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少儿钢琴班：儿童钢琴学习兴趣的培养

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2019-02-27

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少儿钢琴班：儿童钢琴学习兴趣的培养
1、节课
学生和老师次见面，这是师生认识的开始，这个开头很重要。节课要设法调动学生学习钢琴的兴趣，让学生感到学琴既

少儿钢琴班：儿童钢琴学习兴趣的培养
1、节课
学生和老师次见面，这是师生认识的开始，这个开头很重要。节课要设法调动学生学习钢琴的兴趣，让学生感到学琴既不难又有趣，这是对于从来没有接触过钢琴的小朋友而言的，对一些已有过1年学琴过程的小朋友OR是中途断过学琴的小孩子来说，提高他们的自信心就比较关键了，并且让学生感到老师的和蔼可亲。具体来说，可以弹一些钢琴名曲，儿童歌曲让学生听（这是俺较喜欢做的事啦！），还要与学生谈话，进行交流与沟通，让学生觉得弹钢琴就象“玩”一样有意思，就基本达到了目的。节课的第二个要点是识谱入门（这俺就不详细说啦！）2、上课时间
我认为上课不能固定时间，每次家长都会问这个问题（刚找我教时），俺就会非常夸张的说，2个小时到4个小时不等，吓一吓他们！开个玩笑，其实时间问题是根据学生的理解能力，回课结果，俺讲课的内容来定的，只能有一个大致范围。假如规定一节课60分钟，到时间没讲完怎么办，一首曲子剩一句尾巴没讲完，“回去吧，下次再讲”，是不太合适的。学生上课前练习一会，将回课内容弹熟，上课后再练习一会，将作业过一遍，是很好的，这样上课效率也是高的。并且也减轻了家长的负担。
3、老师做示范
这也分很多种，并不是每次都有必要做示范，根据你所教的曲子进行安排，例如我吧！一般针对于一些小型乐曲OR大型乐曲时会给学生做完整的示范，这样可以给学生一个完整的印象，学生练琴时容易找到感觉。或者是在开头做示范，让学生找到前面的感觉，自己去寻找后面的感觉。总之，教一首曲子，首先要让学生听到，这样教出的学生有乐感，进步快，上课效率高。
4、乐曲分等次
有的乐曲是属于精练：用于上台，比赛，考级或有代表性的作品，要求精练，练到非常精细（不错不断、强弱分明、方法正确、表情到位），我常常对学生说，就向一块宝玉一样，经过慢慢的雕刻和加工；有的曲子属于泛练：一般的练习曲，作为教材用的小奏鸣曲、复调等，练习过后会淡忘的，达到练习目的就可以啦！。较后一种属于自练：安排自练曲子，以预习为主，允许出错，因为这主要是锻炼学生的自学能力。
5、针对不同的学生，施行不同的方式和上课程序了解每个学生的不同情况。上课：每节课分两部分：回课与布置作业。学生弹奏之后，老师作出评价，指出问题及解决方法，根据回课情况布置作业，讲解要领。回课记录本是老师上课的依据，学生课下练琴的指导，也是学生学琴历史的可保存资料，由学生准备，学生保管，每次上课带来，由教师作记录。
音乐的才能与“努力就会成功”
“不打不成材”、“严师出高徒”、“成功在于九十九的努力加一的天才”、“努力耕耘，就会有所收获”、……，这些都是我们耳濡目染的训戒。古代有“头悬梁、锥刺骨”的榜样；外国有贝多芬，从小受尽了父亲的打骂终成音乐史上的丰碑；近看，无数乐团的演奏员，有几个没有因为学琴挨过打？听说的看到的，都向我们表明，要想在音乐上取得成就，就必须付出艰苦的努力，而孩子不懂事、爱偷懒，打、骂、高压自然就是必需的了。很多榜样使有些特别望子成龙而又认为较好是能让孩子当个音乐家的家长相信，孩子只要有足够的刻苦努力就会终成大器。然而就在我们身边的无数事实说明的是另外一个道理──制约一个人能够达到什么样的音乐演奏水平的更重要的因素是他是否具有音乐才能。
首先让我们来看这样一些事实：在对于很多学琴儿童的家长无异于“天堂”的中央音乐学院，有很多学生练一首拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲，每天练琴四小时以上，练一年也弹不好，还有相当一些学生一生也不能达到驾驭这首协奏曲的水平，但几年前在希腊有一个孩子，只练习一个星期就达到了演奏、录音的水平。对于大多数搞音乐的人来说，由于他们的音乐能力距离大音乐家所要求的相差太远，因此他们终生只能作为一个很平常的、默默无闻音乐工作者。如果大家认为我们不能与神童相比，那么，就在音乐学院的学生中间，我们也经常可以看到一些学生每天练四、五个小时琴，而成绩远远不如那些每天练一个小时琴的学生。经验表明，才能制约着音乐成就所可能达到的程度，而努力只能在这一程度的范围内起作用。
研究表明，仅次于戏剧表演，音乐能力是较受遗传因素影响的能力。我们发现，比起一般学校学习所要求的能力，音乐能力个体的先天差异是非常大的，在一般的学校学习中所要求的水平大多数人通过适当的努力都能够达到。对于钢琴、小提琴这样高度复杂的乐器，要达到一般的演奏水平，所要求的能力往往就不是所有的人均能够具有的。那么这个神秘的音乐能力是什么呢？让我们以钢琴演奏所要求的能力为例来说明音乐能力构成的复杂情况。
一、视觉──运动反应能力：以看谱演奏为例，演奏员要非常迅速地识别出乐谱上的音符，并且要迅速地弹奏出来，因此他需要具有高速的“视觉──运动反应能力”；二、肌肉运动控制能力：由于器乐演奏是一种非常精细的操作活动，因此它在对所有肌肉运动的控制方面都有非常高的要求，具体包括：反应时（即从命令发出，到肌肉作出反映的时间）、肌肉控制的精度（比如触键时非常细微的力度与速度的控制）、运动定位的准确性（比如小提琴的音准控制，钢琴的远距离快速大跳）、肌肉记忆能力（由于在很多情况下人的注意力需要控制其它方面，因此肌肉经常是靠训练形成的记忆自动操作的），肌肉运动模式形成的速度（比如，手指按1-3-5-2-4-5-3的顺序快速弹下，那么这个运动的顺序模式需要多长时间才能形成，就直接关系着将一首乐曲弹熟练的时间）……；三、心理操作技能：这是一种非常复杂的能力，比如，演奏同时需要控制很多事情：高度复杂的弹奏动作，音乐表现，听觉的监控，脚的踏板运用等等，这些就对大脑的信息处理能力提出了很高的要求。具体包括：工作记忆容量、信息读取速度、组块策略、注意分配的能力，控制转换的速度、平行操作的能力及心理动作的有序性等等。
四、听觉分辨的能力：大家都知道，弦乐演奏一个重要的要求就是音准，声乐演唱也有“跑调”的问题，这实际上就是听觉对音高的辨别能力决定的，一个良好的音乐的耳朵还包括对音强、音色、音长的判断，需要指出的是，不同的人在对声音的各个属性进行辨别的细微程度是不同的。比如一个好的音乐家可以辨别3音分（一种测量音高的单位）的差别，而一个普通人只能分辨大于14音分的音高差别。
五、速度的知觉与控制能力
六、音乐的记忆能力。这是考察音乐才能的一项非常重要的能力，一个听一遍就能复唱出来的人，要比练很多遍也记不住的人在取得音乐成就上所需要付出的努力要少得多。
七、音乐想象力与创造性。用我们一般的经验就能够知道，人在想象力与创造性方面的能力差异是非常大的，而音乐的想象力就是对音乐声音与形式方面变化及表现力的想象能力。
八、音乐审美反应的强度。一个在听音乐时，是无动于衷，还是容易被音乐所感动，是更、更综合的音乐感受能力的表现。
以上仅仅罗列了音乐才能的构成内容的一个大致的框架。我们每个人，都或多或少地具有以上能力，但对一个搞音乐专业的人来说，他必须同时具有以上的所有能力，并且在每一项能力上都要达到很强的水平。
“成功在于九十九的努力加一的天才”，这句话的实际含义是鼓励人们要努力，强调任何人无论有多大才能不通过努力是不可能成功的。但这句话的内容本身不仅是不科学的，反而容易使人错误地认为，才能并不重要，只要刻苦地不懈努力就能够成功，勤奋与成就总是相伴的。在音乐演奏的领域努力对才能不足的弥补是有限的，这是家长们需要接受的事实。那些成功的人，那些经过“打”才成了“材”的人，还是首先具备了音乐才能的基本条件，才取得了当下的成就的，而不顾个人能力的状况，一味强调努力、刻苦、高压，不但不能取得应有的成绩，反而会给孩子的全面发展带来不良影响。这类反面的例子远远要比成功的例子多。我们从考级的各级人数比例的多少，就可以看出，越往人越少，这个阶梯是按从上千到数百到十几个人的比例向上的。并非那些中途停止的孩子的努力不如达到别的孩子，而在于很多孩子达到一定程度之后，由于能力不足的制约，使其难以应付更难的音乐演奏技术与表现的要求，或者他已无法付出更多的努力。反之我们可以看到那些有着很好的演奏水平的孩子，不仅学琴是一件比较的事，并且学校门门功课都很优秀。在我们曾经做过的调查中，所有北京星海钢琴比赛获得三等以上奖的孩子，均是班级学习前十名以内，并且认为学琴与学校功课冲突不大；而很多演奏水平不高或较差的孩子往往功课并不突出，并且多认为练琴与学校功课在时间安排上冲突很大。这就是音乐能力决定的。那些有能力的孩子并不需要特别的努力，或用少得多的努力，就可以达到没有能力的孩子难以达到的水平。当然我们也要看到多数考级通过的或比赛获奖的孩子的水平也达不到专业演奏的要求，而在从事专业演奏的人当中，成为演奏家的人就更是凤毛麟角了。在乐器演奏这个领域成功不是努力的必然结果，“价值是凝结在产品中的劳动”的理论也行不通。
在阐明了以上道理之后，我们要分别反身看一下我们自己孩子的问题。
首先如果您希望自己的孩子搞演奏专业，那么您就一定要非常慎重，如果您的孩子不能比较地每半年以高质量通过一级考级的话，那么您就要非常慎重地向自己的教师咨询一下。经验丰富的教师会很快判断出一个学生的才能状况。
家长们可以想想，如果一个人并不适合搞音乐，如果他通过艰苦的努力真的成为一个职业音乐工作者，这对他的一生意味着什么呢？我在给音乐学院的学生上课时，一个学生曾当堂哭了起来。她说，她之所以练琴就是想让家长高兴，而她自己根本就不喜欢钢琴。她的不幸的是她拥有一定的但远不能算很好的音乐才能，因此使她终身从事了一个自己既不擅长，又不喜欢的职业。在音乐演奏的领域内有这样的现象：达到一定的专业水平后，就进入相当稳定的状态，一个人在乐团的专业水平的排位也比其它职业稳定得多。进入成年以后，努力可以保持当前的水平，却很难进一步提高自己的水平，个人的努力对改变这种排位状态的作用不大。因此如果一人仅仅能够免强应付音乐专业工作需要的话，那么他在未来的道路上就很难有成就感与工作的快乐。对于那些才能并不高，但可以达到一般音乐专业水平的人来说，以音乐为职业就很难获得成就感，及竞争中的优越感。
如果您从来就没有想过要孩子搞专业，通过对孩子音乐才能的判断，您就要考虑一下，以自己的孩子的能力情况在一个怎样的状态下学琴是比较适宜的，即，既能使学琴在适度的努力下继续下去，又不影响全面发展；既让孩子觉得学琴是一项严肃的学习活动，又让孩子在这一活动中获得快乐。如果学琴已经与孩子的全面发展产生了严重冲突，甚至是在非常痛苦的状态下学琴，那么您就要考虑学琴是否已经开始对孩子的个性发展产生不良影响。这时就需要及时地调整学琴的作业安排，不要一味地追求进度，而应该以培养音乐修养为目的，在孩子能力胜任的情况下多涉猎广泛的音乐作品。我们要认清一个重要的事实──学琴并不是越学越深，演奏技术并不是总会不断地提高，而是在达到一定程度后就要停止下来。因此孩子学琴到了一定程度后就不是向高发展，而是向广拓宽；即不是演奏更难的作品，而是在当前孩子技术能够驾驭的范围贝，涉猎更多的音乐作品，了解更多的音乐文化。
孩子的能力与素质状况是家长必须接受的一个事实存在，很多家长忽略自己孩子自身的素质，而过高地期待孩子在每项活动中取得超出他人的成绩，其结果就是对孩子施以过高的压力，较终使孩子心理崩溃、个性扭曲，从而不仅不能成龙、成材，反而连一个普通的人也没有做好。由于音乐能力的制约，使得努力与成就之间不相称的现象非常突出，而家长往往将其中的原因归结为是努力不够，因此学琴的孩子往往比不学琴的孩子承受更高的压力，也较容易有失败感，在学琴活动中较容易让家长失望。在儿童的早期接受的的各种学习中，由于学琴而产生的一系列不良后果已经显露出来，而这些后果多少都是与我们对音乐演奏的能力对成就的制约关系认识不足有关的。
毛主席说过“饭要一口一口的吃”, 套上这句话，作为老师的，饭就要一口一口的喂。
小朋友的接受能力远比成人要弱，对于知识，是需要长期积累，及不断重复去巩固。把知识点分拆一个一个，相信大多数老师都是这样的。
重复，重复，再重复。
首先是练习的需要，重复才能巩固。简单的东西多做几遍，不要怕重复，当然不能单一地重复。对于儿童，他们能完成得非常优秀的事情令他们有极大的成就感，这对建立自信是很有帮助的。在我的课上（特别是乐理和启蒙）会有超多游戏，对于同一个东西的不同形式的重复。不错。小朋友们都很喜欢。
不要冷落“我”。
集体课的魅力在于使小朋友有机会表现自己。小朋友爱表现好受表扬的性格较明显不过。每个人都尽力地去突出自己，不要说小孩，就连大人也会，只是没这么明显摆了。这就是心理学中的“群众效应”（就是跟“socail loafing”相对的那个，具体叫什么忘了。）小孩喜欢一起玩。　人多了学起来也更有劲。其实这跟上面的一样的道理。　在课堂上，　每个小孩都不能或者说不应该被忽略。要干吗就大家一起干。　不能冷着一堆。　一旦被冷，　思想就会开小差，　游到无雷公那么远了。
有话大声说。
当然不是指开小差的话啦。自信，无论是弹琴，还是乐理，还是听力。学生回答问题或者提出问题，说话的音量，不是说你要求他就能大起来的。培养的就是自信。　其实不止是钢琴，学习上也一样。　错了不要紧，能纠正就好。　学生如果都不说，你怎么知道他错还是对。　还有就是对自我的表达。在演奏中是重要的。乐曲不能只是模仿作曲者的想法，没有自己的想法，曲子就不可能弹出灵魂，就跟唱歌一样。要对乐曲有自己的理解和自信的表达。
错了自己改。
自信除了在于外界的鼓励还在于自身的判断。　他们虽然是小朋友，但是却意想着自己是独立的个体，他们是有判断的，老师的提问自己能不能回答，自己做的跟同学的一样不一样。所以，在一起的活动中，就有了自我纠正和调节的这一环，这样才能由他们自己真正学到。很多家长在集体课的时候，见到小孩错了就迫不及待地纠正他，这样是不好的。　一个是对他的打击，二来就剥夺了他自我修正的机会，长期下来，小孩就失去了这种能力了。
回家爱练琴。
这个，想着大概很多小朋友都做不到吧我自己小的时候还不是娘亲逼着练的。不过，不练琴爸爸妈妈不开心，你练不练，自己不是为自己活的，还有其他人。　不练在课上就表现不好，让别的小朋友比下去了，很糗波…这就是集体课的力量了。个人课不练就挨下骂集体课不练就是面子问题。
不知道您家的小孩又有怎样的情况呢？
内容提要：大量的心理实验证明：兴趣是一种积极的情感，对于人们认识某种事物或从事某种活动有着巨大的推动作用。培养儿童钢琴学习兴趣，不仅直接影响着学习，还将影响着儿童潜在素质和能力的发挥，由此可见，兴趣是儿童学好钢琴的一个关键。而儿童自发产生的对钢琴本身及所发出音响的直接兴趣并不十分专一，需要后天进行诱导、培养，将兴趣进一步发展为儿童对演奏钢琴产生兴趣，这时兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”，也就比较专一稳定。在怎样培养及保持儿童的学习兴趣方面我引入了三方面的立足点，即教师、学生及家长。对兴趣培养中教师起到的主导作用、如何激发儿童自主积极性及其家长发挥的重要“纽带”作用这三个环节的分别展开具体的讨论。
关键词：儿童钢琴学习兴趣
前言
20世纪80年代末期，随着改革开放和经济建设，人们的生活水平有了很大程度的提高。人们在过上充裕的物质生活的基础上，就更加注重精神文化生活以及精神文化层面的消费，于是，在中国出现了“钢琴热”。而面向新世纪，中国教育界提出了：从应试教育向素质教育转变，全面推进素质教育。21世纪是一个文化愈发开放与多元的世纪、在提倡素质教育的大潮流中，越来越多的人选择了学习音乐，越来越多的人选择了学钢琴。
但学习钢琴也的确是一件非常不容易的事，这是一个需要一步一个脚印，点滴积累的的过程。长期以来，我作为一名学生在学习钢琴中品味感受着这份苦于甜；与此同时，我也积极地投身于社会实践中，这些年利用业余时间，运用自己所学的专业知识做了一些家教，在这些实践活动中，作为教师，我越发深刻地体会到：对于初学钢琴的儿童来说，对其学习钢琴兴趣的引发，是学好钢琴的首要条件。“兴趣是较好的老师”、“兴趣是能力的源泉”，培养儿童的兴趣，使之能以积极主动的心态学习，犹如能源与之发动机，是一种促使其不断进取的动力，因此我认为，兴趣是儿童学好钢琴的一个关键，是使教学取得事半功倍的一个有效途径。
在这里，对儿童学习钢琴兴趣的产生，以及怎样培养及保持儿童的学习兴趣等方面一一作个讨论。
一、兴趣及其产生
“兴趣”是一个既简单但又复杂的问题。所谓兴趣，是人们积极认识某种事物的倾向，其基础是生活的需要。人的需要是多方面的，有物质的，也有精神的。学习音乐、学习钢琴的兴趣属于精神需要。兴趣是大脑皮层兴奋性增高的结果。由于大脑皮层有着较高的兴奋性，因此对于外界刺激的感受和反应就就比较强和迅速。于是，人们从事有兴趣的活动会比较积极，会比较好；反之，则不然。
儿童对钢琴兴趣的产生，我认为有两种。一种是自发的，也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观的行为，在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，并提供良好的音乐教育及指导，这种兴趣是可以能培养出的，即儿童对演奏钢琴的兴趣。
兴趣的发展又有着不同的程度，较初的兴趣，尤其对于儿童来说，属于“有趣”。钢琴，对于学前期的初学儿童来说，是一个新鲜事物，是比较容易产生自发的兴趣的：开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”——钢琴的一种好奇心，于是乎便又“按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生较直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得“不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了，这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因（当然，如果是一个有天赋的孩子，那就另当别论了）。由此可见，这种儿童对钢琴本身的自发产生的直接兴趣并不十分专一，也不是非常稳定，很可能只是暂时性的。随着儿童心理的发展，兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”。这时的兴趣已然分化，即是从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣。这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事。
二、兴趣的培养与保持
儿童学习钢琴，如果能每时每刻都自发地保持一种很强烈地兴趣及愿望，这当然是较理想的状态，然而理想的事情往往不是普遍的的情形。在培养儿童学习钢琴兴趣的过程中，我认为三方面的立足点，即教师、学生及家长是缺一不可的。在整个钢琴教学中，教师和学生是两个较为活跃、较积极的因素，而家长作为其纽带，作用也不容忽视；只有将教师、学生、家长三者密切配合、紧密联系，儿童学习钢琴兴趣的培养与引导才能成为现实，并获得良好的学习。
（一）充分发挥教师的主导作用，增强儿童的学习兴趣1、教师的语言
教师的语言对于儿童的影响，至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难。因此，教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园或刚刚上小学低年级的孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童全都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。所以，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫。总之，要能使儿童听清听懂老师的话语，并尽可能地吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发学生学习的兴趣。
2、形象直观的教学方法
由于儿童，尤其是学龄前儿童主要是以直观表象的形式来认识外界事物，这种直观形象的思维使儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象，凭借具体的形象的联想来进行的，而不是对事物的内在本质和关系的理解，即凭借概念、判断和推理来认识事物。因此，在儿童实际的学习中，应尽量将那些概念知识比喻成他们生活中的熟悉的实物，进行一种形象的类比，这样有助于儿童的理解。当儿童是通过生活中他们知道的，甚至是看得见、摸得着的实物来学习理解那些概念时，他们的学习兴趣会大大增强。例如，有一个四岁的儿童，当我在教他拍号及各种音符的时值时，由于年纪小，他对数的概念的掌握和数的计算还有些模糊，尤其是当我说到“一倍”、“一半”、“四分之一”这些数量词时，他就很难理解我的意思。于是，我制作了一个小教具：用硬纸板按音符时值的长度比例剪出小纸片，并在上边画上音符及与之对应的名称。在另一块纸板标出2/4、3/4、4/4拍，并同样按上边长度比例分别挖出空白各三小节。当那孩子见到了这个类似“拼图”的教具时，顿时兴奋起来，饶有趣味的摆弄起来。通过自己对那些纸片长度的比较，他很快就能告诉我一个二分音符时值有两个四分音符时值那么长，而两个二分音符的时值才等于一个全音符的时值；同样在自己的实际操作下了解在2/4、3/4、4/4拍一小节空白处分别能放下2、3、4个四分音符，这时我再加以指导，他很快的就理解了拍号及其各音符时值的关系，并还在各拍子的小节中，尝试不同音符的组合，这种游戏拼图般的练习不但充满趣味，更可以加深对所学知识的掌握。由此可见把抽象的概念转化为实物概念，并对那些概念用直观形象不断的支持和，儿童易于理解并产生兴趣，从而达到良好的教学。
3、丰富多采的示范演奏
教师的示范演奏，对于儿童学琴有着及其重用的启发引导作用。事实证明，儿童亲身观摩要比听音响资料更好，理解领会得比教师单单用口诉要好，也感兴趣得多。对于给学生所学内容，不但要熟练地范奏全曲外，还要着重对其重点及难点进行示范，把“用琴说话”、“用琴授课”的方式贯穿与教学中。对于一首曲子的音乐情感和内涵，有时可能用很多口舌去跟儿童解释，他们也还是“一头雾水”，不知所云；可如果教师用琴声把自己对音乐的理解加以描绘、表达出来，再加上少许的注释，儿童常常能很快领会老师的意图和曲子所表现的内容，这样的授课方式不仅生动、有趣，而且也能让琴童更好的理解感悟音乐。除了要示范教学内容外，还要多演奏一些通俗好听的乐曲和儿童喜欢的儿歌，歌曲等，以培养儿童的兴趣及音乐素质。有一个学生，由于我常常弹一些轻快活泼的儿歌给他听，一次他很兴奋地唱起了他刚刚在音乐课学会的童谣，并问我自己能弹吗，我鼓励他说当然可以。我把那首童谣的曲调抄写下来，并配上简单的伴奏织体，教给他弹，他很高兴。可见，从他听我弹奏，到自己想弹并努力地去实现这一过程，不但锻炼了意志，并大大增强了用钢琴弹奏音乐，表现音乐的热情。由此可见，教师多示范、演奏，用琴说话“，这种视觉和听觉的综合作用使得所教的音乐”形象化“、”简单化“，从而提高教学质量、增强儿童的学习兴趣。
4、教材的选择
授课时，教师对于教材的选择对儿童学习的钢琴的兴趣也有重要的影响。在选材上分为两类：一类是必弹的，另一类是选弹的。必弹的，像用于初学习的拜尔、车尔尼599、巴赫初级钢琴曲集等等这些是具有性的，显著的教材，这一点是毋庸置疑的。可是对于大多数年龄低幼，刚刚开始入门的小朋友来说，这一类的教材显然严谨有余而活泼不足，缺少趣味性，因此要做到少而精，但决不能取消，要根据学生具体的学习情况和学习进度，用诱导的方式循序渐进地添加进来。而选弹教材我的选择标准是每首曲子要有标题和形象的图画；音符大，印刷清晰，油墨颜色深；旋律活泼、和声悦耳好听；每一首曲子都有清楚地技术、乐理或音乐的重点；尽量多地选择那些是小朋友所熟悉的中外儿歌，民谣所改编的钢琴小曲。例如《汤普森浅易钢琴教程》、《每日十二首钢琴技术练习》、《中国民歌儿童钢琴曲选》……由于每首曲子都有标题，有图画，很容易激发学生的想象力，并且颜色鲜艳，清晰、音符比较大，阅读起来觉得容易，学生对这一类的教材都很喜欢。实际上，在这些乐曲中也包含了许多技术要求，同样能达到练习技巧的。同时也鼓励学生自己主动选择，老师弹几首给学生听，学生喜欢哪首就练哪首，有时碰到是自己会唱的或是听过的歌曲所改编的曲子，那就更兴奋了！这样，学生对所弹奏的曲子非常感兴趣的话，学习的也就事半功倍。
（二）调动学生自主的积极性，以提高其学习的兴趣1、让儿童体验音乐的”喜悦“
在较初的启蒙教学中，教师要启发儿童对音乐的兴趣，让儿童自己充分感受音乐的”喜悦“：上课时，老师可以弹一些短小精悍、形象鲜明的小曲，并让琴童”猜“乐曲的形象，以体验”聆赏音乐的喜悦“；尔后可以鼓励他唱一两首自己喜欢的从幼儿园（学校）或电视动画片中学会歌曲，富于表情地边唱边表演，从而体验”歌唱的喜悦“；紧接着由他自己在老师的帮助下即席的在钢琴上试着把这首歌模弹出来，可以用一支手也可以用两支手，可以用一指头也可以用几个指头，只要把曲调弹出来了，老师就要赞扬和鼓励，让儿童体验”用钢琴演奏音乐的喜悦“；较后引导儿童在钢琴上，根据一定的话题或故事情节即席创作，比如像高音区的小鸟和低音区的大象的对话等等。可以在白键上也可以在黑键上（孩子们似乎更喜欢黑键），就像孩子初次拿起画笔，在画纸上随意涂鸦发现了绘画的乐趣与喜悦一样。当使用这种叫做”钢琴“的乐器，”叮叮咚咚“地敲击出各种高低不同的声音时，他就能体验”创作音乐的兴趣。让儿童怀着对音乐的“喜悦”，培养音乐趣味，使每次下课都怀着对音乐愉快的满意的心情离开，并翘首期待着何时再上下一课。只有学生对于学习的内容有了兴趣，懂得了主动地学习，教学才能顺利的进行，就像一辆汽车起动了，教师如同驾驶员一样，只需把关引路。
2、明确的学习目标会带来兴趣
在上课的教学及儿童平时的练习中，让他明确练琴是为了达到具体的而不是泛泛的、一两个而不是过多的要求。在给儿童布置的钢琴作业时，教师要明确乐曲的技术点及其要求，并要耐心向学生说明所布置的作业能帮助学生解决什么具体问题，使学生每次都有几个明确的练习方向。所谓明确、具体，不仅是学生要达到的目标、要完成的练习任务的明确、具体，还包括有练习方法的明确、具体。这样当儿童达到了那几个目标要求时，教师就要给予赞扬和肯定，让孩子觉得学习钢琴并不是高不可攀或是很费力不讨好的事。当要求没达到时，比如在乐曲的难点时老弹错音，可以先弹几次正确的给学生听以加深印象，然后老师有时正确的音符，有时弹错误的音符，并问学生是否对，接着要求学生重弹此句，并问他是否对，直到学生答对弹对为止。这样让儿童明确什么是对的，如何做到对的，在练习时就有了目标和参照：“我在上课时弹对过的！”，以避免陷入“越练越错，越错越烦，烦就不练”的怪圈。在儿童通过实现这一个个具体的练习目标时，不断能尝试到成功的喜悦，在培养和保持学习兴趣的同时，也能树立一种自己通过努力可以弹好钢琴的自信心。
3、巧提趣味话（问）题，激发儿童自主的学习兴趣在学习钢琴的过程中，知识和技能的教学是必不可少的，而这也容易使孩子感到枯燥乏味，因此教师就要注意灵活性，在某项教学进行的过程中，如果发现学生表现出了厌倦，就应随机应变，及时作一些调节和变通，结合正在学的内容，向儿童提议些趣味性的话（问）题，让他们充分发挥想象力来思考、解答。比如在向幼儿教授拜尔基础教程时，开始时的左、右手的触键练习，由于每一条的小练习只有一两个小节然后是反复的重复，而练习时钢琴上只有孤零零的左手和右手，很容易让孩子产生单调和枯燥的感觉。而拜尔后面几条的练习，往往就是开头那些练习的变化或者组合，而左手和右手的练习则更是同出一择。于是我就依此来启发孩子：“嘿嘿，这条练习怎么这么眼熟？以前我们肯定练过了！”儿童一开始总是不相信，并为了证明自己的说法，很仔细很有耐心的往前寻找以前弹奏过的那些，结果竟真的发现原来自己正在弹得那条练习的每一小节，都是由前面的练习组合而成的。自从这次提问后，时不时这位琴童就会兴奋地向我“报告”：这条左手练习和那条右手练习一模一样、这两条练习的音一模一样，就是有些时值不同等等，在这个充满兴趣的“搜寻”过程中，不但枯燥一扫而空，并且大大的提高了视谱能力，也培养了孩子的耐心与细心。而趣味的话题的引入，也有助于帮助儿童理解知识，调动他们的学习积极性。当一个孩子在学习《汤普森现代钢琴教程》中的“青蛙合唱”一课中，将p—f—ff这组表情记号结合旋律在高、中、低不同音区的交替出现的特点，将每一个乐句都描绘形容成大小不同的青蛙在独唱或合唱。这样让儿童弹奏的乐曲还有着“故事情节”，使孩子能用双手在钢琴上“讲故事”，从而把乐曲的演奏变得兴趣盎然，儿童也能够在快乐中学习音乐。
4、琴童们互相观摩学习以增进其学习热情
让那些缺乏兴趣或缺乏自信心的孩子观摩年龄相近的孩子的钢琴课。听到了弹得比自己好的，会激发起“争强好胜”的上进心来：他年纪和我差不多大，我一定能做得比他更好！而听到弹奏水平不如自己的，会产生某种荣誉感和自信心，这也能转化成练琴的兴趣。还有时，几个孩子正在学弹同一首作品或这个孩子正在练习的曲子是另一个孩子曾经弹过的，这时大家在一起交流，那必定格外的有兴趣，说说自己的经验和当时碰到的问题，彼此一定都能互有启发。在琴童们之间互相观摩学习当中，孩子们有时会受到不同于老师那里得到的特殊的启示，也会无形中增强相互间有益的竞争心。也可以通过举行“小小钢琴音乐会”的形式，让孩子们分别演奏自己较拿手的一两首乐曲，以激发其表现欲望，增强对演奏的信心。而教师也应把小朋友的进步用一本笔记本记录下来，如他们所学过的乐曲，能背谱演奏的乐曲及相关的乐理、音乐知识等等。在奖励儿童的同时，要让他明白是因为自己的进步，而不是因为他的功课做得比其他小朋友好，从而增强儿童对自己的信心，并诱导孩子们良性的学习竞赛。
（三）注重家长的“纽带”作用，以培养儿童的学习兴趣在“教”和“学”的过程中，有一个不容忽视的“纽带”，就是家长。大多数学钢琴的孩子，不仅要由家长陪同上琴课，回家练琴也多有家长督导。钢琴老师固然是教学的主导因素，可家长却是天天和孩子在一起的。因此，家长在儿童钢琴学习中就成为了一个重要环节。事实上，对于年幼和初学孩子来说，家长也是在执行着教师“助教”的任务。在培养儿童学习兴趣方面所起的作用，的确是一个值得注重的问题。
1、给孩子创造良好的音乐环境和学习气氛
音乐的耳听目染的影响，对于儿童学琴兴趣的培养，起着一种潜移默化的作用。在家中，家长可以常放些儿童感兴趣音乐，如童话音乐剧、音乐故事、儿童歌曲等，也可以带儿童到音乐厅去听音乐，并在看演出时提出一些简单的问题让儿童思考，从而使儿童能够在音乐的环境中不断的成长起来。而良好学习气氛的创造，如每天的练琴时间段较好是严格地固定下来，而且轻易不要变动。这样，可以借助规律的作用，使孩子逐渐养成习惯：练琴，是每天活动中不可缺少的一件事。这虽然不等同于兴趣，却可以“习惯成自然”，保持儿童练琴的稳定性和连续性。
2、在练琴中要注意培养儿童的独立性
在于学钢琴有关的一切事情中，凡属学生本身能力范围之内的，都要学生自己动手动脑去做，家长不应代劳。一方面，要让儿童“自己的事情自己做”。一些练琴中的小事，儿童是完全可以胜任的如翻开乐谱摆好在谱架上、调整好琴凳的位置距离、练习结束了收好乐谱、擦掉钢琴上的灰尘，保持键盘清洁、上课路上自己携带教材曲谱，等等。这虽然都是些“小事”，却有利于孩子形成学钢琴是自己的事的心理，既培养了独立性同时也增进了兴趣。另一方面，家长不要成为儿童学琴过程中的“拐杖”，切勿代替儿童动脑，成为其依赖。比如识谱，这是完全可以，并且也是应当由学生自己去熟悉的事。但却有这样的学生，学了一年多琴，指着五线谱上的音符问他：这音的音名？几拍？是哪个键？这时，孩子不是回答提问、而是回头看妈妈（陪孩子学琴的大多数是妈妈），意思是应由妈妈回答。这说明平时练琴时，这些事都是由家长告诉他的，不必自己费心。结果一年来天天面对的音符，却还不熟悉，甚至并不真正认识！可见家长这种为“省事”代替儿童学习、动脑实为费事。因此在家中练琴的过程里回想老师的要求，弹奏中出现了差错，都要先让儿童自己回忆，自己解决。家长可以提示、启发、协助但决不能包办代替。孩子没有了依赖性，需独立思考，学习也勤动脑筋，进步就更大。并且儿童自己投身于学习之中，那些通过自己思考解决问题而产生的喜悦及趣味，都是由家长直接告知所不能比拟的。
3、家长不能因急于求成而对孩子过分施压
事事都要求儿童按家长的意志办，甚至使用“武力”，时间久了，不但使孩子学琴的信心、兴趣全无，还很容易产生逆反抵触心理。静心想来，弹钢琴并不简单：又是技术，又是艺术，手、眼、脑并用，要求孩子协调好这一切，够复杂的了。有缺点是正常的，一个缺点克服了，另一个又出来了；新的缺点刚克服，旧的缺点又回来了，因当说，这都不足怪。只要认真克服缺点，哪怕步子慢一点，但始终会极少成多，取得可观的进步的。而强制、使用“武力”，是要损害儿童艺术才能的，有时，也许能训练出好的手指运动，却很难培养出兴趣爱好和音乐感觉。
结语
综上所述，在整个钢琴学习兴趣的培养、保持、发展的过程中，始终伴随着教师、学生、家长这三个重要的环节。只有这三方面融洽的结合起来，才能实现共同的目标。当然，上述提到的一些情况是有针对性的，儿童具体的情况问题因人而异，要采用不同的教法“一把钥匙开一把锁”来适应不同儿童的身心特点。兴趣的培养不是一朝一夕的事，让教师、家长共同的耐心启发和正确指导，使儿童能够自然地亲近钢琴从而充满兴趣地演奏钢琴，并在优美的琴声中健康快乐地成长吧！