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音乐学院艺考,什么是唱歌中的气息控制？音乐学院艺考什么是唱歌中的气息控制？在研究喉的功能之前，对“气息控制”这种表达方式所暗示的概念，应给予一点特殊的注意。使用这种表达方式的人们，好象认为胸部不单是发出良好、丰满声音的压力之源，而更明确地把它看作是，长时间、无间歇地保持声音的原料贮存器。他们指出，声乐作品的
音乐学院艺考,什么是唱歌中的气息控制？
音乐学院艺考
什么是唱歌中的气息控制？
在研究喉的功能之前，对“气息控制”这种表达方式所暗示的概念，应给予一点特殊的注意。使用这种表达方式的人们，好象认为胸部不单是发出良好、丰满声音的压力之源，而更明确地把它看作是，长时间、无间歇地保持声音的原料贮存器。他们指出，声乐作品的各段落，出于音乐或歌词的原因，在一个乐句中，似乎需要有独特的拍数。那些没有掌握这种本事的歌手，被说成是缺乏“气息控制”。那些能够用一口气连唱几个普通乐句的歌手则受到赞扬。例如，有这样一种无耻的花招，就是一口气唱完舒曼（Schumann）的“诗人之恋”（Dichterliebe）中的“玫瑰、百合花”（Die Rose，die Lillie）。确实，过长的换气会变成一种噱头，并有损演唱的艺术价值，但这不应成为缺乏控制的借口。首先，存在吸入足够的气息的问题，较关键的是正确的吸气原理：从一一开头就必须挺起胸口，必须有向两侧的胸部扩展，腹部必须放松，使横膈膜有可能充分下沉。从观众看来，肋骨充分扩展，不会是一种坏的姿势。只有在胸部平塌的情况下，扩张的腹部才是错误的。
第二，必须不浪费气息。气短的歌手常常明显地使劲吸气，使胸部极度扩展，但随着个字，胸廓就塌下来了。一些气息就这样浪费在个辅音上，但真正的灾难还是肋骨的下塌，使腹肌和横膈膜失去了它们为稳定和控制呼气所需的全部杠杆作用。腹直肌在中间，而腹斜肌从两边附着在较低的肋骨上，这些骨骼应稳定在它们被抬起的位置上，同时，弹跳的腹部肌肉得到有力的横膈膜（吸气肌）的抗衡，使空气在逐渐通过声门的逸出过程中，平稳地保持着气息的压力。胸廓两侧的放下，只应出现在乐句的结尾，而不是乐句的开始，它是作为使用“补偿气息”的一种较后手段。
简言之，深吸一口气，然后保持胸部挺起，好象你一点气都没有用。吸气要快和有意识的一有意的，而呼气要慢和下意识的一无意的。即：让肋间肌和横膈膜抗拒腹肌，以至呼气如此缓慢和稳定，使你几乎感觉不到它。这难免可能出现某种上腹部隆起一“气息控制”教授们的偶像一但你可能分享很多歌手的“坐在气息上”的感觉，。有时我说，吸气就像往轮胎形的橡皮垫中充气，坐在它上边是气息控制的秘决。人们称它为“用吸气的姿势歌唱”。在教授这种方法中，有时在学生唱一个长句的同时，我用拳头推挤他的上腹部，为了保持坚硬的上腹部来对抗我的压力，他必须建立肌肉的对抗性，这样，常常促使他能唱长得多的乐句。某些人鼓吹“保持”气息，是一个非常表述性的误称。一定要明确，“保持”是用横膈膜和肋间肌，而不能用喉咙。宁可气息不足，也比用后者好。因此，在掌握自如流动的声音之前，不应教授气息控制。在这样的学习中，很可能会有浪费气息的现象。很多人更宁愿用气息处理一词，而不是气息控制，因为这与自如概念不相抵触。你是否必需再次吸气，这不单是由肺中的气息量决定，还取决于空气的纯度。当氧化作用进行到了一定程度，膈神经就自动缩紧横膈膜。我们全都知道，当一个人甚至憋着气、一声不出、肺部满满时，他迟早必须把二氧化碳排出，以换取更多氧气。
歌唱时的兴奋情绪，会使肺部的氧消耗得更快。这就是为什么在学习新作品时，对付一个生疏的长句，比对付熟悉的长句要难得多；这也可以解释一个人在观众面前，会感到气息不足。在音乐会上，不论歌手每次多么小心地吸进很多气，只要他有一丁点儿怯场，他就会发现自己莫名其妙地气息不足。这不是由于空气的量，而是由于空气中二氧化碳的含量。
显而易见，克服不熟练弱点的办法，就是练习。歌手对音乐一定要熟练，对困难的片断更应如此。我对弗兰兹·霍夫曼（Frans Hoffman）为教师们提供的、有关气息控制的卓越心里策略深表感谢。他让学生把长乐句倒过来练，就是说，首先练几次较后的两小节，然后较后三小节，等等，直到乐句的全长，较后学生可以从头开始，并把整个乐句贯串下来。其奥妙在于，他对乐句的后一部分是如此熟悉，以至在音乐会上演唱整个乐曲时，越到后来越容易，而不是越困难。在较后一小节，不会有气息不足的可怕回忆，因为在全部练唱过程中，那一部分总是气息充裕的。
克服怯场问题则更困难些。歌手应该预先有所准备，妥善安排所唱乐句的换气点；公开演出时的换气点，要安排得比私下练习时所能胜任的短些。在教室中，学生在唱一个乐句时，气息还勉强够用，那么，练习时，就应在此乐句中间，多规定一个换气点。在音乐会上，他将需要气息，如果没有这个事先准备，他就可能越过该吸气的地方，而被迫在另一个地方引人注目的抢气。就“弥赛亚”（Mesiah）的咏叹调来说，在字中间呼吸是公认的习惯。就同时期不那么的作品来说，可以把一个字唱完，然后再重新开始：观众听到的是，为强调而加的重复；该字必须是值得重复的，否则作曲者不会特意把它持续得如此长。附带说一句，即便在创作这些作品的时代，歌手们就在某些长的速唱中间换气。对此，杜埃（Duey）引证了歌唱黄金时代的三位；十七世纪的多尼（Doni）、十八世纪的托西（Tosi）和曼弗雷迪尼（Manfredini）。
声乐家和声乐教师们太注意句法了；他们注意演唱者换几次气，但从总体来看，听众并不计较这些；如果歌手像疲惫不堪的赛跑者那样喘气，就会引起听众的注意。但如果能不费力地，并在完全合乎语法的地方换气，歌手就可以或多、或少吸几次气，而这是艺术性的一瞬间。演员的音乐越好，戏剧感越细腻，就越说明这个问题。很多优秀歌手，当他们嗓音的全盛时期已过，气息也已短促之后很久，仍能保持音乐舞台魅力，完全是靠艺术的才能。
中音阶梯音乐教学中的律动教学有哪些？
中音阶梯音乐教育始终坚持“做较好的音乐教育”的教育宗旨，以科学的教学理念和卓越的教学品质赢得了社会各界的认同和支持。
律动是音乐的灵魂，那么中音阶梯音乐教学中的律动教学有哪些呢？中音阶梯的动作训练从人类较常见、较普通的走跑开始，从通过动作进行节奏训练起步。也就是这些较原始较基础的教学模式，去激发孩子学习音乐的兴趣，顺应孩子天性发展的教学模式，才能较大的激发孩子的潜力。
L听鼓声做动作练习听教师的鼓声 走 （一拍节奏）、 跑 （半拍节奏），开始是自由的走、跑，也可用围成一或两个圆圈活动，这里关键的是动作要与鼓声相合，能走在点上，迅速反应鼓声的变化。在此基础上可加上音量、速度的变化；前后转向的变化；开始与停止的训练等等，还可以在停止时下一个动作口令；训练反应能力。这种口令包括一个规定的动作如 蹲下 、 趴下 、 一条腿抬起 ；也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作：还可发口令： 几人一组！ （数字）或规定二人一组，用身体某部位相碰等等 、等等。这方面的游戏特别多，只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。
2声势练习中音阶梯和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习-- 声势 是对世界音乐教学的一大贡献，我们称为 古典声势 ，这是根据四部合唱设计的控指（女高音）、拍手（男高音）、拍腿（女低音）、跺脚（男低音）四个声部。
它们的记谱是这样的：符干朝上为右（指、腿、脚），符干朝下为左（指、腿、脚〕捻指一般是双手，少数才分开左右 由于不易打出声响，可建议学生用弹舌协助动作发声。
在他们二人合作的《学校教育》卷中专门有一部分 节奏一旋律练习 。这是较早的成果之一，里面提供了大量声势训练及教学中应用《合奏、伴奏、即兴等等）的练习范例，有很高的价值，是一部传世佳典。
1）声势可以说是动作教学的较基础方法，它可以从拍手开始，发展到四种方式，现在各国还有根据非洲、拉丁美洲以及美国本土的民间歌舞中原有的形式增添不少新的内容如拍胸、拍头、拍臀，脚下音色丰富的踢吐节奏等。对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的，也深受孩于们欢迎。
2）声势与节奏朗诵结合，如为儿歌童谣伴奏。使学生一脑多用，丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。
3）声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中 这对于的班级教学非常合适乐器不够，就轮流奏乐与做声势，同样可以人人参与。真正体现唱、说、动、泰融为一体的综合性教学。
4）声势进行即兴是较方便、较容易的一种手段。
① 问答 ，实际是摸仿．即兴一般是从摸仿进入，老师（或其他某同学）做一个四拍子气势（二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练的基石）学生模仿。这种练习也可分成小组或两人一组进行。
② 接龙 有接见和接头两种 接见容易 即教师相四拍，学生重复后两拍，自己创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿教师关两拍节奏，再创造两拍自己的节奏。
节奏教学在中音阶梯音乐教学中是非常重要的，把握好了节奏就掌握了音乐教育的灵魂，以上介绍的中音阶梯音乐教学中的律动教学，希望可以对大家的中音阶梯音乐教育和学习提供帮助，让我们的艺术教育越来越好，越走越远！
中国海洋大学2017年音乐表演专业招生复试通知
各位考生：
中国海洋大学2017年音乐表演专业招生初试已经结束，现将初试成绩和获得复试资格的考生名单予以公布。请获得复试资格的考生按照我校有关安排参加复试。
一、复试内容及时间：
所有参加复试的考生均需到校进行现场确认、缴纳复试费并准考证，复试内容包括笔试(含乐理、听音)和主科测试。
(一)现场确认
时间：2月16日上午8:30-11:00
地点：中国海洋大学鱼山校区逸夫馆(青岛市市南区鱼山路5号)
报到时需携带以下材料：
(1)本人身份证原件(无身份证者需携带户口簿原件，并由当地派出所开具带有考生本人照片的身份证明，在照片上加盖户籍公章);
(2)考生所在省份统一发放的艺术类专业报考证原件;
(3)考生本人近期一寸免冠照片一张(背面注明本人姓名、身份证号)。
注：
①考生报到时须交纳复试费40元(现金支付，务必自备零钱);
②考生须凭身份证、所在省份统一发放的专业报考证我校的准考证，在指定时间和地点参加考试。
(二)笔试考试安排：
时间：2月16日下午13:30-15:00(考生入场时间为13:00)
地点：鱼山校区新教学楼(靠近体育场)，具体考场和座位号请查阅准考证。
注：所有考生必须凭准考证和身份证方能入场，考试开始30分钟(即14:00)后不得入场参加考试。
(三)主科考试安排：
时间：2月17日，我校将于2月16日晚22:00前在我校本科招生信息网(http://web.ouc.edu.cn/bkzs/)公布主科考试的具体时间安排，请考生注意查询。
地点：中国海洋大学鱼山校区逸夫馆
二、注意事项
1. 声乐考生：笔试结束后请在考场等候，由工作人员带队统一安排合伴奏(考生自备乐谱，建议为五线谱，学校统一安排钢琴伴奏);
2. 考生须服从工作人员安排，不得携带手机等通讯工具进入考场。
感谢考生及家长朋友们的配合与支持!预祝各位考生考试顺利，发挥水平!
音乐艺考考什么？需要做什么准备
艺考是学生考大学的一种形式，通过学习艺术参加艺考，以较低的文化成绩考进理想的学校。那么对于音乐学子来说，音乐艺考考什么，需要做什么准备呢?
考试内容
音乐艺考分为联考和校考。
联考内容分为：声乐、钢琴、练耳、视唱、乐理，音乐考试中的小三门就是练耳、视唱和乐理。
校考方向可以大致划分为：音乐教育(师范类)和音乐表演。校考教育类考试内容为：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识和素质面试等;音乐校考表演类考试内容为主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
如何准备
选择音乐艺考的部分学子或许还处于迷茫中，如果已经决定走音乐艺考之路，但又是半路出家，未经过专业的培训，可以适当考虑一下适合自己的专业方向。
音乐艺考方向中像钢琴、声乐、作曲等专业性很强的考试方向对专业要求比较严格，但相应的文化要求会低一些;而像音乐教育、录音等一些音乐中的辅助考试方向对专业知识要求会相当低一些，但文化分数要求会比较高。
在这一方面仍不明确的学子可以进一步咨询中音阶梯教育的老师，中音阶梯教育被各大艺术学院称为“优秀生源基地”，对学生艺考的把握十分透彻，送往音乐高校的学子也已有数千名。
在2018年音乐音乐高校的校考中，中音阶梯学子拿到四川音乐学院163张合格证，其中包括3名前三、1名榜眼，在。
想要参加音乐艺考，考取音乐高校必须要全力以赴，除此之外，尽快选择一家实力强的艺术培训学校来提高专业实力也是必不可少的。
练习唱歌时，这样才是正确的咬字动作
咬字[对着镜子练] 其实之前讲的课在练习的时候较好也可以照着镜子
1、演唱时至少露出4颗以上的上前齿，当然在放松的情况下是越多越好
2、将嘴唇的外1/4处向上/斜上方扬起 （唇线的较高点，驺鼻子）
3、面部打开，惊讶的表情
4、[较重要，较难]松开牙关
咬字训练
5、准备动作，要大牙来发力就是口腔开合的力[用较里面的槽牙]
6、牙关是松开不是张开[动作]，你能准确出这两个动作吗
7、嘴的上半部工作(以上下嘴唇合缝处为界)下半嘴放松
8、用不动的物体支住下巴来练习，脖子与下巴的角度保持在90度以上120以下
9、保持嘴巴前大后小，成喇叭状
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今天的艺术生考试时间马上就要来了，许多艺考考生都在做相应的准备。下面中音阶梯就声乐考试为大家做以下讲解，告诉大家声乐统考的标
由于钢琴清脆悦耳的音色，受到了很多艺术类艺考生的钟爱，为了艺考而选择报名参加钢琴培训班学习更加专业的钢琴演奏技巧，那么北京钢琴
