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2020-07-23

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高中音乐学院,唱歌技巧高中音乐学院唱歌技巧声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算。下面是小编收集整理的唱歌技巧大全，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!No.1要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并

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唱歌技巧

　　声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算。下面是小编收集整理的唱歌技巧大全，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

　　No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂!

　　要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到 "声情并茂"!!!

　　声：指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌)

　　情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质)

　　就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。

　　反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。

　　误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了!

　　No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律

　　我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律!

　　当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。

　　提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。

　　情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。(在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性)

　　很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低!

　　例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。

　　列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听!

　　No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：

　　首先，什么是气息?

　　唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等)

　　就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。(现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力)

　　练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。

　　练习方法：

　　1，弱延音练习

　　发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　用“丝”替代歌词，完成整首曲目

　　要求：轻，细，连，长

　　3，“嘟”练习(如同小孩玩时)

　　嘴唇放松，颤动

　　一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　用“嘟”替代歌词，完成整首曲目

　　No.4 气息的动作

　　气息的动作。我们下面介绍胸腹式呼吸，首先我们来认清气息动作中的上腹部和下腹部。

　　下腹部：丹田(脐下三指)，小腹沟(小腹的较底部及边缘构成的半圆形地带)，身体两侧胯骨以上腰部以下，及背后同等位置构成的一圈。

　　上腹部：横膈膜及其周围一圈。包括上腹，胃，下肺叶，两肋,胸前及背后各两根肋骨。

　　动作：

　　1.深呼吸三次呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏

　　2.深呼吸三次呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好

　　3.将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气(此时气息不动只有肌肉工作)

　　4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好

　　5.保持4的动作将呼慢慢延长10～30秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)

　　6.保持5的.动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌

　　练习：

　　1：长连音练习

　　快速数1，2，3......9，10 一口气数20-30遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　要求：要讲气息，发声，咬字分开工作，力求咬字清楚，力度平均。

　　2：强跳音练习

　　仍数1到10，每个之间间隔一秒，一口气数2遍，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　要求：短，快，匀，净

　　3：练习1和2在一口气内交替练习，如先练习2从1数到5，再练习1数5遍，如此交替

　　以上练习一定要注意，首先，认清气息工作的肌肉;其次，使这些肌肉正确的按照以上动作工作。

　　误区：练气是在练演唱时气息的工作能力，不是在比谁的气长。以多口气为一组，不要以一口气为判断依据。

　　No.5 什么是发声?

　　接下来，我们讲一讲发声。

　　发声是人的一种本能，但是说话，唱歌这都是后天形成的。

　　什么是发声?

　　气经过气管推动声带，使声带颤动，这个过程就叫做发声。(气息，气管，声带，肌肉群这是人类本能发声所需要的肌肉)

　　既然发声是这样构成的，它所需要的气息我们已经在上文中阐述，气管只要在无疾病的情况下，上体保持正直即可，在今后我们说到发声的时候，泛指声带肌肉群的工作。

　　我们要从本能的发声变为有目的，可控制的发声。

　　首先，要能感觉得到声带在工作，我们可以在放松的情况下发“汽泡音”来体会，这个声音就有点像打嗝。(我们将在音频和视频中说明)

　　其次，体会到“汽泡音”之后，用“气泡音”的声带工作状态以及发声位置来演唱。

　　练习：用“气泡音”作字头来发5个元音“a,e,i,o,u”(拼音)，记得结合气息练习

　　误区：

　　1.将原始发声和后天形成的发声能力混为一谈。

　　2.说话时的动作和唱歌的动作太多雷同。

　　No.6 为何使用气泡音

　　为何使用气泡音：气泡音是声带积极状态的起点(就像飞机的起跑)

　　练习声乐要讲究感受不能太相信感觉，也就是要以练习动作的感受来坚持训练。

　　喉下说话(放松喉咙和嘴,轻轻的发气泡音，会感觉比平时说话的喉位低)

　　用喉下说话的感受，位置来朗诵，然后进行演唱训练。

　　要求：每个字的字头都要有气泡音(声带起动感)，先练慢的歌再用到不同的歌上，整体的发声既要有状态但也更要放松。

　　No.7 小结

　　练习了前几讲之后如果动作都会了接下来关键就是分开四大工作区

　　气息动作;发声动作;咬字动作都提到过了，剩下的就是“传声动作”了

　　再回头体会一下前几讲中的练习。

　　例如：气息练习中的气息练习那是当然的了，但请大家不要忘记只要有声音就要用“发声动作”，同样的一有字那就要再加上 “咬字动作” 了。

　　用这样的状态来练习唱歌就基本入门了。

　　No.8 咬字动作

　　咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候较好也可以照着镜子

　　1.演唱时至少露出4颗以上的上前齿当然在放松的情况下是越多越好

　　2.将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 (唇线的较高点，驺鼻子)

　　3.面部打开,惊讶的表情

　　4.[较重要，较难]松开牙关，

　　准备动作,要大牙来发力就是口腔开合的力[用较里面的槽牙]

　　牙关是松开不是张开[动作] 你能准确出这两个动作吗

　　5.嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松

　　用不动的物体支住下巴来练习脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下

　　6.保持嘴巴前大后小，成喇叭状

　　No.9 前大后小

　　上讲中提到的咬字动作，主要是增加了口腔前段的空间，而很多朋友在演唱时一味的追求把嘴张开，而导致口腔后端盲目扩大，整个口腔成为桶状，甚至漏斗状，这既不符合声音传递的物理性，更违背了通俗音乐亲切的特性。

　　所以在前大的同时，我们要保持相对的后小，使口腔成为喇叭状

　　大家看到这个大于号，要构成它，肯定有一个顶点及两条边，顶点就在我们积极工作的声带上，或者说气息经过声门的那个点(切记：口腔底部是在声带上，而不是在嘴的内部)

　　那两条边，下边，就是我们的舌头，要向左右展开，并保持平直(这个动作在许多歌手的现场演绎中都能清楚地看到)

　　上边，就是我们的上口盖，也要展开放松，跟舌头形成相应的前大后小的夹角。

　　No.10 上口盖

　　上口盖，用舌头，舌尖舔自己的上排门牙，沿着中心线往里运动，依次会碰到牙根、突起的一块肌肉[质点、字点所在，下文详解]、凹进去的是硬腭部分、柔软的一直到扁桃体就是软腭，在演唱中我们称其为上口盖。

　　因为只有它可以在嘴或者说上半嘴不动的情况下自己工作/变化，所以在传声器中，这块肌肉的动作至关重要。

　　跟咬字动作配合使用后，上口盖跟舌头起到了将口腔缓缓集中直至声门，这个要大家刻苦练习，通俗我们没有这个习惯!

　　通常我们的咽部是自然保护着我们的喉部的，而在演唱中，我们就是要做到松咽，露喉(放松我们的咽部肌肉但喉部肌肉又是要工作的)，咽喉不再是一体。

　　No.11 矛盾的统一

　　前10讲基本已经谈了唱歌的四大部分，换句话说，如果你在演唱时，可以同时使这四部分在工作并使其逐渐成为习惯，那么恭喜你，你已经在真正的唱歌了。

　　同时，不知道大家在练习中有没有发现到，这些动作在工作时会互相影响，一松全松，一紧全紧，要解决它原则上就是要做到矛盾的统一。

　　几乎在演唱的所有的肌肉工作动作中，肌肉既要积极工作，又要相对自然放松，这一点希望大家多费心去体会，花些时间练习。

　　No.12如何解决气泡音的困惑!!!

　　大家练习了气泡音使用到演唱中应该是明显的但有人会问：

　　练的时候有改变怎么平时唱歌还跟以前一样? 答:难道你还分练习唱法跟平时唱法吗???这显然是有误区的学了练了较关键的还是用 !!!!

　　有人会说用了气泡音唱歌不好听? 答:那我会告诉他是不好听我又没说用了就好听这是一个单纯的发声技巧基础动作歌好不好是听者的感觉演唱的技术是指歌者的感受!

　　一个拥有很多歌迷的歌唱家不一定唱的科学明白了吗???要用气泡音来演唱又要靠感觉把歌表达的自然好听!!

　　练气泡音就能唱好歌?要练多久?? 答:世界上在任何的一条再的路走到底都是死路要达目的要的是认清方向气泡音不是万能的当你熟练以后就不需再刻意单独练习因为它的肌肉状态已经融入你的演唱中此时你又要作新的动作了这样你的演唱就真正的在技术上提高了水平进步了

　　No.13为何练气!!!(精解一)

　　首先演唱时是一定要用上与生活中不同而且数量也不同的气息

　　何为与生活中不同?就是基本上演唱中用到的气息是跟平时的动作相反的为什么呢简单的说因为平时气息工作时声带是不工作的也可以说此时气息用力方向跟声带受力方向是基本一致的而正确的演唱动作中声带是积极工作的它本身也在工作也有力有能此时气息用力方向跟声带受力方向是相抗的

　　什么是数量的不同呢这就很好理解了一般每个人都有固有的发声习惯，语气，语速，音量等.... 但在演唱时高低，强弱，明暗，快慢，粗细....都是可变也是必须变的所以构成发声元素之一的气息更是有着气若游丝直至气吞山河之域了

　　No.14如何练气!!!(精解二)

　　1.深呼吸三次呼吸两个动作都要充分并且均为5秒找到气息的节奏

　　2.深呼吸三次呼吸两个动作都要充分但呼还是5秒吸就越短越好

　　3.将2的动作重复三次只是不呼不吸屏住一口气(此时气息不动只有肌肉工作)

　　4.将2，3动作中的呼，吸肌肉动作颠倒(关键)再开始深呼吸三次呼是10秒吸越短越好

　　5.保持4的动作将呼慢慢延长10～30秒吸还是越短越好并呼时推动声带发元音(a,e,i,o,u,这是拼音)

　　6.保持5的动作慢慢将元音变为歌词保持发声及气息动作位置来唱歌

　　先练习吧下次讲要领和规范加油加油[/b]

　　No.15练气窍门!!!(第三讲)

　　声乐中的气息讲的是一呼一吸两个动作的反复交替而主要表达的是气息中的“呼” 所以大家在练气的时候应多注意“呼”而不是过于强调“吸” 现在在广大爱好者甚至职业歌手中还是大有人“丢西瓜捡芝麻”

　　练气须知：

　　1，重视呼，自然吸

　　2，先行而后停

　　3，以多口气为一组，不要在一口气里“逞强”

　　练习方法：

　　1，弱延音练习(气息动作见第二讲)

　　发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　要求：轻，细，连，长

　　2，强跳音练习(同上)

　　发“哈”的音，一口气10个，每个之间间隔一秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

　　要求：短，快，匀，净

　　3，“嘟”练习(如同小孩玩时)

　　嘴唇放松，颤动

　　用“嘟”替代歌词，完成整首曲目

　　要求：注意连贯，气口，情感，要与所表达的歌曲一致

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如何练唱歌发声方法

　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声，那么就让我来告诉你们一些系统的发声训练吧?下面是小编给大家分享一些发声方法吧，希望能对你们有帮助!

　　唱歌发声训练方法一：喉头和声带

　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

　　一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

　　在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　唱歌发声训练方法二：打开喉咙

　　在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

　　1)“打哈欠”的状态

　　“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

　　2)用“微笑”状态来打开喉咙

　　我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的'喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

　　唱歌发声训练方法三：良好的中声区

　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

　　练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　唱歌发声方法歌唱的姿势

　　有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

　　正确的歌唱姿势是：

　　1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

　　2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。

　　3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。

　　4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

　　5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

　　6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成，这样才使气息畅通无阻。

　　7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

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麦克风唱歌技巧

　　很多人平时清唱时感觉唱得还很不错，可是一拿到话筒就完全变了味，唱不出想要的，如下是小编给大家整理的麦克风唱歌技巧，希望对大家有所作用。

　　1、手不要完全握住麦克风的较上面，也不要只拿麦克风较下面一点点。正确的拿法要在麦克风下方的四分之一处。这样的拿法是较标准的。

　　2、嘴巴不要离麦克风太近。有些朋友唱歌喜欢离麦克风很近，感觉这样声音会大些，会好些，这种想法是错误的'。这反而会影响到麦克风的收音，会更差。

　　3、也有些朋友唱歌喜欢离麦克风很远，感觉很有范，结果往往会导致声音很小，有的时候甚至听不到他唱歌的声音。

　　正确的距离是，麦克风距离嘴巴大概两根手指的宽度，这个距离是较适合的，不远也不会太近。这样唱出来的歌声也是较好听的。

　　4、麦克风不要一直放在嘴巴面前。很多伙伴唱歌，在歌曲的间奏时，也喜欢把麦克风放在嘴巴跟前，这样其实是很容易开口唱的时候，跟错拍子的。

　　正确的做法时，歌曲间奏时，把麦克风放下来，等下一句快开始的时候，再拿起来，这样等你刚好拿起来就开唱，就很容易跟到拍子。

　　5、卡拉OK比赛的注意内容

　　台风是很重要的一环，包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。所以上台不要生硬，尽量放松，在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下，唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥，不要总是重复几个动作，这些都很重要，因为光是歌唱得好不见得一定可以得，反之，好的台风可以为你赢得更多的支持。

　　还有一点就是唱歌的习惯一定要好，特别是句尾的音符，一定要唱全，音的时间要拖到。这个是那些专业特别在意的，也是其他业余参赛歌手较容易忽视的。

　　6、其他

　　关于在练声的时候应该注意几点，空腹练声较好，练声或唱歌时较好是采用站立的姿态，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。

　　先张大嘴巴，尽量张到较大，这样会使牙关打开，要想知道牙关是否完全打开，只要用手指点住太阳穴下方，靠近耳边，张嘴时会发现手指向下凹进去，这就说明牙关打开了，而且凹得越深越好，尽量放松自己，然后一手点住牙关，一手按在丹田处，全身挺直，略向前倾，然后按音阶练习发声，若坐着唱，则屁股只能做凳子的三分之一。唱的时候要有意识的把声音向后靠，这样声音就不会徘徊在喉咙里，声音就放开了。记住，站姿和坐姿较重要。

　　首先要做到全身心的放松，要排除歌唱中挤，卡，压，撑的现象。气息要沉下去，口腔张开，喉咙打开，劲用在腰上，而不是喉咙上；软腭抬高，就是打哈欠的感觉。唱高音时，就是喊人的感觉，但喊人的这种力量不能集中在下巴上。可以多练一些开口音的发声练习，也可以多练一些喊嗓练习。

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唱歌技巧ktv

　　唱歌技巧ktv是什么？相信很多人都想知道吧？以下是小编为您整理的唱歌技巧ktv相关资料，欢迎阅读！

　　唱歌技巧ktv

　　1.吸气

　　想象自己处于一个美丽的花园之中，想深深地闻一下鲜花的异香——这就是歌唱的吸气，这样吸得才深。吸气以后，像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张、膨胀的感觉，找到这种感觉是歌唱的关键。

　　2．呼气

　　呼气的方法就是利用横膈膜的力量，把腰圈扩张的感觉一直保持住。呼气要均匀、舒缓。各位可以准备一张10平方厘米大小的`薄纸片，放在墙上，距离它4—6公分，用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一支燃烧的蜡烛，对着火苗发“u”音，正确的气息是火苗倒而不灭。

　　3．怎样训练横膈膜的力量

　　横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

　　传统的训练方法有：

　　(1)数数字：深吸一口气，利用腰圈的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀，有节奏，不能偷气。

　　(2)吹灰：深吸一口气，然后像要吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，一慢二快，体会横膈膜的力量。

　　(3)多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

　　二、歌唱的共鸣

　　有了正确的呼吸后，便可以开口唱歌了。要使歌声圆润、悦耳，必须利用共鸣。我们唱歌主要利用的共鸣腔体有胸腔、咽喉、鼻腔及头腔，声音要好听，必须在唱高、中、低音时都有部分胸腔以上的共鸣，也就是“声音的高位置”。

　　1．歌唱的基本状态要获得声音的高位置，必须放松喉头，内收下巴，这两个器官不能在歌唱中使力。一般人唱高音都是靠挤压喉头发声的，这是错误的发声方法，不能获得美妙的声音。应放松喉头，使之成为气息的通道，然后抬起软腭，提笑肌(即保持微笑的状态)，使声音能通向鼻腔。

　　2．共鸣的位置一般来说，演唱时低音以胸腔共鸣为主，到中音、高音后，高位置共鸣腔比例逐渐加大，以鼻腔、头腔共鸣为主。以上讲的都是歌唱发声的基本要领，各位必须多多练习，熟能生巧，这样才能唱出美妙动人的歌声。

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用唱吧麦克风唱歌技巧

　　筒的使用,是有相当多的技巧的,今天我就来告诉大家一些用唱吧麦克风唱歌技巧吧!

　　1、手不要完全握住麦克风的较上面，也不要只拿麦克风较下面一点点。正确的拿法要在麦克风下方的四分之一处。这样的'拿法是较标准的。

　　2、嘴巴不要离麦克风太近。有些朋友唱歌喜欢离麦克风很近，感觉这样声音会大些，会好些，这种想法是错误的。这反而会影响到麦克风的收音，会更差。

　　3、也有些朋友唱歌喜欢离麦克风很远，感觉很有范，结果往往会导致声音很小，有的时候甚至听不到他唱歌的声音。

　　正确的距离是，麦克风距离嘴巴大概两根手指的宽度，这个距离是较适合的，不远也不会太近。这样唱出来的歌声也是较好听的。

　　4、麦克风不要一直放在嘴巴面前。很多伙伴唱歌，在歌曲的间奏时，也喜欢把麦克风放在嘴巴跟前，这样其实是很容易开口唱的时候，跟错拍子的。

　　正确的做法时，歌曲间奏时，把麦克风放下来，等下一句快开始的时候，再拿起来，这样等你刚好拿起来就开唱，就很容易跟到拍子。

　　保护嗓子的方法：

　　1.不要过度用嗓，不要高声讲话和尖叫;

　　2.不要唱歌之后吃辣、吃冰的饮食，长时间用嗓会造成声带红肿，这时候再去吃刺激性的食物会使其发炎;

　　3.不要在唱歌之前，吃糖、喝甜的饮料，以免造成痰多需要清嗓;

　　4.感冒发烧和发炎时尽量少用嗓，因为此时声带非常嫩;

　　5.喉咙不舒服时不要过多地清嗓子，因为做这种动作时，气流会猛烈地震动声带，以防损伤声带;

　　6.不要抽烟喝酒;

　　7.尽量每天充足的睡眠时间;

　　8.冬天时候要注意保暖。

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音乐学科装备培训班心得

　　怀着激动地心情，我参加了教育装备研究与发展中心举办的音乐学科装备培训班。与会期间，基础教育二司技术装备处处长乔玉全做了《现代文理教育与教师专业发展》的精彩讲座，使我受益匪浅。

　　一、培养学生的学习力，为学生终身发展添原动力。

　　南京外国语学校是这么做的：从跨进校门的天起，学生就要明确“我的目标是什么”，学校设立“学生生涯规划指导处”，帮助每个学生制定自己的个人生涯规划，明确自己的发展路径，制定出迈向理想人生目标的具体步骤。每天下午三节课后，学校便放学，把更多的时间给学生支配。看上去这里学生挺的，其实，他们给自己的压力很大，学得也很辛苦。但是这种苦是源自于学生的自我动力，是为实现自己的目标而自觉学习，我想，也正是在自主、有动力的发展中，学习毅力也磨练出来了，学生们的学习能力也增强了。

　　二、促学生个性发展，为学生实现自我搭建舞台。

　　活动是另一种不露痕迹的学习方式，在完成所有国家盒地方课程基础上，南外学生还有8类共152门选修课。当然与之相配的是还有多元的评价方式。我就情不自禁想到了我校的校本课和很多专题类活动，比如“科技节”“数学节”“英语节”，学生们不断享受付出与奋斗、成功与成长的快乐，即便过程中有困难，结果也不如人意，但是学生通过各种活动不但锻炼了自己，还展示了自我才能，增强了自信心，开阔了视野。

　　另外，北京海淀区教委音乐教研员、教师李金祥老师还解读了《中小学音乐课标》，具体内容如下：

　　一、实验稿课标对中小学音乐教育产生的影响：

　　1、教师音乐教育观念的变化，集中体现在对音乐课程基本理念的把握上。

　　2、课堂教学中课程目标的变化。

　　3、教学活动中学生主体地位的确立与强调。

　　4、音乐教学领域的扩展课更新。

　　5、音乐课程教学手段的多样化。

　　6、课程评价突出教育和激励功能。

　　二、实验新课标修改的原因以及一句的原则：

　　三、修订后的音乐课标的变化：

　　1、以“育人为本”、“学生发展为本”的教育理念和坚持课程改革的方向没变。

　　2、课程的4个领域、3个学段没变。