古筝乐谱：如何识古筝谱-中音阶梯音乐培训学校

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古筝乐谱：如何识古筝谱

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2019-02-12

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古筝乐谱为什么要唱谱？
在古筝演奏中，普遍存在着背谱的困难以及对记忆力出现暂时中断的恐惧。于是人们往往采取无数次的反复直到能背谱演奏为止。然而这种背谱只是暂

古筝乐谱为什么要唱谱？
在古筝演奏中，普遍存在着背谱的困难以及对记忆力出现暂时中断的恐惧。于是人们往往采取无数次的反复直到能背谱演奏为止。然而这种背谱只是暂时的，由于它不是来自内心，故而很不可靠。
在绝大多数情况下，表演时的“抛锚”不是来自记忆力的缺陷，而是来自概念上的空白。不是由于忘记了接下来应该演奏什么，而是由于在练习时就没有弄清楚接下来应该演奏什么，脑子不知道应当记住什么。
其实，我们的大脑不仅可以记住事情、印象，而且可以保留和储存它们，事后还可以回忆它们。所以我们应如何提高自己大脑的背谱能力呢？
的途径就是唱谱。
所以，唱谱是学习音乐不可或缺的环节。
为什么很多学生不唱谱，是因为老师没有要求唱谱，觉得这是多余的、浪费时间的，或者是怕耽误时间。还有就是学校音乐教育，往往就是只注重听觉，忽视动觉，也没有形成完整地唱谱体系，以至于无论是五线谱还是简谱都看不懂。
很多学生只唱音不唱节奏、节拍，更不用说其他音乐记号，这样的唱谱是把音符与其他符号割裂开来，把旋律与其他要素割裂开来，这样是不可行的。
那么应该怎么唱谱呢？小编总结了几点，可以参考一下。
如何唱谱？
1、唱谱同时打节拍
很多学生只唱谱不打拍，造成节拍、节奏混乱，唱谱应跟打拍子同步，一般可用脚或手打拍子。动作应是上下动，即打下去是正拍，弹上来是反拍。每个拍子打成下、上，即分拍。这样有利于学习半拍的概念，使附点、切分、弱起等节奏变得容易。很多学生之所以总是搞不清楚附点节奏和切分节奏就是因为只打拍点不打反拍。另外，我反对一开始就把分拍唱成拍数的做法，这样虽容易搞清分拍数，但容易跟乐曲真正的拍数混淆，同时也不适用于时值较长的音符。所以我的做法是眼看谱、嘴唱谱、脚打拍、手演奏、耳听奏。这才是真正的开发智力、协调发展。
2、唱谱要数节拍数
很多学生唱谱只唱音，不唱拍数，那就很难搞清这个音到底多长。建议做法是超过一拍的音必须唱拍数，如2拍的Do就唱Do 2，三拍就唱Do 23，有几拍唱几拍，这样无论时值多长都容易区分，尤其碰到延音线节奏容易搞清拍数。这对附点节奏也适用。
3、唱谱要加入乐谱中各种记号
只是唱音符、唱节奏还不够，音乐中有各种演奏记号、表情记号、力度记号等，唱谱应尽可能把各种记号唱进去，而不是等会唱音了甚至会演奏了再考虑这些记号。比如跳音就应唱得短些，重音就应唱得强些，连音就应唱得连贯。对于钢琴和吹管乐器，我们特别要求学生要把换气也唱进去。因为歌唱是需要换气的，对于钢琴来说，换气即意味着提手，有些学生弹琴老是不提手，一方面可能没有意识到非连音弹法，另一方面可能就是因为唱谱不换气。这如同太极拳，吸气总是意味着身体的上提动作。
学乐器其实和学英语是一样的，不能哑巴式的学。
谱子是传达音乐的工具，演奏是表现音乐的手段。但是这两者并不是直接转化的。
再厉害的名家，拿到一份陌生的曲谱，都要和初学者一样，背谱，练习，揣摩，才能真正领悟乐曲的含义，并演奏自如。
在这个过程里，唱谱是一个必不可少，却常常被学生忽视的环节。
比起靠手的机械性记忆，唱谱能大大缩短背谱时间，达到事半功倍的。
通过唱谱，还能熟记各种节奏型和符号，把握准确的音高和音程，领会气息和音乐情绪，提高自身视唱听音能力。
从逐字逐音看谱，到边看谱边弹奏，再到把谱子倒背如流，离不开老师的专业指导，更离不开自己的不懈努力。
近年来，学习古筝的人数骤增。大多学古筝的人无不希望自己像那些古筝演奏家一样具有超凡的演奏技艺，挥洒自如地表现自己的音乐才能。
但是，古筝学习者在学习中如何提高学习效率？教师在哪些方面可以更有效地帮助学生？学生又在哪些方面可以依靠自己取得成功？这些普遍棘手的问题困扰着古筝教师与学习者。这些年，我在长期实践和借鉴的基础上对教与学做了些思考。认为，视谱能力的高低，是决定古筝学习进展之快慢、回课质量之好坏的重要因素。提高古筝演奏者的视谱能力，是古筝学习、教学实践中必须十分重视的一个问题。那么，如何提高古筝演奏者的视谱能力呢？下面就来谈一谈我的看法和体会并和各位同行商榷。
一、提高视谱能力是古筝教学中对学生的基本要求比如，同一首乐曲。有的学生用一个星期、甚至几天便可完成视谱阶段，并可以做到基本无误。特别是对于基本功较好、音乐表现力较强的学习者，就意味着完成了对该乐曲学习的一大半，剩下的就是要更进一步的熟练，加深对曲子的理解，精雕细琢、加工完善了。而有的同学却把视谱阶段拖的很长，错误百出，每次上课都要老师帮着纠正节奏及指法，严重影响到了上课质量与进度。
解决这一问题的较有效办法就是要求学习者在视谱时要耐心细致和理解准确。在拿到一首新乐曲时，首先要打着拍子进行视唱，掌握音乐节奏和熟息乐谱，音乐时值不拖不抢，音的高低位置要在琴弦上准确无误地弹出。然后还要分手进行单独的视谱弹奏，真正做到节奏不错、音不错、指法不错。较后，在确定分手练习无误后，才可以进行双手和弹，但要坚持“宁可慢、不能断” 的原则，即使个别音出现错误，也不要中断，保持音乐的发展及流畅性。要不断对自己提出更严格的要求，在反复练习中发现技巧性较强及演奏不流畅的地方，进行单独练习。
使错误得以逐渐更正，视谱能力得到不断提高，琴弦位置更趋熟悉，演奏技巧和手指机能在运动中逐步健全确立，准确性加强。
以上是针对视谱能力不强的学生提出的几点较基本的要求，因为要完全表现出一首古筝乐曲的风格、内涵及其自身的韵味，除了要严格要求音符、节奏、指法的准确外，还有许多在乐谱中出现的标记是非常值得重视的。但部分学习者却对其毫不在乎，视而不见，好像谱子上除了音符外什么都没有，这正是教学水平提高的一大障碍。所以，除了弹对音符和节奏以外，我们还应该更进一步的认真视谱，不放过任何一个细节，并通过视谱把握好音乐的情绪、意境以至风格。这就要求演奏者具有更高的视谱能力。
二、有效提高古筝演奏者的视谱能力，要重点把握好以下几个方面：
1、要细致地把视谱容入日常的练习当中。提高视谱能力是古筝学习过程中必不可少的组成部分。大多数学习者在练习时都没有认真思考过在每一遍的练习中所要改正的错误和所要达到的目的及程度，认为练琴只不过是手指在古筝上的反复弹奏达到熟练的过程，这种盲目的练习往往会带来很多不良后果。不了解乐谱所要表现的内在含义，没有明确的练琴目标，可能会逐渐的把曲子弹熟，但想要提高质量达到一定境界却是很难的。
有的学习者在反复练习中由于没有一个良好的练习方法，也许会一遍比一遍糟，甚至会把原来没有弹错的地方弹错，或者把一些毛病在反复弹奏中巩固下来，成了很难改正的症结。这就要求学生在一开始弹奏时就要开动脑子，克服毛躁，认真细致，对自己提出更高的要求，就能使我们从中发现很多要求与处理是自己忽略和没有注意到的，很多指法和节奏是弹错的。只有经过这样的视谱练习，才能使我们在今后的学习及演奏中更加快速准确和声情并茂。
2、想要把乐曲处理和发挥的更加淋漓尽致。单单重视音符和节奏是不够的，谱面上还有一些标志和记号是一定要弄清楚的。首先是音乐术语，它包括表情、情绪、音乐性质和速度的标示。如：“温柔地”“哀怨、如诉地”“幽静”“速度较自由”“快板”“慢板”等。其次是各种具体的力度标记，如：“f、mf”“p、 mp”“〈”“〉”等。特别要注意的是突强不等于渐强，突弱也不等于渐弱。渐强和渐弱主要是表示感情的逐渐推进与高涨、缓解与消退的重要方式，而突强和突弱却是要表现情绪、环境的突然变化，也可用于段与段之间的交替。比如，在乐曲《草原英雄小姐妹》中前一段还是中板、活泼地描绘了大草原的美丽景色及小姐妹在放羊时嬉戏的欢乐情景。紧接着后一段就变成了快速、激烈地，来表现狂风暴雪袭来。
较后还要注意一些用来提醒速度的小标语，由慢渐快或由快渐慢往往都能弹出很多层次。所以处理和安排好速度变化对于表达音乐情感或音乐形象具有十分重要的意义和作用，是视谱中必不可少的组成部分。
总之，视谱是弹奏的基础，视谱能力的提高是在学习实践中逐步积累的，也是学习者视唱习惯、乐理知识、文化修养的综合素质的表现。练琴并不是乐曲在琴弦上不断重复的弹奏。正确的练琴方式应包括认真的视谱，细致的体会及恰当的处理，且把所有的符号变成优美动听的音乐。较后，在对乐曲有一定的熟练程度后，我们试图把乐曲分章分节的剧情化处理，根据乐曲所要求的强弱、快慢及基本音乐背景来确定表现与每一章节相适合的时间地点、人物心里和事件情节。
要丰富学生知识，提高学生的修养。充分发挥学生的想像力和感知力，真正做到用心去练。当然，这都需要老师的科学地引导。甚至在教学中，师生可以相互讨论，通过各种演奏资料进行观摩，以提高对乐谱的理解，从而达到所需要的情境。我深信只要我们不断努力，本着敬业、认真的态度，与时俱进，古筝教学事业一定会插上腾飞的翅膀不断飞向新的高度。
有很多初学古筝的筝友在学弹古筝曲的时候都是忘了调子忘了指法，有点是弹第2段又把段给忘了，还有记了指法忘了位置，怎么才能快速记住古筝曲谱呢。
多练多弹一边弹一边唱就很好记了这是一个传统又实用的办法，既能记曲子又能练古筝技巧要说方法经验呢也都是筝友们自己在练习时一点一点总结出来的下面我就为大家分享一下筝友们的经验：
1. 我分小节记的，左右手先分开练，然后再一起练，分小节记得快啊，2：还可以唱谱，弹的时候跟着唱，也记得牢啊3：一边弹一边唱就很好记了
4：我觉得弹着弹着就记着了……我就是那种可以哼调调、但是背不出谱……但是手弹的步骤自然而然的记住了……5：弹唱老师每次这么说先唱一遍节奏对了才可以弹6：练的时候心里默默唱谱慢慢就记住了
7 ：就我来讲，先背整曲肯定不现实，当然先把整曲浏览一遍或唱一遍还是不错的。具体到练的话，首先是要把每个音的弹法练熟，应该达到看见谱子中的某个音就能直接反映到手下的某根弦，这个其实并不难，只是需要多多熟悉。当看到谱就能反映出弦的时候，可以先试着把整曲这样边看边弹得顺一遍，遇到太难的技巧可以先放一放，这样将整曲都过一遍之后，心里就有数了，然后再逐句练习。其实不必刻意去记谱或调子或指法，这三者实际上是一体的，当弹得次数多了习惯了，那么当你整曲演奏的时候就会发现其实弹的时候心里想到的并不是谱子或是指法了。真正一首熟悉的曲子，坐下弹的时候，可能只是由于习惯而知道下一个音应当弹哪根弦。就像我已经很多年没弹过古筝了，可是现在拿到琴，还是可以反映出从前弹的很熟悉的曲子的某几个段落，尽管我已经不记得具体的谱子了。弹琴说到底就是要靠熟练，熟能生巧嘛，练得时候也许有点郁闷，但总可以练熟的，熟了几首曲子之后，就会有乐趣了。多多练习吧，加油。
8：记谱需要你对曲子的熟练，熟练就靠你平时在练习的时候就跟着旋律哼唱，不需要你唱出来，只要在心里跟着唱就行了，这样一来你就会有旋律感觉了，而不是死记出来！
9：在老师那上课是这样的，先识谱，也就是把要弹的东西先在琴上弹出来，然后老师指出错误，再说一下要点，然后就这样练一阵，（时间长短按照自已情况）等练熟了再背谱，这样的话因为弹熟了的关系背起来也方便，而且不容易错。等背出来以后在要计较音准，速度，感觉，动作……（这是级别高了的时候）7级以前没那么多讲究，背出来弹得流畅就可以……10：基本上弹的熟练的很自然就记住了。不需要刻意的11 ：建议你平时练习的话养成边看谱子边弹奏的习惯。这个要求你的老师应该有跟你说过。
12：古筝记谱子跟背诵课文不一样，只要你多加练习，谱子自然就会记下来的，我就是这么记得。
13：多哼多唱，练琴时要跟着记，不要对着谱子死弹。其实也跟乐感有关。慢慢锻炼自己吧，大多数人都不是天才。
其实总结下来，像记谱，首先一定要用心，不要怕麻烦，多练多背不要怕苦。等你自己悟出自己的技巧后就能很快的记谱了。
①不用等到“准备好了”再开始，你只要“开始做”，自然会一点点准备完全。
你可能一开始想着买琴、买指甲、腾出时间、在家里腾出一块地方、买资料、多久能学成什么样、隔音… 等等一大堆事，这些都、不、重、要，你只要立刻找个培训机构开始上堂课，然后你就会知道这些都怎样解决。
②没有所谓“坚持”，如果爱好，那么古筝会成为你的一部分。
学琴三年，遇见各式各样的困难，比如家人觉得浪费钱、越来越忙没时间练、被斥责不务正业、练琴被邻居敲门等等，我没法提出一个万能的具体的解决方式，我想说，如果你真的想学下去，你就自然会想办法捍卫你的古筝。
现在家里已经没人反对了，身边人也从嘲笑变成了钦佩，听得很多的一句话是“没想到你真能坚持下来。”其实我没觉得我在“坚持”，我认为“坚持”这个词不恰当，有种“挺着、熬过来”的感觉，而古筝带给我的是愉悦和满足，就像我爱吃火锅一样，隔三差五就想吃（弹琴），怎么能说是坚持呢？
③关于装逼。
装逼是个自嘲，我们想把流畅的优美的曲子展示给别人而已。一开始可能有种“我会弹古筝”的自傲吧，学着学着就发现我还有太多需要学习的，路漫漫其修远兮，乐趣在于肉眼可见的进步，而不是炫耀。
④古筝是一场修行。
也许所有的乐器都是一场修行吧，每个人的体会不尽相同，我想你会懂的。
指法如果在没有完全标明的情况下，在推测指法的时候尝试遵从三个原则（经验规律）：
1. 复制原则
此时的复制指的是，在已标明指法情况下，若后文遇到相同的节奏，即用相同指法。
比如题主的图中，许多节奏类型趋于相同，可以使用前文已标注的指法。
2. 省时原则
通俗点说就是怎么省时间怎么省力，你就怎么弹。
很多情况下的指法搭配都是固定的，这也是为什么很多复杂曲子中很少标指法的原因。
指法极大程度上影响到你的速度和力度。如果指法弹复杂了，便很难弹出情感。
3. 尝试&常识
如果以上两种都无法得出究竟指法该怎么弹，你就随意弹吧。
很多时候尝试的都是正确的，因为指法都是人想出来的，固定的组合比如：跨八度用勾托，相同两音用托劈，勾托抹托，抹托交替。etc或许在打开电脑提问前，题主自己尝试一下便可以试出指法，而不是一看没标完就完全不会弹了。
一、认唱名
要求：能准确念出“1、2、3、4、5、6、7”
解说：如果不能马上反应出来是什么音，可以在心里默念一遍推算。不要介意这种方法，多来几次就慢慢记住了。
二、高低音
要求：能在乐谱上立刻分辨出高低音。
如果1、2、3、4、5、6、7这七个代表唱名的数字上下都没有点，代表的是中音上面有一个点，代表高音。
上面有两个点，代表倍高音。
上面有三个点，代表较高音。
同理：
下面有一个点，代表低音。
下面有两个点，代表倍低音。
下面有三个点，代表较低音。
解说：
1、高音的点和低音的点不会同时出现在代表唱名的数字上。
2、在和弦情况中，相对低的音会记录在相对高的音的下面，而实际演奏时，对应的琴弦位置正好相反。
三、区分音符
要求：能够准确区分出全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。
网上找的图片，图侵删。
解说：
1、时值就是时间值，简单来说就是拍子的长短。所有的X分音符，都是以“全音符”为基础，进行平均分。所以X的数字越大，其实时值越短。
2、全音符和二分音符后面的线叫做增时线（增加时值长度的横线）；同理：八分音符、十六分音符、三十二分音符下面的线，叫做减时线（减少时值长度的横线）。
3、常用的基本上是四分音符、八分音符，十六分音符。先能够掌握四分音符和八分音符的节奏，然后在此基础上慢慢提高。
注：这个过程需要有老师循序渐进的带你，根据我的经验，没有一定的乐理的基础，自己的摸索可行性比较低！很低！！非常低！！！
四、部分重要概念
调号：写在简谱左上方，一般出现的都是1=D。
1=D的意思是D大调，是古筝的基础调式，也就是绿弦为5（sol）的那个调式。
事实上，古筝有六个常用调式，根据常用转调的情况分别是：1=A、1=D、1=G、1=C、1=F、1=#B。
此外，还有很多现代筝曲采用特殊的人工定调……（估计题主也用不到）
拍号：写在调号下面，经常以分数形式出现，常见的有2/4、3/4、4/4。
即经常提到的二四拍，三四拍，四四拍之类的，代表拍子的强弱。含义为四分音符为一拍，一小节二（三/四）拍。
其实还有3/8、6/8、6/4、2/2、1/4之类的。
（估计也用不到）
每分钟拍数：
一般在调号和拍号下面：？=X
X代表每分钟拍数，譬如说写成？=60，就是一分钟60拍。
XX筝曲：一般写在乐谱标题的右边，代表是某个流派的作品，譬如山东、河南之类的。
还会出现有中州古调之类的情况。
XX传谱、XX记谱、XX演奏、XX整理（等等等等）：一般都是某名家、、前辈、老师的作品，可能会与其他的版本有所不同。
五、简谱乐理
请查看一些关于简谱乐理方面的帖子和书籍，内容太过庞杂，不适合写在这里。
六、古筝指法：
基本上，所有的古筝教材和古筝曲谱（只要不是纯粹针对古筝专业的曲谱），都会有一张常用指法的列表，所以觉得没必要列在这里。
需要解释的是和弦。基本上就是同一位置上有上下两个音同时弹奏，典型的就是大撮和小撮，此外还有三和弦等。之所以要特别提醒一句的是因为，之前有提过相对高的音会写在上面，相对低的音会写在下面，而事实上，呈现在琴弦上的演奏却是高音在“后”，拇指弹奏，低音在“前，中指或者食指弹奏，初学者经常会搞不清楚。
别的就没什么了。以上的回答只针对毫无乐理基础的初学者，进行泛泛而谈。如果题主可以举出具体的乐谱，那可以继续补充回答。