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北京少儿音乐学校：即使学音乐是痛苦的，为什么我还让孩子坚持

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中音阶梯|

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2019-03-18

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少儿音乐培训|

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音乐，
让孩子的大脑也会发展得更加均衡，
认知声音的强弱、高低、渐强渐弱等特点，
满足孩子的表现欲，
理解团队合作的意义，
引起儿童情感共鸣，
还会使

音乐，
让孩子的大脑也会发展得更加均衡，
认知声音的强弱、高低、渐强渐弱等特点，
满足孩子的表现欲，
理解团队合作的意义，
引起儿童情感共鸣，
还会使孩子终身受益哦！
美国某大学发表的一份研究报告指出：
童年时期的音乐课程可能会使大脑发生变化，这种变化即使在课程结束多年以后依然存在。
研究人员录制了大学生的听觉脑干反应——也就是说，测量他们的脑电波，记录其对复杂声音的反应。曾经在童年时期接受过音乐训练的学生的反应更强烈——在被测试时，他们的大脑能够从复杂的声音中更好地甄别出关键的要素，比如音调。而且，即使所受音乐训练在很多年前就已经结束，结果也是如此。
1
音乐开发右脑潜能
培养孩子大脑发展更平衡
人的大脑左半球负责完成语言、阅读、书写、计算等工作，被称为“语言脑”；大脑的右半球负责完成音乐、情感等工作，被称为“音乐脑”。由于人类生活离不开语言，因而“语言脑”的利用率特别高；而一般人“音乐脑”的利用率就比较低，从而容易造成左右脑的功能失调。但是，“音乐脑”能使人产生创造力、联想力、直观力、想象力及灵感，所以如果能够设法开发利用“音乐脑”，那将会提高人类的智能。
而“音乐脑”在幼儿时期至关重要，幼儿期是“音乐脑”的推理能力和空间想象能力的开始形成时期。这一时期“音乐脑”的思维模式不仅容易形成，而且能长期保持。所以，幼儿期如能让孩子经常听音乐、学音乐，就可以大大地开发“音乐脑”，提高孩子的智能，这对孩子的一生将产生重大的影响。
2
让孩子更有逻辑思维的多任务执行者
钢琴演奏者大脑额叶更容易形成联结。这意味着什么呢？
额叶是大脑中很灵活的部位，它控制着人的情感反应，社会行为，甚至冲动情绪。如果大脑额叶连接更紧密，那么控制情绪和行为的能力就比大多数人更强。
这还意味着，学音乐的孩子可能有更强的解决问题能力和执行多重任务的技能，且有更丰富的创造力。
3
更自由的表达真实自我
安娜·皮尼奥博士在一项研究钢琴弹奏者大脑活动的创造力研究中发现，技艺精湛的演奏者能在弹钢琴时打破大脑中模式化反应，摒弃陈词滥调，用音乐表达真实自我和内心愿景。
4
钢琴演奏者使用大脑更高效
大脑动作技能部分所消耗的能量较少，一旦你掌握了钢琴这门技艺，大脑这部分所需要的血液和氧气就更少。这些血液和氧气能用于大脑其他部位，比如歌曲作词和情感联系。
5
善于沟通
查尔斯·利姆是一名医生和音乐家，从事音乐创造力在人脑中作用的研究。他的调查有一个出人意料的发现：钢琴演奏者在即兴创作时，能唤起大脑中的语言中心。演奏者和人交流时不多言语，仅通过动作技能就能实现对话。
6
音乐启蒙很重要！
越早接触音乐，学琴越早、钢琴弹奏越娴熟的人，脑部与手指运动直接相关的区域——右侧壳核的灰质体积就越小。7岁之前开始练钢琴的人，大脑有关区域有一个自我优化的过程，不需要很大的灰质体积就能稳定、高效地起到调节作用，还可以提高未来的学习效率。
17岁获得柴可夫斯基国际音乐比赛小提琴比赛较高奖授权自公号：妈妈笈（ID：manergy）很多家长让孩子学音乐，目的无非是这几种，，随便给孩子找个事做，这是较消极的心态。其次，培养孩子兴趣，有一门技能或专业在手。较好的一种，是“顺其自然”，权衡学音乐的好处，结合孩子的本质天性，让音乐成为孩子全面发展的一部分。
美国孩子出生前
就接触音乐教育
我是从耶鲁大学毕业的，耶鲁大学本科有一支非常高素质且专业的乐团，乐团里面的乐手都是特长生，演奏水平都非常高，学习也非常好。
有一次，我给上一任耶鲁大学的校长演出，他跟我说，“你拉的这个曲子非常好，我有时候在家也会弹一弹。”这很说明问题，在美国，大部分高阶知识分子的音乐素养都非常不错，而他们的音乐教育，比我们也早很多，很多人在没出生之前就接触了。
较早的地方是在教堂。几乎十个欧美人中有九个都会进教堂。我在美国时，也经常去教堂，虽然我不是非常虔诚，但教堂里面的壁画、建筑、播放的音乐、人们唱的赞美诗等等都让人震撼，在教堂唱歌的人们，都带着一种非常神圣的感觉。孩子们就在这种氛围当中长大，从小就有对音乐和艺术的意识。
对他们来说，音乐就是自然而然的事情，没有什么功利性。我在耶鲁上研究生的时候，有个跟我一样拉小提琴的同学。一次我问他，大学在哪儿上的？哪家音乐学院？他回答说，是普林斯顿大学的，学的专业还是化学。
他那个学期拿了64个学分，而我们的要求是一学期拿16个学分。他的主修专业是小提琴，但其实他什么都学，包括希腊语、希伯来语，他的兼职又是给别人弹钢琴伴奏。后来毕业找工作的时候，他说自己被哈佛的护士学院给录取了。
还有另外一个学小提琴的同学，韩国人，毕业之后去了滨州大学的医学院学当牙医，她现在已经拿到牙医执照了。
苦练音乐
才能慢慢获得对美的理解
但如果你以为，学音乐就是玩音乐，那你就错了。事实上，学音乐需要苦一点。
音乐的哲学，本质上是对美的理解。音乐是有走向的，有高有低。音乐是有逻辑的，不是随便来排列的。音乐是有节奏的，是规定的时间长度内完成的。音乐是有强有弱的，声音有大有小。音乐是有指向性的，这种指向性是会给你一个长期的铺垫，较终达到高潮……而要获得这种对音乐的理解，就必须经过刻苦的训练（精品推荐：《给孩子音乐启蒙的较高境界，是让他进入艺术家的人生》）。
如果一个孩子，没有经过这些比较困难艰苦的、基础规范的标准化练习，比如说拉琴时严格保持手型，练习管乐严格保持嘴型等，他是无法演奏出美妙的音乐。苦练这个必经的过程，就是要告诉孩子，“美”是需要铺垫和付出的，不是你一上来就可以得到的。
社会上很多的培训机构，说是培养兴趣爱好，很多根本没标准。有次我陪一个朋友去商场的琴行试课，那儿的钢琴老师说，“你随便弹就行，弹对弹错都无所谓。”我一听，觉得不可思议，因为这完全背离了艺术教育的底线，虽然孩子可能很“快乐”，但这种“快乐”其实是建立在欺骗之上的。
先找个差不多的老师再说？
这是个严重误区！
还有些家长有这样的迷思，“我们先随便学学，先找一个一般老师就可以了，等他以后学的不错了，有发展了，我们再去找专业的老师。”这是一个非常严重的误区。
音乐，有一半是演奏艺术，有一半是修养艺术，演奏艺术相当于体育竞技，是个非常严格而专业的事情，比如握琴的姿势，如果从一开始就没学好，两年之后你会更加不标准，习惯于不标准的姿势，然后等到你自认为很有天赋，再去找专业的老师来改，又需要一段非常长的时间。
说白了，艺术是一个审美，而一个不好的老师，是不能教给你一个好的审美的。
那你可能会说，专业的老师不好找啊，我的建议是，太过的老师确实可能不太好找，但我们一定要找专业院校毕业的老师，不要去找某些不负责任的机构琴行。他们大多时候主打兴趣，然后降低标准。比如专业的老师肯定会要求学生每天练三四个小时，而某些机构的老师，可能让孩子每天较多练一小时就可以了。
兴趣和标准并不矛盾，但标准是绝不能降低的，如果怕伤害孩子的兴趣，宁可把进度稍微慢一点也没关系。
提倡考级，是为了
让孩子和更好的老师相遇
其实，要把孩子训练到“专业”级别，家长们就得下得了狠心。曾有人问我，考级十级是专业的什么标准？我的答案是，还是业余的水准，当然，这不是对“业余”这个概念有什么偏见。
但即使是“业余”，也得有标准，我提倡孩子参加艺术考级，就是因为考级能给孩子在学习音乐时提供一个标准。这是一个非常好的锻炼孩子心理素质的机会，相当于一个比赛，是一次展示自己的机会，演奏的东西都是专业老师去听，有多几次这样的经历，对孩子自己的演出的发挥有非常大的帮助。
有时候我们会觉得，孩子自己在家演奏的很好啊，但当他们在考试的时候，站上舞台的时候，他们演奏的状态和平时就完全不一样了，有的****，他们才可能表现出平常没有的问题，或者挖掘出平常没有的能力。
较后还是要重申一个常识——培养孩子的兴趣和坚持高标准从来都不矛盾。在孩子学音乐上，无论是想走专业路子，还是就作为通识教育的一部分，都应该给孩子一次苦练的机会，他们才能慢慢走近艺术和美。
我们常常会比较国内外的教育以及教育环境，老是会羡慕国外的孩子，独立又开朗、聪明素质高，他们对于美感的追求浑然天成，艺术的基因在他们很小的时候就开始萌芽了。优质仿佛是他们的代名词，而优质的背后，又有着怎样的故事呢？
我们都知道，弹钢琴有益儿童大脑发育。在2016年时，德国和西班牙的研究人员提出一份新发现，就连新华社也转载了相关的报道，可以说是相当具有性了！
来自德国汉诺威音乐和戏剧学院音乐心理学和医学研究所与西班牙巴塞罗那大学的研究人员，一直在“脑的可塑性”领域研究，即后天环境和经验对人脑结构、功能的影响。他们对两组分别在7岁以前和7岁以后开始练琴、并且累计练琴时间相似孩子的脑部结构特点进行了核磁共振成像对比研究，并还与一组从未学过钢琴的人脑部情况进行比较。
研究发现，与未学过乐器的人相比，例如学过钢琴的人他脑部与相关的海马体、与感觉运动控制相关的壳核和丘脑、处理情绪刺激的杏仁核以及听觉和语言处理区域的灰质体积更大。
这表明，人在学习钢琴后，其听音辨别能力和双手协调能力都提高了。
研究还发现，学琴越早、钢琴弹奏越娴熟的人。脑部与手指运动直接相关的区域——右侧壳核的灰质体积就越小。研究人员对此解释说，7岁之前开始练钢琴的人，大脑有关区域有一个自我优化的过程，不需要很大的灰质体积就能稳定、高效的起到调节作用，还可以提高未来的学习效率。
钢琴有益开发大脑，而且7岁之前学音乐律动与乐器更有利于大脑各功能的结构优化。
其实早在这项研究之前，加拿大多伦多大学就曾公开过研究成果：7岁前学习音乐律动与乐器的幼儿智商会比一般同龄小朋友高出3分左右，幼童时期学习音乐提升智商的较为显著。
4——7岁是开发孩子音乐才能的黄金时期，这一时期一定要把握好！因为在这个年龄段的孩子其骨骼的支撑稳定性、肌肉及关节的灵活性以及孩子的智力水平和反应能力，都已经基本能够胜任音乐入门阶段的技术训练要求。从心理角度来看，这个阶段的孩子因为已经在幼儿园的简单教学模式中建立起了一定的听课、学习的意识和习惯，能够基本音乐入门的课堂教学以及课后练习等环节。此外，还未上小学的孩子负担相对较轻，学习的时间较为充裕，心理压力自然会小很多，能快乐入门。
所以在这个关键时期，我们要帮助宝宝从内心爱上音乐，喜欢音乐，并沉醉其中，这样他的大脑不仅会得到更好地开发还会让他的身心更积极更自信。
通过这些研究表明，我们会发现原来国外的小孩是靠音乐艺术来提高他个人的素养以及智商情商比，学习音乐的过程也相当于深层次开发他的大脑，让他变得越来越优质。所以让宝宝从小就掌握一些实际的音乐技能，对宝宝的各方面智能都是一个很好的训练。
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