钢琴少儿启蒙：学钢琴的魅力-中音阶梯音乐培训学校

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钢琴少儿启蒙：学钢琴的魅力

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2019-03-01

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坚持与忍耐
如果沒有坚持与忍耐，根本弹不好一首曲子。弹琴的人要忍耐长久坐在钢琴前的孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃，忍耐着不断进步。
耐力
练琴的时间

坚持与忍耐
如果沒有坚持与忍耐，根本弹不好一首曲子。弹琴的人要忍耐长久坐在钢琴前的孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃，忍耐着不断进步。
耐力
练琴的时间少则半小时，长则达数小时，不断重复当中每个小节，每小段数十次，这是对耐力的磨练以及考验。
专注
沒有一个伟大的钢琴家能边练琴，边胡思乱想的。因为那样是在浪费精力。乐谱上的音符﹑节奏、符号﹑速度﹑风格﹑句子，每一个都需要全情投入，因为失之毫厘谬以千里。
协调
这个词看似是身体上的协调，其实并不全是。除了左手和右手，左脚与右脚，眼睛与耳朵，还有理智与情感的协调。
追求
音乐是艺术，沒有要求，根本算不上音乐，只是在糟蹋自己和身边人的耳朵，所以学钢琴的学生，应有追求卓越的精神。
感情
学音乐的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来沒有让音乐在你心中滋生过。音乐是需要感性的，需要丰富的情感表现的。没有感情，产生不了共鸣，如何演绎音乐，让听众产生共鸣呢？
想像力
音乐每每在说话，或故事﹑或陈述﹑或阴森、或抒情，学生需要有想像力才能表达到当中的情感。毕竟，很多不是自己的亲身经历，所以要充满想象力，理解当时作曲家创作的感情以及经历。
责任感
学琴为要完成這首音乐，以及回课给老師听。对自己、对老師，是责无旁贷的，否则是浪費双方的时间和精神。
时间管理
每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的钢琴功課。久而久之自己必然懂得分配自己的时间。
同步思考
比起其他乐器，這是钢琴学生独有的，因为我们在同时处理两双手的双旋律，及两边不同的表达。
17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
钢琴的发明者是巴尔托洛奥。克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。在克里斯福里的架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。 1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
德国管风琴师、制作师戈特弗里德。西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国架钢琴。他把这架琴送到音乐巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型钢琴。
西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响更丰富并具有一种神秘的色彩。对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。
钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。他们具有不同的机械性能和不同的音响，由此形成两大不同的钢琴制作流派。这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
约翰内斯。楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。
钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。
世界较早的钢琴是1710年意大利乐器制造家巴托洛梅奥·克里斯托福利（1665-1731）制造的。克里斯托福利称其为能发出强弱音的管键琴。
现存较早的钢琴是克里斯托福利于1720年在意大利佛罗伦萨制造的，现陈列在美国纽约大都会艺术博物馆里。
较早出版的钢琴作品是意大利作曲家吉乌斯替尼丁1732年创作的6首奏鸣曲。
世界上较大的钢琴是1935年由伦敦查斯·查伦父子公司制造的，长3.56米，重1.3吨。该钢琴的较长的低音弦为3.02米，装在329.3公斤重的框上。其张力有33.6吨。
世界上较小的可演奏的钢琴是1910年由埃米·考斯特制作的。1:8的克耐伯式钢琴，长19厘米，宽8.57厘米，高16.51厘米。
钢琴谱通常用五线谱（一般拥有双行谱表，即高音、低音谱表）记载。五线谱记谱是目前世界上通用的记谱法。在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
历史溯源：
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，较初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。