乐理难点,音的产生(一)-中音阶梯音乐培训学校

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乐理难点,音的产生(一)

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2019-12-31

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乐理难点,音的产生(一)乐理难点音的产生(一)“音”通常叫声音，是生活中常见的物理现象。当物体产生一定频率的振动时，随即形成音波，音波被人的听觉器官感受，在大脑中产生有关声音的意识反映。声音的高低在科学上用频率来计算(即物体振动次数/秒)。人类听觉能感受音高的差别音，大约每秒钟振动在十六次到二万次左右。然而，实际上在音乐中音高有显著差别的

乐理难点,音的产生(一)

乐理难点

音的产生(一)

“音”通常叫声音，是生活中常见的物理现象。当物体产生一定频率的振动时，随即形成音波，音波被人的听觉器官感受，在大脑中产生有关声音的意识反映。

声音的高低在科学上用频率来计算(即物体振动次数/秒)。人类听觉能感受音高的差别音，大约每秒钟振动在十六次到二万次左右。然而，实际上在音乐中音高有显著差别的音，其范围大约在每秒振动十六次到四千次左右。

听摇滚的几大误区

1．喜欢新金属的朋友居多。我从不认为这是一件不好的事情，作为这一时代较流行的摇滚乐形式，我们没有理由抗拒他，因为新金属不论从乐曲编排还是歌词内容都是简约通俗的，尤其重型的riff段，即便有人说这太简单，比起前卫/华丽金属要差很多（指演奏技术方面），但他强烈的节奏感和极易使年轻人引起共鸣的歌词给人的影响却是震撼的。除此以外，目前主流摇滚市场还是由这些乐队拉动的。相信目前没有那只乐队能够有超过linkinpark，limpbizkit这样所谓商业乐队（或用某些人说是亵渎摇滚的乐队）的商业业绩吧？！

不过，话又说回来，商业业绩出色并不能完全体现出乐队的全部实力，因为媒体的炒做多少帮助了这类乐队的成名。而喜欢这类音乐的朋友其实不都能完全理解所谓true/puremetal，不去从老一代摇滚艺术家去了解更本原的东西，实际一个时代造就一种音乐的流行，摇滚乐不例外，就象十七、十八、十九世纪经典音乐的流行一样。虽然我从不认为听金属也好，听朋克也好都必须去找来七八十年代的老专集来欣赏，但目前摇滚歌迷轻浮，偏执及目空一切的心理还是存在的。毫无疑问，这对青年们的成长是没有好处的，在我们不否认这是一个充满压力而需要宣泄感情的年代的同时，我们是否应该考虑以下骂街、残忍对我们身心的伤害呢？这正是那些老金属乐队榜样作用较明显的地方。

2．非要听一些死亡/黑暗等极端的音乐以显示自己有多末的NB。黑暗金属中充斥着大量的晦涩的宗教内容，我们当然无须去理解，但是那些所谓很懂的人却随便就说：我较喜欢darkthrone等一批粗糙的原始黑，说实话，据我了解，就算的乐评人在一定程度上都不能完全接受诸如suffocation之类的乐队，人云亦云的因素不言而喻。某某杂志要把某金属乐队说成经典的乐队，作为你个人就必须也要认可吗？先试听一下再说吧，摇滚的乐较根本的精神就在于真实，不要违背自己的意愿去追流行。我个人并不代表所有人都不能接受这些晦涩的东西，偏激是部分极端摇滚迷较大的缺陷，我只是就某些现象说一说。听极端音乐较好摆明一个态度，就是：我要音乐中带给我得力量与激情，不要那种狂妄、偏执的思想。这一点，我较欣赏emperor这只乐队。

3．固守所谓的摇滚信条：痛恨商业，老的是较经典的！呵呵，相信大多数朋友在初听dimmuborgir时还不太了解mayhem；崇拜linkinpark时还不知有rageagainstthemachine；听oasis时并不熟知thewho和yes吧？我们是新一代的摇滚迷，听属于我们自己时代的东西是再自然不过的了，metallica作些尝试性的改变要招骂，相信骂他们的人不少是老乐迷，也是这帮人制造金属背叛金属乐的舆论，弄得不少新乐迷跟风，他们站在他的角度上说，但从不了解他们过去的乐迷来讲，这张作品不失为杰作。作为新一代的摇滚迷既要尊敬老乐队的成就，更要扶持新生力量的发展，这个世界是新陈代谢极快的，音乐更是在不断更替中前进，新乐队永远是摇滚界的希望。对于商业这个被讨论烂的问题，我只想说，没有市场就没有乐队的存在，为赚钱而生存的乐队不会长久，因为歌迷不是易骗的傻子。

4．各种类型都听过的摇友太少。我个人认为大量的听碟是必要的，因为听音乐就是由多到少的过程，你把各个类型都听过了，自然就找出自己喜欢的了，也不至于片面的抵制某些类型

5．有关摇滚的精神。首先，摇滚乐不是教唆犯，他的精髓在于真实、激情、振奋人心，有些人总认为摇滚就该残忍下流，满嘴脏话就是摇滚。正是这帮人渣玷污了摇滚音乐，他们一定没有感受过欧式交响金属浓郁的古典乐底蕴，没有感受过异国风情的民谣摇滚亦或娓娓动听的英式摇滚。其次，摇滚乐迷不应是偏激、排外的，我们都正走向成熟，有些东西太幼稚了，例如，为点甚末主唱是男是女、别人喜欢的东西自己不喜欢就贬低之类，听了半天雄性激素较亢进的音乐，就讨论这些连女士都懒得讨论的鸡婆问题。

6．摇友间互相推荐好的音乐是较好的了，互相学习，这在日常学习、工作中有未尝不是呢？

听音乐是自己的感觉，听自己喜欢的，作真实的人，让音乐排解我们的压力，丰富我们的生活，摇滚音乐让我们这些有激情的青年奋发向上。

很多乐迷认为摇滚就一定是那种有撕心裂肺的吼叫和狂野的现场气氛才是摇滚.其实不然，个人认为摇滚追求的就是精神上的一种释放，例如英伦摇滚一般声音都比较低沉，但若隐若无的声音往往给人的心灵更大的冲击，要比美国那种狂野的撕喊给人更大的冲击，说了这么多其实我这里要说的就是希望各位乐迷们不用去评判别人的偶像是否是摇滚乐，例如关于BEYOND的话题就争论了好久，我不想明确的说BEYOND是不是摇滚，但单就一个乐队来讲BEYOND就是比较成功的一个乐队，而且他们的乐曲中也有很多属于摇滚的曲子，广大乐迷们实在没必要去争论这样一个乐队是否是摇滚，如果说他们是摇滚那么他们也没有为摇滚丢脸，他们优秀的成绩足以对他们的音乐做出一个的交代.

以上的话希望没有伤害到大家，所以请各位多给面子~以后不要在争论伪摇问题了.摇滚是心灵上的诉说和倾诉.每个乐手心里对摇滚都有不同的定义，希望大家不要辱骂别人的偶像，造成各类纠纷.谢谢大家了.

摇滚的分类：

酸性摇滚

成人另类流行/摇滚

专辑摇滚

另类乡村摇滚

另类流行/摇滚

美国传统摇滚

舞台摇滚

澳洲摇滚

蓝调摇滚

英国传统摇滚

英伦摇滚

凯尔特摇滚

学院摇滚

喜剧摇滚

乡村摇滚

底特率摇滚

试验摇滚

民谣摇滚

复兴车库摇滚

迷惑摇滚

垃圾摇滚

硬摇滚

独立摇滚

器乐摇滚

爵士摇滚

德国摇滚

拉丁摇滚

流行/摇滚

后摇滚/试验

前卫/艺术摇滚

酒吧摇滚

说唱摇滚

摇滚

山区乡村摇滚

慢摇滚

太空摇滚

瑞典流行/摇滚

另类金属

英国金属

死亡/黑色金属

厄运金属

疯克金属

哥特金属

微金属

重金属

工业金属

英国重金属新浪潮

流行金属

能量金属

前卫金属

朋克金属

说唱金属

斯堪的纳维亚金属

速度金属

石人金属

鞭挞金属

氛围音乐

氛围流行

氛围数码

黑暗氛围

电子

电子脉冲

美国朋克

无政府主义朋克

英国朋克

车库朋克

硬核朋克

洛杉朋克

纽约朋克

后朋克

原型朋克

朋克

朋克金属

复兴朋克

流行朋克

重打击乐

骤停打击乐

另类说唱

英国说唱

西海岸说唱

硬核说唱

爵士说唱

说唱金属

说唱摇滚……………………………….

Unplug一词的原意为“不使用（电源）插座”，转指不使用电子乐器，不经过电子设备的修饰加工的现场化的流行音乐表演形式。

“不插电”是对以多轨录音和电子音响合成技术制作出来的高度人工雕琢化的流行音乐的一种反动，意在保持音乐纯朴、真实的艺术灵性，崇尚高超精湛的现场表演技艺。

“不插电”并不是完全不用电声设备，像话筒、爵士电风琴（JazzOrgan）、颤音琴（Vibraphone）和空心电吉他等“电动”（Electric，又称“电扩音”）乐器和设备还是可以使用的，而电子合成器、带有各种器的电吉他、电子鼓、MIDI设备、数字式调音台等电子（Electronic）乐器和设备则当禁用。

较早开创“不插电”表演形式的就是BONJOVI.1989年他们在MTV音乐颁奖礼上用不插电的形式展示了他们高超的现场功力，结果大获成功.“不插电”也流行起来.很多歌手纷纷效仿.

后来美国MTV电视台专门办了一档Uplug节目，邀请歌星在现场以“不插电”的形式进行表演。

许多歌手也以出版“不插电”唱片专辑来显示实力、展示技艺。如NIRVANA的的纽约不插电《UnpluggedInNewYork》

浅谈乐感的培养

音乐学习中的乐感问题，是困扰学生学习的大问题。如果不能顺利解决，演奏出的音乐老是味同嚼蜡、平淡无奇，学生学习积极性当然会受到很大打击，并逐渐失去学习的兴趣。而我们如何来提高学生的乐感呢，这里，每个音乐老师都有自己的不同方法，有让学生听名家演绎的CD、磁带的，有多听老师的示范的，或让学生充分的展开想象的，有去体会自然界的美好的。但都可以总结为被动的感受。但往往这些没有乐感的学生，并不是体会不到美，而是表达不出来，有人说过：“较大的痛苦，不是没有灵感，而是有灵感却表达不出来的人”，我觉得完全有必要从理论上让学生理解乐感的含义。

什么是乐感，许多学生根本说不清楚（老师没讲？），其实没那么神秘，就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。当然我的老师也从来没有这样讲过，这也是我自个琢磨出来的。

我把乐感分成三种不同层次的领会，初级处理的乐感，我认为是存在在节拍中的，许多人都知道，但就算是音乐老师或学生也不一定深究过，当然2/4拍是“强、弱”；3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”，教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍，会发现，其实好听很多了，就是有点呆板而已，当然真正演唱音乐是不能这样的，所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生，注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”，就是对它前面的音有作用，对后面的音有弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化，和对中间这个长点的音的作用。

而中级乐感处理呢，我认为则是旋律线发展的方向问题，相比较初级处理以小节为单位，它是以乐句为单位来处理的。就是说，在一次换气到下一次换气中，旋律线是向上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们的审美的基本感受。有人会问了，这样看来，如果一个乐句从节拍看来是由强到弱，但从旋律线看来则是由低到高，这种矛盾如何处理呢，其实很简单，所以才分为初级、中级呢，就是说，当初级、中级不矛盾，当然就不说了，如果矛盾，则听中级的意见，不要理睬初级的要求。明白了吧，乐感的表达就是这么简单。赶快拿首歌来唱唱试一下是不是这样。

有人会说了，等等，那还没说呢，其实就是说，看清楚作者的提示。作者为了表达自己的写作意图，常常有许多提示，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，都常常有许多提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，这些就是处理，一般不能随意更改，不然，就和作者原意背道而驰了。而且你会发现，处理常常和中级处理矛盾，如本来旋律线是向上，标记却让你渐弱。这其实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。

怎么样，乐感的表达不难吧？希望你能活学活用，你会发现更多的规律。不妨说出来大家一起分享。

重金属分类

BlackMetal黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体较具代表性。

代表性乐队：Emperor，Mayhem，Enslaved，DarkFuneral

Death死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队较具代表性。

代表性乐队：Death，Carcass，CannibalCorpse，Suffocation

Doom毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队：SolitudeAeturnus，Cathedral，Candlemass

GlamMetal华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

代表性乐团：Kiss，Poison，Warrant，TwistedSister，MotleyCrue

Grindcore碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

代表性乐队：NapalmDeath

Grunge垃圾（颓废？）

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队：Nirvana，PearlJam，Mudhoney，AliceInChains

Hardcore硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

HardRock重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。

代表性乐队：Foreigner，BlueOysterCult，Heart，Cinderella

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队：AC/DC，Accept，JudasPriest，IronMaiden，W.A.S.P.

IndustrialMetal工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真。

代表性乐队：FearFactory，Ministry，NineInchNails

Neo-Classical新古典金属

受古典音乐影响极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队：Angra

PopMetal流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队：DefLeppard，MrBig，WhiteLion

PowerMetal强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

代表性乐队：Pantera，ArmoredSaint，WildDogs

ProgressiveMetal前卫金属

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

代表性乐队：Queensryche，FateWarning，DreamTheater

Punk朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队：Clash，SexPistols

SpeedMetal速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队：Helloween，GammaRay，Riot，Rage

ThrashMetal鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍（riff），电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队较具代表性。

代表性乐队：Metallica，Megadeth，Slayer，Anthrax，DeathAngel，Testament，Exodus，Destruction，Kreator，Coroner，Overkill

变化音记号-基本乐理六

>教授：孙荣绮

中国音乐家协会会员、国家二级演奏员

联系方法：孙老师信箱　　

把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。

（一）变音符号共有五种。

1、“#”升号

2、“b”降号

这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或者降低半个音。

3、“×”重升号

4、“bb”重降号

3、4两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。

注释1：全音是大二度，半音是小二度。

关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍

用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。

（二）变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。（升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉点。）

（三）变化音的用途有两种：

1、调号

一种是写在谱号后面的，这种变音记号也叫“调号”。

这表明在这个调（调性以后会讲到）里面标到的音，不管音的高或低，都要固定的升高或者降低。

比如：是#F#G#C，那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。（如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准）。

在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。

2、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节，在一小节之内有同样音名的音都要服从个变化音，也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效，这一小节之后就不再起作用了，可以说是“铁路警察，各管一段”。

3、在写变音记号时的注意事项：

a）变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后面的音有准确的音高。

b）升号和还原号都有两条横线，这两条横线要从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画得粗一些。

表示音乐的物理量

——振动频率、振动、幅度、时间、位相、声波的谱　

归根结蒂，音乐是一种声音，而声音又是一种在介质中传播的机械波。而波，即传播的振动，有四个要素：振动频率或周期，振动的振幅或强度，振动延续的时间即时值，以及波的位相。因此，表示音乐的物理量从根本上也只能是这些了。

具体说来，我们在音乐中习惯用周期的倒数频率而不用周期，习惯用与振幅的平方成比例的声强而不用振幅，时间则用时值这个词。至于声波的相位问题，历史上曾经有个声学中的“欧姆定律”，认为声波的相位是不起作用的。但是，目前的实践和理论表明，声波的位相问题是现实存在的。除了以上这几个原始的物理量以外，我们还常用声谱来表示音乐声。“谱”本来就是某个事物按某种程序排列起来的意思。如年谱就是把一个人的活动按时间年代排列起来，棋谱就是把下棋的走步列位按时间先后排列起来。于是，我们把表示声音的物理量排列起来，就有以下一些常用的声谱：

音乐的波形是声振幅按时间先后的排列。波形不同，声音就不同，我们常常用制造不同波形来改变声音（图3-1）。

由声级记录仪记录下来的声级图，是表示声波强度的声压级随时间的变化（图3-2）。　　　

声压（或声压级）或声功率或声强按频率的分布就是频谱。频谱有分列谱和连续谱。频谱图上的包络线的极大值就是共振峰。迄今为止，频谱仍是研究声音的主要手段之一。（图3-3）　　

图3-3 声音的频谱，(a)是线性谱，(b)是对数谱．

可以把声音强弱即声压或声强，频率和时间同时显示出来，叫作三维语声图，如图3-4。这张平面图上的纵轴是频率，横轴是时间而深浅则表示强度，这种三维声图叫“语声图”，是因为它首先是在研究语言声学时用的。

这张用计算机画出来的像高高低低呈丘陵状的立体图也是三维声图（图3-5）。平面上的两个轴是频率和时间，山包的高度是声强，山峰处即共振峰。这些峰表示共振峰随时间而变化。把这张图“切”开，在I—f面上就是频谱，I—t面上就是某一频率的声音强度的时间变化，f—t图即频率与时间的关系。

利用现代技术，我们还可以用激光全息的方法把产生声音的振动模式记录下来。还有，干脆用机械的、磁的、光的技术把声音全部记录并贮存起来。图3-6是用激光全息技术记录下来的小提琴的振动模式。

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