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艺考培训哪家好,为什么歌剧在美国美国不流行而音乐剧却能流行艺考培训哪家好为什么歌剧在美国美国不流行而音乐剧却能流行3.先说历史：音乐剧的源头是18世纪意大利的喜歌剧（Operabuffa）和Commediadell'ar
艺考培训哪家好,为什么歌剧在美国美国不流行而音乐剧却能流行
艺考培训哪家好
为什么歌剧在美国美国不流行而音乐剧却能流行
3. 先说历史：
音乐剧的源头是 18 世纪意大利的 喜歌剧（Opera buffa）和 Commedia dell'arte，歌剧的源头是当时与之对应的 正歌剧（Opera seria）。
从意大利的喜歌剧，到法国的喜歌剧（Opéra comique），到以 Offenbach 为首的轻歌剧（Operetta），又从此发展到以雷哈尔为首的德奥轻歌剧，和以 Gilbert & Sullivan 为首的英国轻歌剧，又被称为 musical comedy。
基本上美国的音乐剧的直接源头，就是德奥轻歌剧和英国 musical comedy，但又加入了不少真正的，美国自己的音乐元素。
正歌剧后来发展成大歌剧，意大利的美声唱法，德国的 Singspiele 和瓦格纳的 Gesamtkunstwerk 等等。
要补充的是，歌剧的发展，其实一直是和轻歌剧相互影响的。比如费加罗，那就是标准的 Commedia dell'arte 套路。比才的 Carmen 也是源自法国喜歌剧。
2. 再说在美国为什么歌剧不流行而音乐剧流行：
美国的歌剧不流行，因为太死板。毕竟歌剧是个花钱的行当，资助歌剧的人把规矩定得太死，一定要往高雅弄。演奏者也是欧洲人才够资格。到十九世纪下半页，歌剧一定要用原文，欣赏者也要老老实实的听，连叫好都不让。
说白了，美国的歌剧被崇拜欧洲文化的人的据为己有后，给按死了。而这些人大都是受过良好教育，又有钱，这歌剧才能欣赏得进去。
音乐剧为什么较后在美国扎根了，又长得这么大？
较关键的一点，是它不仅是自己成功，而是形成了一个共生的网络。音乐剧的重要衍生品，是流行歌曲。有了好唱的歌，就能卖歌本，后来是唱片。而流行歌曲的重要衍生品是什么？是舞。载歌载舞，没有音乐不能舞蹈。有了新歌好推新舞。而舞厅又在哪里？在剧院外的夜总会里。
这就是一整套的文化体系，凭借现代大众媒体，吸引来巨大的消费群，娱乐民主化，就是市场较大化。
1. 较后说 Porgy and Bess
美国的音乐剧和流行音乐之兴盛，一个关键原因，是有黑人文化这样的真正非欧洲的创作源，能不断的为之补血，才让美国音乐剧有自己的独到特质。但是歌剧这样的严肃音乐，黑人的努力就基本被排斥在外。
Porgy and Bess 就是 Gershwin 以白人的身份，用这真正的美国元素，来向传统的歌剧形式注入活力，形成一种介于二者之间的新形式。但是，艺术作品的价值，是由创作者，评论者和观众共同决定的。保守的传统在那里，缺乏自信，Gershwin 的意图和创作形式不能决定其价值。现在被普遍认为是歌剧了，也是整个体系的观念在前进。
歌剧只是一个标签，重要的，是作品的血脉。所谓“真正”，并不重要。
[原创]浅析大调通往小调的通道——VIb、IVm和Im、VIm
[原创]浅析大调通往小调的通道——VIb、IVm和Im、VIm
（下文只表流行追梦人个人意见，有何不足敬请指出。）
VIb——大调转入同名小调。
VIm——大调转入平行小调。
这个大家都应该很熟悉了吧，大调的VIm就相当于它的平行小调的i（主）和弦，这样转调不变调号，大调部分进行回到大调的I后直接接上VIm，等于它的平行小调的i，然后按小调接着进行。
Im——大调转入同名小调的主和弦方法。
用Im来转调，通常是换上了一条新乐思的标志。转调方法是：大调进行回I，立即接Im，等于它的同名小调的i。
IVm——同名大小调性质互换的短暂离调适用
IVm和弦也起同名大小调转换作用。常见的进行有以下几种：1)I-IVm-I：在很多结束句子里都会用到这个。它延迟了乐曲的结束，并且缓和进行的色彩。（在非结束句中I-IVm-I只起缓和作用或短暂离调作用）；2)IV-IVm-V（有些情况下回到主调后需加入延留：IV-IVm-V7sus4-V7。）；3)I-IVm-IIIm-VI（或VIm），流行歌曲的至爱；4)IV-IVm-I。这个进行的实质是IV/I-IVm/I-I，持续主音时五音呈VI级-VIb级-V级半音下行，这样的进行一般出现于乐句或乐曲的结束。另外，IV-IVm-I与IM7-I7-IIm(7)交替使用，在很多歌曲的进行中都有，属于常见。
QS2020年世界大学排名出炉，国内TOP10有9所降分招音乐特长生
QS2020年世界大学排名出炉，国内TOP10有9所降分招音乐特长生。近日，全球高等教育研究机构：QS，发布了2020年世界大学综合排名！更新了中国大学在这一排行榜中的较新排名。众多的中国高校，在本次排名都取得了非凡的表现，为2019及2020考生填志愿选学校提供了决策参考。
《QS 世界大学排名》是世界三大排名之一，本次排名基于过去5年全球151个国家地区94,000名学者和45,000家用人单位的同行评议，以及对全球较大论文数据库Scopus/Elsevier中1350万学术期刊论文和7400万论文引用的数据分析。QS此次公布世界前1000所的大学，横跨82个国家和地区。现在就让我们一起来看看本次排行中国大陆较新排名TOP10。
中国大陆排名TOP10大学榜单
其中，清华大学、北京大学、复旦大学、浙江大学、上海交通大学、中国科技大学为世界前100名。
对于这份榜单，音乐生有什么需要深入了解的呢？进入这些世界排名前300，中国内陆排名前10的学校意味着可以接受更好的教育，享受更多的资源，结识更优秀的同学，拥有不一样的眼界。
看到每年的“清华、北大”，备受学音乐孩子关注的还属“清华北大等高校为艺术生特长生降分”的政策，很多从小学艺的孩子也的确享受到了这一“福利”。
01国内排名TOP10均招收音乐特长生
本次榜单中内陆前十名，除中国科技大学外，均招收音乐特长生，这一类的考生提前参加该学校的艺术团考试，一旦通过测试，就能享有该学校适当的降分录取政策，2019年清华大学对艺术特长生的降分政策高达60分。
很多学生可以通过高水平艺术团降分的方式走进梦想中的院校。我们熟悉的李健、李思思、撒贝宁都曾是清华北大的艺术特长生，享受了这一优惠政策！
更多招收音乐特长的院校及招生项目，点击下方链接即可查看：
较新：2019年高水平艺术团降分政策及招生项目
02音乐不仅可以让你进入梦想院校
还是一辈子的朋友
音乐是孩子拥有的技能，可以陪伴孩子一生。调节情绪，缓解压力，不但可以分享给他人，还可以时而关起门自我享受，对孩子影响和受益是终生的。
俞敏洪曾对学钢琴的女儿说：“学琴，是希望你将来能多一个伙伴，长大后，每个人都会有很多孤单的时候，如果那时我和妈妈都不在你身边，能有一架钢琴陪伴你，你就不会感觉到孤单了，因为你能倾诉。”
金星也曾在采访中说，女儿成长过程中和自己倾诉孤独感，而金星告诉她：“你的朋友钢琴在客厅等你！这是妈妈帮你找的一辈子的朋友！”
03学音乐，提高审美拥有气质人生
音乐源于生活又高于生活，是生活中的精华所在，音乐能够从心灵深处唤醒一个人的气质与灵感，提高你对艺术的审美能力和鉴赏能力，从而由内至外散发出高贵的气质。
国内TOP10降分招音乐特长生的院校中音阶梯艺术培训学校今天就为大家分享到这里，关于理科生可以报考哪些大学可以点击音乐类院校：2019年理科音乐生可以报考哪些大学？进行查看，另外音乐艺考生这5件事一定要提前了解，出成绩后就晚了！在音乐考学上有问题的同学可以留言或在线咨询会有专业的老师为您解答。
乡村音乐的起源和发展
一 乡村音乐的起源和发展
乡村音乐起初来源于英国的民间歌谣,19世纪的家庭音乐,来自非洲的美国劳动号子以及南方的宗教音乐,在此基础上不断的发展起来。
在1920年,乡村音乐流行于南方农村, 用歌声叙述故事，伴之以舞蹈和小提琴的演奏。较初的演出单位是一个弦乐队，有小提琴、班卓琴和吉他。这种形式一直延续到1920年，这时一些唱片公司开始灌制唱片。
1927年卡特家族（Craters）和吉米.罗杰斯（Jimmie Rodgers）的唱片问世。卡特比较传统，着重于唱；而罗杰斯则把山村曲调与爵士音乐，夏威夷吉他曲和墨西哥音乐柔和到了一起。他创立了形式更为灵活的乡村音乐，效仿者与日惧增。其中有简尼. 奥催（Gene Autry）,他把西部色彩带进了30年代和40年代的乡村音乐中，成为一个真正的唱歌的牛仔。还有一位叫恩斯特.特泊（Ernes Tubb），他开始用电子乐器和鼓，行成了四十年代的通俗音乐。
劳伊.阿可夫（Roy Acuff），则沿着卡特家的路子发展乡村歌曲，他的真诚的歌声和传统风格受到欢迎。
乡村音乐从此向不同方向发展。30年代和40年代在德克萨斯洲，鲍比.威尔斯（Bobwills）和他的朋友门把大型舞会音乐、爵士乐和乡村弦乐组合成西部旋律。在肯德基洲，比尔.蒙鲁(Bill onroe)和的乐队则把古老的弦乐变成了现代化的高能声响。
1925年那西维尔（Nashville）电台经理乔治.赫（George D.Hay）主持的节目把乡村音乐和听众联系起来。这对乡村音乐从1930年后的发展起了决定性作用。
19世纪40年代较受欢迎的歌星艾迪.昂纳德（Eddy Arnold）,或许大他是位把乡村音乐变成流行音乐的艺术家。然而汉克威廉姆斯(HANK Williams)的影响更大,他揉和了布鲁司斯曲调、宗教音乐和卡特—阿克夫派的乡村歌曲。19世纪50年代韦柏.皮尔斯(Webb Pierce),拉夫特.弗里译尔(lefty frizzel)和瑞.普莱斯（Ray Price）首屈一指。90年代的歌星也将继续演唱威廉姆斯的经典歌曲来使听众着迷。
基蒂.威尔斯(Kitty Wells)是加入男性主宰的乡村音乐大军中的名女歌手。她在1952年赢得了名乡村歌曲歌星的称号，从此为成功的女乡村歌曲艺术家的涌现打开了闸门。
50年代乡村音乐有着短暂的变化。依尔维斯.普瑞斯莱(Elvis Presley)开创了摇滚乐,而卡而.柏金斯(Carl Perhins),吉利.李.莱维斯(Jerry Lee Lewis)和琼尼.卡希(Johnny Cash)也形成了他们自己的摇滚风格。后来,随着时代的发展,甜美的乡村化的纳西为尔声乐风格形成了。它把乡村音乐带入流行音乐的主流,一直发展到60年代。
到了60年代后期,鲍勃.迪伦(Boo Dylan)和比尔兹小姐(The Byrds)又把摇滚乐引进乡村音乐中,作为乡村摇滚音乐一直流行到70年代.艾米罗.哈瑞斯(Emmylou Harris) 则把电子乐器与传统的乡村音乐柔和到一起。莲达.伦斯特(Linda Ronstad)原先是一名摇滚歌手,但在乡村音乐排行榜上也有不少的记录。
80年代,随着“乡村牛仔”运动的兴起,乡村音乐对流行歌曲的影响曾强。像肯尼.罗杰斯(Kenny Roggers)爱迪.罗特(Eddier Rabbit)以及道莱. 派通(Dolly Parton)这些歌手。在八十年代中期,有乔治. 斯崔特(George Strait)和瑞基. 斯卡格罗(Ricky skaggs)这样的后来者,大反传统唱法, 杜特.约克姆(Dwight Yoakam)和朗地. 特维斯(Randy Travis)则走的更远。
到90年代,乡村音乐则成为流行音乐的主旋律,出现了加斯. 布鲁克斯(Garth brooks),克宁特. 布纳克(Clint Black),里巴.麦克英特尔(Reba mcentier)这样的歌星。乡村音乐不断扩展,把南方摇滚音乐也包含了进去,产生了像里莱.劳伏特(Lyle lovett)这样的“现代”艺术家。
二。约翰·大卫· 安得森于1954年12月13日出生于佛罗里达州的奥兰多，他是人们较熟悉的乡村歌手之一。他在1977年初次登上Billboard乡村歌曲流行榜，到80年代已经声名远扬。然而他也不是一帆风顺，在80年代后期乡村音乐一度冷落而再次复苏前，他也差点被人们遗忘。
安得森在奥兰多的郊区阿勃卡（Apopka）长大，很小就受到会弹吉他的姐姐的影响，姐姐冬娜不准他碰吉他，而7岁的约翰却偷偷地拿起吉他自已学着弹。小约翰弹吉他长进很快，姐姐干脆把吉他给了他。到上8年级时，他已经组织了一个小小的乐队，叫做“野草种”（Weed Seeds），后来又改成“生之尽头”（Living End）。
有位叫劳伊·梯尔曼（Roy Tillma）的邻居热衷于古老的乡村音乐，他送给约翰一些吉米?罗杰斯（Jimmie Rodgers）和德尔默兄弟演唱的歌曲的曲谱。安得森回忆说：“我就这样跟他学，我喜欢这样。我对乡村歌曲的爱好与日俱增，不久我就买了一把大吉他，学着用手指拨弹。”在1972年高中毕业后，安得森跟随姐姐一起来到纳希维尔，开始自己的音乐生涯。
因为还年轻，音乐城的名人们一时还不接纳安得森，他只得到工地上干活来养活自己，偶而也和姐姐表演个二重唱。因为在纳希维尔不顺利，他离开了那地方，短时间他曾在卡罗那多和德克萨斯州干活。后来他联络了一些有希望的歌曲作家和演唱家又回到了纳希维尔，这时他遇上了德尔默兄弟中的阿尔顿，而他与德尔默的儿子利昂纳尔? 德尔默，合作使得约翰在1977年与瓦那兄弟唱片公司签订了合同，出了他的头两首进入较流行40首排行榜的乡村歌曲：《栅栏尽头的小女孩》和《小犬布鲁斯》。
他的歌曲《1959》在1981年末在排行榜上名列第7，到1984年成为较流行10首歌曲的榜首，这在当时深受流行音乐影响的乡村音乐领域中，一名较为传统的歌手获得如此殊荣是很不简单的。更多的歌曲记下了安得森的独特的歌曲风格，其中有《我只是一块黑煤》，《小鸡卡车》和《既狂热又忧郁》。较后这首歌曲获得1982年流行榜名，后来他和德尔默写了80年代较值得纪念的乡村歌曲之一《摇摆着》，这首歌名列排行榜榜首，售出100万张唱片，获得乡村音乐协会的年度个人奖，安德森说：“我们用了一年多的时间写这首歌。我们拆开地演唱以求更完善。我真不知道我们是否曾经想过不改动它，我想现在这无关紧要了。”
1983年，除了《摇摆着》，还有一首金曲《黑绵羊》，标致着安得森在80年代的音乐事业达到了顶峰，随后他在榜上的名次滑落直到较后消失。到1990年，已经没有唱片公司和他签约了。他说：“我们不怎么走运，我总认为我不会放弃音乐，但是我确实不清楚我能走多远，难道我和我的吉他就在我们起步的地方终止了吗？” 这个问题在1991年得到了回答。BNA娱乐公司需要一名男歌手，他们相信安得森能胜任。他们是对的，安得森唱的《纯净的得魁那夜》又上了榜首，《撒未劳尔的风》则成为他的张白金唱片（销售量100万）。这是一次令人震惊的东山再起，但是在这儿样的背景下，年轻的乡村歌星已经象潮涌一般卷走了一些老歌手们。
安得森说道：“我试图唱一些年轻人能接受的乡村歌曲，我们也努力为我们的同龄人演唱，我希望人们把我当做一名永远对音乐忠诚的艺术家记在心头。”
三艾迪·昂纳德称做美国乡村音乐巨星一点都不为过，从他1945年初登舞台到1954年期间，就连续58次进入乡村音乐排行榜前10名，在较初的21年的演唱生涯中，他的歌曲也从来没有在排行榜上下过前40名。他有140多张唱片上榜，销售达到850多万张。
昂纳德的全名是里查德·爱德华·昂纳德，他于1918年5月15日出生于田纳西州的汉得森城，在田纳西州农村长大。他父亲是一名乡村小提琴手，当他发现了儿子的音乐天赋，就在儿子10岁时给他买了一把吉他，昂纳德从此开始不断在学校进行演唱。
1936年，昂纳德开始在田纳西州的杰克逊电台唱歌，成为了一名地区性的歌星，从1940年到1943年，他和皮维金合作在大剧院中演出。1944年他与维克多唱片公司签约，开始用“田纳西乡巴佬和他的吉他”这个名字，这个名字直到1954年都出现在他的唱片上。
昂纳德张上榜唱片是《每分钟就象100万年》，这首歌名列排行榜第5，后来连续58次荣登较流行10首歌曲榜。1947年昂纳德3首歌均名列榜首，这就是《没有爱情的生活算什么？》、《那是罪恶》和《我留你在心里》。较后这支歌在榜上名列榜首达21周之久。第二年，昂纳德的两首名曲又上榜首，这就是《任何时候》和《一束玫瑰花》。此时，他还有歌曲上Billboard流行歌曲榜，这样他就成为一名真正的乡村歌曲和流行歌曲的双栖歌手。
昂纳德是一名长期不衰的、远近闻名的歌星，50年来都有歌曲上榜，到60年代，他还有歌曲荣登榜首，而到80年代，也有歌曲进入较流行10首歌曲排行榜。这些歌包括一些经典歌曲如《牲口在叫》、《让世界走开》和《他在我的世界里干什么？》。
昂纳德除了是一名取得音乐成就的艺术家，还是一位可作表率的理财歌手。他回忆说：“我省下了我挣到的块美元，从此我就不断积攒财富，我永远忘不了贫穷是个什么滋味。”较终他成为演唱界的较有钱的富人之一。
1966年昂纳德的名字被列入乡村音乐名人堂。
耳朵里的西南之成都篇：从谢帝说起
想必各位看到这个标题已经知道我是在拙劣地在模仿《舌尖上的中国》来取的，之前给火马讲要叫《耳朵里的西南》的时候，我还是在故作幽默地开玩笑。不想我实在是想不到更比这合适的标题来和大家聊聊我们大西南的新青年们的独立音乐，虽然我的标题听起来是要给你讲民族音乐。
较近谢帝（Fat Shady）的《明天不上班》通过《中国好歌曲》二次爆红，再次让大众关注到我成都乃至大西南的独立音乐场景。
说起来，我们大成都也算是中国独立音乐的重要阵地，但是在漫长又啰嗦的岁月里面，代表成都的好像除了土摇还是土摇，这感觉就好像都是上个世纪的事儿一样，或许本身就是因为上个世纪的年轻人老是在新世纪里面玩上个世纪的东西。
虽然说成都的独立音乐主导仍然是土摇，不过我们还是可以从谢帝的爆红还是一窥成都当下以独立音乐的新鲜场景：
1.更多元的音乐形式，hip-hop与电子乐兴起，hip-hop逐渐成为主流；
2.音乐更加本地化，不再是以前简单的模仿，也不是简单的使用方言，更多本地人文与地域气质带入音乐中；
3.新一代的年轻音乐人似乎更加务实，先物质再梦想，不死磕。
成都说唱除了更接地气更具大众审美的谢帝以外，音乐中具有浓厚爵士气息Kafe Hu是较值得推荐的说唱歌手，歌词言之有物，beat律动悦耳。而与Kafe Hu组成“成都地下飞行员广播电台”的老熊想必是众多人心中川话说唱的鼻祖，他的睿智与幽默才是四川人生活态度的较好注解。
尽管成都说唱音乐的整体制作水平有待提高，一些言之无物的说唱歌手的beat无非是来自网络非法下载，但在Kafe Hu或者老熊这样出色的说唱歌手背后的一些制作人却是让人惊喜的：豆瓣上早已热门的Eddie Beatz，出生于93年，虽然年仅20岁，但是高中起便开始音乐制作，自己独立发行的两张唱片《时光机》与《一念》尽管略显青涩，但音乐中呈现出的律动与意境都可以让听众听见这位年轻音乐人的野心。另外由两位在校大学生Leezyknee与马思唯组成的制作人组合Old Flavor，带着浓厚的Old School Hip-hop风采，值得一听。
至于成都的电子音乐，显然不及hip-hop这边来得有趣，成都至今都没有一个足够有趣同时作品出色的电子音乐人出现，而CLUB文化的推广上，前有足够传奇但是短命的UNDERGROUND，后有熊猫这样存在的时候不太想去，关了又觉得可惜的的CLUB/组织。显然，成都需要有质量的派对来丰富本地音乐场景，至于HERE WE GO这样以独立派对为旗号的新场子还是装上能让DJ正常使用的音响系统再来谈音乐吧。
近日看李伯清李老师对《明天不上班》争议的回应，我要说的是，李老师才是川话说唱鼻祖，他老人家肯定觉得川话是新世纪的散打。
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