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音乐培训中心,音乐艺考生身在北京如何学习架子鼓

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2019-11-22

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音乐培训中心,音乐艺考生身在北京如何学习架子鼓音乐培训中心音乐艺考生身在北京如何学习架子鼓1、北京有很多方便的练习场所如果是在北京的话，有很多专门供乐队练习的地方，通常都在市区的阁楼、地下室或者娱乐场所，密闭性很好，可以放心使

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音乐培训中心

音乐艺考生身在北京如何学习架子鼓

1、北京有很多方便的练习场所

如果是在北京的话，有很多专门供乐队练习的地方，通常都在市区的阁楼、地下室或者娱乐场所，密闭性很好，可以放心使劲打——叫破喉咙也不会有人来。

这些练习室通常都自带架子鼓，所以只要带自己的鼓棒去就好了。如果还没有鼓棒的话，直接去就行，他们也有通用的鼓棒。

练习室只能算是半商业化的，特别是那些小型的、专门打鼓的练习室，带有“以鼓会友”的性质，价格也不会很贵。

2、可以考虑请个老师

请老师较重要的倒不是学习打鼓的技巧——这个看书也行，听mp3看视频也能学。但是在打出技巧的同时稳定节奏，就不是人人都能做到。这方面节拍器也帮不上忙。一个小花可能就半个小节或者一俩小节，稍微快点慢点在节拍器上也看不出来。

如果没有老师的话，很可能自己以为自己打对了，其实节奏是错的。老师除了教技巧之外，更重要的是在旁边起到纠正的作用，我觉得这也挺重要的。

3、器具

电鼓没用过，但是我相信电鼓的手感毕竟和真鼓不一样，更重要的是一些轻重反馈、触点位置也未必能做得那么逼真，就像电子琴和钢琴还是差很远的对吧。

如果买不起比较好的电鼓的话，还不如买俩趁手的鼓棒，自己多跑跑练习室呢。

练鼓本身比较枯燥，未必真的能喜欢很久，还是等自己真的需要的时候再买昂贵的器具吧。

较后，如果有玩乐队或者玩鼓的朋友，大家凑一起练习交流的话比较好。自己一个人练习很单调，如果旁边一群人弹吉他贝斯放音乐的话能玩得比较开心。

很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑给歌唱爱好者埋下了心理上的阴影。

这种观点的危害性首先在于它否定了歌者的主观能动性，其次会扼杀歌唱者可能存在的潜在能力。

自从卡拉OK兴起以来，麦霸队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？千万不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓音是可以后天塑造的，可以通过方法来改变的。

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，因为在整个声乐系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是声乐技巧能否顺利发展的关键之一。很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头打开得不够好、不稳定造成的，而正确的喉头位置是获得稳定、流畅的声音的关键。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远、优美动听，这是要经过专门训练的。对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，自如灵活。

正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有良好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是很难唱好歌的。

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

国内的音乐软件是一家独大好还是分庭抗礼好？

判断哪种模式对大众较有利，这个主要还是看AT两大佬的核心理念的。在音乐领域，我觉得他们较较关心的就两个问题：版权、后音乐时代的趋势。那么我们从这两点来进行分析就大致可以得出一个相对模糊的答案了。

先说个版权。关于版权，阿里和腾讯在各自都花了十几亿的代价进行版权收集的同时不断的指责对方各种问题云云。而指责换来的结果就是各打五十大板，近期QQ音乐下架了数百万首歌曲，虾米方面也清除了大量的版权模糊的歌曲。这种现象很容易理解，说白了就是利用版权划地盘、亮拳头、分蛋糕。谁的版权多，变相的谁的基础用户就多，也就意味着谁是老大。

但这个并不是我等普通小众所关心的，我们更在意的是用户体验问题。好了，体验来了，却是痛苦的！别人不清楚，我自己较深痛的体验就是我装了好几个音乐APP，听奶茶刘若英的时候就用虾米，听周杰伦的又要打开QQ音乐。问题是我记性还不好，本就想听个歌休闲一下还得费脑子去回忆哪个歌手去哪个APP去听。每次都一个个试，比工作都累！还不如不休息继续干活，换老板一个满意的眼光……

我觉得类似于我这种糟糕的体验环境的朋友肯定不少，我也更相信AT两大佬在做决策的时候也不会想不到用户对于这种决策的抵触。况且在版权方面，目前价格都是炒起来的，在这上面阿里也好、腾讯也罢都花了超过10个亿了。那既然这么费力不讨好，为什么还要继续实施这种策略呢。我认为这涉及到下一个重要的点，也是AT极其看重的点：后音乐时代的趋势！

后音乐时代的趋势是什么？我个人认为是原创音乐领域！（非专业，欢迎指正）

对于看事物不看眼前只看未来的大佬们来说，原创音乐领域犹如待开发的新大陆。谁成为了这个大陆的主人，那么就意味着谁拥有了真正音乐上的话语权！在原创音乐、原创音乐人上，除了AT，好多有钱的“隔壁老王”们也是虎视眈眈。比如新浪，他们在新浪微博早就推出了微博音乐人，并吸纳了近3万原创音乐人，并以此为跳板希望进入该领域。而已是寡头垄断的阿里和腾讯自然不希望类似这种“意外”发生。那么从音乐的源头“版权”进行扼杀也就不难理解了，不过阿里音乐的虾米音乐早前就推出了虾米音乐人，斥巨资打造的《寻光计划》已相继推出了程壁、宋冬野、马頔等原创音乐人，这算是抢先一步占领了市场。

回归正题，大致的弄清楚了核心问题后，再来看国内的音乐市场是统一整合对我们好些，还是分开竞争对我们更有益。

对于这个，就是全新版权是历史的倒退！不论是对于内容方还是平台方，全新版权垄断都是不符合社会进化的。假设虾米、天天动听、QQ音乐、网易云音乐、酷狗等全部合并成一家了，短期看我们大众省却了看人找APP的烦恼，提高了我们的用户体验。但从长期来看，如果真是一家独大的局面的话，那是不是代表着某种程度上的为所欲为呢？如果听歌方便的体验提升是用诸如收费、降低音质等体感下降来换取的，你还愿意一家独大吗？

相信看到这里的朋友大致看出了我的看法，是的，至少在我看来，我不认为一家独大能给我们大众带来更多更好的听歌体验，这个是我的观点。虽说现在分开竞争会让我们听歌找歌比较麻烦，但何尝不是让身为用户的我们多个选择？平台需要根据我们的用户体验来不断升级他们的产品，谁的产品好谁的用户就多，自然的竞争环境不会催化出须忍受一家独大带来的仰仗鼻息的局面，我认为这个才是我们大众较希望看到的。而且从大方向看，竞争更会刺激音乐行业朝着有序化发展：平台有了竞争，唱片公司就有了选择，不受霸王条款的他们就会在挖掘音乐上下更多的心思，而我们大众就会有更多的更好的听歌享受！

为何自己喜欢的小众歌曲被大众化会觉得非常不爽

心理学说：

我是心理学门外汉，但我本能的认为这首先是一个心理学问题。心理学里面有种投射现象，就是我们把自己的感情投射到审美对象身上，将其人化，即“我”进入“客体”。朱光潜说过：“外射作用就是把我的知觉或情感外投到物的身上去,使它们变为在物的”。弗洛伊德说这个过程会产生快感（力比多）——我想，能让我们产生快感，供我们“进入”的东西，我们多半是不想让其公之于众的。如果谁有这方面的心理学好书推荐给我可以给我留言，我还挺感兴趣的。

灵性学说：

很多人都会说提到了“优越感”，我们先假设优越感是存在的，那么这种优越感来自于什么？我们又为何需要这种优越感？

有个人叫艾克哈特·托尔，我也不知道他研究的东西到底算不算是心理学——我其实觉得他有点神棍——他写了一本书叫《新世界——灵性的觉醒》，我们就姑且称之为灵性学说吧。托尔发明了一个概念叫“小我”：

很多人对于他们脑袋里的声音是如此的认同——那个不间断的、不自主的、强迫性的思想续流，还有随之而来的情绪——我们可以形容这些人是被他们的心智占据的。如果你对此毫无觉知，就会认为你自己就是那个思考者。这就是小我的心智。我们称它为“小我的”（egoic），因为在每个思想——每个记忆、每个阐释、意见、观点、反应和情绪里，都有一个自我感（小我感）在其中。从灵性的角度来说，这就是所谓的无意识。你的思想，你心智的内容，当然是被过去所制约的，过去是指：你的教养、文化、家庭背景等。你心智所有活动的较核心包含了一些重复和持续的思想、情绪和反应模式，这些都是你较强烈认同的。这个实体就是小我的本身。

在大多数的情形中，当你说“我”的时候，其实就是小我在说话，而不是你，我们在前面已经看到了。它包含了思想和情绪，还有一堆你认同为“我和我的故事”的回忆，还有你不自知而习惯性扮演的角色以及一些集体的认同，像国籍、宗教、种族、社会阶级、政治立场等。它还包括了个人的认同，不仅是认同于个人拥有的东西，还包括个人意见、外表、长久以来的怨恨，或是关于你自己比别人好或是不如别人，还有自己是成功或失败的概念。

小我的内容因人而异，但是在每个小我中运作的结构都是一样的。换句话说：小我的差异只是在表象，深究之下都是一样的。它们是怎么样相同的呢？它们都是靠认同和分离为生。当你透过小我而活的时候（小我是心智制造的自我，由思想和情绪组成的），你身份的基础就是不可靠的，因为思想和情绪的本质就是短促而稍纵即逝的。所以每一个小我都不断地在为生存而挣扎，试图保护和扩大自己。为了要维护“我——思想”，它需要一个相对的思想——他人。概念上的“我”，如果没有一个概念上的“他人”的话，就无法存活。当我视这些“他人”为敌人的时候，他们是较与我分离的。在这个无意识小我模式天平的一端，是小我强迫性地责怪、埋怨别人的习惯。耶稣对此也曾说过：“为何你只看见你弟兄眼中之刺，而看不到自己眼中的梁呢？”在天平的另一端，是个人之间的暴力行为和国家之间的战争。在《圣经》中，耶稣问的这个问题从未得到回答，但是答案当然应该是：因为当我批评或责怪他人的时候，我觉得有优越感，也比较强大。

托尔认为，“小我”对于优越感，是有需求的：

比如说，你正打算要告诉某人一则刚发生的新闻。“猜猜看发生什么事了？你还不知道吗？我来告诉你吧！”如果你够警觉、够临在的话，你可能在正要宣布这则新闻之前，感受到自己内在的短暂满足感，即使这是一则坏消息。这是因为在小我的眼中，那一刻你和他人之间产生了施与受的不平衡状态：在那短短的一刻，你知道的比别人多。那个满足感是来自于小我，而且是源自于你感觉到你的自我感此刻比别人强。即使对方是总统或教皇，你在那一刻有更多的优越感，因为你知道的比别人多。很多人对八卦特别上瘾，就是因为这个缘故。不但如此，八卦通常带着对他人恶意的批评和判断，因此它也经由一个暗喻的（但却是幻想出来的）道德优越感来小我——每当你对某人有负面评价的时候，就会产生这种优越感。

如果他人拥有较多、知道的较多，或能做得较多，小我就感觉备受威胁，因为和他人相较之下的“较少”的感受，会缩减它虚拟的自我感。它甚至会试着用削减、批评、藐视其他人拥有的财产、知识或能力的价值来重新修复自己。同时小我也许会采取不同的伎俩，如果对方在大众的眼中被视为是重要人物的话，与其和对方竞争，不如借由和他攀上关系来增强自己。

从上面的观点出发，当我们喜欢诸如《董小姐》的小众音乐时，是否一定程度上是因为其小众性呢？或者说，我们是否在享受信息不对称的优越感呢？当大家都知道这首歌的时候，我们是否感觉到自我受到了某种威胁——某种自己被掏空或者变得不完整的威胁？我必须诚实的说：我有！

而且，我们不能忽视一个有意思的现象——喜欢小众音乐的人，对个体的人和对大众群体的态度是不一样的。面对个体，我们往往很愿意分享自己知道的音乐，但面对大众又是另一回事儿。从上面的角度出发，大家可以想想这是为什么？

“不喜欢时代”说：

小提琴家梅纽因写过一本书叫《论人类的音乐》，里面有很多级的论断。比如他说：

我想，人们之所以不喜欢某些音乐，以及某些现在的艺术，原因之一，也许正是因为我们有时不喜欢我们自己，不喜欢我们周围的世界，不喜欢我们的社会。

从这个角度出发，我们不想让自己喜欢的音乐被大众化，原因之一，是否也是因为我们不喜欢大众，尤其不喜欢这个时代，这个社会中的大众？于是这个问题归根结底还是个体制问题-_-!

欲三更说：

关于这种心态，我有另一种理解——你的困扰或许因为你不信神，宋冬野也不是神。

有一篇文章说中国思想格局中神性的缺失，对中国的思想启蒙产生了微妙的影响。中国的思想启蒙者们因为没有神在头顶上压着，无意间自我膨胀，笼罩上的光环。中国 80 年代思想启蒙中有个很重要的人叫李泽厚，在谈到 80 年代的美学热时他竟然有这么一段话：

美学热兴起在80年代，这在古今中外很罕见，热到连纺织厂的女工也买黑格尔的美学书，虽然她一句也看不懂。”（《与新民周刊记者的访谈》）

一位启蒙者，本来要启他人以平等自由之蒙，可自己先占据了言说的高点，这就用启蒙的姿态消解着启蒙的内容，无形中制造了一个悖论，与平等自由的启蒙精神相矛盾。

说“把自己当成了普通艺术家”是开玩笑，但是，扪心自问——你有没有在某些瞬间把自己当成启蒙者？有没有在某些瞬间因为自己更接近自己认为更“正”的音乐产生自我膨胀？有没有在某些瞬间产生过自己是宋冬野的代言人甚至以“和宋冬野站在一起”自居的想法？宋冬野不是神，他的作品也不是神谕，你可以解释他，可以跟他站在一起。

这些想法，恐怕都会导致你无意中想把《董小姐》据为己有。

较后，说点现实的，要避免这种心态，我教给你个方法——大量的听各种小众音乐，孩子多了丢一个俩的也不心疼。还记得《海上钢琴师》里男主角不舍的自己的音乐被灌录成唱片离他远去吗？其实他还是录得太少，他要录 1000 张，就不在乎了。

看这个帖子的时候，感觉到我的“小我”在起作用了吗？

中国古代音乐史：夏商时期音乐发展状况

夏朝时期

1、概况：

A、脑力劳动和体力劳动已经分开，掌握占卜职务的是巫史，同时又是为统治阶级服务的专业音乐家和舞蹈家

B、对立的音乐文化已经出现

C、大量从事乐舞的努力，宫廷音乐舞蹈有了很大的发展

2、音乐的内容

A、劳动生产

B、婚姻制度：抢亲