音乐理想：器乐爱好者入门基础乐理知识100问-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 艺考资讯百科

音乐理想：器乐爱好者入门基础乐理知识100问

编辑:

中音阶梯|

时间：

2020-01-02

所属栏目：

艺考资讯百科|

阅读量：

音乐理想:器乐爱好者入门基础乐理知识100问音乐理想器乐爱好者入门基础乐理知识100问器乐爱好者入门基础乐理知识100问，由乐器圈管理人员收集，内容很不错，对器乐入门的朋友相信有很多帮助！值得收藏，乐器圈欢迎乐器爱好者注册会员，发布美文，

音乐理想:器乐爱好者入门基础乐理知识100问

音乐理想

器乐爱好者入门基础乐理知识100问

器乐爱好者入门基础乐理知识100问，由乐器圈管理人员收集，内容很不错，对器乐入门的朋友相信有很多帮助！值得收藏，乐器圈欢迎乐器爱好者注册会员，发布美文，共同分享！

1：音（Tone）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamentaltone）

物体振动时所发出的频率较低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音（Harmonicovertone）

除了发音体整体振动产生的较低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitchname）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：CDEFGAB。

8：唱名（Syllablenames）

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域（Compass）

人声或乐器所能达到的较低音和较高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality）

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系较后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale）

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以较普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonicscale）

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。13：大调（Majormode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minormode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调"、"現代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

15：纯律（Justintonation）

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note）

调式音阶里的音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semitone、Wholetone）

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant，Dissonance）

根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval）

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系（tweleve-tonesystem，tweleve-notesystem）

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶（prentatonicscale）

八度内有五音，谓之"五声音阶"。

22：七声音阶（diationicscale）

八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度（dynamics）

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

26：不定音高（inderterminatepitch）

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27：不对称节奏（asymmetricrhythm）

又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

28：切分音（synopation）

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

（1）、弱拍音延续到强拍位置；

（2）、休止强拍位置；

（3）、弱拍音改为强拍。

29：无调性（atonality）

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

34：平行五度（parallelfifths）

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

35：平行减七弦（paralleldiminishedseventh）

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

37：节奏（rhythm）

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

38：节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。

42：主调音（tonickeynote）

调式的中心音称为"主调音"。

43：主调音乐（homophony）

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

45：半音音阶（chromaticscale）

相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

50：全音音阶（whole-tonesacale）

相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

53：华彩段（cadenza）

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

55：声部（part，voice）

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57：转调（modulation）

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

58：拍子（beat）

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示。

62：和声（harmony）

不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

63：和弦（chord）

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

65：变和弦（alteredchord，Chromayticchord）

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

66：〖单调音乐〗（monophony）

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

69：复调音乐（polyphony）

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint）基本相同。

70：复对位（compoundcounterpoint）

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

71：音域（compass）

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

72：音程（intreval）

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

73：音高（pitch）

乐音在音阶上的高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

74：音调（idiom）

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

75：音阶（scale）

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

78：美声唱法（belcanto）

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

80：配器（orchestration）

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合、乐曲原音响统一。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

81：调式（mode）

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

83：旋律（melody）

不同高低与不同时值的音前

94：音乐的基本表现手段

音乐的基本表现手段是：

（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）.调、和声；

（3）.力度；

95：音乐的分类

（一）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

96：音乐的分类

（二）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

97：乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

98：调号

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

99：节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

100：旋律

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂.

什么是拍子、节拍？

拍子，是音乐时间组织的基本单位。也就是我们平时说的“一拍、二拍”的那个“拍”。

在每首具体乐曲里，拍子与拍子之间的时间距离，或者说每拍的时间值都是相等的，但各拍的轻重并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候，就构成了节拍。

不同的节拍，表示出不同的轻重循环关系。

节拍用记号来表示出来，就是2/4、4/4、3/4等等这类标记。在乐谱中，则用小节线划分出轻重拍有规律的循环。

具体说，2/4，表示以四分音符为一拍，每小节的轻重关系是：|强弱︳……；4/4，每小节的轻重关系是：|强弱次强弱︳……；3/4，是|强弱弱︱……

基础乐理第三讲－半音与全音的关系(冀疆主讲)

第三讲半音与全音

要判断两个音是全音还是半音关系，当然非常简单，只需要把所给的两个音放在键盘上，然后看看它们是相临的琴键还是隔开的琴键就可以了。比如：

F和降G是什么关系？我们把这两个音放在键盘上，哦，原来它们是相临的两个琴键，那么，它们就一定是半音关系了！再看E和升F，它们隔着F这个琴键，那么它们俩一定是全音关系了。（第二讲中有详细的解释）。

但是，半音和全音又分为两类：自然关系和变化关系，什么叫自然关系呢？相临的音级构成的关系就是自然关系。不相临的音级构成的关系就是变化关系。

（我特别强调一下，上面说的是相临的音级！！！）

我们一共有7个基本音级，比如C和D两个音级上构成的所有关系都是自然关系。

（我还需要解释一下：C的所有变化形式都属于C音级，也就是说：不管是C还是升C或重升C、降C、重降C都是属于C音级的音）举个例子：

C和D是全音关系，又是相临的音级，那么他们就是自然全音关系。

升C和D是半音关系也是相临的音级，那么就是自然半音关系。

这个定义不是很好理解，如果不太明白再看下面的例子：

我们来看E和F这两个琴键，如果我说它们是E和F，那么我们看，相临的琴键一定是半音关系，E和F又是相临的音级，那么我们说这是自然半音关系。

再看，还是这两个琴键，我不说它是E和F，而说他们是E和重降G，那么，它们仍然是半音关系，没错吧，因为它们还是相临的琴键，可是，重降G这个音，是G音级上的音，E和G这两个音级是不相临的。所以，E和重降G是变化半音关系。

如果还是不明白，那么请你把上一节的内容再好好看看吧！呵呵~~~

如果想偷懒的话，我来教你一招，我们可以机械的认为，相临的音级就是相临的字母！给我们两个音以后，我们先在键盘上确定它们是全音还是半音，再看看表示这两个音的字母是什么，如果字母是相临的，那么就是自然关系，不相临就是变化关系。

举例如下：

B和升C，是全音关系，两个字母相临，----自然全音

升D和E，是半音关系，字母相临，----自然半音。

B和重降D，是半音关系，字母不相临，----变化半音。

E和是升E，是半音关系，字母不相临，----变化半音。（两个字母都是E也不能说它们相临啊！它们是相同的字母，不是相临的字母，所以也是变化关系。）

好，我们这一次就先说到这里吧！下次接着说。

基本速度术语速度变化的术语

音乐的速度常用文字来标记出来，可以是中文、也可以是外文，还可以用比较准确的速度标记来表示。

速度术语包括基本速度和变化速度两种。　

一、基本速度术语：

速度术语

意义

每分钟拍数

外文（意大利语）

中文

Grave

庄板

沉重、庄严、缓慢地

Largo

广板

慢速、宽广地

Lento

慢板

慢速地

Adagio

柔板

徐缓、从容地

Larghtto

小广板

稍缓慢地

Andante

行板

稍慢、步行速度

Andantino

小行板

比行板稍快

Modera

中板

中等速度

Allegretto

小快板

稍快

108

Allegro

快板

快速地

132

Vivace

活板

快速、有生气地

160

Presto

急板

急速

184

Prestissimo

较急板

极快速地

208

以上是常用的一些速度的中文与外文的对照，其中每分钟演奏的的拍子数只作个参考，在实际的演奏中可根据演奏者自身的感受来进行调节，但不要有太大的差异。

另外，还有一些常用的基本速度术语，如Sostenuto（76拍、意思是保持）、Maetoso（80拍、意思是普通速度）由于在中文里没有相应的术语，就没有列入表格中。

1816年，德国音乐器械发明家麦尔泽尔（Maelzel，1772－1838）完成了节拍器的制作，翌年，贝多芬用以标记音乐作品的速度。人们为的纪念麦尔泽尔的发明，就将节拍器称为麦氏节拍器，用M.M.（Mawlzel Metrome的缩写）标记。或用 q ＝88来表示，代表的意思就是以每分钟88个四分音符的速度来演奏或演唱。

二、速度变化的术语：

逐渐变慢的术语

逐渐变快的术语

外文

缩写

中文

外文

缩写

中文

Rallentando

Rall.

渐慢

Accelerando

Accel.

渐快

Ritartando

Rit.( Ritard. )

渐慢

Piu mosso

转快

Ritenuto

Riten.

突慢

Doppio movimento

快一倍

Poco men mosso

稍慢、转慢

Lento poi accelerando

慢起渐快

Mancando

Mane.

渐消失

Stringendo

String

渐快渐强

Tempo primo

原速

A tempo

恢复原速

Tempo Ⅰ

原速

Rubato

自由速度

Listesso tempo

速度相等

Tempo ordinario

适中速度

Smorzando

渐慢渐弱

Stretto

紧缩

另外，还有一些常用的补充用语，来说明速度、力度的细微差异：

外文

中文

外文

中文

Molto

很

Assai

非常

Meno

稍少一点

Possibile

尽可能的

Poco

一点点

Piu

更多一点

Non tropp

不过分地

Sempre

始终、永远

基本音乐名词解释简介

音：（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。

音色：（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

共鸣：（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。

基音：（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率较低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。

泛音：（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的较低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

音高：（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。

音名：（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。

唱名：（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

音域：（Compass）指某人声或乐器所能达到的较低音至较高音的范围。

调性：（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系较后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。

音阶：（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶：（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

大调：（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

小调：（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

纯律：（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。

主音：（Key-note）调式音阶里的音。

十二平均律：（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论较早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。

半音、全音：（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

协和音程与不协和音程：（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。

音程：（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

音区：音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

和声：两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

复调：两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的。

调式：从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。

基础乐理简明教程-3

第十五节　半音和全音

请观察上边键盘插图的中央C音，中央C的左侧是一个白键B，中央C的右侧是一个黑键升C（C#）或降D（Db）。在键盘上任何二个接相邻的琴键是一个半音。从中央C到它右边的白键D中间隔了一个升C（或降D），C到Ｄ是二个半音，Ｃ到升Ｃ是一个半音，升Ｃ到Ｄ是一个半音。一个全音等于二个半音。

第十六节　谱表

升号　　降号　　还原号变音记号又称作临时升降号有三种。升号 # 用来升半音，降号 b 用来降低半音，还原记号用来还原。变音记号写在字母的右上角如“C#”表示升C，“Ab”表示降A。

第十七节　C大调音阶 G大调音阶

一组音按照一定法则组合起来，有一个中心，称作音阶。音阶有五声音阶、小调音阶、大调音阶等。大调音阶较常用，在钢琴上只用白键不用黑键的大调音阶是C大调音阶。从中央C开始向下或向上一个八度到另一个C，便形成了C大调音阶。前边我们学了半音和全音，用全音符号“∪”表示全音，用半音符号“V” 或“Λ” 表示半音。音阶中的每个乐音都有个级数，一级、二级、三级、四级、五级、六级、七级、八级。

第十八节　调号和G大调调号

升号可以用变音记号（临时升降号）写在音符前边，这样每次F出现时，就需要写一次升号。另一种方法是将升号字在乐谱开始处，请看下例子中高音谱号中的第五线上的升号，这个升号表示将所有出现在该线上的音符将升高半音。低音谱号中的升号的作用相同。写在乐谱开始的升号叫做调号，G大调的调号是一个升号，升F。

第十九节　调号和G大调调号

音程即二个音之间的距离。音程有同度、一度、二度、三度、四度、五度、六度、七度、八度等。音程的计算方法是由下（根音）向上（冠音）。

从个字母C, 包括C往上数，CD二个字母，CD之间的音程是二度。C到E, 有三个字母，之间的音程是三度。

音程有二种形式，和声音程和旋律音程，和声音程中两个乐音同时出现，旋律音程中二个乐音先后出现。

基础乐理简明教程-7

第三十五节大、小六度

一个八度，比如从中央C到上方的高音C是十二个半音。在这十二个半音里，如果从中央C开始至上方E之间是四个半音，从E到高八度的C之间的半音数是十二减四等于八。

含有八个半音的六度叫小六度，中央C到E是大三度，E到高音C是C到E的转位，是一个六度，如果C到E是大三度，那么它的转位E到高音C是小六度。A小调中，A到上方的C是小三度。A到C的转位是C到上方高八度A，中间包含九个半音，十二减三等于九。包含九个半音的六度是大六度。大三度转位是小六度，小三度转位是大三度。纯四度加小三度是小六度，纯四度加大三度是大六度。

第三十六节大、小三和弦的转位

和音程一样，和弦已可以转位。把一个三和弦的根音提高八度，于是三音、五音、高八度的根音构成这个和弦的转位。例如C大三和弦CEG的转位是EGC。A小三和弦的原位是ACE，它的转位是CEA。转位和弦又叫六和弦，因为二个外音之间是六度，如EGC中的EC之间，CEA中的CA之间。

本文系中音阶梯网站编辑转载，转载目的在于传递更多信息。如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，我们将在第一时间删除内容！

自学乐理：什么叫三全音？音响怎样？

钢琴乐理基础知识,初学声乐常见的认识误区

乐理有几级相关推荐