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炫声乐团:美声唱法是很多音乐艺考生正在研习的，美声区别于其他唱法的较主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用.再想提高歌唱的能力，必须要注重歌唱技巧的训练，今天老
炫声乐团:美声唱法是很多音乐艺考生正在研习的，美声区别于其他唱法的较主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用.再想提高歌唱的能力，必须要注重歌唱技巧的训练，今天老师就来给大家说说美声唱法有什么技巧。
炫声乐团
美声唱法是很多音乐艺考生正在研习的，美声区别于其他唱法的较主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用.再想提高歌唱的能力，必须要注重歌唱技巧的训练，今天老师就来给大家说说美声唱法有什么技巧。
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学美声需要长期的练习，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等方面的要求。
一、唱歌的姿势
正确的唱歌姿势不仅仅是歌唱者良好的心态表现，而且还关系到气息的运用共鸣的调节以及歌唱的，在训练时，应该养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收、颈直而不紧张、脊柱挺直、小腹微收、腰部稳定。
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二、歌唱中的呼吸
首先是吸气，在做呼吸训练时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩放松，头自如，眼望远处，从内心到面部的表情都要充满情意。然后痛快地叹气使胸部放松，吸气时口腔稍打开，硬腭与软腭都要提起眉毛上挑、笑肌上台，很兴奋的以后腰为主，将腰围向外松张，让气息自然、流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然的有了宽阔的感觉，可以用“打哈欠”来感觉以上的动作。
吸气时不准过深，否则会使胸部、腹部僵硬、影响发声的灵活性与音高的准确度、吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术，还会使吸气，不易深沾，影响气息的支持，所以，日常生活中，要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
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三、咬字、吐字准确、清晰
发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须注重咬字、吐字的清晰，正确的掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字结合起来练习，练唱时，将每个字按照出来引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
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以上就是关于美声唱法技巧的相关介绍，希望同学们能够在平时多加练习，提高自己的声乐能力，想要了解更多声乐知识，可以关注我们中影嘉宏北京总部的网站。
艺考生：钢琴演奏技巧
中国人民大学音乐专业招生答考生问
1、请介绍一下你校艺术学院的有关情况？
艺术学院秉承我校“始终奋进在时代前列”、“勇于承担民族使命”的传统，吸收古今中外一切艺术之精华，培养德、智、体、美全面发展的复合型艺术人才。
目前，艺术学院拥有教师50余人，其中教授9人，副教授14人；另外聘任了30 余名在各个艺术领域有着突出成就的教授和学者担任兼职教授。学院设有音乐表演、绘画、艺术设计三个本科专业，艺术学、美术学、艺术设计学三个硕士点，目前在校本科生400余人。
2、你校艺术学院与其它艺术院校相比有什么特色？
我校艺术学院作为综合性大学当中的艺术学院，与我国其它独立艺术院校相比，更注重人文素质教育，更注重对学生综合能力的培养，更注重与国际上艺术院校的交流，更注重学生的创新意识、创新思维、创新方法和创新能力的培养。为了达到这一目标，学院在教学上，音乐表演专业除培育学生良好的专业技能和综合素养外，还特别强调学生的舞台实践能力。学生不仅要广泛学习艺术专业课程，同时还要学习文学、历史、哲学、外语、计算机、音乐、舞蹈、影视及艺术理论等课程。在教学中，学院倡导借鉴、吸收古今中外一切艺术之精华，鼓励一切符合真、善、美要求的艺术创造和对教学方法的探索与革新，培养新时代既具深厚传统功底，又具宽阔国际视野，同时拥有良好社会道德与责任感的艺术人才。
3、请问你校音乐系毕业生就业情况如何？
通过我校音乐系的培养，音乐表演专业的学生不仅具有出色的专业技能，而且具有良好的综合素养。毕业生很受用人单位欢迎，一部分学生主要就业于各大乐团如中国国家交响乐团、电影乐团、北京交响乐团、澳门交响乐团、深圳交响乐团、总政歌舞团等乐团，另有一部分学生直接考取中央音乐学院、中国传媒大学、美国加州州立大学音乐学院等院校的研究生继续深造。
4、报到时可以请朋友代报吗？
可以，但报名所需材料需携带齐全。
5、请问你校文化课通知单发放比例是多少？
按照规定，2008年我校音乐表演专业各方向的文化通知单发放总数不超过招生计划的4倍，每个项目具体的发放数将根据我校招生实际需要进行调整。
6、请问关于参加省统考和参加校考时提供省统考合格证书复印件的规定？
凡报考我校艺术类专业的考生，首先要在当地进行艺术类高考报名；其次，关注省里是否组织艺术类专业考试。
我校艺术类专业考试是在省统考合格生源范围内再行组织考试。因此，如考生所在省组织艺术类专业统考的，考生必须参加且取得合格成绩，在参加我校专业测试时，要提供省统考的专业测试合格证书复印件。省内组织统考但现在还未进行的，考生可先参加校考，待省统考结束后再向学校提供合格证书复印件。省内不组织统考的，则无需提供。未按规定及时向我校提供者，如影响录取，后果由考生个人承担。
7、你校的国标代码是多少?
我校的国标代码为10002，填报高考志愿时所需的中国人民大学学校代码和专业代码由各省自行编制，请参阅各省级招生办公室编制的报考指导材料，填报高考志愿时按当地要求填写。
8、没有通过专业测试的考生，你校还通知考生吗？
经过专业测试，未被我校录取的考生，可以通过招生网报名系统查询专业考试成绩，我校不再另行通知。
9、港澳台侨考生如何参加考试？
华侨及港、澳、台人士报考我校须参加校考，报名及参加专业考试办法与大陆考生相同，专业考试合格者，凭我校所发《文化课考试通知单》可直接到普通高校联合招生办公室（广州市）、北京市高校招生办公室、香港考试局、澳门中国旅行社等地报名参加港澳台侨生联考，录取时参照大陆考生录取办法进行录取。
简单谈谈对音乐人林海的印象
音乐天赋很高：
音乐听觉好：幼年时就被父亲（也是作曲家）发现有听辨音高的能力（有一次小林海和父亲去买西瓜，说，敲熟西瓜是某某调的，敲生西瓜是某某调的）。而哪怕是学音乐的人当中，有“音准”的耳朵的人也很少。另外据他自己说，中学时代他扒带子研究爵士乐，爵士乐的节奏调性和声往往变换随性复杂，可见他听力果真不错。
钢琴演奏天分：他读中央音乐学院（不知道念附中的时候是不是这样）的时候是出了名的偷懒不练琴，老师都说他“较有天分却较不用功”。但是大学时为了参加范克莱本钢琴大赛，他仅练了一个月的钢琴，就入围准决赛。当然也可以说这是因为他童子功好，但不是有句老话说么，“一天不练手脚慢，两天不练丢一半，三天不练门外汉，四天不练瞪眼看”，何况参赛曲目技巧很高难度极大，平常偷懒临阵磨枪就能入围国际钢琴赛事准决赛可不是童子功可以完全解释得了的。
即兴创作天分：林海六岁时便尝试创作曲子（他履历上写的）。十二岁接触爵士乐，读音乐附中时自己钻研爵士乐，同时也搞一些创作，经常“引来周围同学的一阵赞叹”。大学时参加乐队担纲键盘手，到处跑场子做即兴演奏或伴奏。他主修的是钢琴专业，即兴演奏并非主干课程，对于一般钢琴专业的人来说难度不小，他能凭自己对爵士乐的领悟就练到了可以用即兴伴奏赚钱的地步，只能说更多是天分所致。
仅凭天分和学院背景，林海怕是要被埋没的，是他的聪明机警帮助他在生存的同时尽情挥洒他的才华。
他在大学毕业前一直走纯正的学院派路线（从中央音乐学院附小读到中央音乐学院），但是音乐天赋基本上都挥洒在个人兴趣[爵士乐/（即兴）创作和表演]上，玩票之余还不忘以此营生——中学时代开始赚钱，富到可以支付假期往返机票（当时是八十年代，对于一个十几岁的学生来说应该算很能赚钱了吧），大学时便是“比较有钱的大学生”。他被李谷一看中，大学毕业后被分配到中国轻音乐团，但立刻发现凡体制内都讲究论资排辈，即便自己有很好的学院背景也无处施展才华，于是他工作一年后就立刻辞职，下海。那是93年左右的事，舍得如此让人羡慕的铁饭碗，可见他是很有主见和魄力，也对自己的专业能力和音乐市场很有把握。
下海后林海虽然默默无闻了十几年，但也做出很多明智的选择：
维系内地音乐圈的业内口碑和同侪关系。从九十年代初期开始和内地音乐人合作，负责歌曲的编曲和作曲。直到九十年代末林海给《大明宫词》做配乐，算是开辟了自己的影视配乐事业，并且一发不可收拾。林海在内地音乐圈很受欢迎，加上编、作、制、录、混、键盘样样精通，所以好机会一直有。内地音乐圈相当于维持他生存的根本保障。很多乐迷是从他的影视配乐认识林海的。
和台湾唱片公司合作（BMG和风潮），转型New Age，出道早期便在台湾音乐市场拥有一定的度和好评。我们现在看到有关林海风格气质的描述都出自BMG的乐评人以及风潮唱片企划之手笔，这两个公司对他的定位或多或少也左右了林海日后的创作风格以及乐迷印象。台湾唱片行业比内地要景气，从策划到制作到宣传都很到位也算得上是精良，即便带有商业气息。林海目前的个人专辑中，除了近几年的影视配乐，都是台湾唱片公司出版发行的。和台湾唱片公司合作，林海发挥才华创意的自由度相对大一些；大胆假设，若无这两个公司的定位包装，他的音乐形象也不会如此完整立体深入人心。
并非专业，只说说我对林海作品的感受。
个人专辑：
《城南旧事》《日月西东》《猫》这三张专辑是林海的早期作品，都带有很浓厚的学院派色彩，一板一眼，中规中矩，动机发展起伏得当，编曲却不失爵士化的灵动和古典的优雅，有点专业学生交作业的感觉。尤其是《日月西东》，的的确确配得上乐评人的“左手西方，右手东方”，一支曲子能从民歌小调过渡至似曾相识的古典复调，不露痕迹亦不突兀，可见他对音乐的理解与把玩实在了得。可这三张专辑是乐迷评分较低的三张专辑，我想大概是因为很多乐迷嫌它们不够丰富不够“洋气”不够抒情。但这三张专辑恰恰是我特别偏爱的。我认为这三张专辑蕴藉了林海较朴素的音乐灵感与情感，虽是状物写景（《猫》这张专辑也多为记叙咪咪的情状），所呈现的生动的画面感和叙事感，以及音乐中自然流露的情绪，都是浑然天成的。
林海在2000年后出版的专辑中，制作与编曲技巧日臻成熟，我较喜欢《流动的城市》和《爱情风华》。《流动的城市》算是林海用纯钢琴描绘风景的顶峰了，色彩纷呈，画面感，编曲相较前三张专辑更自如些，每个乐句都稳扎稳打毫不含糊。《爱情风华》为抒情和追忆，个人认为是林海的编曲顶峰，弦乐和钢琴配合恰到好处，其他评价和《流动的城市》基本相同。《蝶舞》也是我偏爱的一张专辑，作曲很美别具风情，编曲也精致，林海改良了扬琴音色，也很值得品味。
实在不明白为什么《琵琶相》是林海的较受好评专辑，这个大拼贴在我看来实在是太糊弄了，编曲大都很浮躁，仅一点简单旋律靠一堆乐器人声撑着，或者靠midi营造，除了《欢沁》和《声声思》还不错。
心灵钢琴系列的《月光边境》和《远方的寂静》，林海自称是偏商业的风格。意境营造很好，有的曲子很别致，自在随意。我的感觉是，这两张专辑更多像随性而作，林海没有全心全意投入到这两张专辑创作中，无论是心还是技巧。
音乐艺考指挥知识：延长音处理和收拍
当段落或曲子结束的时候可能有延长音（拖音），此时指挥手可以静止在“被延长的”那个音符上，如果抓不好延长音的节奏，也可以用左手的停滞，而右手继续打拍子，直到下一个起拍。延长音处理，也适用于曲子当中的长音非常长的处理。
如果一小节里长音“不长”或者前后间隔紧密，而您自顾不暇的情况下，可以不必理会。
合唱段落结束要有明确表示——收拍。
收拍即在收声的那一刻，于结束的音符向相反方向再“划一个流星”，或者“抖一下”。这个动作可以握拳（捏住！），也可以不握拳（STOP！）。
缓慢的弱收拍：如果停在下面则向上划半个圈“）”，然后手自然垂落；
缓慢的强收拍：同理划半个圈，然后手要砸下来；
干脆的收拍（无延长音）：向前上方挑一下，然后手自然垂落；
渐弱收拍：动作越来越小……越来越小……停住不动，直到观众有所反应。
合唱段落结束时（下面是间奏了）要有适当收拍，然后手放下，等下一段落起拍。较后较后的收拍动作大多需要鲜明有力，无妨在理解正确的基础上酷一点。
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