1，气息的运用y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　无论是美声唱法还是民族唱法，要达到优美动听的声音效果必须要有正确的气息来支持。美声唱法采用腹式呼吸，胸腔共鸣得到运用，声音就比较洪亮，音色浑厚而饱满。民族唱法则采用丹田运气，讲究气息“一条线”，即从小腹处一直到上口腔，声音都要集中，发音就自然而明亮。民族唱法的气息深而不僵，活而不浅，最讲究呼吸气口。美声唱法由于旋律直而拐弯处少，气息能够保持在深处位置。所以二者都要求深呼吸，但深度不同。y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　2，共鸣腔体的运用y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　如果说呼吸是声音的动力，那么共鸣则是声带与气流共振，使声音达到宏亮丰满、悦耳的效果。美声唱法在歌唱中采用的是整体共鸣，就是把歌唱时所能用的共鸣腔体都调动起来，即头腔、喉咽腔、鼻腔、口腔共鸣等。而民族唱法则只用部分共鸣，因为民族唱法是以民族语言为基础，以行腔韵味为特点，注重声音的靠前与集中，靠前集中的位置越高，音色越清脆明亮，唱到高音时强调脑后音，即美声唱法中的鼻咽腔共鸣。y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　3，喉咙的打开度y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　两种唱法都讲究声音的上下贯通，流畅自如，都不能挤压喉咙来唱歌。但两种唱法因喉咙打开的大小度，喉头位置高低的不同，使歌唱的音色、产生的风格有着截然不同的声音效果。美声唱法特别注重喉咙的打开，使其从喉头至咽腔、鼻腔甚至到头腔形成一个畅通无阻的发声管道，唱歌时喉头向下使发声管拉长，声音上下贯通，音色宽厚饱满。民族唱法借鉴美声唱法的发声技巧，喉位稍稍向上，发声管缩短，喉咙的打开量度相比美声唱法偏小，声音集中，明亮而细腻。但是现代民族声乐在歌唱中不论是喉头位置的高低还是喉咙打开的大小，都要服从于作品风格的需要而调整并灵活运用。y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　4，咬字吐字的运用y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　这是美声唱法与民族唱法的又一区别。两种唱法均要求咬字吐字清晰，但审美要求却有不同。美声唱法是以意大利语为主，对每一个元音都要求唱得清晰而圆润，对语言和语调的要求也十分严格。演唱时强调把声音的共鸣放在首位，讲究旋律线条的连贯、优美，不被语言所限制；其次再是咬字吐字的问题，要求咬字要服从发声，服从行腔。因此，美声唱法对声音的要求是先成腔后立字。民族唱法是一种注重咬字，强调嘴皮子劲，“以字带声，以字传情”的唱法。很多优秀的民族歌唱家就是因为他们能准确地掌握民族语言的特质，咬字吐字清晰，运用熟练的歌唱技巧，才把作品表现得淋漓尽致，动人心弦，感人肺腑。y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　5，声音特点y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　美声的声音特点可概括为八个字：通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。民族唱法发声比较集中，位置靠前，使声音产生结实明亮的效果，又因为歌曲语言的关系，民族唱法还讲究声音甜、净、的特点。y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　6，演唱风格的异同y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　美声唱法和民族唱法除了在发声技巧上和声音特点上的区别，更注重的是风格的把握。美声唱法以演唱艺术的高雅纯正和演唱风格的庄重大气见长，在平易朴素中体现出高贵的风格，服装多为端庄、高雅的礼服，用钢琴和管弦乐队伴奏，舞台开朗明亮、严肃端庄。适合演绎歌剧和艺术歌曲。而民族唱法则以演唱艺术的情真意切和演唱风格的民族韵味为根本。y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　7，演唱中情感的运用y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

　　美声和民族唱法的区别还在于情感运用的不同。适当的形体动作有助于情感的表达，适当的形体表演是情感的自然流露，美声唱法重视的是声音内在的感染力，不需要过多的形体表演。主要通过眼睛和面部表情的变化及声音技巧等内在方式的变化，来表达歌曲的感情和人物的内心世界，达到感染观众的目的。而民族唱法注重表现地方和民族特色，歌唱者需通过手、眼、身、法、步等表现方式与演唱方式的变化达到感染观众的目的。y4f音乐培训_音乐艺考培训学校-中音阶梯艺术教育

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