乐理休止符,音阶与调性-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 艺考资讯百科

乐理休止符,音阶与调性

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-12-31

所属栏目：

艺考资讯百科|

阅读量：

乐理休止符,音阶与调性乐理休止符音阶与调性很多人弄不清楚移調、轉調，大調、小調，去KTV唱歌唱不上去就降一個Key，在樂裡上到底是什麼意思？這篇文章也許能幫你解決一點疑惑。一個旋律升降Key之後還會是同一個旋律，较重要的是音與音的距離（也就是音程）不變。首先以大家较熟悉的C大調音階為例，做一個說明。C大調音階：CDEFGABCC與D之間的音

乐理休止符,音阶与调性

乐理休止符

音阶与调性

很多人弄不清楚移調、轉調，大調、小調，去KTV唱歌唱不上去就降一個Key，在樂裡上到底是什麼意思？這篇文章也許能幫你解決一點疑惑。

一個旋律升降Key之後還會是同一個旋律，较重要的是音與音的距離（也就是音程）不變。

首先以大家较熟悉的C大調音階為例，做一個說明。

C大調音階：C D E F G A B C

C與D之間的音程為全音

D與E之間的音程為全音

E與F之間的音程為半音

F與G之間的音程為全音

G與A之間的音程為全音

A與B之間的音程為全音

B與C之間的音程為半音

音與音之間的距離符合全全半全全全半的八個音，就稱為大調音階。

例如G大調：G A B C D E F# G，檢查看看是不是有符合全全半全全全半的規則。各位會發現，F要升半音才能符合這個規則，大家可以試試看如果彈奏G A B C D E F G而不升F，聽起來就不會是我們習慣的Do Re Me Fa So La Si Do，因為他的六音跟七音還有七音跟主音之間的音程改變了。

瞭解大調的定義之後，就可以排出所有的大調音階。因為一個八度內總共有十二個半音，每一個都可以作為大調的起音，所以總共有12個大調。

C Major C D E F G A B C

G Major G A B C D E F# G 一個升

D Major D E F# G A B C# D 兩個升

A Major A B C# D E F# G# A 三個升

E Major E F# G# A B C# D# E 四個升

B Major B C# D# E F# G# A# B 五個升

F# Major F# G# A# B C# D# E# F# 六個升等於 Gb Major Gb Ab Bb Cb Db Eb F Gb 六降個

C# Major C# D# E# F# G# A# B# C#七個升等於 Db Major Db Eb F Gb Ab Bb C Db 五個降

Ab Major Ab Bb C Db Eb F G Ab 四個降

Eb Major Eb F G Ab Bb C D Eb三個降

Bb Major Bb C D Eb F G A Bb 兩個降

F Major F G A Bb C D E F 一個降

其中F#和Gb、C#和Db音名不同，但實際上是相同的音。

從以上的12的大調可以看出，每往上五度就多一個升，C G D A E B F#..

而每往下五度就多一個降，C F Bb Eb Ab Db...

也就是說，從任一個音往上或往下數完全五度，數完12個之後又會回到同一個音，這就叫做五度圈（如上圖）。所以以後聽到兩個升的大調一定是D大調，升F升C：兩個降的大調一定是Bb大調，降B降E。

講完大調換小調，小調與大調的不同點在於小調聽起來比較憂鬱、哀傷，而大調比較明快。小調有三種，在這裡先講较簡單的自然小調。自然小調的規則為全半全全半全全。完全沒有升降的小調是A小調：A B C D E F G A。

至於怎麼分別到底是大調還是小調，要從旋律來看，必須先熟悉小調的感覺，聽旋律就來分辨是大調還是小調。

再來談談容易搞混的幾個名詞：

轉調：轉調的意思是指在同一首曲子中，由原先的調轉成別的調。

移調：移調就是把一首曲子平移到另一個調上。

另外一個移調的例子是移調樂器。非C調的樂器都稱為移調樂器，例如 Eb調的alto sax，Bb調的tenor sax、小號、豎笛等。移調樂器的Do並不是鋼琴上的C，例如：alto sax吹Do，是鋼琴上的Eb，所以稱為Eb調樂器。如果鋼琴跟alto sax要演奏同一個旋律，他們的之中有一個的譜要移調，演奏出來才會是相同的音。

如何构建个人电脑摇滚音乐工作站?

你知道时下许多制作CD品质音乐成品的工作站由什么构成吗：一台电脑、一片声卡。

什么，不可能？？！！！

不信自己去看啊，多少专业的手在用它干活，其品质、创造力丝毫不逊当年花费数十万构建的工作站。

你是否刚买了一台奔四，成天沉溺于‘反恐精英’、‘盟军敢死队’……。不想干点有用的吗？也许一生的命运会就此改变。

先让我们回顾一下传统音乐工作站由什么构成：音序器、调音台、采样器、一堆音源、一堆合成器、一堆器。呵呵，好贵啊！不要紧，今天我们用电脑+声卡+软件来代替这些昂贵的东东。

先让我们看看现代电脑音乐工作站的硬件构成：

一.电脑：

专业的多轨混音，至少要奔三以上才玩的转，赛杨要1.0G以上，越快越好，硬盘较好挑7200转的。当然，仅仅做midi或是简单的双轨混音（人声加伴奏），奔二级的电脑就可胜任。作音乐较好选intel芯片组的主板，这样不易发生与软件、声卡不兼容的情况。内存尽可能的大。

二.声卡：

如果作纯音乐作品，不录人声，普通的多媒体声卡象创新的就可以对付。现代的软件音源技术可以通过计算机运算导出音乐成品，也就是说不论你使用什么档次的声卡，都可以做出专业品质的音乐成品，幸福吧！不过声卡的好坏还是会影响到监听的。

如果想录人声，多媒体声卡就不能对付了。好在现在专业声卡价格一降再降，的Mayapro只有七百多。当然，要想录到比较专业的人声，不仅声卡要好，话筒、话筒放大器也不能马虎。下面推荐一个方案，花的银子要多一些，但决不含糊：

1.声卡：韩国产的Waveterminal192X，近3000元。录音和回放较高支持24bit/192kHz，兼容性巨好，几乎能运行所有的主流音乐软件，花200元可以加数字/midi子卡，平衡线路输入有助于提高录音质量。

2.话筒放大器（话筒前置）：为什么要买话筒放大器呢？因为低价位声卡自带的话筒放大比较次。要想录进温暖通透的人声，一定要买电子管的话放，而且较好买带压缩功能的，低价位的候选有英国产fat2，约3700元。前置压缩的好处是录音时你可以把嘴靠话筒很近唱而不用担心电平溢出。现代音乐多采用这种唱法，不信你看那些忘情演唱的帅歌亮妹们，几乎要把话筒给吞了。

3.话筒：不同厂家、牌子的话筒各有特点，这里推荐一些口碑较好的：贫农可以买北京797厂的nt2（1000元），富农可以买rode原产的ntk（5700元），地主可以买U87（1万元左右）。

三.其它：

其它设备象MIDI键盘、监听音箱或监听耳机等可以根据自己的情况选购，这里不再冗述。

当今电脑音乐软件技术的发展可谓日新月异，即使是半年前出版的书籍中推荐的软件也要谨慎的接受。现在主流电脑音乐工作模式是：主工作站软件+器插件+音源插件+音色盘，让我们看看一些使用较广泛的音乐软件：

一.主工作站软件：

1.CubaseSX：德国Steinberg出品的具有划时代意义的的音乐制作平台，将midi编曲、多轨混音的融合在一起，支持vst、dx格式的音源、器插件，可以通过计算机运算导出专业成品音乐（不受声卡品质的制约），是个人建站的。

2.CakewalkSonarv2.0：老牌音乐软件厂家Cakewalk较新出品，具有强大的midi编曲、混音功能，支持dx格式的音源、器插件，功能比Cakewalk系列有极大提高。但由于不支持vst格式的音源、器插件，比CubaseSX逊色不少，除非你对Cakewalk的产品情有独钟，建议还是用CubaseSX吧。

3.Reason2.5：瑞典Propellerhead公司出品的强大音乐制作软件平台，包含电子合成器、采样器、鼓机、器以及音序器等功能块，特别适合舞曲制作；不仅配套音色盘ReasonFactorySoundBankCD，还专门为NN-XT采样器配备了一张管弦乐音色盘OrkesterSoundBankCD。

4.Cakewalkprov9.03：一句话，过时了。不过对于许多习惯了cakewalk的老手来说，用它进行midi编辑还是比较方便的，可以先用它完成midi编曲，然后在CubaseSX里导入做好的midi文件进行混缩。

5.Samplitute7.02：功能极其强大的多轨混音软件，但不具备midi编辑功能，适合专门从事混音工作的音乐工作室。

6.Cooledit2.0：另一款多轨混音软件，由于不支持实时处理，用来干活很麻烦，不推荐使用。不过由于操作比较简单，适合初学者上手。

二.器插件：对人声、乐音进行均衡、压缩、混响等美化处理是一项非常重要的工作，直接关系到作品的成败，而购买硬件器的昂贵开支非普通个人工作室所能承担，好在现在软件器插件大行其道，其种类之全、素质之高丝毫不逊于顶极的硬件器，让我们来看看个人工作室必备的器插件都有哪些：

1.WavesNativeGoldBundlev3.6：WAVES公司的产品一直是插件中的贵族，在国外有很多有名的录音师专门使用WAVES的产品做后期。这款价值$1300美圆的软件是WAVES公司的金版插件集合，包括：AUDIOTRACK可以同时控制4个频段的EQ、压缩及门限，C4WAVES的公司的专利——4频段压缩器，嘶声、齿音消除器，MAXXBASS超低音处理器，METAFLANGER立体声镶边器，Q10十段参量均衡，文艺复兴压限、均衡、混响器，S1立体声扩展器，SUPERTAP6段TAP延音器，TRUEVERB混响器，ULTRAPITCH6段变调器等二十多个器，个人工作室必备。

2.TcNativeBundlev3.0：TC公司出品的东西不管硬件还是软件都可以说是“顶极”的，这款器插件集合包括混响、人声压缩、均衡、限制、滤波等器。其混响堪称，可以跟近万元的硬件混响器媲美。

3.UltrafunkSonitusfxv3.0：UltraFunk出品的器包，包括众多必备器，不但品质出色，而且占用系统资源极少，使用非常广泛。

4.AntaresMicrophoneModeler：Antares出品的话筒模拟插件，可以模拟包括U87在内的各种话筒，没钱买话筒的朋友这下有福了。

三.音源插件：也许你听说过Gigastudio、Gigasampler、Reality这样的采样器音源软件具有很高的品质，但独立工作的音源软件有个缺点：你不得不在音源软件里使用内部混缩功能将midi一轨一轨的导成音频文件，再导入到主工作站软件里进行混缩合成，非常浪费时间。因此可在主工作站软件里灵活调用的插件式音源正在逐步取代传统的独立式音源软件。看看在CubaseSX里使用音源插件有多舒服：根本不用分轨将midi导成音频，编曲、混缩都在主工作站软件里搞定，甚至midi轨和音频轨可以加同样的器，可以做出乐器与人声融合感很好的音乐成品。

目前专业的音源插件已有数百种，音质足以和专业硬件音源媲美，下面介绍其中的佼佼者：

1.可以读取giga、soundfont等音色格式的采样器类音源插件：

常用的有NativeInstruments公司出品的Kontakt（新推出的升级版叫Kompakt）、Steinberg公司出品的Halion，相比之下Kontakt调用giga、soundfont音色更为方便，可以不经转换直接使用，而Halion则要转换成自己的音色格式后方可使用，这样还会多占用硬盘空间。

采样器类音源插件必须配合音色盘一起使用，目前使用较广泛的是giga格式的音色盘，品质突出的有（部分是转换的）：EmulatorStandard（综合类）、AkaiPhatPhunky（综合）、EastWestDrum2（鼓组）、NemeSys.vo151GGrand（钢琴）、PMIGrandiosoSteinwayD（钢琴）、SonicImplantsGuitar&Bass（吉他及贝斯）、RolandGarritansOrchestralStrings（弦乐）、RolandBrass（铜管）、AkaiHeartofAsia（民乐）等等。

2.SampleTankxl版：IKMultimedia出品的采样器插件，原价500美元，包括超过2.5GB的顶极音色，涵盖面非常广泛，从常规音色到合成音色应有尽有。自带二十多种器。

3.PlugsoundBox：UltimateSoundBank出品的顶极专业音源插件，使用非常简便，音质却，被KB杂志评为5。包含3.56GB的各类音色，共六张CD，分别是：键盘乐器、吉他贝斯、打击乐器、Hiphop音色组、合成音色、GM音色全集。

4.VirtualGuitarist（虚拟吉他手、电吉他手）：吉他和声、演奏型音源插件，用它可以做出非常逼真的吉他声部。

5.EdirolHQ-OROrchestral：Edirol公司推出的一款重量级管弦音源插件，音色细腻动人、澎湃激昂，足以满足专业品质弦乐作品的制作要求。

6.SpectrasonicsTrilogyModule：音色制作公司Spectrasonics较新出品的贝斯音源插件。包括传统贝司、电贝司、合成贝司等数百种贝斯音色，采用了全新的分层合成技术，音质极其卓越，是贝斯音源的解决方案。

7.SteinbergWizooXPhrazev1.0：Xphraze是Wizoo新出的给音乐家和DJ，管理者与音乐设计者使用的带有乐段功能的合成音色音源插件。具有无限的音乐创造力，实时的多音位相创建以及生动的重混功能。可方便创建和音类型，即兴重复乐段，低音部分，音效，琶音，morphs，pads，leads，甚至4轨歌曲。

有了上面这些音源插件，就可以理直气壮的与那些拥有昂贵硬件音源的专业工作室一较高低了。

四.其它软件：

1.自动伴奏软件bandinabox12：它的基本使用方法就是由用户输入和弦，选择伴奏风格，然后PLAY，就这么简单，你就可以得到一首歌曲的完整编曲，并且可以导出midi文件，然后在主工作站软件里导入进行进一步编辑。这个老牌自动伴奏软件发展到今天，功能已经相当完备了，对许多没有学过电声配器的爱好者的来说非常实用。

2.实时声监听软件SpinAudio：歌手进唱时候总要求要有声的监听，对于没有dsp实时芯片的声卡来说，SpinAudio是目前实现实时声监听的解决方案。

3.Finale2003：专业五线谱制作软件。

对于没有和声配器经验的业余爱好者来说，通过以下流程可以快速给自己心爱的歌曲配上伴奏：

1.在主工作站软件比如Cubasesx里建立一个midi轨，输入或从midi键盘录入主旋律，然后导出midi文件。

2.在bandinabox12里导入midi文件里的旋律，配上和弦（也可以使用自动和弦功能），选择适合的伴奏风格，然后导出伴奏的midi文件（注意一定要保存为1.0格式）。

3.回到Cubasesx里导入伴奏的midi文件，先删掉midi条里面的音量、音色改变等midi控制信息，然后载入音源插件，给歌曲配上合适的音色，并对bandinabox自动生成的伴奏进行修改、调整。

4.录入人声，打开Cubasesx的调音台窗口，给midi、人声轨加器，在总输出加器进行较后的母带处理。

5.使用Cubasesx的export功能导出wav格式的成品音乐文件。

作好的音乐可以刻成CD寄到唱片公司、或压缩成mp3文件在网上进行发布（有些网站象www.mp3.com会根据歌曲受欢迎程度支付报酬）。

只要你确实有音乐创作的天分，再花些精力掌握现代电脑音乐技术，并且努力寻找机会，说不定有一天你的音乐会名扬四海、世代流传。

什么是休止符？什么是附点休止符？它的作用如

音乐名字解释

01：音（Tone）

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

02：音色（Tone-color）

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

03：共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

04：基音（Fundamentaltone）

物体振动时所发出的频率较低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

05：泛音（Harmonicovertone）

除了发音体整体振动产生的较低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

06：音高（Pitch）

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

07：音名（Pitchname）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：CDEFGAB。

08：唱名（Syllablenames）

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

09：音域（Compass）

人声或乐器所能达到的较低音和较高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality）

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系较后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale）

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以较普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonicscale）

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13：大调（Majormode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minormode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调"、"現代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

15：纯律（Justintonation）

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note）

调式音阶里的音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。#p#分页标题#e#

17：半音、全音（Semitone、Wholetone）

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant，Dissonance）

根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval）

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

20：十二音体系（tweleve-tonesystem，tweleve-notesystem）

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶（prentatonicscale）

八度内有五音，谓之"五声音阶"。

22：七声音阶（diationicscale）

八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度（dynamics）

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

26：不定音高（inderterminatepitch）

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

27：不对称节奏（asymmetricrhythm）

又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

28：切分音（synopation）

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：

（1）、弱拍音延续到强拍位置；

（2）、休止强拍位置；

（3）、弱拍音改为强拍。

29：无调性（atonality）

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

34：平行五度（parallelfifths）

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

35：平行减七弦（paralleldiminishedseventh）

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

37：节奏（rhythm）

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

38：节拍

乐曲中周期性出现的节奏序列。

42：主调音（tonickeynote）

调式的中心音称为"主调音"。

43：主调音乐（homophony）

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

45：半音音阶（chromaticscale）

相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

50：全音音阶（whole-tonesacale）

相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。#p#分页标题#e#

53：华彩段（cadenza）

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

55：声部（part，voice）

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

57：转调（modulation）

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

58：拍子（beat）

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（timesignayure）表示。

62：和声（harmony）

同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

63：和弦（chord）

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

65：变和弦（alteredchord，Chromayticchord）

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

66：〖单调音乐〗（monophony）

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

69：复调音乐（polyphony）

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint）基本相同。

70：复对位（compoundcounterpoint）

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。

71：音域（compass）

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

72：音程（intreval）

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

73：音高（pitch）

乐音在音阶上的高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

74：音调（idiom）

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

75：音阶（scale）

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

78：美声唱法（belcanto）

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

80：配器（orchestration）

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合、乐曲原音响统一。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

81：调式（mode）

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。#p#分页标题#e#

83：旋律（melody）

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇而忽略旋律的。

94：音乐的基本表现手段

音乐的基本表现手段是：

（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）.调、和声；

（3）.力度；

95：音乐的分类

（1）音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

96：音乐的分类

（2）音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

97：乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

98：调号

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。

99：节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

100：旋律

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂。

教你认识《简谱》

《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例)，

就好象站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点，要想进入音乐的世界里，我们必须首先学会五线谱，它是我们跨入音乐大门的桥梁。

第四单元第九课调式变音

标签:

调式变音