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亲子夏令营,唱歌及发声方法

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2020-07-23

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亲子夏令营,唱歌及发声方法亲子夏令营唱歌及发声方法唱歌技巧和发声方法一首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的

亲子夏令营,唱歌及发声方法

亲子夏令营

唱歌及发声方法

　　唱歌技巧和发声方法一

　　首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净;

　　然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到较强的时候，持续五秒钟;

　　较后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。

　　这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。

　　下面还有一种方法中国好音乐跟大家介绍：其实唱歌到达一定阶段，可以说，逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时，用手压着嗓子，不让嗓子向上，其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法，因为嗓子如果压低，不向上去的话，就不会唱到开叉，但是若是用手去压，就对嗓子造成一定的影响，并且也起不到实质的，而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱，如：同一首歌，女声细调版，就要将嗓子提起才会唱的那么细。

　　会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱，而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发，而提气上冲，嗓子只是过声，并不是用嗓子用力喊，所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后，冲入脑门，脑门与后脑，以及鼻发生共振，从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的，若达到一定阶段，唱久后，脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促，就象闻花香一样，轻轻的切均匀的吸气。而丹田气，实际上有很多的的锻炼方法，如练武功，每天不停的唱也可以，天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法，用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上，躺下练声，唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

　　下面也是一个比较重要常识，就是唱歌前一定要开腔。所谓开腔就是，如大喊，或是象学声乐那种(diao)嗓子，也就是从低音到高音。升降调。只有开腔后，嗓子才能达到比较好的状态，否则有时会有种唱不开的感觉。

　　所谓少用嗓子并非不用嗓子，而是巧用嗓子。嗓子用的巧妙，甚至可以模仿N多人的声音，就想吴克群那种，不过说实话，也许现场版就没那么特象，因为每个人的嗓子斗会有多少限制，并不能达到完全和别人一样的音调。很多地方的那种歌手，都是什么歌都可以唱，并且都很象。但实际上这样并不好，每个人都要有自己的风格。并且模仿别人的同时会伤害自己的风格，所以要坚持自己的风格。

　　唱歌技巧和发声方法二

　　当然是声音。

　　这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　　第二是情感。

　　这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受。

　　这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的'换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准。

　　你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　第五是素质。

　　这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的个眼神或者句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

　　理解歌词

　　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好(而且我也喜欢这样)，但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满.

　　唱歌技巧和发声方法三

　　许多自学成才的歌手离不开"摹仿"，摹仿的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已关键在于----是否"得法"。

　　不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人去唱，是否大材小用?并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去训练?以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际标准舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严格的。

　　西洋传统声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音(声乐术语也叫"关闭");在呼吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋传统唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的训练才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情况相同。通俗唱法不强调这一点。

　　打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特别是高音区，用高喉位而不造成"声道阻塞"，这在通俗唱法中是允许的;但高喉位只要稍有"位移"，却是非常容易产生"声道阻塞"的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用"脑后摘筋"的办法。

　　在通俗唱法中，打开的目的不是为了共鸣的需要，而防止声道阻塞。但是就而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的来说是积极的。这也是欧美唱法的为什么比港台唱法好的主要原因之一。具有喉舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的训练过程中，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视。

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唱歌丹田发声技巧

　　学会丹田发声可以提高你的唱功，以下是小编分享的唱歌丹田发声技巧，一起来学习吧！

　　一、练习丹田发声技巧

　　闭上双眼冥想一个点(或物品)，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声较为容易达到那个点，用「一」、「淤」也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。

　　2. 另一个方法是，用你的食指跟中指在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出「喝！」的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。

　　3. 要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。

　　4. 唱歌时哪边用力？当然是肚子用力啦，不过是自然而然出力，若你平常有用腹式呼吸法呼吸，你唱歌自然而然就会由腹部使力了。而且，真的不会酸！你记得你是怎样 “嗯嗯” 的吗？当你在 “嗯嗯” 时使力，那个感觉就跟你在用丹田的力量一样

　　二、正确发声方法

　　正确发声方法一：“闭嘴打哈欠”的妙用

　　牙关紧是很多学生的通病，举例：某学院04 级的毕业生郭岩考入大学前，是山东烟台京剧团的武旦演员，为了得到深造，报考某院戏曲表演专业本科，弃武从文，转学青衣。

　　因为没有文戏基础，所以教和学两方面都须要化很大功夫。

　　当时她嗓音的发声状态是牙关紧，声音完全打不开，紧压鼻沟声音通不到头腔，更不会用气。但我从她嗓音的蛛丝马迹中，听到在她细细的嗓音里有一丝甜甜的柔美的音色。

　　这让我看到了曙光，给了我信心。

　　针对她的情况，我从气息训练入手，以吸气的方式打开喉咙——松开牙关——打开颌关节——放松下巴——放平舌头——稳定喉头——抬起软腭，配合呼吸练习和气息控制，在呼气出声的同时，以想象在“不断吸气”、“怎么吸就怎么唱”、“吸到那就在那唱”和“唱的过程中想着吸，所有的字都吸着唱”的感觉来帮助打开喉咙( 摘自孔令华《声乐入门》) 。

　　“闭嘴打哈欠”，这是个非常生动形象的训练方式，日常生活中每个人都会打哈欠，然而我们的发声状态要以“闭嘴打哈欠”的方式抬起软腭，这是喉头位置和喉咙状态适合演唱发声的状态。

　　打哈欠时嘴张得开，两腮的肌肉都是主动配合的，牙关抬得高，上下颌打得开，这是发声的基本要求，如果牙关抬得不够高还会影响高音的开发。

　　须强调的是打哈欠时的嘴型大小要有一定的尺度，如果嘴张得太大，一是影响舞台形象，二是会造成发声肌肉群的僵硬由此影响气息的深通。

　　必须以闭嘴打哈欠的口型，反而可使口咽腔、鼻咽腔充分打开，这是通向头腔的要道，因为它们上连鼻腔，下连胸腔是个联络站，充分打开这部分有助于获得头腔共鸣。

　　帕瓦罗蒂认为： “口咽腔的共鸣是人声共鸣的扩大器，是获得优美音色和声音上下贯通的。”养成闭嘴打哈欠的发声习惯的同时也解决了牙关紧的问题。

　　正确发声方法二：打开鼻腔

　　这是获得头腔共鸣及高音位置的关键，有的人演唱时鼻音很重，除了生理现象，如患了鼻炎之外，通常是因为声音上下不贯通，在鼻腔处窒息了，声音到不了头腔。

　　训练时要求学生发声前，使鼻翼两侧的上唇方肌和颧肌同时向外横向展开( 像大笑或打开大槽牙啃咬东西状) ，同时使鼻周围的神经兴奋起来，如同打喷嚏前的感觉，又如吃芥茉的辣味直冲恼门的体会，还要有意识地要将声音沿着鼻咽上方往眉心处唱，好似每个声音亮珠的珠眼都串在眉心上一样。

　　我采用孔令华在《声乐入门》中所提供的方法，指导学生练习an、en 、in、ang、eng、ing、ong 这几个鼻韵母的发音来找鼻腔共鸣的位置，这个位置找到了，就找到了头腔共鸣的通道。

　　正确发声方法三：前、后两张嘴的功能

　　演唱发声时，声音不是直接从前面的嘴出来，它是“靠后唱、往前传”的`一种反向提法，有一种说法“歌唱的嘴，在脖子后面。”

　　我们想象用后面( 好象在脖子那里) 的“嘴”在唱，这样与我们提倡的“闭嘴打哈欠”及打开牙关的要求是一致的，即做到嘴张开，上下分开至少可塞进一手指的嘴形。

　　孔令华在《声乐入门》中说： “歌唱时好象有两张嘴，前面的嘴是管咬字的，后面的嘴是吐母音、发声用的，与声音位置关系较密切的不是前面的嘴，不是口腔的前半部和嘴唇，而是口腔的后半部，是咽腔，这是可调节的部分，是通向头腔的要道，充分地打开这部分，有助于获得头腔共鸣。

　　又如北方的曲艺——含灯大鼓，演唱者的牙咬着灯，演唱时完全是靠口腔的后半部，即声音从咽腔通向头腔。

　　我曾在训练学生做发声练习时，让她们用牙咬住自己的手指来唱，以此来体会打开后牙槽，用后面的“嘴”发声的感觉。

　　通过打开喉咙——打开牙关——打开鼻腔——开发前后两张嘴的功能——坚挺后咽壁一系列训练，可使训练者胸声、混声、头声的上下贯通统一，并扩展了音区，增强了表现力。

　　学生们经过数年的训练，都有显著改善。

　　特别是08 级的付佳同学，她刚进校时由于牙关紧，舌头僵，气息浅，严重影响了她的发声和演唱。

　　经过系列的科学训练，使她的嗓音得到充分的开发，展现出她嗓音的品质，提升了她演唱的整体水平。在2010 年首届“学京赛”中荣获金奖( 榜首) 。

　　正确发声方法四：关于“一响遮百丑”的误解

　　戏曲界往往能听到一句貌似称赞的话，就是即便某演员各方面都不够理想，但由于一开口声音很“唬人”，于是人们便给予“一响遮百丑”的评价。

　　这是个分不清是褒义还是贬义而含糊不清的评语。

　　我认为这并不是什么好话，因为是嗓子响把“丑”遮掩了，可是“丑”本身问题依然存在没有解决。

　　对于声音的要求，响不是目的，要悦耳、动听，要有乐感。

　　对京剧旦角演员则要求嗓音甜美、娇嫩、明亮、圆润。

　　在教学中曾碰到有些学生不择手段地把声音唱得很响，遇到这种情况，我便告诉他们火车和轮船的鸣笛声非常响，但那不是音乐，人听了会烦躁。

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唱歌减肥的方法有哪些

　　教授揭秘K歌减肥原理

　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。

　　平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度。而唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

　　唱歌减肥法的基本呼吸方法是腹式呼吸法。充分利用腹部肌肉的收缩，促进新陈代谢，同时也可结实腹部的肌肉。使用腹式呼吸法的时候，横膈膜的活动可以调节空气的吸入和呼出量，脂肪分解时所需的氧气便能充分地被吸收，这些都有助脂肪的燃烧。

　　K歌时的呼吸运动

　　步：吸气

　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，缓缓将气吐出。

　　第二步：吐气

　　在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的。

　　怎样利用唱歌减肥

　　1、卡拉ok减肥优点。这对于喜欢进练歌房或者KTV场所的人来说，简直就是一举两得的好方法，受到大家的喜欢，开心、放松的减肥。降低了我们对减肥方法的排斥和反抗心理，更容易接受，并且切实达到一定。

　　2、卡拉ok减肥中的卡路里。如果可以，我们可以选择有计算消耗卡路里的KTV店，在日本就有这样的特色店存在。我们在消耗一定热量的前提下，更好的，控制饮料、零食的摄入，或者只饮用乌龙茶等热量较低的食品，从而达到瘦身的`目的。

　　3、卡拉ok中的难度歌。往往能节奏快，曲目长的歌容易消耗更多的热量，我们可以选择比如像SHE的「中国话」萧亚轩的「头发甩甩」。或者可以选择唱民歌等高难度的歌，这些歌所花的力气大，比较难唱，自然就会增加运动量，不过在唱难度歌的过程中要注意保护好嗓子。

　　4、卡拉ok中的手舞足蹈。在KTV的过程中，我们经常因为兴奋的曲目而手舞足蹈，或跟着节奏疯狂扭摆，我们在疯狂的过程中，卡路里也在悄悄的败兵狂逃。兴奋的我们，如果当时能意识到这个好消息，那么摆动应该会更激烈吧。

　　5、卡拉ok减肥概要。现在的都市社会，工作、生活压力都非常大，我们急需要各种娱乐方法来解压，KTV有效的释放了我们的压力，还有一定的热量消耗的。但是，我们要根据发音来带动腹肌运动，从而更好的达到瘦身的，是我们KTV过程中需要注意的重点。唱歌中，谨记这些要点，脸部随之锻炼着，也会有不错的瘦脸哦。

　　6、卡拉ok减肥注意事项。K歌的过程中，太卖力或者没有掌握好正确的发声用力，会造成我们喉咙发痛，甚至身带损坏的情况。喉咙唱歌不仅仅会引起我们的身体疲劳，而且对热量消耗是没有作用的，我们应该掌握更好的演唱方法和呼吸方法，既不影响到声带，又能唱歌，苗条身形。这样才是我们的较终目的。

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唱歌假音技巧

　　导语：一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。下面是小编整理的范文，欢迎查阅。

　　如何唱出假音？

　　1.先找出自己假音较好听的共鸣部位.(例如鼻腔,头腔)。

　　2.用共鸣部位来切换真假音.(例如腹腔转鼻腔...等)。

　　3.注意音高的位置,在真假音都可以的音域范围,什麼音唱假音好听,什麼音唱真音好听,什麼字唱假音好听,什麼字唱真音好听。

　　4.不要唱的太零碎,太断,越平顺,越圆滑越好。

　　常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。

　　用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

　　一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术。

　　有几种方法大家可以实践一下：

　　1）“倒抽一口气”的动作

　　就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

　　2）母音转换手法

　　就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的`问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

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唱歌怎么跟上伴奏技巧

　　如果一下子无法做到，那大家可以先从慢歌练起，找到旋律和节奏的感觉。有些歌曲是有节拍的，跟着节拍就好；有些节拍不明显，我们则需要花上更多的时间去听原唱，心里始终要有这首歌的节奏、节拍的感觉。如下是小编给大家整理的唱歌怎么跟上伴奏技巧，希望对大家有所作用。

　　掌握节奏节拍主要类型

　　2拍子节奏型一直都是X X

　　3拍子节奏型一直都是X X

　　4拍子节奏型一直都是X X X X

　　4拍子和2拍子差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

　　唱歌跟伴奏的技巧

　　如果伴奏节奏性不明显的，就在心里数拍子，或用手脚打拍子.

　　如果伴奏节奏性明显的，一般流行歌曲都很明显，就听重音，就是鼓点。

　　快歌一般是“重轻” ，慢歌一般是“轻重”（重就是咚咚咚的鼓点声）

　　练时先跟原唱一起唱，边唱边打拍子找感觉。熟练后再跟伴奏唱，注意唱时一定要匀速，如果发现慢了就唱快点在后面赶上，唱快了就慢些等到该唱的地方在唱，千万不能就一直快着或慢着下去，那会很难听的。

　　很多人跟伴奏时都有个很不好的习惯：不是听伴奏而是看字幕。这样只能使乐感越来越差，何况看到字幕走你再张嘴本身就已经晚了。拿过一首歌首先要分清句是强拍进的还是弱拍进的，张嘴句对了就成功一半了。

　　唱的.过程中如果你听不懂各种乐器混合的伴奏，有个小窍门就是注意听鼓，也就是所谓的跟着鼓点唱。很多人把强弱拍弄反了，低音的大鼓往往在强拍上，而高音的军鼓往往在次强拍或弱拍上，要注意区分。还有个窍门就是先别急着自己唱，先开着原唱进行“跟唱”，这样会事半功倍。

　　找到节奏的感觉了，唱歌自然就跟上伴奏了!

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ktv唱歌的技巧

　　导语：ktv唱歌的技巧有哪些?以下是小编精心为大家整理的有关ktv唱歌的技巧，希望对大家有所帮助，欢迎阅读。

　　ktv唱歌的技巧

　　技巧一：ktv话筒的拿法

　　要想唱的一手好歌，首先要有一个正确的拿话筒姿势。在唱歌时，手应该拿在话筒的中间偏下的地方。有一部分人总是喜欢用手整个握住话筒的较上方，这样的方式是不对的。

　　技巧二：唱歌时的姿势

　　很多人在唱歌时很拘谨，喜欢坐着唱，总觉得自己唱的不好，不好意思站起来唱。其实这种观点是错误的。其实就是因为坐着唱，才会唱的不好。唱歌时应该站起来，这样整个人的气息和呼吸才会顺畅，这样在发声时，胸腔会产生更好的共鸣，唱出来的歌声，自然也就更加优美。

　　技巧三：关于选歌

　　我们再选歌的时候，尽量选一些难度不大的歌曲，没有太多高音和假音的歌曲。含有高音和假音的歌曲，虽然好听，但是却不好唱，一般人很难驾驭。

　　技巧四：摆正心态

　　很多人唱歌总是唱不好，并不是本身声音不好听，更多的则是因为紧张、不自信，总觉得自己唱的不好。其实大家出来唱歌，主要是为了开心和放松，又不是歌星开演唱会。唱的好听固然好，唱的不好也不要紧，只要开心就行。所以，我们在ktv唱歌的时候一定要摆正心态，不要太过于紧张。只要摆正心态，多唱几次，自然就唱的好了。

　　一、歌唱的呼吸

　　我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种呼吸很浅，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，即气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的'对抗，找到用力的支点。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

　 有效的练习呼吸的方法

　　1．吸气

　　想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

　　2．呼气

　　呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的

　　气息是火苗倒而不灭。

　　3．怎样训练横膈膜的力量

　　横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。传统的训练方法有：

　　(1)．数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

　　(2)．吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。