艺术联考：西方古典音乐鉴赏论文-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 音乐艺考培训

艺术联考：西方古典音乐鉴赏论文

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-05-16

所属栏目：

音乐艺考培训|

阅读量：

艺术联考:西方古典音乐鉴赏论文艺术联考西方古典音乐鉴赏论文西方古典音乐鉴赏论文在我们的生活中有这十分重要的地位，很多人都喜欢学习一些西方古典音乐，那么今天小编我就来和大家一起去了解一下些西方古典音乐的论文吧?希望能对你有帮助!西方古典音乐鉴赏论文篇一=在大

艺术联考:西方古典音乐鉴赏论文

艺术联考

西方古典音乐鉴赏论文

西方古典音乐鉴赏论文在我们的生活中有这十分重要的地位，很多人都喜欢学习一些西方古典音乐，那么今天小编我就来和大家一起去了解一下些西方古典音乐的论文吧?希望能对你有帮助!

西方古典音乐鉴赏论文篇一

=在大学的音乐选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分，虽然我们都不怎么懂得音乐，但是听音乐对我们来说是一种享受.音乐选修课对我们大学生都是很有意义的。

音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史!这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。当然，我们现在不可能再回到自然春所生活的自然状态中去，但我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用，古今中外已有许多思想家、哲学家、音乐家作过说尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要.。

音乐选修课作为一门基础学科，首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。其目的是培养人，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。勿庸讳言，音乐选修课作为素质音乐选修课的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。在这一点上，音乐选修课和素质音乐选修课的根本目的是一致的。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了救人质歌剧这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开撂的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，较的包括了帕格尼尼和李斯特。贝多芬对于音调变化的大量利用也激发出了许多新的音乐形式和结构，使它们成为音乐里一个全新的发展领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐能比歌唱音乐还具有表达潜力，该概念在当时被认为是不切实际的。19世纪早期乐器科技的各种新发展如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，全部使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们自己独特的技术层面。

在古典音乐中，通过音乐情绪与情感的这种特质，可以不断丰富我们的情感体验，提升我们的情感强度，使人的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐地沟通与交流，应成为我们追求的目标，用音乐情感可以来呼唤我们学生的情感。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外化的层面上，更需要内心深处的体验，可以寻求出那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术与境界。莫扎特的音乐就是一个很好的例子。每当他的音乐响起，我们总是感到，这音乐一点也没有过时，而且，这音乐似乎根本不会过时，甚至，它好像就是专为我们当代人而作。毋庸置疑，莫扎特的音乐属于经典。而所谓经典，就是经得起时间考验，摆脱了具体时空限制，并能够针对一切时代诉说的精神产品。在这层意义上，一切经典都是当代的，因为经典触及了人性的根本。

那么，莫扎特的音乐究竟在什么意义上、以什么角度触及了人性的根本，乃至我们觉得他的音乐直接针对我们说话?之所以如此设问，是因为我相信，这种人文性的切入角度，其实应该是聆听音乐和理解音乐的真谛所在。人文一词，近来在汉语世界中出现的频率很高。我自己很喜欢这个与人的生命、人的性灵、人的精神和人的理想密切相关的概念。严肃音乐作为艺术之一，本是人文的一份子，并具有别的艺术无法替代的独特人文价值。

西方古典音乐鉴赏论文篇二

谈论莫扎特可以有各种不同的角度。我们可以谈论他的神童经历，他的短暂人生，他的音乐技艺，他的历史境遇，他的文化背景，等等。的确，多少年来，有关莫扎特的话题何止千万。然而，我们今天所谈论的，是一个在我看来应该居于中心的论题即讨论莫扎特音乐的人文性，或者说，从人文价值的角度重新审视莫扎特。我们所关切的是，莫扎特的音乐如何提供了对人性的特殊洞察和独特发现。浅层理解：流畅性和歌唱性应该承认，莫扎特遭到误解，其中存在某种必然。其音乐风格较突出的一个特点，就是他的音乐自始至终保持着一种无与伦比的流畅性。这显然源自他天生对音乐有如神助的亲和感。众所周知，他是古往今来较不可思议的神童。关于他在乐器演奏上的无师自通，以及他6岁作曲、9岁谱交响乐、12岁写歌剧等等惊人的传奇，常人往往津津乐道。但从艺术角度(而不是杂技角度)看，莫扎特较令人赞叹之处，并不是他的实际操作技艺，而是他的综合心智才能。音乐俨然是他的自然母语，他随心所欲地兼容并蓄，各路流派、各家风范，全都不在话下，照单全收。但奇妙地是，尽管风格元素繁杂，但在莫扎特的笔下，思路淤积或生硬笨拙的情况却从未发生。这种随意自如、信手拈来的柔韧特性，使莫扎特明显区别于他的前辈，如海顿海顿的音乐总是出其不意，令人惊讶;也使莫扎特有别于他的后辈，如贝多芬贝多芬的音乐常常并不顺耳，恰恰要通过困难的挣扎达到崇高。

与这种音乐进行的流畅性紧密相关，并且从某种意义上了这种流畅感的是，莫扎特音乐中那种无人望其项背的歌唱性。歌唱，那是人声赐给音乐的无价之宝，看似平常，其实珍贵。古往今来，多少作曲家都希望音乐中充满歌唱、充满旋律。莫扎特也不在例外。但特别的是，歌唱性在莫扎特手中，获得了某种精神性的升华，平添了天籁般的温暖与甘美。在所有德奥籍大作曲家中，他较熟悉意大利式的旋律表达，一辈子不脱离人声的写作，歌剧是他用力较深的体裁领域，自然的歌唱于是成为他的音乐本能。进而，他将这种原本内置于肉身的人声歌唱全面移植到乐器上，从而使无词的器乐变成了脱离肉身的纯粹歌唱，音域更加宽广，变化更加自如，表达更加丰富。聆听一下并不十分出名的《木管小夜曲》 K.361的第三乐章，当双簧管的主旋律在其他姊妹木管的簇拥下，在一个甜美的高音上飘然降临时，我们会恍惚觉得，这音乐真是天女下凡这个美妙成语的声音转译。再看看他的《单簧管五重奏》K.581的乐章副部主题，单簧管上如泣如诉的旋律走句，令人不可思议的曲折婉转，这种只能出自莫扎特笔下的器乐歌唱，不是人声，但胜似人声。

莫扎特音乐的深层人文向度之一：复杂与多维品味出莫扎特的音乐在流畅悦耳的背后，还有深厚的形式造诣与高超的写作技艺，理解莫扎特也就提升了一个层次。从某种角度看，莫扎特音乐的自如歌唱直接针对我们的听觉感官需要，而他的形式创意与巧妙构思则满足了我们头脑的理性好奇。但是，通过这两个层面体认莫扎特的音乐，是否已经足够?除了感性的愉悦和理性的满足，我们对音乐乃至对艺术，似乎还有更多的要求我们希望，通过音乐，应该要有心灵的感悟，要对人性与世界有更深的参透。莫扎特的音乐，当然不在例外。

西方古典音乐鉴赏论文篇三

音乐表现手段的特殊性，使得它在表现感情的同时，却不能把感情所赖以产生的思想和生活基础同样明确地表现出来，这就要求欣赏者在对音乐中的感情内涵凭借感性进行体验的同时，也能够有意识地运用理解因素，深入体验乐曲感情表现的内涵。而西方古典音乐在这方面表现得尤为突出。由于音乐中的感情内涵常常可以在音乐以外的因素中找到理解的根据，例如在声乐作品中可以在标题和文字说明中找到根;在标题音乐中可以在标题和文字说明中找到根据，因此，在对声乐作品与标题器乐作品的感情体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的感情内涵，特别是它的社会意义的。

音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现,它往往需要和其他艺术相结合，这种做法早在音乐发展的原始时代的歌、舞、诗三位一体的形式中就已经开始了。由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行感情体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的感情内涵的体验。有些无标题音乐作品，并没有综合运用

于是，我们需要向更深的层面开掘，去触及莫扎特音乐的真正核心它的人性内涵和人文向度。

当然，这是一个很难说清楚的话题。但不妨分两个方面来分析莫扎特音乐的人文向度，虽然这两个方面是紧密相关的。我认为，莫扎特音乐的个深层人文向度是性格的复杂性和情绪的多维性。从上文的讨论中，大家或许已经认识到，莫扎特成熟时期的音乐绝不能用简单或欢快来形容。恰恰相反，莫扎特的音乐往往展现出惊人的复杂与多维的性格特征。这里的所谓复杂与多维，并不是指莫扎特音乐的结构思维和写作技巧，而是指莫扎特音乐的心理感觉和性格内涵。莫扎特音乐的谱面文本大多极为简洁明了，但这些看上去非常简单的音符，一旦被真正懂行的表演家精心演绎，往往就会带有丰富、多变而意味深长的表情特质。伟大的德国钢琴家施纳贝尔曾说，莫扎特的音乐，对孩童太容易，对音乐家太困难。这句非常的悖论反话，说的正是这个意思。其实，莫扎特的音乐色彩以灰色为主，虽然偏亮，但阴影时常出现，层次变化极多。这其实正代表了他对人生的总体看法和态度：世态炎凉，冷暖自知，但也无需苛求，不妨坦然面对。

看了西方古典音乐鉴赏论文的人还看：

唱歌跑调训练音准的方法

唱歌跑掉是在唱歌中较常见的一个问题，那么如果在唱歌的时候总是跑调，那么我们应该才采取怎样的措施去解决呢?!那么下面是学习啦!让小编我来告诉你们分享一些方法吧?希望能对你们有帮助

唱歌跑调的情况

1、没有能力掌握音与音之间在音高上的相互关系，即使是随着原唱也唱不准音，甚至根本不成调，这种生理病态型的五音不全，就是通过严格的训练也难以矫正，但这只是极个别的。

2、缺乏严格的听音和唱谱训练，加之音乐记忆能力差，听觉迟钝，识别音准、节奏困难，但生理上并无缺陷，这种情况是缺乏训练型，大多由生活环境的影响所致。

3、由于变声期的声带变化剧烈，不易控制而出现的走调，这种情况是暂时失控型，常带有时而音准、时而音不准的特点。这时期只要注意少唱或小声唱，多听，在老师的指导下保护好嗓子，正确渡过这变声期，是可以把音唱准的。

唱歌跑调训练音准的方法

1、多记。音乐是在时间中展开的，在培养学生听觉能力的同时还要锻炼对音高的记忆。如在各种调式音阶中，主和弦和主音是调式的稳定音级，主音的音高代表了某个调的高度，只有记牢音高，才能在歌唱过程中注意保持这些音的音高，从而达到音的准确。具体方法有听音记谱，听几对音乐短句也能辨别其中的差异，背唱视唱曲中好的(名曲)曲调，背唱中外优秀歌曲，记忆欣赏中外优秀作品中的主要旋律等等。通过音乐记忆，逐渐积累音乐语汇，把学到的音乐较长久地保存起来，这些对音准的训练都有推动作用。

2、多听。音乐是听觉艺术，听音乐是进行音准训练的重要途径，其有时比练唱好。除了音乐课上进行的听唱、听辨、听记、听写、听析、听赏、听评等听觉训练外，课外还可以通过录音广播、电视等途径进行多听;集体练唱时，自己唱轻点，多听别人唱的音高。这样平时不断地感受音乐，日积月累，就能培养出良好的音准和节奏感。

3、多唱。在多听的基础上，多唱些基本练习(各种调式音阶、音程和合唱)，注意音高的准确性，这样听唱结合，会更好。如用互帮法来矫正音准，用视觉和听觉相互结合法来矫正音准，借助于汉语拼语的音调来解决八度内跳进音程，如(6)或(3)，用汉语拼音标上Lā(6)、mǐ(3)，然后将相对的la(6)、mi(3)进行视唱，这样使自己在视觉和听觉上对八度内的音高有所辨别，从而达到唱准确;另外还可以一音辅助法进行训练，就是定上一音，然后找上、下相邻的音唱准其高度，首先是级进练习，再到跳进，即从易到难进行训练。

4、多奏。学好基本的识谱知识，学会一门乐器演奏。若能演奏一件有固定音高，携带方便的乐器，如口琴、笛、竖笛等，则更有助于音准的训练。

5、多找。设法去发现自己歌唱时对音准发生偏差的确切位置和原因。如在练唱一首歌曲时，可以停顿几次，核对音准保持的现状，另外在练唱法上要注意，气息过猛也容易使音偏高，纠正偏差之后应将正确的音高加以巩固。

唱歌跑调的训练技巧

◢ 唱一句，转一个调，再唱一句，再转个调。

这类童鞋通常有音高概念的，只是在不停的转调啊转调，导致这种跑调的原因是：

感觉起高了唱不上去很自然就转个换低点的来唱，或者在没有伴奏的情况下忘记了原本的调。

这种情况通常是有救的，你需要找适合自己音域的歌曲，熟悉歌曲，用心并且认真地唱。

◢ 部分音的音高不正确，即冒调与落调。

所谓冒调：通俗点说，你唱歌使太大劲了。其产生的原因是气息不稳，力度过大失去均匀的控制。

落调：通俗点说，你能不能用点劲啊。是由于气息支持不稳，气息支持点不明显造成的。

要了解自己的发声器官，了解自己的音域并且选择适合自己的歌曲。

在训练中，不能一味追求音量和歌曲的难度。对于声乐初学者，较重要的是多加强基础练习，稳定气息。

通过简化声场环境的方式训练，诸如在录音棚内演唱，就可以排除干扰，及时发现问题以便于改正。

◢ 好了，较恐怖的一种:完全没有调式概念

唱起歌就等于是用怪异的腔调把歌词念一遍就像题主的同学一样。

我们可以从树立他的音准概念开始，唱视唱呐，听音呐都是非常好的方式。

看了唱歌跑调训练音准的方法的人还看：

唱歌的呼吸方法有哪些

歌唱的呼吸是平时生理呼吸的夸张和放大行为，它更是艺术，是要随着歌曲的需要灵活运用的。那么就让小编我来告诉你们一些唱歌呼吸的方法吧?下面就让学习啦小编给大家分享一些唱歌的方法吧，希望能对你有帮助!

唱歌的呼吸方法一

慢吸慢呼法

按照歌曲的节奏，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。气息松弛，呼气时要均匀而有节制。这种呼吸法多用于演唱前或演唱的间奏中，调整气息和稳定情绪。

急吸缓呼法

按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出。这是歌唱中常用的一种方法。急吸多用在开口唱歌前，或每一乐句前，缓呼则用在歌唱中。缓呼的缓慢度，由歌曲的乐句长度要求决定，有控制地呼出。

缓吸急呼法

这种呼吸的方法，是根据歌曲中特殊标记的吸气符号，缓缓地深深地吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。注意呼气时腹肌和横膈膜急速而又弹性的抽搐动作。

唱歌的呼吸方法二

急吸急呼法

这种呼吸法，特殊用在表现歌曲演唱中的激动或紧张的情绪。

揉气法

联想用手揉肚子，缓慢的将气息呼出。这种用气的方法，适用于表达细腻感情的歌曲，一个乐句一呼吸。

送气法

联想用手摁响的胶皮娃娃。用手摁下的速度要快要用气。这种用气的方法适用于表达比较刚烈的歌曲，与揉气法正好形成鲜明的对比。

收气法

联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。这种方法适用在歌曲结尾时，字尾归韵的弱收上。多用于表达思念情感的歌曲。

唱歌的呼吸方法三

停气法

联想气息中断片刻后，再继续流动。适用于演唱音断意不断的歌曲，比如欲言又止，比如哭泣中，泣不成声。

顿气法

联想在歌唱中，腰与腹同时弹动一下。这种用气的方法，适用于歌唱中强调的字与装饰音。

弹气法

与顿气法相同，都是腰与腹同时用弹动的感觉。不同之处在于弹气法师整个歌曲或长句中运用，可以使歌曲在演唱中的力度和长度进一步加大。

抢气法

抢气法要求很短的瞬间完成吸气的动作。抢气允许瞬间的停止，哪怕歌谱上没有休止符号。另外抢气允许有吸气的声音，有时甚至故意这样处理，目的在于强调某一感情色彩。

偷气法

偷气是对瞬间补充吸气的一种比喻，一般在切分音的重音之后。在歌唱中偷气时，必须保持气息的连贯，不能影响到歌曲旋律和节奏的进行。

循环呼吸法

歌唱者的呼吸不在同一个点上，给人的听觉上造成拖拍没有换气，声音不断延长到十几拍的艺术。一般运用在小组唱或合唱中。

看了唱歌的呼吸方法的人还看：

音乐理论基础音阶的定义及分类

音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以较普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

2：音阶的分类

根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。

关注中音阶梯！关注艺考！

微信扫一扫就能随时了解学校较新动态

中音阶梯官方微信号：zhongyin01

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！

怎么练歌？大学音乐鉴赏论文

音乐艺考培训都学什么，集训什么时候开始好？

四川音乐学院艺考,艺考音乐相关推荐