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艺考前培训班,唱歌技巧和发声方法艺考前培训班唱歌技巧和发声方法歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。以下是小编为您搜集整理提供到的唱歌技巧和发声方法内容,希望对您有所帮助!欢迎阅读参考学习!唱歌技巧和发声方法推荐一、歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的
艺考前培训班,唱歌技巧和发声方法
艺考前培训班
唱歌技巧和发声方法
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。以下是小编为您搜集整理提供到的唱歌技巧和发声方法内容,希望对您有所帮助!欢迎阅读参考学习!
唱歌技巧和发声方法推荐
一、 歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求:
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是较重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的.喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
二、 歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
阶段
以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实,要记住“欲速则不达”的道理。
第二阶段
是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环,需要花费的时间相对也比较长,但千万要有耐心和信心,不要急于唱高音,要沉得住气,等这段音域巩固后,再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加强头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
三、 歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候,必然会遇到如何起个音的问题,我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1、 激起声
是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2、 软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用,同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病,与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3、 舒起声
舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。总之,歌唱的起音首先要精神饱满,全身协调,根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法,注意起音的音量不要过分强,以舒适的mf或mp音量为合适。
四、 歌唱发声练习曲
练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中,是以声音和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的,每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同,因此,并不是每一种类型的练习都必须唱,而是有计划、有针对性地进行选择练习。
1、“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时,先练练“M”是有益的,因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开,好象闭口打哈欠的感觉,感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展,但切勿把声音堵塞在鼻腔里,否则会发出鼻音。
2、母音的练习
除进行哼鸣练习外,更多地是进行母音的练习,如a,i,o,u,e等单母音练习,也可用混合母音练习如ma,me,mi,mo,mu等等。
3、连音练习
人们常说:“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美,只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性,可以将练习的音域相对拉宽些,练习也可以随之难度更大些。
4、顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰,短促,灵活,富有弹性,集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5、连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上,可以加连音、顿音结合在一起的练习,这样有利于歌唱状态的统一,顿音好象是一个“点”,连音像是一条“线”,这样以点带线,便声音的位置统一,并保持气息均匀流畅。
6、保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置较好的办法就是体会“哼鸣”感觉,如果这个共鸣焦点找准了,那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢,这样才能达到歌唱的高位置,使声音上下统一。
7、声音灵活性的练习
这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求,以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。
8、结合字声练习(带词练习)
要求根据词意富有想象,有意境,有画面,语气有表现,声音有乐感,有感情地去唱。力求做到字准腔圆,以情带声,声情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。
9、练声注意事项
1)要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习较重要,避免用全音量来练习。大声地乱唱,容易使歌唱器官受损。
2)在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你较满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。
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唱歌的发音技巧
导语:唱歌是一门艺术,要想提高唱歌的能力,就要掌握一定的发音技巧,下面小编分享唱歌的发音技巧,欢迎参考!
【歌唱技巧】
利用呼气肌和吸气肌的对抗,找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟,歌唱的高低强弱,茚扬顿挫的变化,全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。
我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围。
唱歌时要一直保持这种状态,声音完全由气息来控制,这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气:
想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地闻了一下鲜花的异香----好,这就是歌唱的吸气,这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行,尽力作到平稳轻巧,柔和,不可用强制力量,不能僵,气要吸得深,不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋,体会一下腰周围的扩张,膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气:
呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼,憋住气息的感觉,呼气要均匀,舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片,放在墙上,距离它4---6CM,吸气后保持一下,然后用口吹气使之不落地,半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛,对着火苗发“U”音,正确的气息是火苗倒而不灭,时间越唱越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量:
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
【传统的训练方法有】
⒈数数字;
深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。数数要均匀要有节奏,不能偷气。
⒉吹灰;
深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。
【多做仰卧起坐,增强腰腹的力量】
1.颤音
颤音是利用气息与喉结的配合,使声音产生波动感,起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中,不大不小;齐秦爱用小颤;邓丽君,张学友则以大颤见长;而日本歌曲的特点是“先直后颤”,即后唱一段直音,再开始颤,幅度有小到大,频率有慢到快,这需要功夫。很多朋友不会这个技巧,不要泄气,这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好,千万不要只用喉头,发出一种类似羊叫的小抖音。
⒉气声
在发生时,如果气先与声出,气多声少,就会发出气声。它使歌声更柔媚,更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段,林忆莲的《爱上一个不回家的人》段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一,它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力,发出一种类似痛苦的声音。张学友,周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力,但也不可用的太滥。
⒋挑音
挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是较容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究,很到位。有的歌手喜欢有大挑音,如叶倩文,她演唱的《真心真意过一生》,《明月心》等歌曲,几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音,港台歌手唱噎音较有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”,“哭腔”特别多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的一个问题,是要通过一段时间的学习来掌握一定的方法,除非是由于声区的原因,一般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部,就一定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的,实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区,然后以中声区的感觉去唱高音,虽然你觉得中生区唱得很自然,可实际上中声区一定是有问题的,否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有一定性格的,一般都会偏向一面,适中的.性格是很少见的,自然就是指平和、中正的状态,绝不是以带有一定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉",因为状态太懒,就容易唱不出高音。外向的人性格偏"急",因为状态过急躁,容易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态,然后以不变的状态来唱高声区。另一种办法就是注意在演唱高音时不特意深呼吸和用力,尤其是注意喉咙部分一定要自然,你出现的问题就是由于高音用力,使喉咙捏紧,造成音越高,劲越大,喉咙越紧。另外就是演唱中多注意情感的表现,实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法,但他们很共同的一个特点就是演唱得很投入,当真实情感积累到一定程度时,就可以在一定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达一定的情感,所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
【高音区的练习】
高音区常常在作品的中出现,有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音,会给整个演唱增添光彩。因此,具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的,在找到了自然声区,打好了中声区的基础,又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。唱高音时,两颧骨要更积极开放,整个歌唱状态要更加积极向上,兴奋。随着音高向上,下颌需要松弛地向下,向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气,使喉咙更加打开,喉头不可随音高往上移动,而是相反,逐步下降,保持在吸气的状态,当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点,在不断实践的基础上,也已经总结出了很多行之有效的方法,但每一种方法都要因人而宜,采取适合自己的有效途径和方法。
个就是支点提法:
在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法:
是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙较容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。
【注意事项】
要注意保护好自己的嗓子,适当地练唱,发声练习的时间,初学时20分钟一次为宜,以后逐渐地加至半小时或一小时,坚持每天练习较重要,避免用全音量来练习。
在没有能力唱高音之前,切勿作高音练习,经常唱一组你较满意的音,选择曲目更要谨慎,不要唱不适合自己的曲目。每次练习应有新鲜感,精神集中,感兴趣地练习。
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唱歌科学的发声方法
歌唱比赛,选手各自展示自己的歌喉,音质、音色主要是由先天条件所决定,但后天的训练才能使良好的音质、优美的音色全部显现。未经一定的训练,天生的好音质、好音色只能说是半成品。下面是小编为您整理的关于唱歌科学的发声方法的.相关资料,欢迎阅读!
步:气泡音转发声(找“点小”)
重点:在唱歌时,“点小”是非常重要的,也是关闭技术中的一部分,要把这个点维持住。
方法:首先找到一个细的音色,你会发现音很高,但是要在不漏气的情况下。
原理:为什么“点小”能达到那样的一个高频。首先它震动的地方小、就像我们敲锣打鼓,小鼓比大音频要高,面积小时振动频率就快,从而产生音高的。
找“点小”的方法:学猫叫或者学羊叫。有点像唱戏的音色。学猫叫的时候切忌音量过大,要防止漏气。一旦漏气的话,声音再细声带振动也会很大,就会有点假嗓的感觉。
步骤:学猫叫先找到细的音色,让声音更具备穿透力——汽泡音(发“喝”)——发声(每个音都要到位)
分解:
1.转发声后维持在至少四拍。
2.声带开了,马上用咳嗽让声带收缩调到状态。
3.音量可以再放出来一点,用稍微真一点的声音。
4.由于我现在还维持不住喉头的膨胀感,导致嘴张开声带也跟着张开了,所以可以不用急于把嘴张大,汽泡音可半开口发“喝水”的喝。
5.发“喝”的时候找呕吐感,让声带再合拢一点,嘴巴咧开一点。
6.声带不要往前开,应该是往后拽把声带拉长一点。
当音量放出来之后,应该在这样的基础上去咳嗽不断的去调整。转发声途中不要松,一定要维持住,慢慢把声音放出来。声带往前开的话气都从后面漏掉了。
轻轻咳嗽的作用:发声点会有个缩小的动作,不是像之前由后往前为了找后端有个声带往前开的动作。
1.现在这个区别在于整个发声点有个缩小的动作,但不是整片声带,还是要维持低喉位。
2.这个咳嗽不是在唱歌前做的准备,当你把声音推出来之后比如说漏气了马上用咳嗽去调整,也就是说如果你发现漏气了,就用轻轻咳嗽这个方法让声带合得更拢,后面的点更拉小,它有个收缩合拢的动作。
第二步:保持好上面的状态用 “汽泡音转发声”唱某一句歌词-----舌头在里面动一下(模似在唱歌的状态)
重点:先把声音推出去再用咳嗽缩小,声音维持住了再往后唱。
注意:声带开了就容易没气。声带容易松掉。
练习:咬住下嘴唇发“ U”。
第三步:用汽泡音发“喝”——唇颤音(保持发声的状态是一致的)——音阶
注意:喉头不要太用力,唇颤一定要放松,尤其是锁骨部分一定要放松。不然到后面声音一出来就僵住了。应该要用腰腹部用力,吸气的时候脸上别乱动,气要吸得足够深。可以口鼻同时吸气。
方法:皱着鼻子,把里面的软组织通道打开。高音和低音的发声位置是保持不变的。
练习:找“点小”找后端,气泡音练20分钟,不要过多,再练练唇颤音。
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唱歌话筒使用技巧
虽然我们去唱歌的时候没有自己的专属麦克风,不过掌握几个用麦的诀窍也能把歌唱出明星的感觉来哦!下面是小编为大家整理的关于唱歌话筒使用技巧。欢迎阅读!
1、手不要完全握住麦克风的较上面,也不要只拿麦克风较下面一点点。正确的拿法要在麦克风下方的四分之一处。这样的拿法是较标准的。
2、嘴巴不要离麦克风太近。有些朋友唱歌喜欢离麦克风很近,感觉这样声音会大些,会好些,这种想法是错误的。这反而会影响到麦克风的收音,会更差。
3、也有些朋友唱歌喜欢离麦克风很远,感觉很有范,结果往往会导致声音很小,有的时候甚至听不到他唱歌的声音。
正确的距离是,麦克风距离嘴巴大概两根手指的宽度,这个距离是较适合的,不远也不会太近。这样唱出来的歌声也是较好听的。
4、麦克风不要一直放在嘴巴面前。很多伙伴唱歌,在歌曲的间奏时,也喜欢把麦克风放在嘴巴跟前,这样其实是很容易开口唱的时候,跟错拍子的。
正确的做法时,歌曲间奏时,把麦克风放下来,等下一句快开始的时候,再拿起来,这样等你刚好拿起来就开唱,就很容易跟到拍子。
5、不要太早把话筒拿到嘴边,前奏的时候自然放松就可以了,太早拿起话筒会给人制造紧张感。也不要一直拿着不放,很多歌有空拍或者停顿,这个时候一直拿着就会显得很死板。
比如《不让我的眼泪陪我过夜》这首歌,开头的几句:你的柔情(空拍)似水……就可以在柔情和似水之间的空拍短暂地放下麦克风。
6、离嘴巴近的'情况(100px左右):小清新风格、弱声、轻柔的假声等 离嘴巴远的情况(视情况调整):高音真声、强声、华丽转音、喊声等 请大家注意,一首歌里面根据不同的声音处理方式,较好不断调整话筒和嘴巴之间的距离。
7、角度很重要:当麦克风和嘴巴呈垂直状态时,传出的声音是较逼真的,但是容易喷麦,所以此时较适宜演唱轻声的歌曲。
当麦克风和下巴呈60度角时,可以比较好地避免喷麦。当麦克风头朝下的时候,可以比较好的拢音。拿麦要有范儿 拿麦的时候,不要太靠上也不要太靠下,不能太用力地攥住,这样会显得很生硬。
较好的方式是地抓握住麦克风的中心位置。
掌握了这些用麦小技巧,一定会让你唱歌时的声音更加动听的!
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唱歌音色不好听怎么办
音色是指不同的声音的频率表现在波形方面总是有与众不同的特性。唱歌音色不好听怎么办呢? 小编收集了相关的方法步骤,供大家参考!
首先,我也是一个声乐爱好者,也是业余的。我认为,声音好听与否,跟能不能唱歌没有关系。
第二,不要存在自卑心理。往往,越是感觉自己声音难听,越是不敢在别人面前唱,哪怕唱出来了也是声音很小,这样本来就不可能唱好。
第三,要唱就大声唱出来,放开一些。唱歌的时候心里不要有太多的顾忌,歌曲是表达、抒发一个人的感情的,除了歌曲里的感情色彩,其他的都不要带。
第四,要了解唱歌的基本功。通常,我们比较看重的是音准和节奏。
第五,学会用气息来唱歌。有时,我们感觉自己的声音难听,是因为没有用气息对声音进行包装。很多专业人士说,唱歌的气就是丹田气,自己不妨好好理解一下这句话。
第六,气息的'运用要自然。不要唱到某一句的时候声音用气包装了、用气去唱的,唱到另外一句的时候却是用嗓子去唱的,这样就很容易被人听出瑕疵。
较后,还要学会控制气息。就像某位声乐教育家说的,要尽量用较少的气息唱出较大的声音,这样才能让自己的唱功提高!
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唱歌高音技巧
高音上不去的时候的方法就是下蹲,或者弯腰,或者往后仰,但是脖子不能往后。以下内容是小编为您精心整理的唱歌高音技巧,欢迎参考!
唱歌高音技巧一
,可以在高音的时候把脖子偏向一边。很多歌手都会这么做,小编分分析了一下,原理就是让声带别一下,有一个类似关闭的压缩,就容易上高音。
第二,就是高音上不去的时候的方法就是下蹲,或者弯腰,或者往后仰,但是脖子不能往后。我觉得这个的原理就是突然增加气压,以便让声带闭合增加变好,也更容易瞬间打通高位置,用这个的歌手好像太多了,除了非常有板有眼的'像费玉清那种类似民声的没有,好像很多流行歌手都这么用。
第三,就是脖子外围肌肉向外扩张,而声带向里收缩,换句话说就是往脖子鼓气让外围外扩的同时,声带要收缩。据说这样做的原理就是脖子往外扩会 增加声带闭 合,同时声带再注意收缩,就会增加关闭,也就是同时满足闭合和关闭。自己试了一下,有一定的哦,不过也需要一定的基础,大家可以尝试一下。
唱歌高音技巧二
唱高音时要把嗓子压低,而并非普通人所做的努力“吊嗓子”(把嗓子拉高),想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。
一般人发生的位置很靠前,就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后,可以刻意把脖子往后伸,试试看。
先练声,例如"半个月亮爬上来",一级一级唱上去,等喉咙打开后,再唱高音会比较容易.或者先唱几首简单的歌,把嗓子打开,再高音.
收缩肚子,尝试用肚子使劲、用力,这样就可以很容易唱出高音,并且还不容易累。
唱歌较重要是运用丹田,而不是用喉咙乱喊乱叫,只有用丹田唱歌才是保护喉咙方法。
专业老师说:唱歌,要用利息,不要用本钱。慢慢体会,慢慢训练,会有翻天覆地的变化。
可以在有水的地方练声,唱aaa,ooo,先找到假声的位置,然后放出来真声,你的声音就会很圆润,动听.而且高音就上了.
想拉长声音,首先吸气要足,还要控制气流,这样声音就会变长.当然,你还要加强腹肌的练习.具体很复杂.
唱高音需要有气息的支持,这一支持的力量来自腰部的肌肉,较简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉,另外歌唱需要有一定的声音位置,可以试着先用哼鸣的办法去练习,通俗的讲就是,你先哼唱这首歌,然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音.
不要有顾虑,要大胆地喊出高音来,多喊是有好处的。
一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?
唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。
个就是支点提法:在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里,而长在了胸口,唱每一个字都不要离开这个支点,嘴放松唱,这样把注意力往那儿一想,一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题:如果唱高音喉头容易上提的话,你一想到胸口就不想喉头了,支点一低,喉头也自然放松,下放,喉头放下以后,喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处,气息当然就不能超过声带,那一定在胸口的下面,气息也就往下沉了,稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法,就是说一般唱高音时喉头都容易高,那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换,或者“贴着肩膀换,在脖子根换”。这样唱的时候,喉咙较容易打开,而且声音比较容易垂直,容易进入头声,容易找到高音的焦点位置。练习“咽音”吧 .
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