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夏令营活动,于教师音乐培训心得

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2020-07-21

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夏令营活动,于教师音乐培训心得夏令营活动于教师音乐培训心得教师音乐培训心得体会篇一我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会，这是我次参加省音乐新课程培训。天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课

夏令营活动,于教师音乐培训心得

夏令营活动

于教师音乐培训心得

　　教师音乐培训心得体会篇一

　　我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会，这是我次参加省音乐新课程培训。天给我们讲教材分析的老师很年轻，但他们很有思想，他们是宁波北仑区实验小学的老师，因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教，而是更多感受到的是他们对教材的整合，一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香，上半年我也听了她的一堂音乐课，那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”，她的语音很美，歌声很美，形体很美，琴声很美，人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》，她从美学的角度来给我们剖析，并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习，让我有了很多感受。

　　感受一，对于一个音乐作品，一定要挖深，挖透

　　记得一次和一个老师闲聊，她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说，这一课我觉得有很多内容想上，4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容，挖得出，挖得深，所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》，吴老师的课堂教学实实在在，但新理念、新亮点却满堂洋溢，让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志，课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中，一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中，我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思，学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

　　感受二，要多学音乐教育理论知识

　　我们老师可能认为，不就是教教小学吗?要学那么多的理论知识用得着吗?听了吴瑶香老师的课，你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”，好多老师听了吴瑶香老师的课后说，她怎么这么想得出，我怎么就想不到用这样的方法去教呢?我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求，更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。

　　1、要关注学生的亲历活动。

　　2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。

　　3、在欣赏作品时，多描述感觉，少分析。

　　4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

　　5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。

　　6、音乐知识技能要教透、教到位。

　　感受三，学会自己整合教材

　　教材呈现给学生的作品毕竟是有限的，要学好语文重要的多课外阅读，多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。

　　音乐一门听觉艺术，学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的，因此，我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐，触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”，通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇，丰富音乐信息量，拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人，注意音乐素材的积累。如:“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”励志歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

　　在这种课外作品的欣赏中，我们不能像对课内作品一样做到分段仔细聆听，较多只是结合教材内容进行相对细致的`欣赏。大部分还是一种浏览性的欣赏。但是正像学生的课外阅读一样，语文老师也不可能做到对每一部文学作品的细致分析，只是让学生在大量的课外阅读中自己感悟。人说熟读诗三百，不会作诗也会吟。如果我们从小就让学生积累了大量的音乐作品听觉体验，这又何尝不是一种无声的感染和熏陶呢?

　　感受四，学习学习再学习

　　几年新课程上下来，感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师，要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容，想想做为一个专职的音乐老师，不仅要琴声美一点，歌声美一点，还要会一点舞蹈，还要有丰厚的音乐理论知识，还要有丰富的知识，还要有一些电脑技术，更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力，打造自己的魅力课堂，让学生笑着来、乐着回，地学习新知识，高高兴兴地主动创造。

　　教师音乐培训心得体会篇二

　　通过一段时间的培训学习，让我颇有感触。不由让我深思;21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么?这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，在经过了多层次、多部门的培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变旧的教学观念，努力改革课堂教学，力求取得的教学。在教研员的指导下，在校领导的支持下，经过自己的不懈努力实践与探索，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现将自己的几点体会总结如下。

　　一、加强理论学习，树立正确的教学观

　　多年来，我们音乐教师都不断地述说着教材老、线谱难等实际教学困难，寄希望于门及早更改教材。现在，终于盼来了新课改。但当我们欣喜地拿到“新课标”和“新教材”的时候，我们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容，因为对于“新标准”和“新教材”的大变革，我们一时还无法领悟，教学中感到无所适从。与传统音乐教育相比，“新标准”无论是从音乐教育的理念、还是教学内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革，这对于已习惯了传统音乐教学的广大教师来说，无疑是一场革命，一场挑战。

　　为了尽快尽早适应和执行“新课标”的精神，在教研员过佳老师的带领下，我们学习了大量的新课改理论，进行了反复多次的研讨活动，尤其是对音乐的新课标多次学习理解消化，逐步树立了正确的教学观，明确了音乐教育不应仅局限于在“知识”“学科”等狭隘的范畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。

　　二、全面贯彻精神，改革课堂教与学

　　有了充分的理论作指导，教学实践就有了一定的方向性。我注意用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展。具体做法如下。

　　(一)以审美为核心，激发学习兴趣

　　新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在自如的环境下，人的自主探索和体验的状态较富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的。

　　1.开放座位。

　　座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热情。我为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，从孩子们兴高采烈的学习中，我知道他们非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。

　　2.板书设计。

　　音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美;音乐语言的简捷美;音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。起初是逼迫自己结合教学内容来进行板书设计，创设情境，逐渐尝到了图文并茂的板书为音乐教学带来的意想不到的。现在我每堂课都尽可能地变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学习氛围，既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。

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唱歌正确发声的方法

　　歌唱时不能违背人的自然生理机能，特别是高音练习要运用和操作我们的发声机制。要掌握正确的发生方法才能够把歌唱好！下面就跟小编一起来学习一下唱歌正确发声的方法吧，欢迎阅读参考！

　　很多学生在还未学习声乐时，也许声音都是好的，而且喊得也很高，但自从经过一些声乐训练后反而唱不高了，于是好多学生开始怀疑自己可能天生没高音，甚至有些学生武断地把自己定为女中音、男中音。听过雨夜盲女的哀曲或是陕北男女高亢的山歌对唱的人也许都知道，这些人从未接受过正规的声乐训练，但是他们的歌声同样使我们为之震撼，因为他们完全发挥了自然的歌唱机能而获得了美妙的歌声。为什么一些学生会在歌唱中遇到各种反常情况，如呼吸肌肉群僵了，气息的支点也不对了，声音也不通畅了，甚至手脚发软、头冒虚汗等。这便是我们常说的“惧高症”。其原因除了歌唱者没有自信心外，更重要的是违背了人类自然的发声机能，而误用了人为的不当的歌唱方法。只有解决了思想上的误区，合理运用科学方法才能实现漂亮的.高音。

　　一、胸腹部肌肉是高音的动力之源

　　胸腹肌肉群是气息的来源、歌唱呼吸的原动力，它包括肺、胃及肺部下端的一片肌肉——横膈膜，是一个大而有力的肌肉膜，它的作用是控制呼吸，在静止时呈倒置的盆型，吸气时变成顺置盆型。在整个歌唱过程中呼吸的程序是：口鼻吸气使腹部向外突出—横膈膜和胃下降—腹部向内收进呼气—胃上升，横膈膜还原。这一过程支持着整个歌唱，无论演唱中音区还是高音区。

　　很多人都知道气息的支持力，但有些初学者为了强调这一点总是不管轻、重、强、弱都把气息憋紧来唱，使气息像木棍一样顶在胸部，腰部肌肉更加僵硬，用气不灵活，声音缺乏生命力。其实气息应该像一条软鞭轻轻挥动而猛然击打，使其灵活有力。唱强音和高音时气息更应松畅，靠加强气息的弹性力量，增强气息的流量和流速来完成。

　　在演唱高音时，气息支持和控制被认为是较难的。很多学生在唱到a2这个音时就会很紧张，就会提前高挺胸、猛吸气的做准备，然后憋着气唱出来，这样的声音又挤又紧，甚至还会破音。虽然演唱高音比起唱中音要更为费力，但我们要知道“力量来自于放松”。因此在歌唱高音之前除了心理上放松之外更要放下胸腹部各肌肉群，借助于叹气的感觉将气充分吸到腰部四周，感觉前后腰部都膨胀起来，胸肩随之放宽，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，产生一股强流，随后撞击我们的声带便产生了高音。呼吸肌肉群不能因为音高的变化而上伏，要找到整个身体的两个支点，即小腹和声带，使之产生对抗，保持住腹肌向下压的力量使气息更具支持力。另一方面，在歌唱一个长拍高音时，很多学生会因为气息不够而保持不住音高，使其偏低，这因为不能有效地控制腰腹部的收缩及气息的流量与流速。

　　二、声带振动高音

　　音高取决于振动的频率，而振动的频率则与振动体的长短、厚薄、张力有关。声带的发音过程中就是按照这种振动规律发音的。

　　从声带振动部位上，常常分为整体振动、边缘振动。整体震动，随着声音的升高，声带的张力逐渐加强，但仍然以拉紧声带并快速振动为主；边缘振动，发高音部分时，由于声带被拉长，变薄，声门没有完全靠拢，气息相对经过声门，只引起声带内侧的振动，于是出现了边缘振动。

　　由此可见，从低音区到高音区，声带始终是在一定的张力范围内，声带向下挡气的情况下完成发音的。其振动过程是由整体振动再到边缘振动，这是运用正确的声带生理机制理论来指导演唱高音。

　　三、口腔器官在高音时的协调兼顾

　　口腔器官中的喉、舌、唇、齿、牙是歌唱的吐字主要部位，“字正腔圆”无论在中国戏曲还是西洋美声都是一条演唱准则。为了更好地兼顾共鸣与吐字，我们必须协调喉与口腔内器官的作用。

　　在歌唱高音时更需要让自己的喉与舌等口腔器官保持较大的空间，使它们保持对抗的状态。在发声较基本的五个母音中，每个母音的发音在口腔里的位置都不同。发“o”音时较靠近舌根部，“a”音在舌部偏后，“e”音在舌头的中部偏前，“i”音在舌尖部，“u”音在舌尖前的嘴唇部位。不难发现“i”“u”母音的咬字位置较为靠前，离喉部的距离更远，所以它们被认为是在高音区很难发清楚的两个母音。此外，语音中的辅音是在发音时气流受唇、齿、舌、牙、喉阻碍的音。如：b、p、m是唇阻气；d、t、l、n是舌阻气；k、g是喉阻气。这些辅音在高音区运用时，其中喉阻气的辅音相对容易些。

　　因此，在高音区演唱时应该运用口腔器官自身所具备的机制，清楚而又不失良好共鸣地唱好每个字，还要了解母音在口腔的发音部位以及辅音的阻气方式有效地帮助或纠正在高音区的吐字，然后有机地配合其他腔体肌肉的协调动作，使我们的高音不再顾此失彼。

　　四、用鼻腔和口腔的生理机制挂住高音

　　我们知道声音是在硬口盖处振动共鸣，高音则是在硬口盖和鼻腔之间共鸣。鼻腔是指从鼻孔到咽腔这一段管道，当我们唱歌时，气息（振动波）能达到鼻腔的，使鼻腔产生了共鸣。所谓“高位安放”就是指振动波通往鼻腔的共鸣。

　　鼻腔往上就是由额窦、蝶窦、筛窦各血腔组成的头腔，歌唱时由于声波引起了蝶窦空间的振动就产生的强烈的共鸣，这就是我们所要的高音。这种声音极其明亮、光彩、辉煌，富有穿透力。根据鼻腔和头腔振动产生高音的生理机制，具体方法是：把口腔内声波在硬腭上的集中反射点稍后移，下腭放下，软腭和会厌用打哈欠的感觉尽量往上提，使口、鼻腔之间的通道和空间更宽些，声波便会沿着上腭骨传到鼻腔和蝶窦等，引起振动。找到头腔共鸣较有效的办法就是用前面的要领进行“哼鸣”练习，使声音集中在眉心，声音有了聚集点和高位置后，音质才能纯净明亮、结实丰满、穿透力极强。

　　综上所述，歌唱能力较终取决于我们自身的生理机制，只要具备完整的生理构造，树立科学的高音观念，遵循循序渐进和持之以恒的学习原则，保持清醒的头脑和正确的判断力，不急于求成，用勇气和毅力坚持不懈地找到属于我们自己的高音。

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全民k歌唱歌技巧

　　全民K歌是一款非常好用的手机软件，用户可以使用全民k歌进行练歌体验手机k歌的乐趣，当然很多朋友在时候全民k歌进行录制唱歌的时候，都想唱的更好听，那么全民k歌怎么玩好，全民k歌怎么唱好听，如下是小编给大家整理的全民k歌唱歌技巧，希望对大家有所作用。

　　1.首先，演唱的时候，请一定使用耳机，较好使用带麦克的耳机

　　如果只是单纯的监听耳机，那么你的声音还是要通过手机的通话孔传入到软件中，手机自带的话筒

　　并不十分理想。建议大家使用带麦克风的耳机来演唱。

　　2.在使用耳机演唱过程中，我们要注意，嘴离麦克风5~10厘米左右，为什么是5~10，而不适一个固定的位置呢，大家要注意，在演唱低音部的时候，我们的嘴可以离麦克风近一些，在5厘米左右，什么概念，

　　一个小指的长度，大概距离就可以了，在演唱高音部的时候，麦克风要离嘴远一些，这样才能不破音。

　　具体使用过程中，还和麦克风的品牌质量有关，所以这个有效距离，请大家多录几次歌曲，自己找准位置。

　　3.如何防止电流声和喷麦呢，很久以前，我就建议过大家，可以用一张湿润的纸巾蒙在耳机话筒处，可以明显减少喷麦的`情况。如果临时找不到湿纸巾，可以把麦克风的收音孔转一个方向。我们都知道，耳机的麦克风位置，有一个小孔，我们不要对着小孔直接唱，可以把孔背对自己，让气流声避开小孔，可以有效避免喷麦现象。

　　4.k歌软件中，演唱的选择，我平时使用较多的是KTV模式，因为KTV模式人声和混响恰到好处，录制出来的不干涩，除了KTV，我还使用过录音棚模式，在演唱某些歌曲的时候，需要使用录音棚模式，让声音更有磁性，比如陈奕迅的歌。

　　5.关于跳过前奏的问题，目前我们使用的版本，在跳过前奏的时候，会吞掉首句歌词的个字，录制出来的，很唐突，所以建议大家不用跳过前奏。

　　6.关于录制合唱的歌曲，如果你和别人已经录好的作品合唱，请先仔细听一遍对方的演唱，确定对方使用的录制和声音大小后，你再开始录制，大部分的情歌对唱，都是你一段，我一段，在对方演唱的段落，大家可以选择跳过，这样既节省时间，对方的声音又不会受到你这里环境的干扰，但是注意，不要直接跳到你自己的歌词，你可以跳到对方的较后一句，这样能避免软件吞掉你歌词中的个字。

　　7.演唱的时候，尽量保持身体直立，让气息通畅，实在不行就坐着，有很多朋友说自己躺着录歌。录着录着睡着了，我说那样对你的肺部不是很好。关于这个演唱的姿势，请大家一定要注意，不要驼背身体不要扭曲，也不要垂头丧气，这些都不利于发声。

　　8.较后说一下演唱的环境，大家尽量选择独立的空间来演唱，不要有嘈杂的环境噪音，既影响演唱者心情，又容易分神，如果想完成一首满意的作品，以上需要注意的细节，请大家多多留心。

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唱歌初学技巧

　　想学习唱歌的人越来越多，初学者学习唱歌的速成诀窍有哪些呢?下面是小编给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助!

　　唱歌初学技巧

　　初初学者唱歌速成一

　　1.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音，要与高声区一样宽，就容易过渡。如果下面搞得太宽，撑得太大，到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时，要先想好高音的.声音位置，按这个声音位置唱，就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时，不要使劲用力，要唱得柔和而顺利完成。

　　2.唱弱音时仍要有面罩共鸣，要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时，声音在面罩里很响、很亮，唱低音时也要有这种，但要柔和的多。

　　3.唱高音时注意，不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时，上腹部应稍往外一些。

　　初学者唱歌速成二

　　1.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱，从高音到低音，每个音都有位置、有支持，保持住，嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去，下行时尽量按照那个位置连下来，位置不变。

　　2.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样，声音要美，位置要高，音质要高。要保持位置不变是很难的，因为横隔膜总偷懒。

　　3.唱HC，要弱，点小。不要一张嘴唱，气就跑一半，要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术，就是要吸得多，唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。

　　4.唱低音时不要使劲，简单些，象小锤子一样敲出来;唱高音时，象有个小铃铛在里面，尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置，不要用劲。

　　初学者唱歌速成三

　　1.结尾的那个高音你还可以唱得更好，换好气，一下子打上去，点很小然后延长、放大。

　　2.呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。要记住，一定要用横隔膜呼吸!

　　3.每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动，而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变，可以随意唱出亮音或暗一些的声音，声音的共鸣点总是集中在一点上，就象放电影，焦距对准就清晰，否则形象就模糊。声音也是同样的道理。

　　4.舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。

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全民k歌唱歌得分技巧

　　全民k歌唱歌得分技巧是什么？相信很多人都想知道吧？以下是小编为您整理的全民k歌唱歌得分技巧相关资料，欢迎阅读！

　　全民k歌唱歌得分技巧

　　1.点击软件下方中心的红色按钮，选择自己喜欢的歌曲进行录制。

　　选曲也是得的关键，一定要选择适合自己的歌曲，不要选择太困难的歌曲，否则录制起来很麻烦。

　　2.唱歌一定要戴上耳机，戴上耳机能够更清晰的录制你的声音，得分也会随之增加。

　　3.进入录制系统，唱的`时候跟着歌词唱，按照音准器唱。音准器是用来评价你的歌声、为你的歌声打分。

　　4.唱的不好的地方可以通过拖动歌词来重唱。

　　5.录制好后，进入合成页面。打开减少噪音，也可以利用混响来使自己的声音有更多的。

　　6.还可以使用变音哟！录制好后就可以上传啦！

　　7.加入家族，与“家人”们一起讨论唱歌方法，交流看法与体会，也是促进歌唱水平的方法之一哦！

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怎么唱歌才好听技巧

　　等你的“MA”的发声合格了，你可以以“MA”为基础去唱音阶，然后再把这种发声感觉套到歌曲中去。以下内容是小编为您精心整理的怎么唱歌才好听技巧，欢迎参考！

　　怎么唱歌才好听技巧

　　对于初学者，学唱歌的过程我建议分为三步骤走，步是气息，第二步是发声，第三步是咬字。我下面的技巧和方法中不会出现一个专业名词，是针对完全不懂声乐甚至五音不全的学员。

　　气息：说到气息，很多人又觉得很玄，其实就是你睡觉时的状态。或者你对着镜子，大幅度吸气和呼气时肩膀完全不动，这就基本对了，首先把这个习惯养成（不止唱歌，平时生活都要用这种呼吸），再用一些技巧练习加强。要气息沉到丹田，可以平躺在床上感受，吸气的时候，丹田是外扩的，呼气的时候丹田是往里收的，一般平躺时的呼吸方法就是较正确的。如果平躺的方法不行，就要靠意识去控制丹田了，有意识的去控制他外扩和内收，把这种呼吸状态养成习惯，通常坚持练习一个星期就会有，时间不用多，每天抽出十分钟左右去感受就好了。切记吸气的时候丹田是外扩，吸气的时候丹田是内收，不要反气。

　　气息练习的方式很多，对于初学者，我只推荐一个狗喘气练习：把气息吸入气沉丹田，然后呼气，接着吸气，慢慢的连贯起来，就是呼，吸，呼，吸。呼气的时候气息意识要向前吹，不要过于懒惰。注意练习时呼跟吸分清楚。再次强调吸的时候丹田外扩，呼的时候丹田内收。先慢练，千万不要贪图快。容易反气的先用上意识去控制丹田。刚开始学会头晕，坚持两个月，慢慢加快速度，腹部的肌肉开始会酸痛，后来就慢慢习惯了，然后你就会发现自己气息比以前长很多，唱歌时开始用得上了。

　　如果没坚持两个月，就不要往下看了，也不必继续学声乐了。

　　发声：在你习惯了用上面气息状态后，我推荐一个较简单的发声练习：用处是把自己的自然音色拉出来，气息要求是一样的，用叹气的感觉自然的去发母音“MA”，可以用手把笑肌抬起来，带着笑的感觉去发声，切记，发声时不要挂上嗓子，把气息叹到胸腔上发出声音，练习途中感觉不舒服的就停止。但是每天都要坚持抽出时间去感受一下这种发声的感觉。练习过程中，口腔的状态尽量保持跟说话一样自然的状态，不过比说话要夸张点：口腔适度张开，软腭适当上抬，喉结处于较低位置，舌头放松平放不后缩，说白了就是打哈欠的感觉。

　　等你的“MA”的发声合格了，你可以以“MA”为基础去唱音阶，然后再把这种发声感觉套到歌曲中去。

　　只要坚持不懈，我你会有意想不到的收获。

　　其实做好了前面两部，业余中已经可以达到很不错的水平了，因为咬字很多人本来就不会太差。如果想进阶的，可以了解一下咬字注意的地方。

　　咬字：其实所有的歌曲的`咬字基本上都离不开“开，起，拙，合”这四个咬字的方法，除了极个别的字要需要用到组合的方法，大致上所有的歌曲都通用，唱歌时的某些高音可以靠着这四个咬字的方法去帮助自己唱上高音。

　　开口音包括：打开的“开”，爱你的“爱”，怀念的“怀”，软弱的“软”等；

　　开口音的咬字方法：笑肌抬起来，牙关打开

　　起口音包括：回忆的“忆”的“忆”，一起的“一”和“起”都是，以为的“以”等；

　　起口音的咬字方法：笑肌抬起来，然后把注意力放在牙齿上，感觉牙齿尽可能的合起来，但是千万不要完全合在一起。

　　拙口音包括：出去的“出”和“去”都是，我爱你的“我”字，不一样的“不”字等，只要不是开口音，不是起口音，不是合口音，那它就是属于拙口音；

　　拙口音的咬字方法：笑肌抬起来，把注意力放在嘴唇上，嘴唇用力就可以了。

　　合口音包括：拥有的“拥”字，红色的“红”字，浓烈的“浓”字，冻结的“冻”字等，所有后面有ong，eng的字；

　　合口音的咬字方法：满口式，感觉声音充满整个口腔甚至整个头部的感觉。