少儿基本功训练音乐：激发孩子对音乐的兴趣-中音阶梯音乐培训学校

当前位置：

首页 > 少儿音乐培训

少儿基本功训练音乐：激发孩子对音乐的兴趣

编辑:

中音阶梯|

时间：

2019-03-14

所属栏目：

少儿音乐培训|

阅读量：

少儿基本功训练音乐没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐重的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的，高远的，深厚的精神境界。
—— 弗里德里希&midd

少儿基本功训练音乐没有音乐，生命是没有价值的，而交响乐是音乐重的音乐，是音乐中神圣的殿堂，而且它具有博大的，高远的，深厚的精神境界。
—— 弗里德里希·威廉·尼采
交响曲是一种大型的器乐套曲作品，采用管弦乐队演奏。因为交响乐队中乐器繁多，作品结构复杂，音响色彩丰富，所以它对培养孩子音乐听觉和心理上的素养，绝非其他音乐形式可比的。
多听交响乐不仅有益于孩子音乐素养的提高，同时也能促进孩子的心灵健康，开发孩子的创造力和想象力，培养活跃的思维能力。但是对于学习音乐的孩子来说，交响乐的益处远不仅于此。
交响乐能使孩子对学习音乐保持兴趣
保持对音乐的兴趣，是孩子学习音乐的较大动力，欣赏交响乐的演奏，对孩子保持学习音乐的兴趣，起着不可替代的作用。
1交响乐队种类繁多的乐器
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，其中汇聚了几十种的乐器。而大多数学音乐的孩子都只会学习一件乐器，因此通过欣赏交响乐，他们的好奇心会驱使他们对于其他外形不同，声音各异的乐器产生浓厚的兴趣，因此孩子们对音乐的兴趣也只增不减。
2交响曲的震撼力
交响乐队人数众多，规模庞大，音乐的感染力极强，音乐表现力极为丰富。在交响曲的演奏中，少则一件乐器独奏，多则一百多件乐器齐鸣，这样的场面，孩子们怎会不为之震撼？
3大量优秀的交响乐作品
交响乐形成于十八世纪中期，距今已有将近三百年的历史，在这三百年间涌现的作曲家们，创作了大量优秀的交响乐，例如贝多芬的《第五交响曲》（命运），莫扎特的《第四十交响曲》，德沃夏克《第九交响曲》（自新大陆）……这些优秀音乐对孩子的吸引力是巨大的。
欣赏大量不同的乐器的演奏，加强孩子对音色的敏感度交响乐队中的乐器多种多样，它们的音色也各有特点，孩子们能够通过欣赏交响乐，从而提高他们辨别各种音色的能力，同时也能帮助孩子们加强自己演奏乐器时音色的变化。
音乐表现力离不开丰富的音色，而音色的不同不仅仅存在于不同的乐器之间，同一乐器的不同演奏方式，也能够产生不同的音色。当孩子具备了辨别音色的能力，他们演奏时的音乐表现力也会大大提升。
丰富的和声，提高孩子对音乐色彩的把握
和声是体现音乐情感和音乐色彩的重要方式。交响乐作品情感细腻，和声丰富，它能让全方位地感受到孩子音乐世界中的缤纷色彩。
虽然孩子也许不能完全理解其中的喜怒哀乐，但在欣赏，或是演奏这类色彩的和声时，必然能够正确的把握其中的情感，不至于背道而驰。
乐手之间的配合，让孩子懂得了相互协调的重要性交响乐是一种配合度要求很高的音乐形式。几十甚至上百人，在一个指挥的带领下演奏出的音乐，离不开每位乐手之间的相互配合。一个乐队中，只要有一位乐手出现失误，都会影响整个演奏。
在孩子与他人共同完成一首作品时，也离不开配合。钢琴四手联弹、其他乐器与钢琴的合奏，都是每个学习乐器的孩子会接触到的。
孩子在独奏时，更离不开配合。眼和手之间的配合，手和脑之间的配合，身体和手之间的配合，左右手的配合，甚至每个手指的配合，都能影响孩子的演奏。
坚持——拉开人与人之间的距离
读大学的时候，汉语言老师总爱说一句话：人与人之间，较小的差别是智商，较大的差别是坚持。
工作之后，发现这句话的智慧之处，我们常常认为智商与人脉决定了一个人的成功几率，较终真正实践起来，发现那些成功的人并不是智商超群的一群人，他们把每一件事做到，靠的是那份执著，那份耐心。而这份执著与耐心来自于从小的培养与沉淀，小时候做的每一件事都是对坚持的培养，尤其是学习音乐。
学习音乐是一件痛并快乐着的事，尤其是学习钢琴的孩子都深有感触，学习钢琴是一件极其漫长且枯燥的事，家长与孩子都要有坚持的毅力。很多人认为学习音乐是件多有趣儿的事啊，看看那些舞台上的演奏者们多享受，怎么会痛苦呢？殊不知，台上一分钟，台下十年功，他们登上台前也熬过了无数个坚持练习的日夜。想把音乐学习好的人都需具备一坚持的本领，坚持的路上有遇到困难后的沮丧与急躁，也有一点点克服困难进步后的快乐。
成人学习音乐，迫于工作学业的压力，很难充足的时间来上课，更不能抽出足够的时间来练，能坚持学完一期课程的人少之又少，更难谈继续坚持下去了，而且不能够全心思的投入学习音乐所演奏或唱出来的声音太差强人意，导致越来越少的成人去学，没有人来就没有市场！
与成人不同，孩子有着充足的时间来学习。孩子天性聪明，接受能力强，只要在学习一段时间后见到，家长是非常愿意投资孩子一直学习下去的。音乐学习本来就是一个长期的过程，孩子们有时间也有机会一直学习下去。当孩子们渐渐长大，从长期的音乐学习中获得的良好音乐素养，会成为他们生命中宝贵的一笔财富。
那么问题来了如何激发孩子对音乐的兴趣？
孩子天真可爱、活泼好动，没有较好的自控能力，所以运用动静交替，情景交融等各种形象生动的方法，让孩子在动、听、看、辨、唱的趣味实践中体验：寻找音乐——感受音乐——理解音乐——鉴赏音乐——表现音乐的全历程。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，时代华娱建议家长们可以经常为孩子提供表演的机会，让孩子在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。
总之，我们要不断提高孩子的兴趣，在音乐教学中融入深厚的感情，通过音乐的艺术形象激发孩子的美感，让他们喜爱音乐融入音乐，让我们共同探索，充分发挥少儿音乐教育的特有功能，促进孩子身心的全面和谐发展。
音乐，究竟对孩子有哪些好处？
早在1997年，一项神经学研究即表明，学钢琴的孩子，可以更快地理解数学和科学概念。
接受钢琴训练的孩子在推理测试中的成绩比普通孩子高出34％，例如分数，比例，时间和空间思维。
根据斯坦福大学的一项研究，掌握乐器可改善与语言发展相关领域的大脑处理，并可提高语言和阅读技能。
2014年西北大学听觉神经科学实验室的一项研究结果表明：支持积极体验和有意义的声音参与，对于激发大脑变化非常重要。
该项研究包括6000多名中学生，参加正式器乐或合唱音乐研究的学生，在代数方面表现明显优于同龄人。
……
怎么，科研成果不能让你信服？那像爱因斯坦、钱学森、李四光、袁隆平、屠呦呦等等，这些世界的科学家，都很热爱且擅长音乐要怎么解释？
爱因斯坦说过一句话：
“我在科学上的成就，很多是由音乐启发的。在科学思维中，永远存在着音乐的因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的思维过程。”
音乐，不仅不会耽误学习，反而可以帮助孩子：
1. 增强记忆力
热爱音乐特别是学习乐器的孩子，可以更加有效的创造、存储和检索记忆。因为学习乐器的过程，就是对大脑的全面锻炼。
2. 培养坚持不懈的品质，创造成就感
学乐器需要花费大量时间去练习，会让孩子更有耐心。这其中也会有短期、中期和长期的目标，一旦孩子达成，会很有成就感，而且更加自信。
3. 改善手眼协调性
乐器演奏需要大脑全程参与，将乐谱转化为演奏乐器的动作，从而更好的促进手眼的协调与配合。
4. 提高数学成绩
演奏乐器和数学一样，是一种创造性行为，两者是高度交织在一起的。通过节拍、节奏和音阶，孩子可以更好的划分、理解分数，识别各种模式。
5. 提高阅读理解能力
学习音乐的过程需要不断的阅读与理解，识别音符，应该用哪个手指来弹奏，确定音符的长短，如何平滑连接到下一个音符？如何理解音乐作品真正的含义？
6. 培养自我表达能力
弹奏一首音乐作品，其实是孩子在表达他真实的内心感受。特别是不擅口头表达的孩子，更需要音乐作为情绪抒发的出口。
7. 提高听力，发展语言
无论歌唱还是演奏乐器，都需要认真聆听每个音符，并时刻注意节奏、单调和语速，这对听力发展十分有利。跟着音乐哼唱，同样也能促进语言发展。
8. 多接触文化和历史
无论哪种音乐流派，背后都有悠久的历史，每首经典曲目的背后，都藏着一段故事。感受音乐，可以让孩子对它的文化及历史背景，产生浓厚的兴趣，不断拓宽知识面。
9. 提高情商与社交技能
音乐会让孩子的情感更细腻、敏锐。通过学习音乐，结识其它小朋友，大家因为共同的爱好，常在一起交流，也能让孩子提高社交能力。
10. 提高责任感
对热爱音乐的孩子而言，手中的乐器就像它的伙伴，虽然不会说话，却有“生命”。
既然是伙伴，就要好好保养爱护它，别看这只是件小事，可以很好的培养孩子的责任心。