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艺考文化课培训,1、宽广统一的音域

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2019-11-22

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艺考 ,1、宽广统一的音域艺考 1、宽广统一的音域美声唱法的歌唱家们大都有着三个八度左右的宽广音城。在美声唱法的黄金时期也曾有达四个八度的音域记录。如此宽广的音域中一般都包括三个不同的声区，

艺考 ,1、宽广统一的音域

艺考

1、宽广统一的音域

美声唱法的歌唱家们大都有着三个八度左右的宽广音城。在美声唱法的黄金时期也曾有达四个八度的音域记录。如此宽广的音域中一般都包括三个不同的声区，各声区的自然发声状况又呈现不同的音色，但美声唱法能使其平稳地过渡，并达到的统一。

2、扎实良好的呼吸

从美声歌曲的一开始，在深气息的支持下歌唱就被认作它的个必须要遵守的重要原则。不管美声唱法历经的各个时期审美观念或声音追求有多大的变化，它对呼吸的运用与控制都十分重视，特别是在一个音上作色彩与力度的渐强渐弱，是美声唱法控制运用呼吸的绝技。呼吸的把握在美声唱法中不仅是一种技术而且也是一种艺术。

3、圆滑连贯的乐句

美声唱法要求在演唱的所有音域里，旋律应呈现圆滑而平稳的流动，音与音之间的连接要天衣无缝，并在气息的支持下唱出清晰优美的连贯线条，音色、音量和力度都要做到有控制，以服从于这样一种优美。这也就是美声歌唱的连贯( Legato)技术。

4、丰富多彩的类型

在美声唱法中，演唱的类型千姿百态、生动鲜明，在统一的技术要求和美学原则下，各具其声音特色。有高雅优美的抒情性演唱，适合于17世纪意大利古典咏叹调和舒伯特、勃拉姆斯等人的艺术歌曲；有轻快、灵巧的装饰性演唱，适合于有着复杂而华丽的飞速音阶和花腔乐句的罗西尼、贝利尼等人的歌剧作品，以及施特劳斯等人的圆舞曲等；有奔放的戏剧性演唱，适合于19世纪的威尔第、瓦格纳、普契尼等人创作的歌剧作品；有饱满、浑厚的朗诵性演唱，严肃的朗诵性声音丰满、连贯，富于歌唱性，而诙谐的朗诵性声音灵活、生动，适合于莫扎特、罗西尼等人的轻歌剧，以及舒伯特等人的诙谐歌曲与叙事性歌曲作品。很多世界的美声唱法歌唱家能将多种演唱风格集于一身并运用自如。

5、情真意切的表现

美声唱法不仅在声音的演唱上有严格的技术规范，而且在音乐表现上也有非常高的要求。歌剧中的咏叹调往往安排在歌剧情节发展的关键时刻或人物表述自己复杂的心理活动之时，演唱者只有对音乐有深层的理解，对人物情感有真切的体验，才能生动地塑造音乐形象，以产生震撼人心的艺术感染力。所以，“美声唱法”一词不仅代表美好的歌唱，也代表美好的表现。

声乐是一门学科，世界各民族都有自己的特色，近代有代表性的意大利美声唱法得到了多数国家的认可。意大利美声唱法具有声音宏大，音色优美明亮，音域宽广音区统一，发声持久强弱分明等优点。是独唱演员的，同时也特别适合合唱，各声部音色能有机的统一起来，展现音乐作品的美感。意大利美声唱法传入普及中国大约是在上世纪五六十年代,意大利美声唱法用的是外来语,对于我们中国用汉语的人群来说,极大多数听不懂歌词内容,所以一提美声唱法就感觉很深奥,因此有必要用意大利美声的发声方法来用汉语演唱,中国美声唱法一词就诞生了.现在校学唱美声的学院派学生,以及喜欢美声声乐的业余人士都很崇尚意大利语,认为不用意大利语演唱显示不出我唱歌的档次.但你有没有想过,中国是以汉语系为主的语言国,有几个人能听懂你的意大利语.你如不走出国门,唱得再好听众也会换频道.放眼国人现在流行歌曲大有一统天下的苗头,网络,电视台,广播,音乐会等都有它的声影.这除了某些因素外,跟流行歌曲新歌普天盖地层出不穷,国民原创热情高涨有关.流行唱法以情见长,词曲口语化占了很大优势.以前在舞厅做乐队时,经常听到我是唱美声的,流行歌曲美声不好唱,言下之意流行歌曲档次低.其实任何歌曲都可用美声唱法,民族唱法,流行唱法来发声演唱.流行唱法能唱/我爱你中国/等美声唱法

见长的歌曲,美声唱法为什么就不能演唱/真的好想你/等流行唱法见长的歌曲呢？不信你自己试一下,只不过风格味道不同.相反美声唱法更有质地,就好比一块布料有颜色,材质料组成.流行唱法它颜色多样,但材质不耐磨.流行唱法音量小,离开了现代科技就大打折扣,重唱合唱没有美声唱法音色和谐气势大.美声唱法颜色鲜艳,材质耐磨挺括,比流行唱法有更多的优势.美声唱法专业的和业余的你,学唱歌是要给别人听的,如一味追求意大利语,路会走得很窄很辛苦.该放下架子了,现在的网络时代给你提供了一个广阔的舞台空间,能结识更多的朋友,接受多方的信息.用汉语来演唱自己的作品服务于国人,我相信会有更多的作品走向世界.谢谢关注,欢迎评论.

经典的日剧歌九首整理推荐

1，《较的离婚》歌曲《yin yang》桑田佳佑

是去年大热的日剧主题曲，其实其实其实其实我还要羞愧地说一句，我完全没有发现好看的点在哪里。因为我的看剧的点是如此地肤浅，我只喜欢看喜剧、鬼片、精彩的打斗和高潮迭起的悬疑片。咳咳……关于爱情片以及生活片很多都欣赏不能，虽然这些剧真的火的不得了，豆瓣评分高的不得了。

不过作为片尾曲这个真的是亮点，十分喜欢，桑田大叔沧桑的声音唱了不少日剧好歌，堪称日剧好歌手。十分推荐。

2，《昼颜》歌曲《never again》　

虽然剧集里讲了很多关于婚姻和出轨的大道理，都让小编觉得真的好有道理，我竟无言以对。但是，真的对爱情剧没有爱。喜欢爱情剧的同学可以去看的！

歌曲是一首全英文歌，喜欢这部日剧的自然会喜欢上这首歌，如果你没看过这部日剧，可能会觉得一般。推荐和日剧一起看啦。

3.《不结婚》歌曲《纸飞行机》可苦可乐

天海佑希女王和堺雅人大叔的老婆菅野美惠共同主演的，还有菅野美惠的前男友玉木宏（贵圈真乱），也是播出后大热的爱情片，片尾曲真心好听，声音很温柔，拍摄的画面也很美。还上过日本公信榜的位置。强推。可苦可乐也是日本很出名的乐队，由两个有很萌身高差的男生组成。

4，《大川端侦探社》片头曲《Neon Sign Stomp》ego-wrappin'

小田切让的深夜剧，通过一部部小品的方式讲述一些怪异的人生，其中很多case让人印象深刻。是强推的一部好剧。在B站上就有。第二集因为过于暴露已经被墙。

歌曲是片头神曲，较开始一听还以为是椎名林檎唱的，不过确实很有她的风格和是和她同时期的乐队，有点怪异的曲调，但是意外很多人喜欢。这个乐队组合是一男一女，主唱的女生叫中纳良惠，如果你喜欢这支乐队的风格，那么推荐你也去听一下椎名林檎。

5，《圣女》 JUJU《ラストシーン》

广末凉子的新剧，剧情一般，但是JUJU的这个主题曲唱的相当不错，声音十分有穿透力，喜欢她的声音的可以再挖一下，她还唱过蛮多不错的日剧主题曲。

6，《龙樱》主题曲《realize》 melody

是大叔阿部宽和年轻小鲜肉小池彻平山下智久麻酱等交替的一部偶像剧，但是十分热血励志，讲得是一个老湿如何把成绩烂到渣渣的学渣们培养到上东京大学的故事。所以片尾曲也很燃，真的十分好听，推荐日剧和歌曲都一起欣赏。不过可惜这个主唱melody也就是火了这一把。

7，《求婚大作战》主题曲《明日晴れるかな》桑田佳佑

已经单曲循环了快10年了还百听不厌好么。

8，《求婚大作战》插曲《小さな恋のうた》

就是礼问健借的CD里的歌。健回到过去后在生日那天准备离校时听了这首歌，突然明白自己当年并没发现的生日礼物被礼放在了图书管里。当P插起耳机这首歌变响了起来~那个帅啊！

所以不用说了，求婚大作战是一部经典的偶像爱情日剧。喜欢爱情剧的同学同样可以欣赏。

这首经典的歌很多女歌手都唱过，不过私以为还是gaki版的较可爱啊。

9，《BOSS 》主题曲《My Best Of My Life 》 supgerfly

又是一组日本的个性摇滚，但是很好，气场也特别配天海佑希女王。《BOSS》是强推的日本推理破案剧，基本没有看过比这个更好的了。

浅谈新世纪R&B

想来21世纪前十年当代R&B风格在主流市场如火如荼，大家都或多或少听过这类歌曲，不妨就整个R&B环境做个回溯。鉴于知识积累不足，无法做到点到点的精确描述，只能做大致概括了。

我们现在所听到的“R&B”，并不是Chuck Berry、Etta James、Marvin Gaye、Aretha Franklin这些上古大神所唱的传统R&B（Traditional R&B）。它是传统R&B与Hip-Hop、Pop、Disco、Soul、电音等多种音乐风格结合而诞生的新风格。《嘻哈美国》一书提到，80年代末，唱作人Teddy Riley将Hip-Hop的节拍和R&B的结构结合起来，创造了一种新的R&B风格New Jack Swing。这种风格影响了Babyface和R Kelly，逐渐进入主流市场。Babyface和R Kelly都身兼歌手和制作人身份，Teddy Riley则为MJ、Prince和BSB制作过歌曲。Sean “Puffy” Combs（也就是后来大家熟知的“吹牛老爹”）为Mary J Bilge制作的同名专辑则是张女性歌手New Jack Swing风格专辑。所以，大家耳熟能详的大神曲I Believe I Can Fly，以及早年BSB大神曲As Long As You Love Me啊Quit Playing Games (With My Heart)啊都是在这一风格基础上诞生的。

在当代R&B风格基础上，又发展出各种不同风格。其中R&B与Hip-Hop、电音（有时还兑点异域风情）结合产生的带有强烈节奏的“电音舞曲R&B”（好吧这是我随便起的名字）成为21世纪个十年较为人熟知也较为市场接受的风格，并且一度统治了公告牌排行榜。我可以列举这十年来大家熟悉或者不熟悉的R&B歌手：Craig David、Ne-Yo、Usher、Chris Brown、Justin Timberlake、Rihanna、Beyonce的专辑B'Day、Mariah Carey的专辑The Emancipation of Mimi、Mario、Nelly、Lil Eddie、Jay Sean...在一大堆制作人如Ne-Yo、Timbaland、The Dream、T-Pain、Akon到处在别人专辑中轧一脚的情况下，21世纪前十年，美国R&B歌坛充斥着甜腻的嗓音（以男歌手为甚）、挑逗的歌词、兹兹乱窜的电音、流行却过耳即忘的旋律、“咚咚咚咚”的强劲节拍...哦对了，还有不少黑人男歌手练出一身腱子肉把半裸照当专辑封面，只能说：too straight啊...

当然，这股大潮中有的是能做出特色自成一派的，比如我曾夸奖过的贾婷婷，两张成功的专辑也使Timbaland成为炙手可热的制作人（“我的成功可以复制！”）。更多的是跟风，比如BSB的专辑This Is Us。Mariah Carey的专辑The Emancipation of Mimi也是这一大潮下的产物，不过颇有特点。跟不上趟的人就比较尴尬了，你看八九十年代的大仙大神Babyface、R Kelly、MJ、Prince等人，要么隐退要么咳咳，都不复当年之勇。较令我惊讶的是Nelly Furtado，当我发现Loose封面上的性感女人是很多年前唱着“I'm like a bird，I‘ll only fly away”的小姑娘时，真是震惊得“咣当”一声下巴砸地—— Timbaland！你对Nelly作了神马？！把当年那个清纯的小女孩还给我！！

这种风格的R&B好听吗？的确“好听”。它的旋律朗朗上口、节奏动感，听着强劲节拍听众就会忍不住摇摆甚至蹦哒起来。但是所谓“过犹不及”，再好听的歌听多了也要腻。制作人犹如流水线作业批量复制歌曲，再加上Auto-Tune的滥用，歌曲同质化现象严重，终于使听众厌烦。记得某次我到麦记小憩，在啃完一杯麦旋风的功夫麦记大概放了三四首歌，都是“这种”风格的R&B，除了歌手性别不同，歌曲几乎听不出区别。我不由婶婶的怀疑麦记员工将一张“年度R&B大热单曲合集”塞进了播放器...

还有一个问题，当代R&B的诞生导致风格区分的混乱。由于这十年来跨界合作越来越常见，模糊了歌曲风格间的界限——换言之，feat现象越来越多，说唱歌手、R&B歌手再加上DJ互相串场——导致歌曲很难准确分类（咦？这首歌到底是R&B还是Hip-Hop还是Dance呢？）。好吧，如果那种带有强烈跳舞动机的R&B叫“R&B”，那么Hip-Hop成分相对较淡、跳舞动机不强烈的“R&B”叫神马呢？唱片公司老板一拍脑袋：就叫“Soul”吧。这...于是，John Legend唱的是“Soul”，Alicia Keys唱的是“Soul”，Amy Winehouse唱的也是“Soul”（请注意引号）——话说我次听Amy的歌，心想这更偏R&B啊，和Duffy的区别很明显，为神马媒体会把她划到“白人骚灵女歌手”那一拨去呢...

当然，有不少歌手试图在主流R&B风格外走出另一条路，Neo Soul便是其中一种努力。如前所述，Neo Soul是唱片公司老板贴在旗下歌手身上的标签，它大致描述一种融合Soul和当代R&B风格的...R&B。是的，归根结底Neo Soul还是R&B。Neo Soul的确诞生了不少出色歌手，比如90年代中后期的D'Angelo、Erykah Badu、Lauryn Hill、Maxwell，进入21世纪后的John Legend。相比主流R&B，Neo Soul的复古意味更强烈，跳舞动机不明显，风格上不仅吸收Soul，也有Jazz、Funk、Electronic（不是Dance）的影子，甚至Hip-Hop也如影随形。虽然Neo Soul作品大获好评，但较终这一风格还是式微了。若论原因，呃，我个人猜测是，Neo Soul与主流R&B的区别并不明显。Neo Soul纵然跳舞动机不强烈，但在吸收Hip-Hop元素后自带“摇摆动机”（背景音乐：庾澄庆的“只有我较摇摆！”）。相比之下，电音舞曲R&B简单粗暴，直接把听众从沙发上拽起来跳舞，更直接。另外，Neo Soul依然是以旋律为驱动的音乐，专辑中也大致以“Hit+filler”的惯常形式组成，形式与主流R&B无区别。更何况，电音舞曲R&B阵营的确出了几员猛将，2006年贾婷婷的Futuresex/Lovesound横扫市场，把更多的人拖进舞池。纵然John Legend是才子，也无力抵挡这一潮流。

眼看当代R&B要在跳舞大潮中穷途末路...时间一晃来到2012年。这一年以法海（Frank Ocean）米狗（Miguel）Jessie Ware三巨头为代表的歌手兴起另类R&B大潮，法海的Channel Orange一推出就是一水儿十分五星评。当然这也是厚积薄发的结果，法海此前发了一张Mixtape，已颇受关注；米狗则是第二张专辑了。大致说来，这三位的特点是弱化旋律、突出氛围感和迷幻感，注重专辑整体性、消除Hit和Filler歌曲之间的缝隙，以及我认为较重要的，弱化跳舞动机。如果说电音舞曲R&B是把你从沙发上拽起来跳舞，另类R&B则让你陷进沙发里，连腿都不想抖。当然，另类R&B也有明显的鼓点节拍，不过歌曲将鼓点置后，使动机（不是节拍）放缓，减弱甚至抽离了跳舞感。由于具体到每个人特点又有不同，这种新的R&B风格很难用一个专有名词概括，“Urban R&B”有些以偏概全，先锋R&B？前卫R&B？算了，还是姑且称为另类R&B吧...

在2013年，虽然没有如三巨头那般震古烁今的作品，但另类R&B歌手仍在推出新作品：加拿大歌手The Weeknd在mixtape三连击后终于推出了录音室专辑Kiss Land，不过评价不如mixtape；Beyonce的妹妹Solange Knowles在自己厂牌下发行了一张另类R&B合集Saint Heron；Kelela推出的mixtape被歌迷称为“2013年较好的mixtape”。更重要的是，另类R&B随风潜入夜般进入主流歌手范畴内。贾婷婷在The 20/20 Experience中加大了迷幻氛围，你不觉得除了个别歌曲如Suit & Tie和Mirrors，这张专辑的跳舞动机弱化许多吗？这可以理解为他在坚持自身特色同时作出新尝试，至于Part 2...呃，不提也罢...Beyonce在新专辑中拉来法海合作了一曲Superpower；Janelle Monae则和米狗合作了Primetime；还有Drake，即使你不是说唱乐迷，也会发现Drake和其他说唱歌手的不同，更别提他是个氛围音乐爱好者，曾和The Weeknd合作过，假以时日，这小伙能成一代宗师也说不定。

很难说这股另类R&B大潮会不会如Neo Soul般转瞬即逝，对此我也不敢打包票。但如评论所说：“每一种新声音的出现都值得让人兴奋。”我个人不是电音舞曲R&B爱好者，多年来对自己与主流R&B八字不合颇为困惑。这就好像——打个比方——你看到一个美女/帅哥，知道她/他很美/帅，但却无法吸引你。这不是你的错，也不是对方的错，“都是上天的安排（唱~~”不过另类R&B却能让我进入情绪，有点越听越上瘾的意味。所以，我还是搬个小板凳，继续静观其变吧。

合唱指挥必备素质：广博的相关领域的文化素

优秀的合唱指挥必须具备出色的艺术鉴赏能力，理应是一位博学多才的人。

唯物主义的音乐观认为：音乐不可能是孤立存在、独立发展的，音乐的产生与发展、继承与创新、流向与演变，都是音乐与其它事物相互促进、相互影响的结果。

这就要求一个优秀的指挥家不仅要具备扎实而全面的音乐素养，包括歌剧、交响乐、室内乐、民乐、芭蕾舞剧等相关音乐领域的常识，另外其它各方面的文化素养也应有所具备。

如文学、历史、哲学、美学、教育学、心理学等。指挥者在研究一部音乐作品时，不能限于只分析它的和声织体、曲式结构、调式关系等音乐理论专业的具体技术层面，同时还要进一步挖掘作品所蕴涵的深刻哲理和美学思想，从作曲家的创作背景、审美需求等各个方面来把握音乐作品。

当做到了以上几点之后，指挥者在对这部音乐作品进行二度创作时才可能达到游刃有余的状态。

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