乐类具体类别

1、音乐表演(演唱、乐器演奏)

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的专门人才。

主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

2、音乐教育类

培养目标：培养具备丰富文化艺术知识及较强音乐表演与创作能力，能在专业文艺团体、学校等从事音乐表演、教学和研究工作的艺术人才。

主要课程有：声乐、和声、音乐概论、视唱练耳、器乐演奏、中外音乐史等。

3、音乐学（理论）

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的专门人才。

主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

4、作曲与作曲技术理论

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐。

5、录音艺术专业

培养目标：本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音(音响)设计、录制的专门人才。

主要课程：乐理、视唱练耳、钢琴、和声、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音制作、声音节日主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。

音乐艺考考试内容

一、考试形式

艺术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试和招生学校组织的专业考试两种形式，简称省统考和校考。

二、考试内容

1.音乐表演类：主科声乐或器乐（任选其一）、声乐、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

2.音乐教育类：声乐、器乐或钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。开设此类专业的高校多是师范类院校和综合性大学，对考生的文化成绩要求较高，适宜有艺术特长文化成绩较好的考生报考。

除了钢琴外，其他所需乐器需要考生自己携带。

三、特别提示

1、除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。

2.在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。

3.省统考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线；校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。

音乐专业就业前景

唱片业音乐制作：作词、作曲、编曲、乐手等，发展前景跟职业技能水平、出身和师承、行业人脉关系、审美和度有关。

实用类音乐制作：比如MIDI录入员，负责将作曲者的谱子进行MIDI的输入。

现场台前演员等：例如歌手、乐手、DJ、舞者等。声乐专业

教育/培训/院校：可在学校从事教学研究工作，也可进入音乐理论研究院。

影视/媒体/艺术/文化传播：电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作；出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作；音乐节目主持人、导演。

企事业单位：宣传部、教育局、文化厅、文体局、各级政府部门、广播电视局、部队文工团、剧院歌舞团、文化娱乐传媒公司。

创业：个人音乐工作室、乐队、独立唱片公司、影音广告公司、职业歌手、唱作人、歌唱家、演员等。

新兴趋势：音乐理疗、声学工程师等。

音乐常识便利贴

(一)基础类常识

1、中华人民共和国国歌的原名是(《义勇军进行曲》)。曲作者(聂耳)，词作者(田汉)，是电影(《风云儿女》)中的插曲

2、《中国人民解放军进行曲》的曲作者是(郑律成)

3、《梁山伯与祝英台》在舞台上是用(小提琴协奏曲)的题材来表现。

4、我国民歌的主要形式有(山歌)、(小调)和(劳动号子)三大类。

5、《黄河大合唱》的曲作者是(冼星海)，词作者是(光未然)。

6、《欢乐颂》是作曲家(贝多芬)的(《第九合唱交响曲》)作品中的主题合唱曲。

7、《茶花女》是(意大利)国作曲家(威尔第)创作的歌剧。

8、《扎红头绳》是歌剧(《白毛女》)选段。《这一仗打的真漂亮》是歌剧(《洪湖赤卫队》)中的选段。

9、被誉为“人民音乐家”的是(冼星海)。

10、现仅留下来的音乐史上部歌剧为(《尤里迪西》)，作曲者(培利)。

11、《蓝色狂想曲》的作曲者是(美)国作曲家(格什温)。

12、交响诗由匈牙利作曲家(李斯特)所创。

13、贝多芬共作有(9)部交响曲，第三交响曲标题为(“英雄”) 。

14、维亚纳古典乐派的代表人物是(海顿)、(莫扎特)和(贝多芬)。

15、新维亚纳古典乐派的代表人物是(勋伯格)、(贝尔格)和(韦伯恩)。

16、《牧童短笛》的曲作者是(贺绿汀)。《长恨歌》的曲作者是(黄自)。《可怜的秋香》的曲作者是(黎锦辉)

17、我国常见的独奏乐器有(琵琶)、(二胡)、(古筝)、(古琴)、(笛子)等。

18、我国西北地区流行的山歌种类有(信天游)、(山曲)、(花儿)。

19、世界上较早根据数学原理制定十二平均律的是我国明朝大音乐家(朱载堉)。

20、《嘎达梅林》是(蒙古族)的叙事曲

(二)、音乐家常识(列举)

1、意大利歌剧三杰及代表作品

罗西尼：《塞维利亚的理发师》、《威廉*退尔》

唐尼采蒂：《爱的甘醇》

贝里尼：《梦游女》、《诺尔玛》

2、列举五部冼星海音乐作品

《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《生产运动大合唱》、《牺盟大合唱》、《太行山上》、《二月里来》、《保卫卢沟桥》、《新四军军歌》

3、列举华彦钧五部作品

《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》、《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》

4、列举我国十部歌剧

《白毛女》、《江姐》、《刘胡兰》、《洪湖赤卫队》、《小二黑结婚》、《红珊瑚》、《红霞》、《草原之歌》、《王贵与李香香》、《阿依古丽》、《火把节》、《启明星》、《伤势》、《壮丽的婚礼》

5、列举刘天华的十部作品

《病中吟》、《闲居吟》、《独弦操》、《光明行》、《烛影摇红》、《苦闷之讴》、《空山鸟语》、《月夜》、《悲歌》、《良宵》

6、写出音乐家的名字

音乐诗人——舒曼(德) 钢琴之王——李斯特(匈)

钢琴诗人——肖邦(波) 捷克音乐之父——德沃夏克(捷)

进行曲之王——苏萨(美) 乐圣——贝多芬(德)

交响曲之父——海顿(奥) 音乐之父——巴赫(德)

圆舞曲之王——约翰*施特劳斯(奥) 音乐神童——莫扎特(奥)

艺术歌曲之王——舒伯特(奥) 标题乐创始人——柏辽兹(法)

(三)中西方文化(列举)

7、列举西方十部歌剧并标明曲作者

《卡门》——比才(法) 《茶花女》——威尔第(意)

《费加罗的婚礼》——莫扎特《费德里奥》——贝多芬

《蝴蝶夫人》——普契尼(意) 《自由射手》——韦伯(德)

《罗密欧与朱丽叶》——柴可夫斯基(俄)

《伊凡*苏萨宁》——格林卡(俄) 《魔笛》——莫扎特

《塞维利亚的理发师》——罗西尼(意)

8、列举20种以上的民族乐器

吹管类：笛子、笙、萧、葫芦丝、唢呐、巴乌、埙

拉弦类：二胡、京胡、板胡、马头琴、艾捷克、奚琴

弹拨类：琵琶、古筝、古琴、三弦、冬不拉、热瓦普

打击类：方响、编钟、木鱼、木琴、排钟、云锣

9、西方民间舞曲的体裁及分类

小步舞曲(法国) 3/4拍速度：中速的

波尔卡舞曲(捷克) 2/4拍速度：快速的

玛祖卡舞曲(波兰) 3/4拍速度：中速的

华尔兹舞曲(奥地利) 3/4拍不同速度：快、中、慢

查尔达什舞曲(匈牙利)4/4拍速度：稍快的

鲍来罗舞曲(西班牙) 3/4拍速度：中速的

塔兰泰拉舞曲(意大利)6/8拍速度：急速的

拿波里舞曲(意大利) 4/4拍速度：快速的

哈巴涅拉舞曲(西班牙)2/4拍速度：中速的

10、列举五种以上中西方记谱法

中国：工尺谱、律吕谱、二四谱、文字谱、减字谱、声曲折

西方：四线谱、五线谱、六线谱

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如何学习声乐？学习声乐需要什么条件？

歌唱是一门艺术,要想前进体现歌曲的才干,应加强歌唱技巧的练习,练习的内容包含:歌唱的姿势、呼吸、发声、一致、咬字和吐字以及歌曲艺术的处理。

一，学习声乐的条件

1.音乐的本质。音乐的本质是人们在音乐，敏锐的听觉，明显的节奏和优秀的音乐感觉，这是我们经常说的音调，节奏和音乐。一个人的音乐本质具有与生俱来的元素，也有后天的修养，后天的元素是个。那些具有敏锐的音调，节奏和音乐感的人具有学习音乐的基本条件。

2.音乐的基本知识和诀窍。对于那些具有音乐本质的人来说，有必要学习音乐的基本技能和知识，以便进一步学习音乐。音乐的基本技术包括：声乐和耳朵训练，音乐理论和键盘乐器。唱歌和练习耳朵是学习音乐的基础。有必要学习声乐和耳朵训练，以准确地听和唱出音阶，音程，节奏和旋律。音乐理论也是学习音乐的基础，学习相应的音乐知识，然后唱歌和唱好歌。

3.语音条件。一般人认为学唱歌必须有一个自然的好声音。这个陈述既有正确的一面又有片面性，自然而美丽的蝎子是学习唱歌的有利条件，但有一个好的蝎子可以学习声乐而不必决定。在练习之前，许多成功的歌手并没有闪现自然之美。歌唱和说话的生理条件完全相同，但如果用言语说话，则无法表达歌唱的艺术特征。因为发音发音是下一个理解的"自然"发音，而歌声是一种已知的"非自然"声音，用科学的发声方法来了解发声器官的实践，有可能从接下来达到认知控制。歌声是可听见的。因此，任何能说话的人都可以通过拥有某种音乐本质来学习唱歌。

第二，如何学习声乐

选择合适的老师声乐是一门可以自学的学科，尤其适合初学者。自学可能会更小。因此，声乐学习需要教授教师。声乐教师在声乐学习中的重要性。声乐教师在科学声乐教育中处于更重要的地位。虽然教师不能代替学生用嘴唱歌，但声乐教师的价值确实比嘴巴的作用更重要。那是：

声乐老师是学生指南。一般来说，声乐初学者的一些学习行为也归因于进入学习阶段后长时间（通常为1年，2年）的自发和盲目模仿行为。在此期间，声乐教授的习惯被称为声乐学习的"盲点"时期。也就是说，在学习者进入学习阶段后，他接触到一个新的主题，就像一个游客来到一个完全陌生的城市，没有方向感，不理解标志而不知道目的地。一些初步的简短学习行为仍然是自发的，暂时是盲目的。因此，声乐学习者，要迅速达到学习的目的，必须找到一个好的指导。有了良好的指导，学习者不会走弯路，迷路。

声乐老师是学生的眼睛和耳朵。声乐是一种视听感觉的艺术。其通信实现方法包括两个方面：歌唱主题（歌手）和接受对象（观点，观众）。在声乐学习的过程中，学生应该从建立正确的运动概念和图像美学的需要出发，并作为歌手和观众，听众共同行动，以科学地识别，整合和描述他们自己的动态形象。

然而，声乐学习的困难经常发生在学习者的协调和交流中，例如"作为观众和听众的歌手"。例如，为了区分自己音色的质量，歌手应该在科学上区别于片面运动和客观存在。有必要引导客观存在的感受（通常是观众听到的运动）并尽量避免片面倾听。对歌唱的感觉有误解。要做到这一点，学习者必须在声乐教师的指导下一步一步地练习（这个过程称为动作概念的建立）。在这个过程中，教师充当学生的观众和观众，为学生唱歌，及时提出建议和意见，帮助学生理解和认识自己的动作，因此可以说老师是学生的第二个一双眼睛和耳朵。