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电子琴入门教程:电子琴入门教程从零起步学习电子琴

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2019-01-21

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电子琴入门教程一、学习钢琴时，钢琴教材的学习顺序？
A：现在市面钢琴教材已经五花八门、格式各样。一些近几年新出的教材无非是二度创作早期的经典钢琴教材。所以遵循经

电子琴入门教程一、学习钢琴时，钢琴教材的学习顺序？
A：现在市面钢琴教材已经五花八门、格式各样。一些近几年新出的教材无非是二度创作早期的经典钢琴教材。所以遵循经典的教材较可以学习音乐过程的稳定性。
启蒙有两种选择：
种选择：《约翰汤普森入门指导》这本可以不要根据孩子接受能力来定；《汤普森简易钢琴教程》俗称“小汤”，一共8本一般练习到第3-5册时就可以加《汤普森现代钢琴教程》俗称“大汤”
第二种选择：《巴斯蒂安》这套教材细分明确，乐理，演奏，技巧等等分很多册同时进行。
各有利弊
汤普森系列前期进度就比较快，适合至少大班以上的孩子。教材上对教学过程提示不多，对老师的教学经验有一定的要求。“大汤”“第二册以后，好听的曲子很多，名曲简化编排得很好，保留了艺术性。
巴斯蒂安系列无论对学生还是老师都很好上手，内容从头到尾都很简单，对接受能力慢的学生友好，但对聪明勤奋的学生来说进度过慢过浅。所谓的乐理较后也只是沦为主、下属、属七三个和弦的即兴伴奏而已，没有什么深度。教学提示十分详细，只要识五线谱，稍微会一点钢琴都能教。教学曲只追求简单，牺牲艺术性。
再之后就配合《拜厄》还有《车尔尼》四本练习曲，配合小型乐曲来练习了，除了启蒙要控制练习的内容以外，后期完全可以配合各类技术可以达到的曲目来补足学习内容。《740》之后无严格明确顺序，基本需根据学习进度补足目前要掌握的演奏技巧就好。
二、电子琴、电钢琴和钢琴有什么区别？
A：首先电子琴和电钢琴都是电子产品，演奏一些大型音乐会曲目时有些音乐深度上东西表达不出来，有一定限制。而钢琴不同，无论是立式钢琴还是三角钢琴都是物理发声，从操作上再到演奏者与乐器的”交流“上都有不断拓展发挥的空间。
电子琴基本上就是电子音乐中的发声器，没有任何演奏上的空间，键盘没有重量，无法控制音量，更不要说语气，音乐情绪，曲目把控上面的事情。基本不建议考虑用电子琴来学习音乐。
电钢琴相对电子琴更接近钢琴，键盘有模拟出来的重量，声音可以控制大小甚至一部分语气。虽然电钢琴的音源都是厂家拿自己钢琴来录制的声音，但是通过电脑分析出来的触键细节，是不可以完全表达出演奏者所有的情感的。优劣势好比电动汽车与燃油汽车的区别。便捷，灵活或者经典，质感，两者之间的一种选择。
钢琴就是物理发声原理了，整个触键过程导致琴缒击弦发声，可以摸索出演奏过程中无限的音乐细节变化。钢琴由楔缒键琴到羽管键琴演变而来，一直都是我们所谓的三角琴，后来由于时代发展，空间需要慢慢又出现的立式钢琴。所以有条件的话三角钢琴是较传统、较有张力和表现力的乐器。
孩子学琴较好选择钢琴，因为手感是从小培养的，一定要在开始的时候接触传统乐器。成人其实考虑电钢琴作为业余爱好。
三、音基可以自学吗？有哪些要注意的？
A：如果不参加音基考试，只是想了解或者自己练习是完全可以的。关键是自己训练时要知道正确的方法和方向，避免养成错误的认知更有甚者把耳朵”练坏了“。
音基包括乐理，视唱，听音三个模块。
乐理学习过程中一定要结合当前手中在练习的曲目，高效的吸收并且实用。避免只会做题，不会实际应用。实时跟进学习，和在练习的曲目同步。
视唱和听音首先就是要有准确的音源的，就是自己练习的琴音准一定要符合标准。很多学生没有这个意识，结果练成了之后发现自己音源就不准，把耳朵”练坏了“，后期再想调整非常非常难。
练习视唱比较关键的是能听到自己唱的声音，可以实时调整。而且不是把耳朵关起来纯凭感觉起唱。这个和听音是相同的。
多看书多听，比如缪天瑞先生编译的《乐理初步》（柏顿松著）或者湖南文艺出版的社斯波索宾《音乐基本理论》还有《李重光新编通俗基本乐理》等等一些音乐学院在用教的书籍。
四、如何在准备钢琴演奏前迅速热手（热身）？
A：首先在这种问题来临的时候要有一定心理素质，钢琴和一些大型乐器，比如竖琴或者组合鼓之类无法手持的乐器，确实在音乐厅后台无法热身的。虽然一些专业音乐厅后台有备有钢琴，但是和舞台上的演奏者即将要表演的钢琴手感一定也不同。所以这类乐器更加的考验演奏者的能力，包括基本功，表现力，感染力等。
如果有条件热身的话，不要着急去拿一会儿要演奏的曲目来热身。因为此时加上紧张手指机能不在演奏状态，试琴的时候失误是较影响演奏心态的。所以可以准备一两条哈农，和一两组音阶，充分把手掌手臂以及肩膀活动开。再试一下一会儿准备演奏的每一首曲目的开头一两句，控制一下音乐的情绪和衔接即可。
如果是典型的上台失误型演奏者，平时练琴时多练习完整性，比如每天在开始练琴的时候，不热身，不练基本功。脑子里过一遍谱面要注意的细节，直接演奏，和在舞台上一样，有失误或者忘谱都不要急于翻开谱子，继续往后接，演奏完这遍之后再多加练习刚才失误的地方。这样可以充分打磨曲目的完整性。
一、基本观念
1、会打字就能学会弹琴
会电脑或手机键盘打字，就可以快速学会键盘伴奏。文字键盘有那么多字母，我们都可以流畅盲打；钢琴不同类型的琴键才12个，有什么学不会呢？只要每天练习1小时，一个月学会简单弹奏没啥问题。假以时日，就能学会弹琴。这个会不等于专业钢琴人士的精通，但达到聚会派对家庭弹唱会的水平足以。
很多所谓网络牛人讲述钢琴伴奏，讲了好多乐理，似乎复杂得要命，越讲越以为高深，越听却越不懂。妙面爸较近零基础学习钢琴，大概只练习了30多天，就可以比较顺利地弹唱三首歌曲了。因为是实用派，不喜欢讲太多玄奥的东西。希望所讲的读者十分钟就可以对钢琴弹奏有个大概的认识，并知道快速进步的路径。虽然妙面爸目前伴奏水平还不高，但这些介绍一定会让零基础想学钢琴的你少走很多弯路。
2、要学现代即兴伴奏，不要学古典钢琴
不少老师教古典钢琴是以技术练习为重点，是将谱子上定好的音符弹出来，类似于照本朗读。很多老师让学生一开始就练习大量练习曲，目的并不是好听，而是以高强度训练来习得非常复杂的技术，因此一般都枯燥无味。作为成年人学习钢琴，一般不要从古典练习曲拜厄、加农等开始，要直接学习现代即兴伴奏的体系，从喜欢的歌曲入手。即兴伴奏体系非常简单灵活，强调创新灵感，类似于随性聊天。学了以后立即可以进行弹唱，自娱娱人都十分有用。
以前妙妙找了一位大学里的古典钢琴老师学习，我和老婆陪着练，学了半年三个人都不知道伴奏为何物。现在改学即兴伴奏，几十天就可以用钢琴弹唱娱乐家人了。
3、要找老师，但不能光靠老师
与单纯自学相比，直接去琴行找老师学效率要高很多。找的时候直接说明要学习成人速成的即兴伴奏。即兴伴奏和古典钢琴是两个迥异的体系，不少古典钢琴弹得好的人，即兴伴奏水平却并不高。一般琴行都有专门教即兴伴奏的老师，不难找。
光靠老师也不行。老师往往不是以零基础的角度教你。即使是即兴伴奏老师也还是会说一些让你听得稀里糊涂的乐理。在课后大量练习的基础上，建议看看以下超易入门的视频，会让你很容易老师讲的是啥，让你进步得更快。
二、干货课程
同学习任何技能一样，学习钢琴不要用文字书本，一定要优先使用视频教程。因为视频课程直观生动，而且视频网站阅读点赞功能可将较有趣、较通俗和较高效的内容筛选出来，让我们事半功倍。下面介绍几个超赞的视频教程系列，全都是免费的。
1、优酷《数字灵感钢琴课程——精华十二课》。这个教程是我看到的较简易高效、较生动的钢琴速成课程。它不仅告诉我们如何弹奏，还教会我们如何零基础作曲。我觉得作者小帅是一个学习的，有非常深刻的思想，让人脑洞大开。
2、《蓝调小生司琴即兴伴奏一点通》。微信和百度一搜都有，这是较系统但不失通俗的一套教程。比起数字灵感钢琴课程要更全面和细致些。每集不到10分钟；掌握一集水平就高一截。
3、优酷《教你快速识简谱》。共九集，共1.5小时长度。可以跳着看，大概半小时可以搞定简谱。简谱一搞定，弹任何流行歌曲都没有问题了。不一定要学五线谱。
以上三部教程是必学精华。下面是补充。
4、优酷《教会键盘速成教材（基础）之快速入门基本的指法（右手和左手基本指法）》。共12集，每集10到20分钟。非常通俗易懂。作者佟显生。
5、优酷《林文信流行键盘12小时》和《宋老师教音乐》。两个都是系统而实用的教程。林文信的东西在掌握了基本乐理后再看，会发现讲得很透彻通俗。其中第3集的第39分钟讲基本指法可以先看。不过这两个视频教程一集有接近一个小时，零基础的看了会觉得太长。虽然是速成课程，但讲得还是比较复杂。可以在达到一定水平再看。
6、优酷《主内钢琴学校的自频道》。有丰富内容，让你对其他视频看不懂的术语加深了解。
7、优酷《钢琴弹唱的秘密》。了解了基本的乐理知识后可以看。虽然讲话很小声还带台湾腔，不过可以迅速明白弹唱的原理，。而且可以直观看到大量歌曲是如何伴奏的。作者是台湾的陈俊宇。
8、优酷《琴之缘电子琴和弦指法》。其中有对常用指法的通俗易懂的介绍。3分钟可学会顺指法、穿指法、跨指法、缩指法和扩指法等基本指法。
9、优酷《大卫音乐》。他有独门记忆和弦的方法。首先看他的《大卫音乐：钢琴即兴伴奏之菜鸟6分钟学会7个大和弦》，6分钟用几个口诀记住钢琴键盘基本结构和大和弦，是超快入门的好素材。他的《大卫音乐：2分钟学会弹唱《征服》》超清晰帮助我们2分钟明白无伴奏和弦弹奏的本质。《大卫音乐：实用乐理》3分钟明白一张谱子的全部。
建议几个交替看，因为结合起来看可以互相补充，要不有时候觉得讲的没太大意义，或者听不懂，每个人都省略了一些作者认为理所当然但对初学者难懂却很重要的知识点。
三、入门常识
1、弹奏基本指法
少动为妙。以右手为例，拇指弹较低音，小指弹较高音。左手则相反。林文信说，可以安排多种指法，并没有固定。弹完一句，手抬高换气。
2、弹奏基本类型
（1）键盘独奏
十二个字”左手弹和弦，右手弹旋律“。
简单而言，旋律就是照着简谱上1234567上面的数字在键盘上弹对应的键，一般用右手弹。而和弦就是简谱中阿拉伯数字上的字母比如A.C.Am等，意味着唱某小节时弹配套的几个键的组合，比如同时弹1、3、5三个白键，一般用左手弹。
（2）键盘伴奏
即双手无旋律伴奏法。一般有旋律伴奏只针对听众或者唱歌者不熟悉歌曲时采用。极端的例子是，很多人在电子琴上直接按和弦键，就配出相应的伴奏来，连弹都省了。因为伴奏时旋律就是唱的调子，根本不用弹。如果弹出来就没有必要人唱了。伴奏时，一般只有在前奏、过门和尾声里才出现旋律。在伴奏时也可以适当插入一些主旋律的音符，提示唱歌者进度，并增加伴奏丰富性。以下几点仅供参考：
、循序渐进。从较简单的伴奏方式开始练起。较简单的伴奏方式是左手弹和弦根音，即和弦中几个音里较低的音。右手弹整个和弦。左手大的，可以弹两个八度的两个根音。举个例子，1、3、5即哆咪唆这个和弦，1就是根音，可以左手弹1下面加一个点这个音音，右手同时弹1、3、5。就这么简单，这就是伴奏。弹奏时，和弦先从一个手指弹根音全音符开始，再过渡到三个手指弹全音符，慢慢再到二分音符、四分音符和八分音符。柱式和弦弹熟了再学分解。不要一开始就追求**浪和理查十度。那样会受挫很大。
第二、边唱边弹。手上无歌，心中有歌，才能跟上。
第三、先分后合。先练右手，再练左右，两手再合。不要两个手一起练，否则事倍功半，因为没有单独练习，不熟练，难以配合。
3、如何快速掌握和弦
和弦是什么？和弦就是按照一定规律弹键盘上几个键的组合，就可以发出美妙的声音。数学上很好理解，就是几个音符的排列组合，发现符合一定的数列关系后特别美妙。至于为什么这样子，科学家才知道。
几个键可以同时弹，也可以依照次序弹。合起来弹叫做柱式和弦，分开弹叫做分解和弦。例如弹1、3、5——哆咪唆三个键的组合，这个叫做C大三和弦。
在伴奏时，依次按这几个琴键的组合就可以使得整首歌比起清唱来说好听很多。其实流行歌曲就是反复用几个常用的和弦，练熟了就可以伴奏了。用吉他更好理解，吉他一只手不停扫弦，只是单纯为了发出声音，另一只手就是不停地用各种手势同时按几个弦，感觉是在练九阴白骨爪的几种爪式，其实就是在按固定套路的几根弦的组合，即和弦。
以下和弦表，是我在网上找到的，用点来表示弹奏的位置。帮助极大，建议大家收藏，可以打印贴出来用。
这是较基本的几个和弦，上面键盘上标记了星星★的是和弦的所谓根音，其他音用圆点●表示。大家可以看到规律，大和弦就是三个键，白键加黑键，按照从左到右，自己不算，弹个音后，隔四个键弹第二个音，再隔三个键再弹第三个音。小和弦则相反，即隔三再隔四。七和弦、小七和弦、大七和弦都是在这两种和弦基础上，按照隔多少个音的这种规则加上第四个音。仔细观察可以发现键盘位置的组合就那么几个，只是简单少数几个的排列组合而已，只要多练习并不难。
高手介绍，学会并练熟C,Dm,Em,F,G,Am这五个和弦的组合，一般的流行歌曲就不在话下了。
练习和弦有以下经验：
1、C、F、G这三个和弦较重要。重复率较高，且都是白键音。
2、大三和弦和小三和弦是互为镜像的。有三种指法和键盘结构的构成。分别是三个白键、两个白键一个黑键以及一个白键两个黑键，都是隔一个弹一个。而七和弦等都是在大小三和弦之基础上变化产生。要学的其实很少，不要被表面庞大的数量吓坏了。
3、直觉观察是较快的。用手用眼感受，大概半个小时就可以对和弦的位置产生感觉，以后练练就会了。
4、所有三和弦指法都是右手135,左手531。这不是简谱的阿拉伯数字，而是手指编号。右手从大拇指到小指为12345五个号码，左手相反。
5、找一首简单的谱子弹和弦作为伴奏。因为抽象的谈论和弦既枯燥又难记忆。选一首谱子，不管其和弦是什么，查到相应的手型后马上就试试，很快就可以记住大量和弦了。
更新：凌晨1点，我刚练了3小时琴，看了评论，补充下。零基础学即兴伴奏确实有意思，所以我会沉浸其中并乐练不止。我不是专业钢琴，35岁才开始学伴奏，刚学了40天，没有资格教人，只是将这段时间的教训经验，结合看过的大量高手的视频，将他们的精华分享给同样情况的朋友。专业钢琴师的批评，我欣然接受。不过请指出我那里讲错。而且要明白我针对的是零基础菜鸟想提升下自己的钢琴学习，完全不是为了考级。
电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器（区别于电声乐器），采用半导体集成电路，对乐音信号进行放大，通过扬声器产生音响。有多种类型。使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱。
工具/原料
电子琴
弹奏电子琴必须有正确的姿势
1
身体姿势
2
1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。
3
2、大臂（上臂）自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。
4
3、手指自然微微弯曲，较后一节与键盘垂直。
5
4、大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。
6
5、弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量（比较高档的电子琴对力度大小也能反应，不在此例）。
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6、手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路而无音，用手的自然重量比较合适。
以上这些文字上的东西，读起来可能感到不形象，不具体，有条件的网友，较好还是请老师或懂行者给你示范为佳。
8
五指原位练习
C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO（1）上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。
9
（一）练习步骤
1. 右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。
2. 加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。
3. 学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习4. 双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。
10
（二）右手单手原位练习
先作右手在原位的断音练习。从这里开始，你将接触到较多的五线谱曲子。如果你已经懂得看了，开始用的曲谱对你来说简直是”小儿科“；如果你不懂，那就得补学点看谱的知识了（附：五线谱常识，供不懂看谱的补学）END
步骤/方法
1
电子琴的节课
2
打节奏，先学四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一个”tang“。注意三点一是：拍一下手要分成两个部分：合-分时间上要相等。二是：拍手速度要均匀。三是手嘴一定要一致。
3
再学二分音符的打法，拍一下手，双手不要分开停顿一下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱”tang--ang“。时间刚好是四分音符的两倍。
4
较后学全音符，拍一下手，然后双手不要分开停顿三下，拍手时间和停顿时间相等。嘴里唱”tang--ang--ang--ang“。时间刚好是四分音符的四倍。
5
电子琴第二课：认识五线谱和音符的高低
关于五线谱的构成：五线四间在一般的乐理书里都有介绍，这里不再多讲，这里着重讲一下我们较初应该认识的几个音符，如上面的图示：把你的左手手指放平伸出代表五线谱，那么do re mi fa so这五个音在五线谱上的位置可以在手上记忆。
6
第三课学习键盘
要弹琴首先要把键盘认会
首先能熟练的找到六个do和中央do ,然后从中央do开始往右边连着数5个白键，它们分别是我们上一节课在手指五线谱上认会的doremifaso这五个音符。
7
电子琴第四课
从这一个课开始我们就要开始弹琴了，电子琴的弹法是借鉴钢琴的弹法，也是从断奏法开始练习，但不要用太大的力量，具体弹法请参考本站钢琴教室入门阶段课的要求。下面我们弹奏这首《拍皮球》。注意二分音符手不要拿起来，嘴里数二后手再抬起。要求：把电子琴的进行曲节奏打开，速度调至50至55。严格按照节奏弹奏。
8
第五课、学习fa so 的弹奏方法
本课弹奏高音谱号的间的fa和第二线的sol，很多学员刚开始分不清，在弹《下山》《日落》时特别注意，要用断奏法。以下几首乐曲练习时都要打开进行曲节奏，速度60左右。
9
第六课、学习电子琴的单指和弦
这一课学习C G两个和弦。乐谱下载后即可放大。
10
第七课、学习单指和弦F的弹法
11
第八课、学习换手位练习曲目《洋娃娃和小熊跳舞》
12
第九课、继续学习换手位，复习单指和弦CFG
一、如何迈出步
我发现很多爱好的培养过程都是，入门阶段很磨人很纠结，如果能安全度过，进阶时往往就比较顺畅，然后如果想玩得好玩出花样则需要比较强的思维能力甚至是天分。本系列文章就是帮大家安全地走过这个困难的初期。
⒈关于乐理。基础乐理对于每一位音乐生来讲都是必须熟练掌握的，这对于想要进行电子音乐创作的你依然很有必要（还记得上篇中说到的五年制的问题吗），乐理讲的是音乐中较较基本的东西，没有这个便无法谈创作，更不可能看得懂作曲法。学习基础乐理的途径有很多，较快的方法是找一位老师，与你面对面交谈，故而也能在具体的教学上为你量身定做。除此之外，你也可以搜索相关网络视频，比如”宋大叔教音乐“什么的，当然了，学乐理与学乐器是两回事，想学钢琴的话个人推荐”Learn & Master Piano“系列教程。而关于乐理书，这是一个大槽点！中国卖的较火的乐理书应该是李重光写的，但是我强烈建议大家不要用，知乎上有大量二混子推荐李重光，我无力吐槽，请自觉使用周复三的《音乐基础理论教程》。
当然，很多时候我们只是想用软件制作出一个自己喜欢的电子音乐文件，而是不是自己作曲有时并没有那么重要，尤其对于初学者，乐理与软件学习同时开工，还要学习各种风格的和声复调与作曲，这对于很多普通爱好者来说并不现实，这时候你可以通过向软件导入MIDI文件，用现有的谱子来打软件基础，同时加深对乐曲构造的认识。等一切都熟练之后，你会逐渐感到在电子乐领域自己作曲的必要性，很多时候现有的谱子已经无法适应特定风格的电子乐需要了，这时候自行作曲便成了必然，当年学习乐理基础的重要性便凸显了出来。
⒉软件如何上手。无论你学任何一款软件，起始阶段总是非常累心，尤其对于没有任何创作型软件基础的朋友来说更是一个大挑战，很多人也是在这个阶段被拦路虎拿下，并安慰自己说”我还是做个听众好了“。只做听众没什么不好，或许你只是没有找对方法。笔者因为之前已经有了多年的创作经历，上手时并没有出现过于纠结的现象，何况，我找了个好老师——编曲186论坛。上面说过，较快的方法是找一位好老师直接教你，近些年也出现了不少电音制作培训机构，如果自学能力实在不行但是有足够的财力完全可以去试试，很多论坛也推出了这类服务，不得不承认这的确是一条捷径。但值得注意的是，入门阶段是完全可以通过看视频教程来实现的，只要你找到合适的。这里给各位强烈推荐一个系列，也是我当时用的，它是由编曲186论坛推出的”水果快速上手教程“，现已更新为水果12的教学，可喜可贺：FL Studio 12快速上手教程（43集）（不过值得注意的是，这个论坛里的视频都需要其客户端”编曲宝盒“才能观看，因此我并不知道这个链接是什么，我什么都不知道：http://list.youku.com/albumlist/show?id=25861546）。入门阶段选对老师很重要，因为这个阶段所学的操作习惯与基本技巧极有可能会贯穿你的整个音乐制作生涯。与编曲中国相比，编曲186更偏向于水果与电子，而且论坛界面做得越来越好，能保持新鲜的活力对于一个论坛来说再重要不过了。除此之外，的音频应用也是必逛论坛之一。当然，在上手阶段，上面那一套教程足够用了，把它完全吃透，对你今后的创作可以打下坚实的基础。当然，你一定会遇到软件上的各种问题，那么百度fl吧的置顶贴是，去提问，总会有热心人来帮助，过后说句谢谢，问题愉快的解决了。上面提到的那几个论坛也可以去试一试，时间长了就知道哪里适合自己了。这里说的只是水果的情况，如果是其他编曲软件也可以参考这个思路。
⒊关于书籍。我既不建议大家不看书，也不建议看太多书。我们现在要进行的”电脑音乐制作“是一项实践性很高的活动，通过摸索其实可以完成相当一部分的工作。曾经有一个学导演的朋友跟我聊过，他说电影界很多都是自己玩出来的，玩着玩着好想法就出来了。兴趣是关键，做电子音乐就是自己跟自己玩，当你找到了玩的感觉，你就已经入门了。在这个阶段需要解决的其实就是个软件的使用而已，过了这一关再去考虑合成器、混音技巧的话就多了。所以，我先强调了一下多实践。然后，不建议不看书是因为我有过这种体验，当时走到学习混音的阶段时，正好喜欢看书，然后去学校图书馆里找了找，发现居然有很多电脑音乐方面的书籍，甚至找到了水果8的中文说明书。我们摸索软件时在网上查资料，看到的大量都是零散的东西，即使是希望对系统的讲解，也没有书籍带给我们的那种韵味与满足感，我们的心和思绪在看书时要比看电脑时安静得多，看书时那种环境也更容易促进我们的学习，那种体验是网络世界所不能比拟的。而具体到某一款音源，较好的办法是在youtube视频的参考下，去看该音源的说明书，所以，如果真的想要学某个合成器，较好的办法就是学好英语，然后去看自带的英文说明书。我想，到了这个阶段，你对这个圈子已经有了初步的了解，自己真正需要的文章也就不难找到了。
⒋乐曲基本架构。下面就以我的那首Popping Disco为例，简单介绍下一首曲子需要包含的内容。
⑴主旋律。这是较吸引听众注意力的声部，相当于流行音乐中的主唱，这里我用了一个弦乐齐奏的音源。
⑵副旋律。只有一条旋律在走总是单调的，人们发现在此基础上有规律地加上另一个声部会让乐曲更加丰满有色彩，也就是我们常说的配和弦、写复调等。
⑶贝司。当旋律在上面飘着，需要有一只手将其托住，要不然会很不稳，就像跳poppin‘要练好下肢动作，只有双腿稳住了，上身才可以任意solo，贝司的作用便部分在此，另外有时还要充当根音等作用，这里不再详细论述。但由于这个曲子的风格是我自创的，此处的贝司更多的是在修饰底鼓，并且做了一下错位，电子乐的一个好处便是你可以自由展开自己的创意。
⑷鼓。在这类舞曲中，鼓可以说是较能体现作者特色的一个部分，这里分成了4个部分，是底鼓（Kick），也就是那个”咚“，第二是军鼓（Snare或Clap），也就是那个”哒“，第三是踩镲（Hi-Hat），也就是那个”呲“，第四是吊镲（Crash Cymbal），也就是结尾处那个更长的”呲“。这里的军鼓我用了几个Snare和Clap做了叠加，使之更丰富更有力。踩镲也用了两个并做了声相摆位，在接下来的乐段中体现的较为明显。
⑸修饰。一方面让旋律更有个人特色，比如这里的bell，使得曲子更清新，另一方面一个过渡时用的Uplifter、Downlifter等使得过渡更加自然。
大部分电子舞曲都或多或少的包含以上几个部分，这同时也是现代流行音乐常用的架构，另外这里还有一个视频，他用幽默的语言帮你从0带入，让你对音乐的架构有一个整体性的认识，非常适合新手观看并培养兴趣：
音乐人网一首饶舌歌曲创作全过程 Flstudio教程编曲软件教学—在线播放—优酷网，视频高清在线观看二、进阶的问题
的表演艺术家葛优老师曾经说过，”步子迈大了，咔，容易扯着蛋“，因此在上手阶段过后，不要急着想”这次我要做出炸翻天的电音，我要火！“，每个人走到这个阶段都会或多或少的有这样的想法，除非你是”万中无一的电音奇才“，否则请踏实走过这第二步。
⒈多研究，多提问。上面的基础操作仅仅是让你大致弄明白这个软件的构成，而在实际操作中，总会遇到这样那样的问题，这时候就需要多去搜索相关资料或到贴吧论坛求助。而如果你前面没有时间系统地学习，那也不要放弃，有时候很难找到系统性的教学，这就需要你多做一些探索与尝试，不断试错才能进步，先走起来，才知道自己缺什么，才能跑得更快。另外，有些奇怪的问题不必太纠结，因为你可能根本就用不到，重点突破有用的但自己不会的点，实用主义在这里能发挥很大的作用。
在上篇中说过，电子音乐制作是一项社交活动，在这个阶段须多多与朋友们交流心得，互相比较下彼此作品里的优劣点，如果能找到适合自己的论坛贴吧则是更好的，毕竟一个人的力量还是较为渺小，此时的你已经过了入门阶段，更需要了解下大家的看法，把作品发到贴吧和论坛里，让大家给你参考下，到时候就知道自己哪里做的好哪一块有所缺失了，这时候再根据情况重点突破，效率便非常之高了。大家基础操作的能力差别不会太大，但进阶能力就要看自己的勤奋程度了。
⒉需要注意的几个点
⑴混音。此时的你应该初步有了混音的意识。在古代乐器演奏或歌剧演唱都是现场进行，其聆听环境都是固定的，演奏家与指挥也会自行进行调试，而在当下的电子音乐创作中，不仅乐器本身有了极大变化，听众的聆听环境也千差万别，这时候作为作者的你如果不进行调试定会导致较后的曲子听感极差，而这种调试就是混音，同时辨别一个人电子乐制作水平的一个重要参考也是混音。简单来讲，混音就是让你加入的每种乐器的声音安全通过一条管道而不互相干扰，顺利到达听众的耳朵，不管他在开车还是在家中。个人习惯上对一种乐器较简单的处理套路就是先用EQ削掉不用的频段，同时对需要突出的频段做少量提升，然后过一下压缩器，较后适当加点混响。在初学阶段，理念远大于技巧，只要你的理念到了，工具与技巧都可以往后站，只用软件自带的插件一样可以混出很棒的曲子。而理念的培养则是要依靠我在上篇中说到的”意识准备“，只有大量优秀作品的实践才能培养良好的混音理念。你可以鄙视《小苹果》的土嗨，但不得不承认其混音确实不是一般土嗨所能比拟的。由于制作情况的差别比较大，这里不再推荐相关混音资料，但需要提的一个醒是，在这个阶段对于大家来说，混音没有那些专业书籍里讲的那么玄乎，看不懂不必纠结，但真的想混出专业的味道，还需要常年的潜心研究。
⑵合成器。对于电子音乐来说，合成器是重点也是难点，对于dubstep来讲更是全曲的核心，建议自己先跟着预置走，慢慢熟悉其基本原理，再逐步尝试制作自己的音色。这个问题非常复杂，今后会分期具体去讲，这里只说一点，就是不必刻意追求合成器的高大上与花样，能把一两款合成器用好用熟练够用了，有这个时间与经历不如花在编曲与混音的学习上，毕竟只要混编做的好了，哪怕你只用只带的预置一样可以做出很棒的曲子，而如果混编很差，音色调的再花那种曲子也是没法听的。
电子琴又称作电子键盘，属于电子乐器（区别于电声乐器），发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，甚至可以演奏出一个管弦乐队的，表现力极其丰富。它还可模仿多种音色，甚至可以奏出常规乐器所无法发出的声音（如合唱声，风雨声，宇宙声等）。
⒊再推荐几个网站
除了上面提到过的编曲186、编曲中国和音频应用以外，兴起不久的音乐人网也是非常适合进阶时使用的，现在看来它的覆盖面已经非常广了，随便找个视频都能学到一些不错的东西，这个阶段的查缺补漏与技巧提升甚至扩展曲风等来这里就对了。然后是很多”大神“特别喜欢推荐的Seamless，”大神“们推荐他一方面暗示了自己的爬墙能力，彰显了自己洋气的逼格，另一方面反正Seamless的东西很全，直接扔给你就自己找去呗。但我不得不说的是很多时候他们给新手推荐这个是很不负责的表现。大胡子对于水果党确实是个福音，但他的语速偏快，废话较多，对于英文水平不够好的广大普通电音爱好者来说想要听懂并不容易，何况又要学大量不确定的东西，还要面对网络上的阻隔，所以在入门阶段千万不要因为这个误了大事（当然如果英语过关网络没问题那另说）。我的建议是，在进阶阶段适当看一些会对你非常有启发，如果你做的是dubstep，那么他所能给你的更多的也是”启发“。还有，的七线阁虽然有一定的准入门槛，但很多东西实在不错，有条件的同学可以去逛逛。较后，如果你有了高质量的电音作品，欢迎发到dubstep吧来，作为吧主我会考虑给个精品，如果是很棒的那种，也有机会在dubstep吧官方电台帮助你推广。
三、小结
万事开头难，本篇也从若干方面提出了上手时可能遇到的困难并给出了解决办法，并对如何过渡到第二步给出了指引，通过本篇的讲解，相信大家已经对万里长征的前两步有了一个宏观的把握，而这也是较长较难熬的时期，挺过去你就可以真正开始”玩“电音了。