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五音不全怎么学唱歌,音乐剧的音乐伴奏都是现场吗？乐队都在哪儿坐着呢？
五音不全怎么学唱歌
音乐剧的音乐伴奏都是现场吗？乐队都在哪儿坐着呢？
非现场伴奏，而是靠播放伴奏录音，演员等于卡拉OK。大部分法语剧（法语剧不等于法国剧哦）就是这样。国产原创音乐剧，因为成本和乐队水准问题，大部分采用这种方式。
现场伴奏，这个又分三种情况了：
乐队在乐池里：大部分传统的镜框式剧院，在舞台前沿台口和观众席排之间，都会有一个下沉的空间，这就是乐池。具有这种条件的剧院，大部分带有现场伴奏的演出，如音乐剧、舞剧、歌剧等，都会把乐队整体安排在乐池里进行伴奏。大部分的百老汇音乐剧如《剧院魅影》、《悲惨世界》、《西贡小姐》、《邪恶女巫》等，都是这种方式。现代建造的很多剧院，乐池都具有升降功能，以便在不需要乐池的时候，可以和舞台或者观众席地面持平，增加表演空间或者观众厅空间。
乐队在副台：传统镜框式剧院观众看的到的舞台空间，只是全部舞台的一部分，舞台两侧和后部，往往都会有被侧目天幕遮挡的或大或小的空间，主要是用来堆放布景道具音响灯光设备部分服装假发，已经让演员候场的，这些空间就叫“副台”。有些演出，如果遇到剧院没有足够大的乐池，或者根本就没有乐池的话，还有就是有时候就是因为演出技术限制，比如说音乐剧《猫》就是把舞美连台口乐池甚至部分观众席部位都用布景道具包上了，那么就会考虑吧乐队安排在副台。国产Jukebox音乐剧《爱上邓丽君》版采用的就是这个方法，而且首演档里，乐队是在副台的一个水晶船上演奏的，演出中有一个场景，就是水晶船会从副台自动滑向舞台，在灯光照耀下，整座船晶莹剔透，美妙绝伦，而穿着珠光点缀的服装的乐手们也成为船上的一道风景，直接参与到演出中来。
乐队直接在舞台上。这在音乐剧里不是很常见，但是也很经典，比如大名鼎鼎的《芝加哥》，就是直接把整个乐队摆在舞台上的表演区后面，观众观看表演时，可以直接看到乐队的全貌，而且演员有时候会和乐队指挥或者乐手互动，穿插在剧情中。音乐剧《孟菲斯》貌似也是有这样的安排，但是我只看过终场歌曲的视频，不清楚是不是全场如此。还有一个是《理发师陶德》前几年做过一版，导演大胆地让所有演员各自演奏一种乐器，组成乐队，这就给音乐剧的“三项全能”——表演、舞蹈和声乐——之外，又加了一项演奏的技能要求！可惜没有机会看到现场，不知道如何。
只要是现场有乐队的，哪怕你看不到也能分辨出来：通常谢幕时，演员次全体谢幕完后，还会向乐队和灯光致敬，而且是向他们的方向指过去，有时候，乐队的指挥会从乐池或者副台现身，像全体演职员演奏员和观众回礼。
为何很多人认为常听古典音乐的人比听流行音乐的品位高？
流行音乐，是面向普罗大众的商业性音乐，以盈利为目的，那当然是越多人听越好，受众越广越好。简单好听易传唱，这是流行音乐的法则。哪怕是以Bob Dylan、Pink Floyd这样的普遍被认为艺术程度很高的歌手，他们依然不会跳脱这个范畴，他们依然还要对自己的销量负责。
但古典音乐却不然。许多的古典乐属于“音乐”，甚至连“田园”“月光”都不给你标注，创作者和听者都在互相角力。这时候，若你无法分辨法国号、小号的声音，黑管、双簧管的声音，无法用和声、结构更理性/知性的方式去听音乐，别说理解，连感受音乐的美感都有点困难。此外，不熟悉作曲家的生平，或是对印象画派、浪漫主义画派不了解，也很难进入作品的世界里。因此，古典音乐是一种需要经过学习才能聆听的音乐。这自然是反商业的。
当然，如今的流行音乐里也有很多的门槛。如张悬《神的游戏》、五月天《自传》、PK14《1984》、林生祥《围庄》等。生祥的《围庄》我已听了两个月，一朋友表示他暂时放弃了，等晚一点再找时间来听——这是对待马勒才有的规格。
当然了，你也可以说，听个流行音乐还得这么费劲，何苦呢。就，古典音乐咱是听不懂，可咱就不能有点追求么？哼。
四川音乐学院在校生解读冯小刚抵制综艺电影事件
我先举个例子，我们学校在成都，学校后门有五六排街道，面条炒菜盖饭冒菜火锅麻辣烫串串香什么都有，为什么会有这么多馆子？因为有学生不喜欢吃食堂的大锅饭，有了需求，当然会有供给。
电影其实也没差，因为观众有这方面的需求，因为观众喜欢看，制作方当然会满足大家的需求，市场的事交给市场。
再说，综艺电影的出现，从去年的《爸爸去哪儿》，暴露出一个问题：特别是在春节这个档期，缺乏合家欢式的电影。上一部我可以领着我家老太太进电影院的片子估计就是《泰囧》了，除了动画片，还有什么片子能一家三口领着老人小孩儿一块看看，记得我小时候还有《小鬼当家》可以看，那在院线呢？好像还真没有。
想起我家老太太喜欢陈思成和佟丽娅，去年非嚷着让我带她去看《北爱》，我留了个心眼提前去瞅了一眼，想办法才打消了老太太这个心思，要不然70多的老人家在电影院里看着床戏，我真怕出个好歹我妈拿菜刀剁了我……
说回正题，健全的市场，就应该什么都有，有《小时代》《后会无期》《变形金刚》《跑男》也应该有《黄金时代》《白日焰火》《天注定》试想学校后边只有水煮白菜，肯定没几天全塌了。
冯小刚的类似言论不是次了，他作为一个“有良心”的电影人，希望的是市场上出现的都是《唐山大地震》这样的片子，但是观众就是喜欢《泰囧》，要知道，观众才不管白菜是水煮的健康还是红油涮过的嘌呤高，大家只知道哪个好吃就去吃哪个。
（多说一句，大陆的导演，甭管水平怎么样，都觉得自己是艺术家）
（我真不是说冯导）
市场这块蛋糕总会一块一块地被分开的，这么多年中国电影终于市场化了，就安心交给市场，别再把另一只手引出来。
类比饭店老板，冯小刚就是斋菜店的老板，选料上乘精工细作全天然绿色无污染，但是他发现学生们就是爱吃火锅冒菜烧烤，他嚷嚷着那些东西吃多了有害，易得“三高”还易“致癌”学生们嗯嗯啊啊一边点头一边跑去吃烤脑花。
废话，你那水煮白菜要是好吃，大家和你也没仇为啥不去你那儿吃。
较后，真想杜绝这类片子出现，列位导演您们拍点好东西啊，观众用脚投票，总会把蛋糕还给您们的。
哦，再说一点，我看了下《跑男》的出品方有华谊和万达，如果这两家公司用跑男赚来的钱投资一些真正“有节操有情怀”的电影，我也乐意多出来几部《奔跑吧，大妹子》这样的东西。
浅谈当代人的音乐梦想
梦想是每个人自己的事情，本来就是多种多样的，本来没什么可说的。
只不过音乐，特别是流行音乐，被炒得太热，投入很低，产出很高，变成了成名和发财的捷径，当然会满地音乐梦想。
然而我要说的是，嗯，借题发挥不是网络的基本思路么——这根本就是行业泡沫爆发的前兆，就像股市6000点，人人去炒股一样。
目前的流行音乐产业，特别是那一堆选秀节目，作为一名几十年的音乐消费者，我觉得问题倒不在于是不是有质量，对社会有无价值，对人类发展有无贡献，而在于——
我自己小时候次听到walkman，听到beyond的歌，那真是泪流满面，感叹这个世界上为什么会有音乐这样的神奇存在，没有音乐生命还有什么意义！历史告诉我们，音乐并不是可有可无的，从原始的祭祀到儒家的礼乐到现代社会的庆典，音乐是不可或缺的根植于人类本能的需求。
然而目前的流行音乐和相关娱乐节目，已经严重产能过剩了，特别是娱乐明星和选秀节目，中国虽然消费人群数量巨大，但毕竟市场容量终究有限，这样下去只能是不断贬值，较终让多数人离开这个产业。更何况，过去的好音乐并没有消失，它们像不可逾越的高山横在后入者的面前，大大加剧了音乐市场的产能过剩。这就跟图书界面对的情况一样，我们如何超越经典去赢得受众？
因为市场过剩而贬值，当然生产音乐的企业或个人，也会尽可能降低成本，其实就是越来越廉价。但这其实也是倒因为果。实际情况应该是，流行音乐本身就是成本低，所以产能才会那么快扩充的这么大。你看人家苹果，都是产能不足呢。
所以会到处听说音乐作为梦想，因为流行音乐这货（不包括产量不大、质量很高、生产难度更高、市场也不大的古典音乐或者其他严肃音乐）确实是太容易，行业产量太大，对原材料（唱歌写歌的）需求也很大，于是市面上到处是选秀节目来造星，各种娱乐八卦来宣传明星，于是年轻人纷纷被吸引到产业中来，然而，当供应量大增的时候，跳楼抛售的结局我看不远了。 我同意帖子为什么那么多人有音乐梦想，而非建筑梦想美术梦想什么的，现在的这些所谓音乐梦想太廉价了，太虚伪了，太无知了，同时侮辱了梦想和音乐这两件事。当然，那些娱乐节目，也侮辱了娱乐这个词，而之前有个烂节目叫《艺术人生》，根本是演艺人生，也侮辱了艺术这两个字。
如今我自己大概也是得了音乐疲劳症，多数歌曲真是听不下去，老歌还能听一点，反而是古典音乐，突然觉得可以入耳了，还蛮有听头。要知道我之前可是很不屑这种老古董，好无聊。小时候爱吃甜的糖，大了居然爱喝苦的茶。世界真是奇妙啊。
其实我小时候的梦想是当一个科学家，然而失败了，只好学了建筑。要说绘画，还有写作，这些都是很高尚的理想，而且也是一个人可以比较方便的、低成本的完成的，但问题在于目前市场非常不好，这些类型都不适合现在的多媒体时代的传媒营销，上不了电视，挣不了大钱，所以很少有资本进来投。特别是绘画，不改行的画家基本都饿死了，市面上你哪里见得到几个说自己有画家梦想的人呢？写作稍微好些，毕竟成本也低，社会需求还比较大，于是少数的比如盛大文学起点中文还在投钱，市面上也有些能活着的文学梦想，各种写手。但这些收益哪里赶得上漫天的电视节目。郭敬明的那些书是挣钱的，但也想进到影视圈来挣钱，没办法，时代就是视频的时代了。所以相应的，号称有电影梦想的就多一点了，特别是各种演员也称自己有电影梦想。但这涉及到另一个问题。
这就是电影，建筑这些行业不一样的地方，明面上还是艺术，但这些其实背后有庞大的工业，需要强大的资本支撑，中国的这些产业算是方兴未艾，所以有些活的梦想，但远不如音乐多，因为成本高，产量低，普通人无法参与，这个市场还未饱和，因为门槛确实高。但有建筑梦想的人，还真是有不少，这可是冒着饭碗的风险在追梦想，只不过不会拿出去到处说罢了。
当所有人都在谈论音乐，说明产业已经泡沫化了。
其实即使是比较口水流行音乐，也不是说就完全饱和了，烂掉了，李宗盛现在就抓住了中年以上老男人的细分市场，这是非常缺乏供给的方向，而且年轻选秀明星也无法和他在这个领域竞争，这才是有创造力的表现。那些大量的少男少女涌入音乐市场，然后产生的无非是他们十几二十年短暂的人生积累所能产出的东西，几乎绝大部分都是浅薄直接的少男少女的情爱，是在是同质化的太厉害了。每次我都想抱怨，你们就不能搞点不同的产品出来吗？要把听众听到吐啊！谁也不能一辈子听初恋听失恋啊，你也看看人家失婚男人的音乐需求。人生喜怒哀乐有这么多情感，这么多感动，为什么只有这么点创作领域呢？当然，要写中年人的歌，确实门槛就高了，起码歌手得支撑到中年的岁数不倒闭转行。
且看帖子李宗盛访谈：说说写歌灵感。
要做音乐梦想，那就像李宗盛那样，市场也会接受的。
合唱指挥必备素质：必要的音乐技能
指挥者有了对作品整体和局部的了解，还需要有娴熟的音乐技能才能把作品很好地诊释出来。这些音乐技能主要包括以下几个方面：
，娴熟的指挥技法。一个好的指挥必须要有良好的指挥技法，熟练应用丰富的指挥语汇与合作者进行音乐交流。如同一个好的外交家不仅需要有敏捷的思维，还要有善辩的口头表达能力一样。好的指挥技法能加强指挥者与合唱队和乐队的合作，使指挥者将个人对作品的音乐处理要求、思想情感、艺术风格的理解能更快、更准确地传递给合唱队和乐队。因此，指挥者在设计指挥动作时应遵循三个基本原则：准确、简洁、美观。准确是指指挥者的动作要能准确表达音乐语言的具体要求，如起拍、收拍、连贯、跳跃、强、弱、渐强、渐弱、突强、突弱、呼吸、保持、愉悦与痛苦、平静与激动等。简洁则是指指挥者的动作应做到一目了然，尽量简洁，应以作品的表现需求为中心，动作不能过于繁琐和花哨，否则会突出指挥者个人，喧宾夺主。美观就是指指挥者的动作要潇洒大方、优美得体、收放自如，不可扭捏作态。在排练和演出实践中以上三个指挥技法原则必须同时具备、缺一不可。此外，乐队指挥法也是一名优秀的合唱指挥所应掌握的技法之一，在此不作进一步展开。
第二，正确的声音概念和演唱方法。掌握正确的声音概念和演唱方法是合唱指挥应具备的一项重要技能。合唱指挥必须建立正确的声音观念，熟知歌唱的发声技巧、气息的控制、咬字和吐字的规律、共鸣腔体的应用、情感的处理等演唱方法。此外更要知晓在合唱排练中，不同的演唱方法与各个声部的音色、作品风格及力度变化之间的关系等。在掌握了这些声乐演唱方法之后，他就可以充分发挥合唱团的整体和个体资源的潜在力量，使合唱团的演唱达到的艺术。
第三，熟悉各种乐器法并具备键盘乐器演奏能力。合唱指挥应该熟悉各种乐器法，对相关乐器应当有所了解。由于大型的合唱作品(如康塔塔或清唱剧等)时常用管弦乐队伴奏，因此一个优秀的合唱指挥也应该学习乐器法知识，熟悉各类乐器的音域、音色、性能特点、演奏技术优势与不足等特征。此外，作为一名指挥还要有一定的键盘乐器演奏基础，具备在键盘乐器上视奏总谱或缩编多声部总谱的能力。
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