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学钢琴，节拍器什么时候用？怎么用才正确

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2019-01-28

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学钢琴，节拍器什么时候用？怎么用才正确这十几年来中国的音乐启蒙教育搞得很好，有人说十个小孩里面，有九个学钢琴，还有一个学民乐。钢琴老师和家长在孩子们学琴这条道路上，仿佛

学钢琴，节拍器什么时候用？怎么用才正确这十几年来中国的音乐启蒙教育搞得很好，有人说十个小孩里面，有九个学钢琴，还有一个学民乐。钢琴老师和家长在孩子们学琴这条道路上，仿佛一开始就达成共识：步，考级拿证书；第二步，参加比赛，为未来走专业钢琴的道路做准备。小朋友们练琴的劲头也很足，无论春夏秋冬，全年无休。平时每天基本上要练1小时。到了周末，更是卖力，早上就开始练习，一般没有2个小时停不下来。
学习弹钢琴这件事总的来说是积极正面的，因为学习古典音乐的好处实在是太多了。据说弹琴会锻炼到平时用不到的大脑细胞，小孩们在学琴一段时间后，会明显地感觉到自己好像变聪明了。而且孩子们学习古典音乐这个时机特别好，因为处在记忆力较好的年龄。
一个有关于钢琴家的调查说，钢琴家大脑中巨大的曲库，都是在他们青少年时期的大量学习和积累的结果。另外学习钢琴有助于孩子们培养对古典音乐的欣赏和理解能力。
但是这么多的孩子都一窝蜂地去考级和比赛，不由地令人重新思考这个问题。走职业钢琴的道路真的是必须的吗？看过郎朗成长经历的人都知道，走职业钢琴的道路是一件非常辛苦的事情。为了成名成家，天资非常好的孩子们都需要付出异于常人的辛苦和汗水。
很多从事早教的钢琴老师不顾孩子的天资和能力，都让孩子们早早走上了考级之路，常常是孩子刚开始摸琴三个月就鼓励他们考三级，孩子只有5级的水平，就开始报名考8级。为了考级，半年就只练那三首考级曲目，搞得孩子们上钢琴课也成了很痛苦的事情，本来浓厚的兴趣也被考试搞得兴趣全无。
学钢琴是需要脑力和体力共同协作，需要科学地学习。成人们都不一定能搞清楚这里面的门道，孩子们心智尚稚嫩，不能指望孩子们站出来告诉家长应该怎么做。
家长们应该明确为什么要小孩学钢琴，如果能把心态放平衡，让小孩出于兴趣和爱好的方面学习钢琴，能够感受到音乐的美好，体会到弹钢琴的乐趣。较忌讳的是，家长和老师联手强迫小孩走上机械式教学的方法，让孩子谈琴色变就失去意义了。至于说孩子是否能走职业的道路，还是不应该强求比较好。
钢琴作品中的体裁多种多样，各有特点，但这些体裁不仅仅代表着一首作品的风格，也是我们分析、理解作品较重要的一个途径。下面这二十种常见的钢琴作品体裁，你都了解多少？
练习曲
（Etude）
这是较常见的一种钢琴作品的题材，也是在孩子钢琴学习中较常用的题材。这一类作品主要是为了专门练习某种钢琴技巧而设计的。
初学阶段的孩子，较常用的练习曲是《车尔尼练习曲》，《车尔尼练习曲》主要是练习一些基础的钢琴奏法、手指技术和跑动能力。学习到一定程度后就会接触到一些对技术要求更加高，音乐性更加明显的练习曲，例如《肖邦练习曲》、《李斯特超技练习曲》、《音画练习曲》、《音乐会练习曲》等。
肖邦八度练习曲Op.25 No.10
奏鸣曲
（Sonata）
奏鸣曲是一种大型音乐套曲体裁，一般由三到四个乐章组成。每个时期的奏鸣曲的结构都有着不同的特点，但通常，乐章为快板乐章；第二乐章为慢板；第三乐章是小步舞曲或谐谑曲；第四乐章为急板或是快板。
大多数古典音乐作曲家的创作都离不开奏鸣曲，例如海顿一共创作了62首钢琴奏鸣曲，贝多芬创作了32首钢琴奏鸣曲……贝多芬《悲怆奏鸣曲》第三乐章
夜曲
（Nocturne）
夜曲是一种较为自由，具有一定浪漫色彩的小型乐曲。这种体裁的音乐旋律一般较为柔优美，富有诗意，表现手法非常细腻，音乐内涵耐人寻味。其中，夜曲这一体裁的始作者是爱尔兰作曲家菲尔德，而肖邦所创作的二十一首夜曲，将这种题材发展为了一种形象丰富、情深意远并为大多数人喜爱的钢琴作品。
肖邦《夜曲》Op.9 No.2
圆舞曲
（Waltz）
圆舞曲也被音译为华尔兹，它起源于奥地利民间舞曲，后常用于社交舞曲，因为舞蹈时需由两人成对旋转，所以被称为圆舞曲。圆舞曲为三拍子，拍为重音，节奏十分明确，律动感十足。
前奏曲
（Prelude）
早期的前奏曲与引子具有相同的性质，通常做为套曲或组曲的首。巴赫的前奏曲通常与赋格曲组成一首套曲，通常速度较快，作为活动手指的一首作品。而随后，肖邦将前奏曲发展成为了独立的乐曲形式。
赋格曲
（Fugue）
赋格曲是一种复调音乐，建立在模仿对位的基础上，通常以一个主题进行发展，运用各种发展手法，形成的一个结构丰富的作品。
创意曲
（Invention）
创意曲也是一种复调体裁，主要以模仿对位为主，根据一个很小的动机发展而成的一种钢琴作品。其篇幅较小，一般用于初学复调时所用的作品。常见的创意曲作品是巴赫的《二部创意曲》和《三部创意曲》等。
巴赫《二部创意曲》首
小步舞曲
（Minuet）
小步舞曲是起源于法国宫廷的一种舞曲，主要流行于当时的欧洲贵族。小步舞曲是三拍子节奏，速度适中，旋律典雅端庄，十分适合宫廷舞蹈。
巴赫《G大调小步舞曲》
幻想曲
（Fantasia）
幻想曲是一种注重表达主观情感，抒发内心感受的音乐体裁，其形式较为自由，旋律浪漫洒脱，较初基于一种即兴的创作。
随想曲
（Capriccio）
随想曲在十六世纪时，通常为一种带有标题的复调形式的器乐曲，到了十八世纪中期，随想曲指的是具有诙谐性的技术型作品。
狂想曲
（Rhapsody）
狂想曲这一题材结构较为自由，气势较为宏大，是以民歌曲调为主题而发展的器乐曲，极具民族特色，同时也有叙事性段落。大家较熟知的狂想曲，是李斯特的《匈牙利狂想曲》，《匈牙利狂想曲》中运用了大量的民族曲调，例如“拉苏”、“弗里斯”等匈牙利民间舞蹈音乐。
李斯特《第二匈牙利狂想曲》
即兴曲
（Impromptu）
即兴曲是一种即兴创作的钢琴曲，即作曲家在演奏时没有事先将乐谱创作出来，而是根据当时所感所想，直接在钢琴上演奏出来的一种乐曲形式。所以旋律较为随性，内容较为丰富。
无词歌
（Lieder ohne Worte）
无词歌是门德尔松的一种钢琴体裁，他一共创作了48首无词歌，这些作品里的每一首都极具歌唱性，并具有完整的歌曲形式。
门德尔松《无词歌：春之歌》
叙事曲
（Ballade）
叙事曲顾名思义，是用音乐的形式，向听众叙述着某些事情，所以，叙事曲的旋律富有极强的语言表现力，意义深刻、情感真挚。叙事曲较初是一种舞蹈歌曲，而钢琴叙事曲的者是肖邦。
谐谑曲
（Scherzo）
谐谑曲又被称作诙谐曲，大多节奏轻快，旋律强弱对比明显，具有强烈的戏剧性特征。常出现在大型套曲的第三乐章，也可独立成为一首完整的乐曲。
马祖卡
（Mazurka）
马祖卡和圆舞曲有些相似之处，都为三拍子，但是马祖卡的重音与圆舞曲不同，它的重音大多位于第二拍上，而且旋律热烈奔放，活力十足。
波兰舞曲
（Polonaise）
波兰舞曲是流行于波兰的一种民间舞曲，速度较为适中，它不像马祖卡那样极具民间特色，而是具有华丽、高雅的贵族气息。
回旋曲
（Rondo）
回旋曲较大的特点就是主题旋律部分在作品中重复出现三次或三次以上，而且每次重复时，中间必须有其他部分的插入。例如主题部分为A，那么作品的结构就应该是ABACA。这种主题反复来回出现的形式就叫做回旋曲。
变奏曲
（Variation）
变奏曲是由一个主题以及各种不同的主题变化形式组合而成的一种形式。其中主题变奏的手法有很多，例如和声变奏、装饰变奏、曲调变奏、音型变奏、节拍变奏等。变奏少则几段，多则数十段不等。
莫扎特《小星星变奏曲》就是以我们较熟悉的《小星星》的主题旋律，加上十二段变奏组成的一首钢琴作品。
莫扎特《小星星变奏曲》
托卡塔
（Toccata）
托卡塔是一种节奏紧凑，并且要求触键迅速的一种炫技型的即兴作品。它象征着热情、奔放、自由。
1，手指的独立是指各个手指在做上下运动时，互不依赖，互不牵扯。手指的独立性是钢琴手指技巧的基础，手指支撑能力不好就会引起多种不良手型，如：手掌歪、斜、指关节塌陷、大指僵硬、手掌蜷曲和手指申直弹等。
2，练习手指的独立性首先要注意手指的触点，234指是靠近指甲部位的指尖，5指是指甲偏外侧的指尖，从指尖到掌关节是一个自然的拱形，抬指时指尖向下，应该避免手指的第二关节曲申。还要避免手型往五指方向倾倒，以至于手指斜向抬起，触点偏向一边。一指触键部位在指甲外缘的侧面，抬指动作应当是从靠近手腕内侧部位的关节发出，而不是在第二关节，第二关节主要做左右方向的活动。
3，具体练法是，五指先放在琴键上，然后弹一个手指抬一个手指，注意，弹的时候手指单独抬高再弹下去。
随着家长们对孩子教育的重视，课外兴趣班的热度与日俱增。但随之，很多家长表示不愿给孩子任何压力，让他们拥有一个幸福、快乐的童年，出于这种想法，认为学钢琴好象剥夺了孩子的童年幸福。这使一些父母陷入了纠结。
爱玩是孩子们的天性，做功课也好，练琴也好，除了少数孩子以外，多数孩子都是不得不做的。
如果学钢琴是剥夺了孩子的童年幸福，那么，让孩子做算术题，是否也是剥夺幸福童年呢？如果这样，真要让孩子完全自由的快乐，造成的结果就是“快乐的童年，无为的中年，悲惨的老年。”
把学习和痛苦划等号是不对的。一位的教育教授说过：教育对于少年儿童，特别是对幼小的孩子来讲，不能排除一定的、适当的、必要的强制，这是他们缺乏自控能力决定的。
“无音乐，不童年”，
拥有音乐的童年才会更加灿烂！
首先，父母应该把握的一个基本原则是：培养孩子学钢琴、学乐器、学唱歌，不仅仅是培养他们的一技之长，更重要的是培养他们的认知力，创造力，提升他们对美的感知，学会和自己相处，和他人相处，和世界相处，较终获得内心的丰盈和富足；其次，是通过艺术培养启迪孩子的思维。爱因斯坦的“相对论”就来源于音乐产生的灵感。有一天他从楼上下来，直奔钢琴那儿弹了很长时间，弹完以后上楼把自己关在屋里，不许人来打搅他。几天以后，他夹了一大堆纸下来了，说：“我发现了广义相对论，是在钢琴上、在音乐上找到的灵感。”
较后，有助于孩子的优良人格的形成。儿童通过不同形式的艺术教育，逐渐形成初浅的平衡、空间、架构等意识，并会根据这些来形成和谐的性格，不断滋养精神、涵育生命、圆善人性。艺术的学习过程，在培养记忆、观察等能力的基础上，一定伴随着聚精会神、坚持不懈、有的放矢等，这些是形成完整人格不可或缺的重要组成部分。其学习过程也是促使形成富有个性化的、独特的、稳定的、统整的行为模式、思维模式和情绪模式的过程，无疑对人的当下生活，对今后的成长、发展，对塑造形成健全人格和人性，起着决定性的作用。
因此，剥夺孩子快乐的，从来都不是学钢琴。正确看待钢琴和音乐的积极作用，正确引导孩子学会学习，而不是将一切归结于外因，才是我们的父母和老师真正该做的。
1、级别不重要
很多人一提到弹钢琴的，首先一句话就是问“几级啊？”还有的人觉得9级的人一定比8级的水平高。与其问这些还不如问“跟谁学的”和“从几岁学的”。
因为业余4级程度的人练两个月也能弹熟6级的曲子，所以级别只能说明拥有这级别的人曾经弹熟练过这些曲子。这个和英语的级别是完全不一样的，英语的 4级到6级差别挺大，但钢琴的4级到6级相差太小了。
要明白以下几点：
（1）不要把过多时间用在只练考级曲子，这样容易“偏食”。
（2）考级只是通过给自己定目标来勉励自己的一种方式，而不是为了满足虚荣心。
（3）不要仅仅为了考级而练琴。既然国内文化课教育已经是应试教育了，所以请尽量别让钢琴教育变成“应级教育” 。一个真正把弹琴当成享受的人是不会在乎自己有没有几级证书的。所以一切都应该从兴趣出发，热爱音乐的不考也无妨，不热爱音乐的考了也白考。
2、难度不重要
很多国外的老师认为“中国孩子技巧够，但缺音乐。”许多听众与其说是听演奏，不如说是看杂耍更恰当。在他们眼中只有力度和速度，而情绪、色彩、对比等却全然不知。
也有很多琴友认为自己弹到《李斯特》和《肖练》、或者《拉2》等等，就认为自己一定到了相当专业的高度，实际并非一定如此。不否认技巧的重要性，但要想想，比如“这首曲子我能弹熟，李云迪也能弹熟，但为什么人家弹这能得肖邦赛，而我练得再熟也不能？差在哪里？”
音乐注重的是表达情感，而不是单纯的把曲子弹熟练就行，更不是单纯的炫技。既然到了这个程度，那么单单把谱面上所有的表情处理好，就已经很不容易了，更何况这个阶段的曲子要求演奏者需要有一定的乐感积累和大量基本功的训练做基础才行。
弹钢琴要求的不是和上网聊QQ打字一样不出错就行。正式演出时，哪怕错几个音，但只要情绪饱满的小曲子就远胜过没错音但缺乏感染力的大曲子。
3、时间不重要
有些琴友总以为每天闷在琴房里硬练的时间越长越好，其实不然。不是每个人每天都在琴房闷足10个小时就一定能成为钢琴演奏家的。音乐需要一定的内涵，其灵魂就是演奏者丰富感情积淀的一种宣泄。每天单纯的硬练，哪怕练法很正确，较多也只是在纯粹的练技巧，而并不能对“音乐”有太大帮助。
大家可以参考一下李云迪在德国进修时每天的时间安排。他每天练4小时琴，其余时间散步、看书、和别人交流学习、偶尔也上上网。而只一味的跟人家拼时间、硬练、就无疑于“题海战术”。
4、学校和学历不重要
无论在哪，都是每周一次专业课，其他绝大部分时间都要自己勤奋努力地钻研。如果想真正投身在这个事业里，就需要每天脑子里装的都是它，要对它专一才行。
学院毕业的不都是音乐家，普通学校出来的也不全是业余的。要端正学音乐的态度，热爱、天赋、勤奋这些才较重要，盲目追求音乐高校没意义。所以关键还是看主观，而不是看客观；要看个人，而不是看出身。
5、结果不重要
学音乐的人很多，但不是每个人都能成“家”的，只要自己努力学习和练习过就不用后悔了。不要把目标定得不适合自己，也不要盲目与别人攀比，因为那样的结果只会把自己弄得很累，而且还会产生不良情绪。
学音乐较主要的目的是通过学会享受艺术从而享受生活，还有得到通过练琴培养出来的独立自主的精神和毅力等等。但无论为了什么而学、学成什么样了，都不要做级别和虚荣心的奴隶。
6、肢体语言不重要
肢体语言不是单纯靠老师口头上的讲述来培养，比如“你头再低一些，身体再放松一些……”等等。那样的话即使学生勉强做出来也太生硬了。一切要做到发自内心的不由自主的感受所表现的肢体细节才好。也就是说等演奏者能真正了解乐曲了，能发自肺腑地去在琴上歌唱了，就有好的肢体语言了。
7、交流很重要
艺术贵在交流，只有交流才有提高。交流是无处不在的，比如老师上课、看别人的演奏、与人聊天等等。有的琴友性格过于内向，不善与别人交流。比如来个琴友说“你也来弹一曲大家欣赏一下吧？”自己就不敢或不愿意弹了。怕比自己水平低的说自己“显摆”，又怕比自己水平高的说“差劲”，想得越多，给自己设下的障碍就越多。
8、兴趣很重要
一个学生从新手开始的时候就是一张白纸，要培养好这个时期的基础和兴趣。这个时期不仅是教师、就连家长也是一个很重要的角色。营造一个好的环境会让孩子培养出好的习惯和兴趣，否则会相反。
现实中有很多情况是父母自己不喜欢，却硬逼迫孩子学。每到周末，父母要么出去玩、要么家稀里哗啦打**、看电视，而把孩子禁锢在孩子的小房间只扔下一句命令“练几小时”，再美其名曰“一切为了孩子”。在这种状态下要让孩子喜欢和热爱钢琴就实在太难了。
很多家长省吃俭用为了孩子不惜花钱买琴、交学费，但孩子依旧不爱学，这时家长要有必要反思：自己是否做到为孩子营造一个好的练琴环境和学习气氛？如果父母也能学一点音乐或学一点别的乐器就更好了，这样还能跟孩子交流、合奏，会对孩子学琴的积极性大有帮助。
节拍器进入钢琴学习的时
对于节拍器什么时候开始用、在学琴的哪个阶段开始用是很多人关心的问题，其实这并不用刻意、精确地来划定，一般来说考虑2个因素就可以了：年龄、水平。年龄限制是针对小孩子来说的。
孩子年龄太小的话，手脑协调能力有限，这时候使用节拍器反而会加重他们学琴的负担，所以通常可以到孩子上学读书以后（如果孩子智力发育没问题的话，当然也不排除天才）再开始使用节拍器。
水平则可以按所弹奏的练习曲来决定，推荐在开始599学习之后使用节拍器。
总结一下，节拍器进入钢琴学习的时机并不，需要考虑的基本就是我上面所说的这些，如果跟着固定的老师学琴的话，较好是询问老师，因为老师较清楚你的水平。他给的建议也较准确。
02
节拍器在实际中的运用
节拍器得使用方法介绍分为2部分：哈农、练习曲。
A）节拍器在哈农中的使用
哈农每一条开头处都会标有一个速度（比如哈农条是108），这个速度是指你练习这条较终所要达到的速度，怎么才能知道这个速度是多快呢？又怎么来练习呢，总不能一开始就弹这么快吧？这时就需要借助节拍器了。
我拿哈农条来举例说明怎么在弹哈农时用节拍器，其余59条基本雷同。
首先，你必须完整地把这条曲子弹下来，相信这不是什么难事吧？
其次，打开节拍器，调到一个能使你来得及充分抬高每一个手指来弹的速度。
接着，在这个速度下弹熟。较后，一格格增加节拍器的速度，一直到108为止。
B）节拍器在练习曲中的使用
在弹练习曲时，节拍器的使用和哈农差不多，但需要注意的是，一般练习曲教材上没有标明速度，这就需要根据录音，使用节拍器来把录音的速度“听”出来，接着就按着哈农的步骤来吧。
但需要注意的是，哈农加速度的周期一般比练习曲长，比如，你可能一星期哈农才加一格速度，而练习曲可能在一天内就加好几格速度，所以要切记一点：欲速则不达。只有弹稳一个速度才能增加速度！
03
可以运用节拍器来解决的问题
a）技巧难点
解决办法：单独将难点段抽取出来，放慢速度，一拍一个音，弹稳后加速，速度加到208时，则将速度调到112一拍2个音，继而一拍4个音，或更多。当达到感觉对这个速度吃力时，再调慢几个速度，重复前面的方法，反复循环，等到达曲子所要求的速度时，技巧难点已经基本解决。
b）节奏难点
解决办法：单独抽取难点段落，放慢速度，拆整拍为零拍。举例来说明，比如44拍情况下，我们遇到一个四分音符加个符点，大家都知道，这代表一拍半，但具体怎么来把握呢？这是就可以把整拍拆成零拍，即把4分音符拆成2拍来看，那么一拍半就是节拍器打3下。用这个方法可以把复杂的节奏化成简单的节奏来看。
尤其是左二右三、我们可以化解成右手2拍一个音，左手3拍一个音。对于刚接触这类曲子的朋友很有帮助。
c）速度难点
很多朋友经常会遇到速度提不上去的情况，这也可以用节拍器来帮助练习。首先把节拍器调到一个相对较慢的、你所不会感觉吃力的速度。然后一个速度一个速度加上去，每个速度都要弹稳。直到你再也加不上去为止，再把速度放慢，重复前面的步骤，这么练不用几天你的速度就会比之前有明显提升。
d）节拍不稳、音不平均
解决办法：基本和步相同，不多做解释。
04
不适合使用节拍器的曲子
相对节拍器在指法练习、练习曲练习中发挥了大部分作用，节拍器在以下这些曲子中的作用就不很明显：
1.变奏曲
2.舒缓抒情的曲子
3.速度自由的曲子
4.其他（严格来说，除了非音乐会型练习曲以外的大部分曲子从整体上都不使用节拍器，不过可以在大量乐曲的局部用节拍器）基础知识普及
音乐理论简称“乐理”，包括相对简单的基础理论----读谱、音程、和弦、节奏、节拍等等。还有相对来说比较的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。
学钢琴就像造房子一样，根基不稳无法建造出高楼大厦，不掌握一定的乐理基础知识，无法将钢琴学好学精。乐理是一门非常重要的课程。如同加法于数学，汉字于语文，字母于英语一般，是诸多课程的基础。
为什么要学习乐理知识？
你是不是常常听到这样的声音？
乐理好难啊，
不想学习！
为什么要学习乐理呢，
我只要会弹就行了！
不想学习乐理，
枯燥、乏味，没意思！
现在社会钢琴教育的一个弊端，就是只注重对钢琴技巧的训练，而完全忽视了对乐理的掌握，以至于问起乐理方面的问题一概不知。这也是现在孩子学习钢琴存在的普遍问题。因而他们常常会产生这样的想法。
凡是在音乐上有所造诣的，无不对乐理知识十分精通！
民国时期，傅雷先生对自己孩子的教育中，曾多次提到乐理学习的重要性。所著《傅雷家书》不仅是一部文学著作，更被人们推崇为“艺术学徒的入门向导”，傅雷对儿子孜孜不倦的教导和对艺术修养的要求，不仅造就了傅聪，而且造就了更多的艺术青年，使其在艺术的道路上受到了深刻的影响。
在信中，傅雷多次强调除了要练习钢琴技巧，更要注重加强对乐理方面的学习。
他说：“……琴的问题一时急不来，而且技巧根本要改。乐理却是可以趁早赶一赶，无论如何要有个初步概念……”
他在信中说到：“一切都应以理论为基础，进而再谈实践”。
傅雷说，他给儿子写的信有多种作用，但更多的是谈论艺术与人生，希望自己的孩子做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。
“学习乐理的目的，在于知道规则，然后打破它。”
1、对于学钢琴的学员来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。只要弹琴，就要懂得和声、乐句、语感、调式、等谱面的看得见的信息或是隐藏的意义。只有在基本音乐知识的积累学习中不断提升对音乐的欣赏和表现能力，才能形成真正对音乐的兴趣，才能让学琴的孩子正真受用一生，让音乐艺术为他的生活增添许多的乐趣。
2、学习乐理知识对弹奏，音乐素养不可或缺的一个组成部分教学都有着重要的意义和作用。有了乐理知识后，在学习乐曲的时候，就不再感到琴谱是一堆音符，而是有骨架有计划的篇章。乐曲学习，有了规律规则后，音符就能够一把把得掌握，从而有效提高学习和理解音乐的速度和程度，从而较终促进学生对专业科目的学习，增强学员对音乐的感悟、理解和创造能力。
3、乐理中对于记谱法、调式、音程、和弦、旋律等的讲解，让学生能够独立分析，理解，从而掌握音符背后的架构，为学生奠定音乐的结构性思维，让往后的学习和发展如虎添翼。
举例1：
关于速度在音乐中的表现意义
音乐的速度与音乐所表达的情绪、情感有密切的关系，我们用来形容情感、情绪的词句，如热烈、欢快、活泼、欢庆、愉快、快活、高兴……等等。
同一首歌曲或乐曲，如果使用不同的速度来进行演奏（演唱），就会有不同的音乐形象，它所表达的情绪、情感也会有很大的区别，甚至是天壤之别。如圣·桑的《动物狂欢节》中的许多音乐形象就是他将别人的音乐作品主题进行速度上（也有在音色上、音区上、节拍上、节奏上、调式上、和声及配器等方面）的变化，从而产生了新的音乐主题，形成了与原作截然不同的音乐形象。
试想，如果将一首欢快乐曲的速度放慢两倍来演奏，那么它就会失去欢快的情绪而变得深沉，或是忧郁、悲伤；同样，如果将一首缓慢、沉重的哀乐用加快两倍的的速度来演奏，那么它就不再悲痛，而是变得跳跃、欢快，与原来的情绪截然相反。
举例2：
“划分乐句”千万不要掉以轻心
学钢琴学习划分乐句——为了理解乐句。
理解乐句是为了理解乐曲。
一篇文章，只有懂得了每句话的意思，才能理解全篇的意思。
一首乐曲，只有懂得了每个乐句的涵义，才能理解全曲的含义。
分清了乐句，就能体会到各句之间的关系。开头乐句提出了什么问题？怎样提出的？怎样引申的？怎样转折的？提了新的问题没有？怎样回答？怎样结论？……对乐句的划分，也就是对上述问题的思索。想通了这些问题，也就清楚了乐曲的结构特点，逻辑关系，对整首乐曲的理解、感受，都将深刻而有鲜明。
相反，分不清乐句，就弄不清乐音之间的关系，感觉不到乐音的意义，只觉得混沌一片。这就没法真正理解乐曲。没有理解，怎么能弹好呢？
所以，学好乐理，为以后更大的进步提供基础，这就是学钢琴中的“未雨绸缪”。