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2019-12-31

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长乐理发店:浅谈乐队中的打击乐器长乐理发店浅谈乐队中的打击乐器浅谈乐队中的打击乐器打击乐器，在中西乐器大家族中占有重要的地位。对于专业乐队来说，有一组音准好、配备完整的打击乐器，是成熟乐队的重要标志之一。世界各国的打击乐器种类繁多，专业乐队中所使用的打击乐器一般分为两大类：一为有调打击乐器，一为无调打击乐器。一、有调打击乐器（Definitepitch）有调打击乐器在演奏中有音阶的

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浅谈乐队中的打击乐器

浅谈乐队中的打击乐器打击乐器，在中西乐器大家族中占有重要的地位。对于专业乐队来说，有一组音准好、配备完整的打击乐器，是成熟乐队的重要标志之一。世界各国的打击乐器种类繁多，专业乐队中所使用的打击乐器一般分为两大类：一为有调打击乐器，一为无调打击乐器。

一、有调打击乐器（Definitepitch）

有调打击乐器在演奏中有音阶的变化：如定音鼓、木琴、钢片琴、铝板琴、管钟等等，其中定音鼓是交响乐队使用的打击乐器中较重要的角色。

定音鼓的使用要追溯到17世纪，1670年较初用于歌剧，1673年左右用于乐队。古典音乐中通常使用两个定音鼓，一为主音，一为属音。但在现代音乐中，通常用四个甚至用五个定音鼓来演奏，以满足作曲家对音乐表现力的要求。

古典音乐时代在演奏到转调段落时，并不变更定音鼓的调律。到了十九世纪，在乐曲的演奏中间就任意变更音的高度了。因此也就有了各种机械的发明，促使旋转的动作集中在一个把手或踏板上进行操作，以节省时间。发展到现在，定音鼓的制作已经达到很高的水平。鼓身用铜质材料制成，鼓面蒙以尼龙皮（合成材料）。它的调音也采用液压技术，很平均地调整鼓面的各个受力点，使鼓面平均地拉紧或放松以改变音高，演奏者用不同的鼓槌敲击鼓面达到的音响也就不同。定音鼓的音量，从较弱到较强的音域非常广阔，它的弱音微妙而柔软，如涌动的大海波浪；它的强音则像雷鸣似的壮大，尤如火山爆发；由弱转强或由强转弱等变化，都能在音乐演奏中产生戏剧性的。

当然，要能达到这些演奏要求，制作精良的定音鼓是演奏家的。目前我国的乐团使用较多的是美国生产的“Ludwig”牌定音鼓，有些乐团使用的则是荷兰产的“Adams”牌定音鼓。虽然北京、苏州等地的厂家也先后制造出定音鼓，但从工艺、材料、音准等方面仍然有待精雕细琢，难与进口的产品抗衡，国内乐团使用的定音鼓绝大多数仍然是国外的品牌。

马林巴木琴的发音板一般由红木制成，下边有金属共鸣管，用锤敲击音板发出悦耳的音响，也能演奏简单的和声。它的锤柄用藤条加工而成；锤头里面为木制，外面缠有毛线等。它的音板排列与钢琴琴键的排列相同，琴的大小以音板的多少来衡量，一般从3组半到5组半不等。铝板琴和钢片琴的音板排列也是如此，但它们的发音板是铝合金板或特殊钢板制成，使用的锤也同木琴锤有所区别。另外，木琴还有梯形排列的形式，多为独奏使用。还有一种按扬琴的形式排列，这种木琴则不多见。

木琴的发源地是马来半岛，传到世界各地就有了它的改良版。新中国成立后，于1951年派团参加第三届世界青年联欢节，当时的中国音乐家们从国外带回的乐器中就有梯形木琴。1954年与来访的前苏联艺术团的共同演出中，才开始在乐队中使用梯形木琴。中国乐器厂的师傅们也逐步研究、制作梯形木琴。

梯形木琴的音板使用“紫檀”、“红木”、“花梨”等硬木制成。为了减少气候及温度的影响，为专业人士制作的木琴一般用的是制成了几十年的硬木家具改制而成。它的共鸣筒一般采用铝筒，筒中加上木塞以确定共鸣的音高。音域从小字一组的#F到小字五组的#C共三个半八度。木琴锤也是用红木制成，形状有些像瘦形的长柄小勺。木琴的声音高亢、极具穿透力。音板排列下低上高，国内以G调排列为主。由于木琴的声音明亮、清脆，演奏出的音乐活泼、感人；许多音乐家专门为木琴创作独奏曲，经演奏家们的再度创作，成为音乐会中久演不衰、深受欢迎的独奏节目。－－部分选登《演艺设备与科技》

什么是摇滚

摇滚（Rock）的本意是"岩石"，关于它的起源，比较正统的说法是由于西方资本主义文明的腐朽，人们对现实不满又无法宣泄而产生，那究竟什么是摇滚乐呢？

摇滚乐的概念

一直以来的悬念

究竟什么是摇滚乐呢？

长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；

吉他、贝司、鼓……也是，也不是；

ElvisPresley、TheBeatles、BobDylan、Nirvana……也是，也不是；

年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；

节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；

这些都不是摇滚乐，也可以说都是，那么究竟形而上的具体的摇滚乐定义是什么呢？在我现在看来，提出这个问题就好像是给自己下了个套，就像有人傻到一定要问什么是真正的爱情，这世上有没有真正的爱情一样。因为永远不可能有标准答案。一直以来都没有！每当你发现好像只差就要接触到真理的边缘了，却不知道从什么地方又冒出来了一个岔路，你只要往前在迈一步，就是真理，可这岔路却把你引回到了较初的起点，于是你的思考又要从头开始了。

历史如是说

历史上首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家BillHaley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（RockAroundtheClock）。那个时候的BillHaley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。

世界上较难的就是为某种事物下一个定义，因为这需要描述的准确、精练。而世界上较容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚教授们所给出的定义：

格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。

卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。

查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。

戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚较重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……

说到这儿，我想起了美国黑人音乐家ChuckBerry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品JohnnyB，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。

什么是无调性和序列作曲

二十世纪以前的电子琴基本上都是有调性的。所谓有调性主要是指一段电子琴以至全曲总有一个主音，它经常出现，并在乐段或全曲结束时常以此音终止。如《国歌》的主音是1，《东方红》的主音是5等等。无调性电子琴是二十世纪以来西方现代电子琴具有代表性的电子琴，全篇作品没有主音，一段段旋律及和声一次次地用遍12个半音，每次(基本上)有一个音出现一次以上西方无调性电子琴的出现，有一个相当长时间的发展过程，根源之一是转调极其频繁地出现。如C大调或a小调转至G大调或e小调时，就在音阶中多出一个升号音，转至b大调或g小调时就多出两个降号音，从C大调或a小调可以转至任何其它一个新调，这个新调又可以转调。由于极其频繁地转调，十二个半音也就频繁出现——在旋律中，也在愈益复杂的和声中，至晚期浪漫派作曲家如华格纳等把这洋的“半音音乐”推至顶点，但仍有主音，是有调性的。

现代派作曲家勋伯格往前推进了一步，与调性电子琴彻底决裂。他在1923年次发表了用“十二音作曲法”创作的作品。这个方法也称为“序列作曲”。序列是作曲家预先安排好的，一个包括十二个半音的横向排列，主要目的是作曲时约束

作曲家自己：十二个半音没有—个可以重复出现(个别的也有例外)；音列的顺序决定着旋律的进行以及和弦的结构；这一序列用毕后才能再次运用其“原型”和“倒影逆行”(即从较后一个音开始倒着往前进行)以及“倒影”和“倒影逆行”；这几种进行都可以在半音阶的任何一级上举行陈述。

不难看出，电子琴虽是无调性的，但很有情趣，有一种调性明确的五声性旋律所没有的朦胧、游移不定的感觉，与歌词内容相当吻合。这样的旋律自然不会像某些流行歌曲那样广为传唱，但能被严肃的电子琴爱好者所欣赏。并且，它扩展了五声性旋律的表现力，是有积极意义的。

世界的三大轻音乐团

轻音乐在当前人们的音乐生活中占有重要的地位。优美、健康的轻音乐不仅可供消遣娱乐，同时也能陶冶情操，提高欣赏者的音乐水平。

世界上有不少优秀的轻音乐队，其中以法国的保罗·莫里亚乐团、德国的詹姆斯·拉斯特乐团和意大利的曼托瓦尼乐团较为，他们的演奏都十分注重悦耳的音响，并运用现代音乐的手法改编了一些古典名曲，使人们逐渐熟悉了贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等们的名作，对于普及古典严肃音乐起到了相当重要的作用。

1、曼托瓦尼之声——意大利曼托瓦尼乐队

曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。

这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。

曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。

曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。

2、法国音乐之神——法国保罗·莫里亚乐队

每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。

这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他较终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，较初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。

保罗·莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。

保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团所独有的特色。

3、舞会音乐之王——德国詹姆斯·拉斯特乐队

詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲较有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为当年的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。

詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。

前些年，西方广播电台每每于午夜播放一种叫做“入梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改编，这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。

简谱乐理知识三，音的长短和强弱关系/节拍（拍子）记号

第二单元 4.5 混合拍子的音值组合规律

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