少儿钢琴培训学校：音乐很神奇，它对儿童大脑发育的影响竟然是这样-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 少儿音乐培训

少儿钢琴培训学校：音乐很神奇，它对儿童大脑发育的影响竟然是这样

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-02-28

所属栏目：

少儿音乐培训|

阅读量：

1
少儿钢琴培训学校越早开始试奏乐感会越好
较新的调查研究证明，早期音乐教育会对生理机能产生积极的影响。1997年2月披露的一项研究表明，尤其是学龄前钢琴弹奏

1
少儿钢琴培训学校越早开始试奏乐感会越好
较新的调查研究证明，早期音乐教育会对生理机能产生积极的影响。1997年2月披露的一项研究表明，尤其是学龄前钢琴弹奏可改善人的大脑，促进抽象思维能力的开发，由此可使学习数学、自然科学、掌握技术关联性、甚至是战略性的思维（如下棋需要的思维）变得简单化。
威廉康星大学的弗朗西斯·劳舍博士（Francis Rauscher）以及加利福尼亚大学的乔顿·肖博士（GordonShaw）还发现学龄前接受钢琴与声乐教育有助于改善大脑的空间——时间概念。这项研究表明，在儿童时期接受钢琴教育对大脑的开发有直接的影响，因而促进了治理的开发。具体而言，早期钢琴弹奏使儿童的大脑产生某种“联系”，这种联系将一直存在，而且如果没有音乐可能不会产生。众所周知，接受了音乐教育的儿童。所开发的能力，长大后仍可以从中受益。事实表明，钢琴弹奏确实可以促进二轻的治理开发，您可以想象一件对于对于你的孩子更有价值的礼物吗？
2
研究是按照如下的方式进行的
观察34个孩子上钢琴课，20个孩子上计算机课，还有24个孩子处于对比观察状态。在课前及课后进行了4项与年龄相符的标准测试。其中的一个测试检验了他们综合的时间——空间推理能力。没有发现任何一组的空间识别能力有明显的改善，但钢琴组的儿童空间——时间推理能力有明显的改善，尽管控制时间——空间推理能力的大脑区域并不是主要控制音乐能力的区域，科学家们由此得出结论，音乐课就其总体而言可长期改善大脑的关联能力。是如此的显著，以至于科学家们推测钢琴弹奏可促进综合的学习能力。
3
其他早期音乐教育的新发现
德国康士坦茨大学的科学家们研究过9个弦乐器演奏者的大脑。他们发现这些艺术家控制能抓东西的手的大脑皮层明显比不弹乐器的人要发达。这表明：越早开始弹奏乐器，与其相关的大脑皮层越明显地得到开发。大多数音乐会级别的音乐家开始接受音乐教育的年龄都小于10岁。
在波士顿的Bethlsrael医院对30位音乐家进行研究的结果很有意思，他们具备好的听力，即能识别弹奏的单个音符的能力。人们发现，他们的大脑左半球明显增大，所有这些音乐家都在8岁前开始接触音乐。如果儿童决定在10岁或更晚些时候开始弹奏乐器，则充分开发厅里的可能性将会非常小。
在杜塞尔多夫Heinrich-heine大学的另一项研究指出，音乐理解的过程可激发和促进语言和逻辑思维。
研究同样还发现，所有的儿童有雨生俱来的音乐潜能，例如两个月的婴儿可听出其母亲以前曾恒唱过的歌声的音高、强度和旋律。4个月的婴儿还可以听出音乐的节奏。如果不加以开发，则随着儿童年龄的增长，这些音乐能力会越来越多地丢失。这是神经系统的原因：约在11岁时，例如识别音高及节奏的神经细胞开始关闭。研究还发现，在语言以及数学的测试中，接受音乐课教育及弹奏音乐的学生比对弹奏音乐不感兴趣的学生能入的更好的成绩。
4
永恒的礼物
如果你的孩子在成长过程中弹奏乐器、甚至合奏、自己举办小型音乐会或参加比赛，会享受年轻的音乐人之间的友谊，这种友谊经常会保持很久。钢琴还可称为十几岁孩子喧闹生活中的稳定因素，通过弹奏钢琴而形成的镇静以及自信使得孩子成年后也会从中受益——无论是职业方面还是私人生活方面。可能您的孩子甚至有长长的音乐天赋。那么您的孩子在今后的工作以及生活中将会有不计其数的机遇。
在看到所有这些关于儿童早期音乐教育的信息及研究后，您自然会想到让孩子学习钢琴是你送给你的孩子的较好的礼物，因为只一条成功的且富有成效的未来之路。在经济条件允许的情况下选择好的钢琴，选择好的能够提供系统科学训练的机构，选择能够面向您孩子未来的老师将是你送给您的宝贝较较美好的礼物。因为只有好的钢琴能提供给您的孩子美好的音乐感受，只有好的教学体系能够给您的孩子提供科学系统的训练，让您的孩子不走弯路，并能够得到全方位的综合能力的开发。
钢琴，是学其他乐器的基础，越早学获益越多——钢琴是的启蒙乐器。没有任何一件其他的乐器能够像钢琴一样提供如此丰富的音乐发展。即便是您的孩子以后选择其他的乐器，他对于音乐旋律、节奏以及和声的感觉将永远都不会消失。
音乐是很神奇的东西，它能将快乐传递给每一个人，甚至能让婴儿瞬间手舞足蹈起来。
您知道吗？
7岁前是音乐学习的敏感期，音乐对孩子的记忆力、语言能力等的提高有着独特的促进作用，可以说，孩子的发育成长离不开音乐。不信，我们来看看关于音乐与孩子各方面能力之间关系的研究，感受音乐对孩子各方面发展的魔力般的作用吧！
音乐训练，可以提高儿童记忆力
美国得克萨斯大学阿灵顿分校心理学家研究发现，音乐训练与长时记忆存在密切联系。对于长时记忆的任务来说，音乐家比其他人有更快的脑电图神经反应。这一研究揭示了音乐对于非言语类事件的长时记忆有帮助，从而证明音乐训练是一个提高认知能力的好方法。
芬兰科学家研究发现，听音乐时大脑中边缘系统的海马对循环播放的音乐小节有积极反应，当音乐小节重复播放时大脑内侧颞叶的区域活动不断增加。海马是大脑中构建长时记忆的关键结构。该研究表明，短时记忆和长时记忆过程很可能是相互依赖的。
无论是短时记忆还是长时记忆都对学生的学习有重要影响，音乐对儿童认知能力提高的作用应该引起教育工作者足够的重视。
音乐训练，能锻炼孩子控制协调能力
美国佛蒙特大学研究了6——18岁儿童演奏乐器和大脑发育之间的关系。研究发现，小提琴或钢琴等乐器训练能够帮助儿童专注、控制情绪和减少焦虑。由于音乐训练需要动作的控制和协调，可以促进大脑运动区的发展。
而且，音乐训练会促进执行控制区脑皮层厚度的成熟，提高儿童的注意力控制以及对未来的组织和规划能力。音乐训练还对抑制控制或情绪调节有关的大脑区域皮层厚度有至关重要的塑造作用。研究者指出，学习演奏小提琴还可以帮助儿童克服心理障碍。
音乐学习，有助于孩子读写能力提高
语言和音乐一样，是人类社会重要的沟通手段。语言学习与音乐学习在听觉感知和认知等方面有许多相同之处，如在听觉感知方面，语言和音乐都以音高、时长以及音色作为基本属性；在认知方面，语言和音乐加工都需要记忆和注意的参与。
接受过一定音乐训练的人不但有较高的音乐加工水平，同时这种较高的听觉加工能力也可以迁移到语言学习中。由于音乐训练提高了听觉系统的敏感性，从而使所有依赖听觉系统的功能（以言语能力为主）得以更加完善。
一项由美国芝加哥100多名青少年参加的研究显示，音乐训练能提高大脑对语音的反应能力。跟随一个固定节拍活动需要大脑负责听觉和运动的区域同时工作，节奏是音乐和语言的固有部分，注重节奏技巧的音乐训练可以锻炼大脑的听觉系统，产生很强的声音——语义联系，而这正是阅读学习至关重要的方面。
美国范德堡大学医学中心的研究者发现，儿童区分音乐节奏的能力与其理解语法的能力呈正相关，音乐节奏感强的儿童理解语法的能力也更强。
美国西北大学研究者发现，听觉工作记忆和音乐能力与阅读能力有内在的联系。听觉工作记忆和注意力以及随后在任务中记住指令的能力，是音乐能力的重要组成部分，音乐能力也与儿童时期的言语记忆和读写能力有密切的关系。加拿大科学家发现，通过仅仅20天的基于音乐认知训练的交互式卡通片教学，可以提高学龄前儿童的言语智商。
美国西北大学还发现，比起被动地坐在教室里学习的同伴，那些经常积极参加音乐课程的孩子，通过两年的学习，其大脑处理语言和阅读任务的效率有显著的提高。
当然，音乐课程的类型也很重要。演奏乐器的学生要比参加音乐鉴赏的学生有更高的神经加工效率，这证明积极体验和有意义的音乐学习对大脑发育具有重要的作用。音乐训练（至少2年）可以提高大脑区分相似音节的能力，而且这与读写能力密切相关。
这些研究告诉我们，音乐学习和语言学习之间有内在的生物学联系。在音乐教育中，注重对儿童听觉系统的开发、加强节奏感的训练、培养区分不同节奏的能力等做法，都有利于儿童语言能力的发展。在音乐教育中，还需要特别强调学生的学习动机和积极主动的状态，直接演奏乐器比音乐鉴赏更能刺激儿童大脑的相关区域发展，让孩子在音乐学习中“动起来”，并且持续学习音乐。
7岁以前是音乐学习的敏感期
很多研究认为，7岁以前是大脑对音乐学习的反应较为敏感的时期，这个时期大脑的可塑性强，音乐训练的也较好。比较音乐训练总年限相同，但音乐训练起始时间不同（一组7岁以前，另一组7岁以后）的两组成年音乐家，结果发现，在7岁之前开始训练的音乐家的感觉运动整合加工能力明显优于7岁以后才开始音乐训练的音乐家。
我们要充分认识儿童音乐学习敏感期的重要性，学校要“抢时间争速度”地大力发展小学音乐教育，特别是小学低龄段的音乐教育。学校应增加1——2年级学生学习音乐的课程时间，提高音乐学习的强度，充分利用音乐学习的敏感期，让儿童更多地接触音乐，让小学生大脑的发育更完善。
李克强总理曾经指出：“贫穷固然可怕，但失去平等受教育的权利更加可怕；消除贫困或难短时兑现，可创造公平必须刻不容缓。”国家要加强音乐教育资源的配置，特别要向农村和贫困地区倾斜，让教育公平从音乐教育开始，让孩子在音乐学习中度过美好的童年。
学校要按照《义务教育音乐课程标准》为每个年级的学生开出足够的音乐教育课时，提供多样的音乐学习材料，尽量为学生创造音乐学习以及乐器演奏的机会，开设音乐社团或音乐兴趣小组这对其一生的发展都至关重要。
“如果我不是物理学家，可能会是音乐家。我整天沉浸在音乐之中，把我的生命当成乐章。”
“我生命中大部分欢乐都来自音乐。”
“死亡，意味着再也听不到莫扎特的音乐了。”
“想象力比知识更重要，正是音乐赋予我无边的想象力。”
c7bd39aa60214f4fa8997043726d3988_th.png
他，常常陶醉在美妙的旋律中，并在美的和谐中触摸宇宙的“神经”。
他的科学成就，很多是从音乐中心启发而来。
音乐，启迪着他的智慧和灵感，丰富着他的精神生活，音乐，为他潜心探索科学问题创造必要的条件。
他，就是世界科学巨匠——艾伯特·爱因斯坦
也许有人会问：音乐与爱因斯坦的科学人生，究竟有什么样的联系呢？在回答这个问题之前，我们不妨先把目光投向爱因斯坦的成长背景。
小时候，爱因斯坦并不是一个“神童”，相反，被人们怀疑是“傻子”。在小学读书期间，他曾被训导主任断言：“这个学生将—事无成”。而正是这样的学生，日后却成了一位惊世骇俗的天才科学巨人，这首要先归功于爱因斯坦所良好的成长环境。
a123.png
爱因斯坦的母亲波林是一位贤妻良母，文化修养很好，喜爱文学，更钟情音乐，是个颇有才华的音乐家。爱因斯坦幼年时，经常躲在家里的楼梯暗处，长久地聆听母亲弹奏优雅的钢琴音乐。当波林的指尖从琴键—上轻轻抚过，优美动听的旋律便如行云流水般流泻出来，小爱因斯坦被音乐声中的美深深吸引了，恍然置身于一个美丽神奇的世界，那里的光和影变幻无穷，令人流连忘返，浮想联翩。波林是一个极富远见卓识的母亲，她对孩子们的音乐启蒙教育从很早就开始了。爱因斯坦6岁时，母亲开始教他拉小提琴，教他的妹妹玛雅学钢琴。稍后，爱因斯坦也开始学习弹钢琴。随着岁月的浸润，爱国斯坦对音乐渐渐入迷，13岁之后，当他懂得和声和曲式的数学结构，当他体验到演奏莫扎特的奏鸣曲所带来的那种无法比喻的快乐时，音乐就成为他一生的至爱。长大后，爱国斯坦也即兴弹弹钢琴，这意味着工作之后的消谴，或者工作之前的娱乐或激励。在辗转流离的岁月中，爱因斯坦与小提琴总是形影不离，他几乎没有一天不拉小提琴，演萎音乐简直成了他的“第二职业”。不管旅行到哪里，甚至连参加肃穆严谨的科学会议，他都不忘随身携带琴盒。他甚至认为自己拉小提琴的成就，比在科学上的贡献还大。成为大名鼎鼎的学者后，他还经常在德国柏林和美国登台演出，为慈善事业募捐。
爱因斯坦曾经说，如果他选择了物理，他可以继续拉他的小提琴；而一旦他选择了小提琴，他就没有机会再去钻研物理了。可以说，音乐是作为一种精神催化剂，悄然渗透到爱国斯坦的科学思维中去的。很多的时候。他是与许多志同道合的科学界挚友一起演奏，借助音乐，深入那个“广漠无限的宇宙”，获得超个人的体验。大物理学家埃伦菲斯特是一位出色的钢琴家。他与爱因斯坦真是棋逢对手，经常在唇枪舌剑中把混乱的思想澄清。他喜欢给爱因斯坦伴奏，有时，一支乐曲进行到途中，爱因斯坦会突然停下，用弓敲击琴弦，示意伴奏也停下。这时，也许是一段优美的旋律触动了灵感，爱因斯坦又开始了他的科学独自。如果思想的行进遇到障碍，爱因斯坦就会走到钢琴前，用双手有力地、反复地弹出三个清澈的和弦，像是在不断敲击上帝紧闭的大门。量子论创始人：普朗克也经常举行音乐会，爱国斯坦是常客。普朗克弹得一手好钢琴，爱因斯坦常与他一起演奏贝多芬的作品。这两位理论物理学心心相印，无论在科学领域，还是在艺术领域，他们都用亲密的“语言”互相交流。共同描绘一幅壮丽的蓝图。
爱因斯坦也经常通过音乐来解决一些问题。有一次，他与一位物理学家发生了一场生动的争论，结果公说公有理，婆说婆有理，谁也说服不了谁。吃完饭，爱因斯坦就指着随身携带的小提琴说，现在我们就去音乐室，表演你如此喜爱的——亨德尔（注：德文Hindel：这是个双关语，一方面是作曲家的名字，另一方面又有“争论”的意思）了。
爱因斯坦喜欢古典音乐，像舒伯特、莫扎特、巴赫，海顿等，邮是他特别推崇的音乐。用钢琴家莫斯考夫斯基的话说，扶摇直上的巴赫音乐使爱因斯坦不仅联想到耸入云端的哥特式教堂的结构形状，而且还联想到数学结构的严密逻辑。他察觉创了音乐内的数学结构，认为“这个世界可以由音乐的音符来组成，也可以由数学公式末组成。”这是何等的奇思联想啊！至于莫扎特，他的音乐“具有某种超脱时间、地点和环境的惊人的独立性，这正是为爱因斯坦创造的音乐”（弗德勒·克来因语）。爱因斯坦对变奏曲极感兴趣，在学习演奏过程中，通过无数次练习各类复杂多变而丰富的音型节奏，培养了他日后攻克科学难题的坚强意志，也奠定了他创造性的思维意识。在他成年后研究相对论的日子里，正是在弹奏了一番钢琴后激发了灵感而解决了难题。
爱因斯坦对事物有着卓越的直觉能力，这种令人叹为观止的直觉能力，实则与艺术家的想象有异曲同上之妙。例如，爱因斯坦的“追光”实验（即一个人骑着一束光追随一条光线运动，他将看到什么样的图景）就是一种较典型的艺术表达。他认为大自然是简单、和谐、统一的，他深信宇宙有一种较终的简单性和美。因此，他是用一种艺术的眼光来看待自然规律的。曾与爱因斯坦共事多年的N·罗素称赞其采取的方法与艺术家所用的方法具有惊人的相似性：他的目的在于求得简单性和美。而B·霍夫曼干脆称其为“科学的艺术家”。爱因斯坦本人也十分强调直觉想象在科学研究中的作用，他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
对于音乐，爱因斯坦有一段精彩的论述：“音乐和物理学领域中的研究工作在起源上是不同的，可是被共同的目标联系着，这就是对表达未知的东西的企求。它们的反应是不同的，可是它们互相补充着。这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成。”
在他的心目中，科学的美和音乐的美是相通的，互补的：科学揭示自然界中未知的东西，而音乐揭示的是人类精神中未知的东西，并且是除音乐之外别的方式无法揭示的东西。总之，古典音乐浓缩着“宇宙的和谐”，在这里，感受之深，寓意之远，是同美的形式交织在一起的。在爱因斯坦看来，这种统一意味着人间较大的幸福。倾听那魂牵梦萦的“天籁”之音，琴弦和心弦就会不由自主地产生和谐的共鸣。毫无疑问，音乐是他心灵的天堂，他可以随时摒弃人世间的一切喧嚣，自由自在地漫步于美妙的音乐王国，沉浸于浪漫的遐思和深邃的思想之中。爱因斯坦经常把科学的伟大成就称做“思想领域中较高的音乐神韵”，这也许可以用来概括爱因斯坦自己终生追求的较高境界。其实科学与艺术的共同点是思想，它们都需要人的思想去探索和创造。
使得爱因斯坦在世界科学领域进出火花，取得世人瞩目的成就的一个不容忽视的重要因素就是音乐。对于音乐的热爱和学习，是开启爱因斯坦科学大脑的主要原因。良好的音乐环境大大扩展了他的右脑思维能力，也构成了其左右脑思维的均衡性。研究者们经过大量的调查研究，证明爱囤斯坦和多数诺贝尔奖获得者一样，为右脑发达型科学家。