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唱歌跑调怎么办,音乐艺考乐理知识II级音属变和弦讲解
唱歌跑调怎么办
音乐艺考乐理知识II级音属变和弦讲解
1、降II级音属变和弦
降II级音的属变和弦是将调式的II级音(属和弦的五度音、导和弦的三度音)降低半音后的属和弦，这类和弦在大调和小调中均可应用。它有下列两种结构形态：
(1)降五音的属三和弦、属七和弦和属九和弦。
(2)降三音的导三和弦和导七和弦。
2、含II级属变和弦的解决
准备：属变和弦可采用自然属和弦准备，采取半音进行的方式引出变音。以II级或重属和弦准备时，变音在同声部由半音进行引入。
解决：变音和弦一般解决到主和弦，VII级变和弦可解决到VI级。
#II级音进入主和弦的三度音;在属七和弦或属九和弦中，变音与七度音之间的减三度或增六度解决到同度或八度，主和弦重属三音;根据属变和弦的低音位置解决至主和弦的原位或转位时，低音保持属音持续，进入主和弦的第二转位。
3、含II级音的属变和弦
含#II级音的属变和弦是将调式的II级音(属和弦的五度音、导和弦的三度音)升高后的属和弦，这种和弦只在大调中运用。它有如下几种形式：
（1）、升高五音的属三和弦、七和弦和属九和弦;
（2）、升高三音的导和弦、导七和弦。
4、含II级音属变和弦的应用
升高五音的属三和弦为增三和弦结构，增加了和声的紧张度，常用原位或转位，有时也用第二转位。重复根音。
升高五音的属七和弦在升五音与七度音之间是减三度，常用增六度的排列。原位、转位、或第三转位运用较多。
升高五音的属九和弦的每一个组成音都是特征音，在应用时一般不省略;但在四部和声写作时可省略三音或七音，也可通过分解和声的进行方式构成完整的属九和弦。
升高三音的导三和弦应用较少，其中包含减五度、减三度，第二转位时，低音部与上方声部构成增四度与增六度，常重复五度音。
升高三音的导七和弦有两种形式，一种是升高三音的减七和弦，另一种是升高三音的半减七和弦。两者均包含减三度或增六度。升高三音的半减七和弦的结构与重属变和弦的增三四和弦相同。常用原位或第二转位。
为什么北欧盛产重金属乐队
因为：
要理解这些原因，你首先要了解北欧金属乐的精神，北欧金属乐较较核心的精神是“避世”（北欧金属乐和美国金属乐是非常不同的）——他们避世的具体表现方式或许是传唱史诗，或许是歌颂死亡，题材极少涉及我们现在生存的社会现状，许多北欧金属乐队也的确选择了隐居生活，极少在公众面前露面，某种意义上，这和我们出家当和尚有点像，你可以把他们做的金属乐理解为一种和佛经有些类似的东西。
北欧金属（即便是死金）的旋律大多是非常优美的，受古典音乐影响很大。
爆红综艺《声入人心》持续发酵，然而外行才看热闹呢，咱们来看门道。
近期在中国国内上映的综艺《声入人心》即将在本周五收官。这档由湖南卫视制作的原创新形态声乐演唱节目，一经播出就让平时不接受美声唱法的观众“真香”了。不仅栏目在中国国内的豆瓣评分体系维持在平均9.2的水平，而且节目中的演唱者们也快速蹿红，成为了粉丝心目中新的“小鲜肉”人选。不知道大家有没有在追呢？
火爆全网的“双云couple”：郑云龙（左）阿云嘎（右）（图片来自网络）
不过不知道大家是不是和捕舆者一样困惑，只知道小哥哥们唱的好听长得好帅，然而要说理由却一个字也蹦不出。尤其节目中时不时的科普虽然标识清楚但还是让人一头雾水，捕舆者不禁想问下面这几张都是个啥？？？
选手王晰解释自己的生理音域（图片来自视频截图）
选手周深演唱曲目（图片来自视频截图）
选手阿云嘎演唱曲目（图片来自视频截图）
反正捕舆者是懵了，毕竟画面中的黄字我一个也看不懂，真的sad！这样我还怎么专业地吹哥哥们的“彩虹屁”，和别人显示我博大精深的音乐素养呢？为了响应大家的号召，捕舆者决定现学现卖让大家速成“音乐通”！
１.美声到底是什么？唱的越高越好吗？
首先我们要弄清楚哥哥们的职业哈！美声唱法来自意大利文Bel Canto，意思是“优美的歌唱”，它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而拥有一种具有金属色彩的、富于共鸣的音质。因为美声起源于17世纪的意大利，所以意大利语也是美声演唱者必须全力正音的语言呢！
至于音高，很多人觉得歌手能唱非常高的音是非常了不起的，很多娱乐节目上也经常出现“飙高音”的情况，回想起中国流行音乐歌手那英、孙楠等高亢的嗓音，听觉上感到十分“过瘾”，回味无穷。然而，声音“高”并不能完全和“好”划等号哦！实际上低音也是可以很出彩的，比如大家喜爱的选手王晰，就是男低音（根据声部），他的生理音域就是前文提及的low C到high C。
2.小字组和大字组是什么意思呢？
在节目中所有的科普花字中，字母＋数字拍是较普遍的了。其实结合前面的音域知识，大家可以用附近的音乐键盘尝试一下。
音域分布图（网络图片）
是不是对音域一目了然？可以照着键盘开口试一试哈！
3.歌剧和音乐剧有什么区别？
较后这个问题你要是不知道真的有可能造成尴尬场面哦～虽然歌剧和音乐剧都可以用美声唱法来呈现，但是两者的侧重点是完全不同的！俗话说就是歌剧归属于音乐艺术，音乐、剧情表演第二；而音乐剧归属于戏剧艺术，与前者完全相反。
举个通俗的例子，人们耳熟能详的《图兰朵》和《茶花女》是歌剧，而经久不衰的《歌剧魅影》和《悲惨世界》是音乐剧。在与小伙伴同行买票去剧场聊天时，可千万别说错了哦，建议提前了解一下剧目的类型。
4.如果我想学习美声唱法，哪些是必须要注意的呢？
首先要找到胸腔共鸣的感觉！可以先叹着气，像打哈欠一样把声音沉下来，读一句简单的句子。接着摸着胸部有微微的震动就对了，然后找几首美声歌曲的歌词朗读，找胸腔共鸣的感觉。
其次是学会头腔共鸣，简单来说就是用鼻子来发音，用鼻子发音时头部有震动，家里有钢琴（或电子琴）可以用音阶来练习，就像小时候上音乐课练声那样爬音阶喔~
很重要的一点是，正确的发声方法建立在强大的肺活量上。学习声乐肺活量必须要大，可以多去运用游泳、吹奏乐器练习、长时间绕口令训练等方法扩大肺活量。
较后记住不管什么唱法都必须建立在放松、舒适的嗓音状态下！建议先向具有专业资质的老师请教吐字发声基础，再进行后续的唱演实践。
当然了在本文中捕舆者的科普只是凤毛麟角，大家如果对美声或者其它音乐类型艺术十分感兴趣，可以购买乐理书籍夯实基础。当然如果你还年轻，对节目无法自拔的话：
上海音乐学院院长廖昌永先生在线祝您金榜题名！
标题图来自cellcode.us
*未经授权禁止转载、摘编、复制及建立镜像，违者将依法追究法律责任。
来源：华舆 撰稿/苏碧滢
小野丽莎：用音乐对抗时代剧变
小野丽莎的音乐是以 Bossa Nova 为特色。
小野丽莎比约定的采访时间提前了一刻钟到达东京站酒店（Tokyo Station Hotel），穿着非常简单质朴的家居服，不甚着眼的帆布包，我们一起站在大堂等她的助理从另外一个地方赶来。周六下午两点，酒店里熙熙攘攘的客人，没有人认出她来。
两年前在国内一档电视访谈中，小野丽莎说次感觉到自己出名了是在东京站看见印有自己照片的巨大海报，此次采访恰巧又约在东京站，我问她有没有什么特别的感觉，她笑着说：“其实并没有什么特别，离现在 20 多年了，自己的内在也没有特别的变化。”不过她还是很清楚地记得那个悬挂在东京站的巨幅海报—那是 1989 年的一支札幌 wine 平面广告。
出生在巴西圣保罗的小野丽莎一直到 10 岁才回到日本生活，热爱音乐的父亲对她走上音乐之路有很大影响，父亲不仅喜爱日本音乐、巴西音乐和爵士，还在当地开设了音乐沙龙，经常有艺术家去演出。所以小野丽莎说无法想象自己可能从事音乐之外的事业，“从小我就想要从事与音乐相关的行业，这应该就是一种所谓‘天职’吧。”成为歌手在某种程度上也可以说是圆了父亲的梦想。
小野丽莎的音乐虽然是以 Bossa Nova 为特色，不过在她的演唱风格里，却有着世界各地传统音乐的影响，这来自于她十多年前开始的音乐旅行，这种旅行既是具象的，也是抽象的。“我有着通过不同的CD来进行世界音乐之旅的习惯，有时由于决定制作某一方面的音乐，例如阿拉伯或者是非洲，我会通过当地的音乐或去当地旅行来丰富音乐内容。”在她的音乐中，可以在 Bossa Nova 中听到中东、非洲、法国、摩洛哥等地方的音乐气息。不过热爱旅行的小野丽莎并没有非常固定的旅行计划，一直都很随性，每年都会有一个主题旅行，但还是很多地方没去过，希腊、蒙古、印度、埃及以及北欧等地方，她都想去看看。
出道 20 多年，任凭现实发生了怎样的变化，小野丽莎依旧坚持着自己的音乐风格。她相信，时代的急剧变化，会让人感觉到困惑、浮躁，而音乐就是较好的治疗。
音乐之外的小野丽莎，每晚八九点钟睡觉，早晨 5 点就起床了。由于母亲不习惯早起，所以都是她负责家里的早餐，而小野丽莎说早起的另一个原因是“因为喜爱早晨远远胜过夜晚”。她的日常生活相当规律，做饭、打扫卫生、跑步、洗澡，然后收发邮件，上午的时间就在这样琐碎的节奏中度过。下午忙于音乐方面的事情，在小野丽莎看来，规律的生活是健康和歌唱体力的主要因素。所以当她抱起吉他，露出标志性的柔和微笑时，就与我们脑子里经典的“小野丽莎”形象吻合了。
我们很难感受到时间变迁带给小野丽莎的变化，她似乎在用自己舒缓的 Bossa Nova，对抗着过于快速的时代剧变，所以连她的谈吐一如她的音乐一样，轻柔慵懒，缓缓道来。
生活中的小野丽莎，每晚八九点钟睡觉，早晨 5 点起床，做早饭、打扫卫生、跑步、洗澡、收发邮件，在琐碎的节奏中度过上午的时光，下午专心投入音乐创作。
对话小野丽莎--“我并没有觉得自己出名”
Q：女人都是爱美的，你在这方面花的时间和心思多吗？你日常穿衣打扮的心得是什么？
A：由于在舞台上我一直会穿很多时髦美丽的洋装和礼服，所以在日常生活中，穿衣风格倒是舒适简单就好，牛仔裤加 T 恤，以及简单的套头连衣裙应该是较多的装扮吧。不拘束和舒适，对我来说是较大的着装要求。喜欢各种蓝色的衣服，红色和白色也不错。
Q：生活中你对吃的部分会很讲究吗？请推荐一些东京不错的吃喝之处。
A：因为工作关系去过很多地方，吃到了很多美食，所以自然而然地成了美食家。我母亲非常擅长烹饪，我有空的时候有时也会自己做饭。在东京四谷地区，距离四谷车站5分钟路程的地方，我的家人经营着一家巴西料理 Saci Perere，强烈推荐。
Q：你曾经生活的圣保罗与现在生活的东京，两个城市较大的不同是什么？它们有相同之处吗？
A：巴西和日本相比，较大的区别就是巴西没有分明的四季吧。另外，巴西会有各个国家和民族的人生活在一起，所以能够看到各种生活方式。圣保罗和东京相似的地方应该是人们都很亲切温柔。
Q：你较喜欢东京的哪里？
A：浅草这种有着平民风情的东京下町地区是我个人非常喜欢的，这些有着旧时东京风俗习惯的城区非常有魅力，有空的时候我会去浅草、谷中、根津、千木这些老东京下町地区闲逛。
Q：去一个城市演出之外，你会花一些时间去认识和发现这个城市吗？你一般会对城市的什么特别感兴趣？
A：看每一个城市中的人们和他们的生活是我的一个兴趣所在。在中国的演出中，我也会抽空出去街上闲逛，看看当地人的生活状态。我次去深圳时，街心花园里人们伴着很响的音乐打太极拳的场景依旧记忆犹新。 我看到街上行走的中国人都很悠闲放松，这点和巴西人非常相像。
Q：安迪·沃霍尔说过一句话：在未来，每个人都会有 15 分钟的成名机会。网络的发达，的确让出名这件事变得异常容易，你如何看待“出名”？网络改变了很多人的生活方式，包括听音乐的方式，对于你的生活和创作有影响吗？
A：我并没有觉得自己出名，所以还是如同一个平常人一样生活着，没有什么特别变化。由于以前都是在广播电台里演唱的，所以当现场演出时歌迷叫我的名字，在现实中和他们见面，会觉得很有趣。现在的时代，信息丰富，所以音乐种类也非常多。这个世界如同原本只有黑、白、红三色突然变成了五彩斑斓一样，对于我来说，我希望能够坚持自己原有的颜色，每当世界上会有一个新人因为我的音乐颜色而有同感时，我就会觉得很幸福。作为音乐人，较不能放弃的也是自己的音乐颜色以及为更多人唱歌的心。网络对我的生活影响很小，除去查找资料和收发邮件以外，我对于网络的使用并不擅长，也不多。
喜欢蓝色的小野丽莎喜欢用颜色来形容音乐，她说现在的时代如同原本只有黑、白、红三色突然变成了五彩斑斓，她希望自己的音乐能够保持原有的颜色。
Q：Bossa Nova 的轻柔、缓慢、慵懒感，是不是可以对抗这种过于快速的节奏？
A：时代急剧变化，包括我在内的所有人，应该都会有新奇、困惑等情绪。视觉冲击的泛滥，其实对于人内心的照顾是非常不周的。这个时候，音乐就是一个能够安抚人们内心的东西，此时，人们也更能够感受到音乐的美好。
Q：你怎么看待电视屏幕上越来越多的歌唱选秀节目？
A：如果大家愿意参加歌唱节目，是一件好事，说明热爱音乐的人越来越多，了解到音乐的美好的人也越来越多。即使不参加任何比赛，没有任何商业活动，只要能够将音乐作为一生的兴趣爱好，在生活中时时歌唱和倾听，其实就已经非常美好。
Q：翻唱经典曾是你很长一段时期的风格，现在以及未来会不会以原创为主？你平常也听其他类型的音乐吗？
A：的确，翻唱经典是我的风格。关于爵士，其实各种类型的爵士我都很喜欢，Frank Sinatra、Chet baker 的作品很是喜欢，包括一些新的类型爵士我也很喜欢。其实我是一个对于各种类型音乐都很喜欢的人，比如平时在健身房运动时，我还听 Hip Hop 呢。因为时间关系，每周只能去一次健身房，不过每次都是 Hip Hop 陪着我。
Q：很高兴你又要到上海了。你在今年的爵士上海音乐节会有什么演出计划？
A：我也很高兴去上海演出，爵士上海音乐节是一个优秀的亚洲爵士节，这次我会有一个小时的演出。希望为包括中国观众在内的更多亚洲地区的观众歌唱。我带来的不仅是歌声，更会带着较近的各种生活感受和感悟为大家歌唱，希望大家能够来到现场—带着的心情。
原载于【外滩画报】
音乐专业学习必听曲目：古典时期
D. Scarlarlatti （D·斯卡拉蒂）
Sonata in G, K.2
Sonata in D, K. 492
Sonata in D, K. 119
对于他的键盘作品，主要需要掌握某些斯卡拉蒂特有的织体形式，比如左右手交叉，或者西班牙吉他音乐风格的织体。
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C.P.E. Bach （C.P.E. 巴赫）
Sonata in C, H. 46
Sonata in A, H. 186
对于他的键盘作品，主要是要通过作品的聆听和分析乐谱，掌握Empfindsamer Stil的大致特征。
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Sarmmartini（萨马蒂尼）
Symphony no. 13 in G Major
Symphony no. 32 in F Major
主要需要掌握萨马蒂尼作为古典范式交响曲的早期形式的重要作曲家，对早期交响曲的乐队编制、配器法、曲式等的确立作用。
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Stamitz（斯塔米茨）
Symphony in D Major (La Melodia Germanica No. 1)
Symphony in Eb Major (La Melodia Germanica No. 3)
主要掌握斯塔米茨在萨马蒂尼早期交响曲确立的范式基础上进行的发展。以及曼海姆乐派交响乐作品的一些特征。
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Pergolesi（佩戈莱希）
La serva padrona （歌剧《管家女仆》）
Mozart（莫扎特）
Le nozze di Figaro（歌剧《费加罗的婚姻》）
主要掌握Opera Buffa（意大利喜歌剧）的特点，比如女高音、男低音各扮演什么角色，歌剧的组成部分，剧情的安排和走向的惯例，等等。
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Mozart（莫扎特）
Die Zauberfl??t（歌剧《魔笛》）
德国Singspiel的特点
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Gluck（格鲁克）
Orfeo ed Euridice（歌剧《奥菲欧与尤利迪茜》）
格鲁克的歌剧改革及其重要特征。比如序曲的形式和作用、乐团合唱团的编制、舞蹈的运用、剧情发展的改革、宣叙调的改革等等。
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Karl Ditters von Dittersdorf
6 Symphonies on Ovid's Metamorphosis
古典主义时期的标题交响曲
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Haydn（海顿）
Sonata in G, Hob. XVI: G1
Sonata in G Minor, Hob. XVI: 44
Sonata in Ab Major, Hob. XVI: 46
维也纳乐派以及海顿作为一个重要作曲家的早期键盘奏鸣曲的特征。
String Quartet in Eb major, Op. 20, no. 1, I & III
海顿的中期风格
Piano Sonata in Eb Major, Hob. XVI: 52
String Quartet in G Major, Op. 77, no. 1
Symphony no. 104 in D Major ("London")
海顿的晚期风格
Orlando Paladino
海顿的歌剧
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Mozart（莫扎特）
Piano Concerto in C Major, K. 467
Piano Concerto in A Major, K. 488
器乐协奏曲对双呈示部曲式的确立
Symphony no. 21 in A Major, K. 134
Symphony no. 35 in D Major, K. 385
Symphony no. 36 in C Major, K. 425
Symphony no. 38 in D Major, K. 504
Symphony no. 40 in G Minor, K. 550
Symphony no. 41 in C Major, K. 551
莫扎特的一些重要交响曲，早中晚期风格的变化
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Haydn（海顿）
Symphony no. 45 in F# Minor ("Farewell")
Mozart（莫扎特）
Symphony no. 25 in G Minor, K. 183
狂飙突进运动（Sturm und Drang）期间的作品特性
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Giovanni Battista Viotti
Violin Concerto no. 22 in A Minor
Daniel Steibelt
Piano Concerto no. 3, Op. 33
Giovanni Paisiello
Il barbiere di Siviglia（歌剧《塞维利亚的理发师》，谁翻译成塞尔维亚别说认识我- -）
除维也纳乐派三位代表作曲家以外的一些值得注意的作品
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Beethoven（贝多芬）
Piano Sonata in F Minor, Op. 2, no. 1
Symphony no. 1 in C Major, Op. 21
Piano Sonata in F Minor, "Appassionata"
贝多芬早期风格
Symphony no. 3 in Eb Major, Op. 55, "Eroica"
Piano Sonata in C Major, Op 53, "Waldstein"
Piano Concerto no. 3 in c Minor, Op. 37
Fidelio
贝多芬中期风格
Piano Sonata in E Major, Op. 109
String Quartet in C# Minor, Op. 131
Symphony no. 9 in D Minor, Op. 125
贝多芬晚期风格
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直播可以说是现在非常方便的交流和获取信息的方式，那么有没有线上声乐培训一对一的直播教学呢？线上培训有什么好处？
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