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古筝演奏家：筝演奏家们来告诉你古筝左手的重要性：左手是古筝的魂~

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2019-02-12

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古筝演奏家 1、加强基础练习，关注力集中在练习的难点上，放松练习，2、必要时慢练，
3、如果曲子打磨，曲子积累多了，可以尝试开音乐会的形式以促进持续学习。
4、多听

古筝演奏家 1、加强基础练习，关注力集中在练习的难点上，放松练习，2、必要时慢练，
3、如果曲子打磨，曲子积累多了，可以尝试开音乐会的形式以促进持续学习。
4、多听音乐，无论是钢琴还是古筝等都可以聆听。
5、有机会和其他的乐器合奏，乐器间互动比一个人练习更有帮助。
王中山，6岁习筝
周望、周展，自幼随父亲筝界前辈周延甲学筝
常　静，8岁习筝，启蒙于龙德君老师
罗　晶，10岁习筝，师从古筝教育家、演奏家何宝泉、孙文妍吴晓红，6岁随父学习小提琴，12岁开始习筝
尤　卉，9岁启蒙于筝家丁伯岑及张征
姜小青，8岁师从古筝演奏家曹正、刘维珊、项斯华、范上娥及张燕付　娜，9岁习筝，师承古筝名家温福泽先生
孙　卓，自幼随其母（古筝演奏家）曲云学习古筝伍　芳，9岁师从古筝演奏家王昌元习筝
毛　丫，5岁师从曹正、邱大成、王世璜习筝
吴　莉，6岁随陈灵芝副教授习筝
马　丽，8岁启蒙于曲云教授
罗小慈，7岁时在父亲罗定武的指导下习筝，3年后师从邓婕、阎爱华袁　莎，6岁师从刘媌老师习筝，9岁师从李萌教授苏　畅，5岁开始学琴，6岁习筝，启蒙于古筝教育家尹长平教授任　洁，6岁习筝，8岁考入南京小红花艺术团
刘　乐，7岁开始跟随李敏敏及李磊老师学习古筝宋心馨，4岁学习电子琴，7岁师从洛阳古筝艺术团团长娄金萍习筝任洲洋，6岁习筝，启蒙于古筝演奏家姜立伟老师段银莹，7岁启蒙于李柯教授
赵　一，7岁跟随中国音乐学院史兆元先生习筝于秋璇，6岁习筝古筝网
朱　蕾，6岁习筝，启蒙于阎爱华教授
高　阳，6岁习筝，启蒙于山东古筝协会理事肖薇老师，后师从李萌教授陆　晶，7岁师从沙里晶副教授、何成育习筝
程皓如，4岁习筝，启蒙于赵林老师
崔　杉，5岁习筝古筝网
刘文佳，5岁习筝，师从陈萍老师
如果问中国民族乐器哪一种普及度、认可度较高，古筝一定是当仁不让。不光是孩子们在学，工作忙里偷闲的白领和退休在家热爱文艺的叔叔阿姨们，也都加入了古筝大军。究其根本，主要还是因为古筝的易于上手。古筝遵循了中国民乐特有的五声调式，也就是简谱中的（12356），除了（47）两个半音，其他所有的音节都直接反应在弦上，哪怕你是一个从未见过古筝的人，次拨弦，从低音到高音一路弹拨过去，也会因那种既规则又动听的旋律心中一亮。当琵琶练习者还在因为左手按品不准、力度不够、右手指法难以掌握而发愁时，古筝练习者已经能完整的演奏《彩云追月》这类简单的五声调式曲目了。
当然，任何乐器想要达到很高的水平，都需要下一番苦工。随着古筝普及率的增高，想要在大批习筝学生中成为佼佼者，不光要付出更多的心血，也要有的天资。但如果学古筝旨在陶冶情操、培养气质、贴近艺术，那么它入门简单、能调动学习积极性这一项，就足够优于其他乐器，成为受人欢迎的重要理由。
我们学习古筝，也许是因为真的喜欢古筝，也许是为了培养自己的气质，也许是小时候家长为自己做的选择。我们弹古筝，可能不是因为古筝是我们以后想一辈子从事的工作，可能不是想要成为聚光灯下的古筝演奏家，但是从我们认真学习古筝的那一刻起，我们就获得了以下本领，让我们在以后的生活中受益无穷！
坚忍
没有坚持与忍耐，根本演奏不好一首曲子。学生要忍耐练琴时的孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。
耐力
练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重复当中每小节，每小段数十次，这是耐力的磨练。
专注
没有一个成功的演奏家能边练琴，边东张西望、胡思乱想。这在浪费光阴和精力。乐谱上的节奏、符号、速度、风格、句子，每一项都需要全情投入。
协调
不只是左手和右手，还有眼睛与耳朵，理智与情感。
时间管理
每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的练习功课。久而久之自己必然懂得分配自己的时间。
追求
音乐是艺术，没有要求，就根本算不上音乐，只是糟蹋自己和身边人的耳朵，所以学古筝的学生，应有追求卓越的精神。
想象力
音乐每每在说话，或故事、或陈述、或阴森、或抒情，学习需要有想象力才能表达到当中的情感。
责任感
学习古筝为要完成这首音乐，以及复练给老师听。对自己、对老师，是责无旁贷的，否则是浪费对方的时间和精力。
感情
学古筝的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音乐的美好在你心中滋生过。
古筝的发展较为人瞩目，以快速指序技法技巧领引着古筝的发展，呈现出传统筝曲、流派筝曲、充满流派风格的现代筝曲、非常前卫的筝曲都同时并存发展的局面，同时充满左手技法技巧、韵味丰富的筝曲也越来越被人们喜爱和重视。
这是因为古筝是以韵见长的一种乐器，如何体现这一特有魅力，许多古筝大家、名家（明家）、前辈，都对此颇有感悟，语重心长的指出要特别注重左手的演奏功夫。因此，我把在学习中积累的一些有关论述奉献给大家，供大家学习运用。
赵玉斋
左手是古筝的魂！
叶申龙
我们年轻时在学校和赵玉斋老师学筝的时候，赵老师经常讲：左手是古筝的魂！当时由于年龄的关系，对此还不太注意、也不太理解，后来才逐渐理解的越来越深刻，人们之所以喜爱古筝并有别于其他乐器，并不在于它的演奏速度上有多快，更重要的是在左手的韵味上，这是其他乐器所不能媲美的，所以应特别重视左手韵味技巧的学习。
阎莉
各地筝曲除了乐曲结构，调式各有不同之外，主要区别在左手的颤、揉、按、滑、揉技法，长期以来，各地区形成了十分丰富的左手技法，他给予乐曲以优美动听的音乐韵律，使之动人心弦，赋予乐曲以无比的生命力。
如果左手演奏技术掌握不好就演奏大型独奏曲，那么它的风格、韵味，是不会演奏出色的。
曹桂芬
根据我们几十年时间的实践的体会，总结了这样两句话：快功练流利、清脆；慢功练音色、韵味。这与戏剧、曲艺有相同之处。
林毛根
弹筝右手看起来比左手忙，但曲子的风格韵味常出于左手。世界上凡是肉眼看得见的东西容易学，看不见的东西就难学。右手弹筝，手指按在那根弦上，看得明白；而左手按弦的深浅、颤音的掌握、收放的控制等等，更重要的是靠耳朵、靠感觉。韵味出于慢功。
焦金海
古筝左手的按、揉、画、颤、点等技巧常能使苦音惟妙惟肖地阐发人们内在的思绪，从而蕴含着深厚的华夏神韵。
傅明鉴
左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在。“以韵补声，声韵相成”是古筝音乐的特点所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味，失去了光彩。
高哲睿
古筝的特点是什么？在于其演奏中倚重的左手按音技巧的运用，及由此派生的特有韵味，筝乐风韵独特，个性鲜明，奠定了其在民族音乐中的地位，是其它固定（或半固定）音节乐器所不能取代的。
曹永安、李汴
对于传统的左手技巧，父亲（曹东扶）尤其重视，他认为这是古筝区别于其它弹弦乐器的一个重要方面。无论是处理板头曲，还是自己创作乐曲，他都很注意利用弦的余音来充分发挥左手揉、按、滑、颤等技巧，使乐曲的韵味无穷。
王中山
快是技巧，慢更是技巧，当前以快代替一切是错误的，传统筝应该得到重视。
高百坚
如果把右手弹弦喻为绿叶，那么左手按弦应是红花，故有三分弹、七分按之说。
袁莎
同样的谱子，同样的曲目，弹出的不同味道，是在细微之处，其微妙尽显在左手的按滑音上，轻拢慢拈抹拂挑中深藏人无我有之韵味。
所以中青老年的古筝爱好者应扬长避短，以短小适中、充满韵味的慢曲子为主，以快慢结合的曲子为辅，待心有余力也足的时候再去接触快的大的快的曲子更为合适，因此重视左手功夫的学习，选择一些韵味很浓的慢曲更切合实际一些，更适合中、青、老古筝爱好者的学习。
我们学习古筝，也许是因为真的喜欢古筝，也许是为了培养自己的气质，也许是小时候家长为自己做的选择。我们弹古筝，可能不是因为古筝是我们以后想一辈子从事的工作，可能不是想要成为聚光灯下的古筝演奏家，但是从我们认真学习古筝的那一刻起，我们就获得了以下本领，让我们在以后的生活中受益无穷！
坚忍
没有坚持与忍耐，根本演奏不好一首曲子。学生要忍耐练琴时的孤独，忍耐不断失败的打击，坚持不放弃。
耐力
练琴时间少则半小时，长则数小时，不断重复当中每小节，每小段数十次，这是耐力的磨练。
专注
没有一个成功的演奏家能边练琴，边东张西望、胡思乱想。这在浪费光阴和精力。乐谱上的节奏、符号、速度、风格、句子，每一项都需要全情投入。
协调
不只是左手和右手，还有眼睛与耳朵，理智与情感。
时间管理
每次练琴时间有限，要很有效率地分配时间才能完成那天的练习功课。久而久之自己必然懂得分配自己的时间。
追求
音乐是艺术，没有要求，就根本算不上音乐，只是糟蹋自己和身边人的耳朵，所以学古筝的学生，应有追求卓越的精神。
想象力
音乐每每在说话，或故事、或陈述、或阴森、或抒情，学习需要有想象力才能表达到当中的情感。
责任感
学习古筝为要完成这首音乐，以及复练给老师听。对自己、对老师，是责无旁贷的，否则是浪费对方的时间和精力。
感情
学古筝的学生，绝不可能是冷漠无情的人，除非你从来没有让音乐的美好在你心中滋生过。