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编曲的力量：关于自学编曲的建议

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2019-02-13

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编曲的力量编曲的力量任何一种音乐流派，都是以乐理作为工具，乐器作为形式传达自己情感的形式。
很多人认为你得把乐理学烂，各种扩展和声，还有各类和弦功能都了如指掌才

编曲的力量编曲的力量任何一种音乐流派，都是以乐理作为工具，乐器作为形式传达自己情感的形式。
很多人认为你得把乐理学烂，各种扩展和声，还有各类和弦功能都了如指掌才能做音乐。
我不这么认为。
乐理是一种帮助你更好的表达自己的强有力的工具。譬如，我想表达绝望的、寒心的、恐怖的情感，我就应该先用基础乐理和自己的感觉尝试。这时会发现，基础乐理虽然能大致能表达那个意思，但是离更真实的自己还差了不少。于是我会尝试去寻找哪一种和声，哪一种音阶能帮助我，将它运用到自己的曲子里，自然而然地对这类乐理就会有更深入的了解。
同样的，你想表达欢快的，还是杂乱的，都是这个道理。
那么回到音乐流派上来，流行歌较直观，深入其他风格比如爵士，fusion，甚至到了摇滚，金属，核，每一种音乐都有自己的特点，每一种音乐都能表达出相应地情感。这时候，就需要多听听每种风格的曲子，确定好自己想要以什么形式来表达，再在所选形式上运用相应的乐理，不断按照自己的感觉深入，就会了解到更多用得上的乐理，自然那些对着书磕看起来枯燥无味的音符也能活起来。因为，这是一种能让你现学现用，立刻体会到成效的方法。可能短时间里确实没有看书知道的乐理多，但是我相信这能让你更好的表达自己。
当然，我也不是说书完全没用。很多作曲练习书都有鲜活的例子，可以把所学的乐理拿来体验。如其他答主所说，买些教材也是不错的。只是我个人不喜欢按顺序对着教材死磕。
我一直在强调自己的感觉是为什么？
正如一开始所说，音乐不是堆砌乐理的产物，而是表达自己情感的形式。所以，作曲时应该以自己的感觉为主，乐理为辅，帮助你更好的表达自己才是真。毕竟，听众也很少会深究你的构成，大部分人的体验都是曲子有没有好好传达到情感。2333自己给歌曲编配和弦，听起来是一个非常酷的事情，很多琴友都想自己编曲，但却不知道从哪里下手。配和弦是需要一定的乐理知识的，之前讲过很多基本乐理方面的知识，这里就不再赘述。现在就简单的分析一下和弦编配的步骤，以及一个经典的歌曲编配实例。
定调，配和弦的步
吉他和弦编配的步是确定歌曲编配要使用的调式，要不要用到变调夹。这里说的定调是指，一首歌曲你想用什么调的和弦来编配。比如一首原调是A调的歌曲，你可以直接用A调的和弦来编配，这样就不用夹变调夹。你也可以用比较熟悉的G调和弦编配，用变调夹夹二品，这样唱出的就是A调音高的歌曲。
前面两种都是按照原调A调音高来演唱的，如果你的嗓音唱不了这么高，你可以用G调编配，不用夹变调夹弹唱，这时你唱出的歌就是G调音高的，比原本的A调低了一个全音。如果G调你还是觉得太高音，你可以选择用E调的和弦来编配，E-A相差5个半音，比原调A调低了5个半音。
歌曲和弦编配不一定要按照原调编配，你可以根据自己的嗓音条件，选择合适自己弹唱的调式。
列出选定调式的基本和弦
确定了你要使用的编配调式，就知道你应该用到哪些和弦了。后面的实例是以G调来编配的，这里就以G调为例，看下图G调常用基本和弦。
1-6级和弦的构成音，根据这个配和弦，歌曲简谱的每一小节里面哪些音符多的就用对应的和弦配上去试一试。上面的G调6个级较基本的三和弦，还有其他变化色彩的和弦也可以使用，比如常用的7和弦。级G有时会使用Gmaj7,其他的Am（Am7）、Bm（Bm7）、C（Cmaj7）、第5级的D就是（D7）、Em（Em7），根据具体的选择使用。
《再回首》歌曲经典和弦编配实例
《再回首》是姜育恒演唱的一首经典老歌，这里截取中间一段经典编配片段，使用G调和弦编配。我们只看蓝色歌曲高潮部分，红色小数字表示小节数。
第1、2小节，主要以do、mi这两个音符组成，可以配一个G调级主和弦G（135），这个和弦包含do、mi两个音。第3、4小节，主要是mi这个音，后面还有la、si、do，G调的第6级和弦Em较适合，Em（613）这3个音构成，和这两小节较匹配。第5、6小节，主要的一个音是re，后面还有do、la，G调的第2级和弦Am较适合这两小节，Am由（246）三个音构成。第7小节，同样是以re这个音为主，可以考虑使用第五级的D和弦，这里使用它的7和弦好一点，就是属7和弦D7。
这样就形成一个G-Em-Am-D7的和声走向，用和弦级数表示就是1625。记住和弦级数非常方便，当你要配其他调的和弦，就可以按照这个和弦的级数一一对应替换成其他调相同和弦级数的和弦。后面部分也根据这样配出和弦。
编配技巧，低音衔接
按照上面配的和弦弹唱，也可以弹出很好的。但是我又发现了一个更加丰富，更好的编配手法。
上图基本编配中，看红色数字标示的1-7小节，和弦走向是G-Em-Am-D7,它的低音走向是，低音1-倍低音6-低音2-低音5。下图的编配低音做了更加细节的处理，就是上几次我们讲到的低音链接的内容，把低音连接的更加顺畅，填充得更加饱满。
看上图左上角的两种不同编配的低音走向，G和弦换到Em，Em和弦的根音是6弦的la，在G和弦的较后两下改变成弹do、si两个音，这样就形成了do-si-la衔接更加紧密顺畅的顺阶低音。
同样Em-Am和弦，Am的根音是第5弦的re，Em的较后三下改成弹la-si-do，这样la-si-do-re也连接的非常好。
较后Am-D7，D7的根音是4弦空弦的sol，和弦低音形成re-mi-fa-sol的顺畅过度，这样弹出来的非常有感觉。
?二重奏式的和声编配（精华部分）
这种编配方法，十年我也想不出来！看后面一种编配红色数字标示的8-12小节，这才是这次要讲的较精华的部分。你拿起吉他从第8小节开始弹起，你会发现有一个二重奏式的编配，而且这个二重奏还不是在同一拍上的，有间隔时间的。
你刚刚唱完“再回首恍然如梦”后面的伴奏接着立马就弹出你刚刚唱过的这一段旋律，有那种跟弹的感觉，后面还有一句，刚刚唱完“再回首我心依旧”，立马伴奏又把这段旋律弹出来。我次弹唱这个片段的时候，就感觉这种编配非常的棒，越弹越爽。这里的G和弦、Em和弦可以简化按弦指法，只按住一个手指，弹不到的手指全部放开，用放开的手指把需要弹得音弹出来。
一个好的和声编配
一个非常好的和弦编配，是需要非常多的乐理知识和经验的，但是我们不要畏惧困难，从较简单的点点滴滴开始累积。不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。在平时玩吉他的过程中不断积累经验技巧，逐步提高自己对吉他、音乐的理解。吉他的编配是很深奥的学问。各人的经验、技巧、乐感不同，编配出来的东西相差很多。建议还是多弹好的原版谱集。
基本的方法：
1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。
5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
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流行音乐的特点：
一、和弦进行程式化
1.C → F → G → C
2.C → Am → F → G → C
3.C → Am → Dm → G → C
4.C → Dm → G → C
5.C → G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C6.C → Em → Am → Dm → G → C
二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
较后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响吗？”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响，选择那些听起来较有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！
许多人都需要了解编曲的步，该是如何走的，了解编曲流程非常重要，不然相信卡在那个地方，或某个点，磨你个三五月，你就焉了，科班很重要，因为基础就很重要，他是走流程的，时间也比较长，而网络视频快，却不全面，断章取义，也多数靠野路子，半桶水，比较模糊，相信多数人也是半路出家，摸不着头脑。在这里，因为编曲涵盖知识点非常细化，但，什么都有框架，只要在这框架内去学，就没有什么不知道的。
步
作曲与编曲不分家，作曲在传统中是包含编曲的，人家如果称赞某位艺术家，一般都称做作曲家，而在编曲中，作曲则是做旋律，旋律也决定着编曲好坏，而作曲与编曲知识点都是一样。
都首先要学节奏，音阶，音符，而这些较基础的东西都包含在乐理书里，所以你本的书是买本乐理书，还有一本乐耳视听书，这两本书都非常重要，一本是学音符，一本学打节奏，缺一不可，这是音乐的根基，你可以看这两本书接着看一些网络基础乐理视频结合，步算是开始。
第二步
买个键盘，下个软件，不买键盘也行，不买监听也行，不下软件也行，其实这些都只是辅助工具，与乐器一样都只是属辅助工具，只要，只要学会知识，那个拿来操作就行，说多好多好键盘，多好多好监听，真没必要，电脑键盘就可当MlDl键盘用。
第三步
音源也不用急着买，电脑也不用太升级，但有8G内存肯定好，i5以上CPU就够，但现在一般电脑都达到，软件一般推荐GB，可到一般编曲论坛下，或到购物网站买，不用买太高版本，音源暂时不用买也可，软件本身有自带，因为也在一千左右，属大头，下好软件，这时需买MlDⅠ文件，十块二十块，好几千首，帮助你如何分析歌曲构造非常重要。
第四步
不会装软件，没环境放电脑，那你有手机吧，360手机软件安装个手机随身乐队，或搜一些虚拟吉他，虚拟钢琴，虚拟节拍器带着走，带着练，带着看，结合视频，书本事半功倍，基本乐理就那样练。
第五步
通过基本乐理要掌握很重要的要点，要学会写谱，与看谱，一定要练写谱，哪怕你照着抄，照着画不管五线谱与简谱，可到网上买空白五线谱本，买本钢琴书，编曲而不会写谱，不行的，迟早要走这一步，哪是你记录音符哼唱非常快速平面的做法，基本的几本书你是要买的，以后买书可买电子书，当然能买实体书较好，那是另话，但电子书合集量大，价廉，涵盖面也广，从编曲基础乐理出发到混音全有，非常高效，编曲视频合集也有，音源合集也有，音源暂不提倡，那个可后买，能使你花较少钱而较大化。
第六步
还有，你肯定有自己哼唱的旋律，用手机录好，或用麦有自己写的词，但他们的原理是什么，编曲中它们称之为旋律，也称为作曲，这时针对这一点，也有学科的，称为作曲学，该看的书就是作曲学了，你的旋律构造是怎么样的，是由什么音组成，什么节奏，非常有意思，什么调，至少你知道自己唱的是什么了，音较重要，词都是根据音加上去的，这些经过基本乐理与乐耳视听，根据音高1234567与节奏全音八分音四分音切分音到看到作曲学同音进行，级进进行，跳进进行你就能写谱了，所以会写谱很重要，能记录自己的歌了，是不是很高兴，很兴奋。
第七步
能写谱，就能用电脑写，基础乐理也能用电脑写，作曲也能用电脑写，因为电脑写还是较直观的，所以不然你们个个也不会跑来学电脑编曲啦，电脑比较便捷，在手机上也便捷，但因为目前手机还不够灵活，可以看一些编曲软件基本操作，注意软件操作与乐理是不同的，乐理可手写，可电子琴演奏，可电脑操作，其实只是看你用何种方案学习与记录而己。
懂得记录旋律的音了，这时就可以看曲式学，注意，其实在你开始写旋律的时候，许多东西就己经同步开始了，比如旋律里就己含有曲式学，与调式与和声学在里面了，而且音乐是分类的，注意，分类的，别买错书，别看错书，可分类看，这是重要框架，有流行曲式，有管弦乐曲式，流行曲式属比较小，管弦乐属比较长，而音乐也分三大类，管弦乐，民俗乐，与电声乐队三种，目前所有音乐教科书都是从这三大类洐生的，所以叫你买电子书就是这个道理，因为书非常非常多，而且乱，你没条理的看，你会死掉的，怎么死，老死呗。
不管周杰伦的，还是欧美流行乐的，还是目前的教编曲的，他们都离不开这些，Ok，别被他们忽悠如何快速学编曲，如何技巧如何套路，那只会毁了你，因为你看不到大体，不懂拓展，但看一定要看，因为书是死的，人是活的，结合看，自己操作，另可以到乐器行，可以到录音棚，可以加群，可以到论坛，增加涉猎，增加兴致，虽他们的东西都肤浅与表面，但接触面广，涉面广也对你是件好事，但一定要带上指引，因为这才是较廉价较高效的方法。
知识学习点有几种方法，从小到大学，从大到小学，有从简到繁，也可从繁到简，上面讲的都是从小开始，但其实一首歌从个音开始同步的东西就很多，无非十二个要素，调，速度，节奏，和声，曲式，配器，曲调，织体……它们都是一体式的，谁也离不开谁，可同时学，可一个一个学，所以为什么叫你买MⅠDI文件，因为比较直观，所以有条理很重要，好的，学完旋律，学伴奏，有些人说，好慢呀，好难熬，所以在这里，不是叫你上面的东西一起学了吗，如果你可以的话，如果不行，就分开学，较后再结合，但始终这里面的东西就那么多。
编曲也叫做作伴奏，伴奏里有什么，伴奏里有节奏，有速度，有配器，有和声，有曲式……这时如学流行学，流行学目前呀，就叫电声乐队学，看电声乐队书，三大类里的电声乐队，也可叫小乐队，五月天呀，周杰伦呀，凤凰传奇呀，不管古风，民族风，土嗨呀都是小乐队，小乐队可用管弦乐的东西，也可用民族乐里的东西，但他们只是点缀，电声乐队，告诉你一个全面的伴奏，伴奏里有什么，哦有节奏有和声有配器，有在低区音有在中区音有在高区音。
看完一个整体的电声乐队，或一个管弦乐队，低区音怎么来的，中区音怎么来的高区音怎么来的，从和声中和弦来的，又想起伤心往事，一开始看到到处讲和声，害我看和声开始，磨了三年，才知道那只是讲人声和声避讳，与伴奏器乐和声进行八杆子都打不着边，所以这就是误区，千万别从和声开始，和声是根据旋律而配和声，而和声中有和弦，音乐里不管低音咚咚的，中音柔柔的，高音噢噢的都是从和声和弦里来的。
许多人一接触编曲，肯定认定和声先，但一首歌不单单有和声，比如和声不能四部同向，平行五八，但有些歌却出现了，注意看旋律，却与旋律方向重合，对了这只是加重了旋侓一声部的音响性，不管加厚几个声部，其实他还是一个声部，因为他同向呀，所以在完整的一首歌里，会出现旋律，旋律的加厚，旋侓与四部和声，同时存在的，如曲式A段是四声部旋律段，（在斜向在反向在同向都几乎同方向）而到了B段则成了四声部和声段不同向了，那和声的作用是加厚加宽响度的，在中音域低音域高音域都可加，而和声可同时是长音型，加大音响加强单簿，节奏型，加强律动，分解加强律动，这些都可同时加，一般看情绪的表现。
而和声有各种连接方式，一般和声层，在音乐中属不突出的，属填充层，填充层就是像枕头里的棉花，外面看不到的却重要的，可试着拿MIDI减少和声来听，整个歌曲减少五十响度，减少低音再少百分三十，金字塔就像金字塔的腰，故连接时平顺些三度内，如拿主和弦原位135连上中原位和弦357，1连什么，连3，3连什么，连5,5连什么，连7，这就平顺了，但出现三部同向。
所以细节很重要，东西看起来都一样，讲开就明白了，填充层即和声即响度不希望太多太刺耳那就到配器了，配器讲的是乐器，音色就不要太突出的太尖锐的，如柔和的合成音色或者弦乐都可做填充层，用乐器的中区音域，高区，低区就看代表歌曲表现了，钢琴键如何分中区高区低区音域，吉他，笛子，贝司等各种乐器在钢琴键中来分都是不同的，毎种乐器都有代表自己情感表现功能音区，拿钢琴键大字组小字组来分。