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学钢琴就像造房子一样，根基不稳就无法建造起高楼大厦，不掌握一定的音乐理论就无法将钢琴学精学深。有很多钢琴初学者反映说乐理太难了，尤其是那些乐理名词太抽象了，完全不明
学钢琴就像造房子一样，根基不稳就无法建造起高楼大厦，不掌握一定的音乐理论就无法将钢琴学精学深。有很多钢琴初学者反映说乐理太难了，尤其是那些乐理名词太抽象了，完全不明白是什么意思。小编想说的是只有掌握了一定的乐理基础知识，之后的学琴路才会走的较为平坦。今天小编整理了学习钢琴常见的一些乐理小知识，希望能能帮助到大家!
对于学钢琴的小朋友来说，音乐理论知识具有重要意义。只要学琴，就必须要懂和声、乐句、调式之间的关系等。学习了钢琴乐理知识以后，可以更好地将音符和不同声部的旋律乐句之间联系起来，让琴童能够独立分析并理解，从而更有针对性地进行下一步的练习。
学习钢琴需要掌握的基本乐理知识：
1.音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以较普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2.半音、全音
在乐音体系的音列中，相邻的两个音之间较小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
3.音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。
4.音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
5.音域(Compass)
人声或乐器所能达到的较低音和较高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
6.音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称，被广泛采用的是：C D E F G A B。
7.唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。
8.基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的频率较低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
9.泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的较低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
10.节拍
音乐有强弱规律的循环反复叫做节拍，用来构成节拍的一个时间片段叫做单位拍，就是我们通常所说的一拍，有重音的单位拍就是强拍，非重音的单位拍是弱拍。
11.节奏(rhythm)
构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
12.旋律
又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条，它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂。
13.调号
调号变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这時候这个变化记号就被称之为调号。
14.调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系较后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
15.大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
16.小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。
17.音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
18.主音(Key-note)
调式音阶里的音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
19.力度(dynamics)
力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
20.拍号
在音乐中，用来表示不同拍子的记号就叫拍号。拍号用分数的形式来表示，分母代表以几分音符为一拍，分子表示每个小节有几拍。
21.声部(part,voice)
指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部;混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
22.简谱
一种简易的记谱法， 有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si)，英文由C、D、E、F、G、A、B表示，休止以0表示。
23.五线谱
音乐记谱法之一。以不同的音符、休止符等记载于5条平行横线组成的谱表上。意大利音乐家季多发明，约16世纪末确立，现为世界普遍采用。
24.和声(harmony )
不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
25.和弦(chord )
和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音，按照三度或非三度的叠置关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。
26.复调音乐(polyphony )
由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"(counterpoint)基本相同。
27.主调音乐(homophony)
复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律(曲调)进行，其余声部居于和声衬托的地位。
28.平行五度 (parallel fifths)
乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。
29.十二音体系(tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一个音组，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
30.切分音(synopation)
变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下：
(1)弱拍音延续到强拍位置;
(2)休止强拍位置;
(3)弱拍音改为强拍。
以上就是今天的全部内容啦，大家可以参考下。只有在不断学习乐理知识的过程中，才能有效提升琴童对音乐的欣赏和表现能力，真正形成琴童对音乐的兴趣，激发他的想象力和创造力，让音乐为他日后的生活和学习增添更多的乐趣。
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