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现代乐理：摇滚乐器-爵士鼓

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2020-01-09

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现代乐理:摇滚乐器-爵士鼓现代乐理摇滚乐器-爵士鼓爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波•布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位

现代乐理:摇滚乐器-爵士鼓

现代乐理

摇滚乐器-爵士鼓

爵士鼓（JAZZDRUMS）起源于美国。它是一套以鼓为主的组合性打击乐器。由一人演奏始时专为爵士乐伴奏。

“爵士”二字，并非指英国皇室的勋位，而是一名早期美国黑人乐手的名字，全名为爵士波•布朗。早期的爵士乐是美国下层黑人们自娱自乐的音乐形式，当这位的黑人乐手演奏时，人们常常兴奋的高呼“爵土，再来一个!”。后来，这种音乐就因这位黑人歌手而得名．习惯上称做“爵士乐”了。

爵土鼓从外观上看去就像一排架子上挂着很多鼓．鼓手演奏起来十分神气、显眼，抑扬顿挫的立体鼓点铿锵动听。在我国，人们就按它的外型而习惯叫它“架子鼓”，鼓手的演奏俗称“打架子鼓”。

较初期的爵上鼓非常简单，只有大军鼓、小鼓和军镲。人们把大军鼓立放在地上，架起小鼓，用脚把大鼓踢响，再把一根棍子插在地上，挂上一片军镲。十九世纪中期，美国南北战争结束，能歌善舞的黑人从解散的军队那里获得不少乐器。如大小军鼓、钹镲等，(这些乐器几乎成了后来爵士乐中的主要乐器)天才的黑人把各类鼓镲巧妙的组合在一起，就成了爵士鼓的雏型。他们把大军鼓安上支架放在地上，配置一个能鼓动鼓面的踏板。再把小鼓和军镲分挂在大鼓的两边。这样，一个人就能同时操纵多件打击乐器。后来通过发展、改良，慢慢就演化成了现代的爵士鼓。随着爵士乐的不断发展。鼓手的技术也不断提高，简陋的装置再不能适应乐队和鼓手的需要，于是就在打击乐组合中逐渐加入了几个去掉响弦的小鼓，打起来嗵嗵嗵嗵，与大鼓、小鼓交相呼应十分动听，后来就以它们发出的声音命名为“嗵嗵”(TOM—TOM)。我国的习惯叫法为“嗵嗵鼓”，因为嗵嗵鼓的型制很像水捅，有的也叫它“桶鼓”。随着爵士乐的发展，能够连动的踩镲也加了进来。直至发展到型制健全、操纵方便、具有两面大鼓、七八面嗵鼓、八九面吊镲的世界性打击乐器了。

二十世纪中期，摇滚乐(Rook)在美国风靡起来，旋即在世界掀起强劲的旋风，由于爵士鼓变化多端的节奏和鼓手高超的演奏技艺，迅即成为摇滚乐中不可缺少的组合型打击乐器了。摇滚乐以它强烈金属的音响和丰富多变的节奏，使人产生音的摇晃滚动感觉，特别招致青年人的垂青。

在我国，随着社会的进步、人民生活水平的提高、人们对自娱性的音乐开始有所要求。摇滚乐、通俗歌曲逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎

节拍号

节拍号用分数来表示，例如，2/4中个数字2代表每小节有2拍，第二个数字4代表每四分音符做为一个单位，即每四分音符为一拍。拍号写在乐谱的开头的谱号的右侧，用来说明该乐曲的节拍型。

2/4拍表示四分音符为一拍，每小节有二拍，拍强，第二拍弱。

3/4拍表示每小节三拍，四分音符为一拍，拍强，第二、三拍弱。

4/4拍表示四分音符为一拍，每小节四拍，拍强，第二拍弱，第三拍次强，第四拍弱。

4分之4拍的节拍号4/4可以写成C。

回旋曲

欧洲有一种古老的民间歌舞，叫做轮舞。轮舞开始时，大伙儿跳着圆圈舞，唱着合唱，也就是唱着轮舞曲的基本主题。接着是一段双人舞，由独唱唱出不同的曲调，构成个中间部分。在回复了开头的集体圆圈舞以后，紧跟着另一个双人舞，然后又是原来的集体圆圈舞。每次不同的双人舞独唱和，每次相同的圆圈舞合唱相继出现，构成ABACA或ABACADA的形式，就是轮舞曲的特点。这里所讲的回旋曲，就是起源于欧洲民间的这种轮舞曲。回旋曲的特征是主题的循环，也就是同一个基本主题和几个不同的中间部分互相交替，形成基本主题的多次反复。

在音乐作品中声乐回旋曲和器乐回旋曲都是常见的形式。如韦翰章作词、黄自作曲的《旗正飘飘》，是一首悲壮激昂的抗日救亡歌曲，作于1936年。全曲共分五个段落，、第三和第五个段落是基本主题。它们的歌词和音乐都是相同的。第二、第四两个段落是中间部分，它们的歌词和音乐则各不相同。第二个段落的歌词是：

快奋起莫作者病夫，

快团结莫贻散沙嘲。

第四个段落的歌词是：

国亡家破，祸在眉梢，

挽沉沦全仗吾同胞。

戴天仇，怎不报，

不杀敌人恨不消。

基本主题是由四个声部用齐整一致的节奏强有力地唱出来的。两个中间段落，则采用男声和混声一问一答的方式。在基本主题两次反复之前，都有一个起桥梁作用的连接部，唱着“快团结，快团结。奋起团结，奋起团结”的歌词；它象一条纽带，把中间段落和基本主题紧密联结起来。

启海作词，冼星海作曲的《到敌人后方去》，是一首进行曲体裁的抗战歌曲，作于1938年。这首歌曲也采用回旋曲的形式。基本主题短小精悍，坚强有力。两个中间段落，分别唱着；“不怕雨，不怕风，包后路，出奇兵，今天攻下来一个村，明天夺回来一座城，叫鬼子顾西不顾东，叫鬼子军力不集中”，和“两路夹攻才能打得赢，两路夹攻才能打得胜。”音乐生动活跃，气势磅礴，反映了机动灵活的敌后游击战争，刻划了游击战士英勇豪迈的气概和革命乐观主义精神。

在历史上，器乐回旋曲是由声乐回旋曲发展而成的。早期的器乐回旋曲以主题简短、形象单一、段落分明而又众多为特征，中间段落是基本主题的继续发展，而不是和基本主题形成对比的新主题。巴赫的第三首无伴奏小提琴组曲包含七个乐章，其中第三乐章是一首加沃特舞曲，这首舞曲采用回旋曲的形式．基本主题英姿飒爽，气宇轩昂，显示出一种高视阔步的骑上风度。这个主题同四个不同的中间段落互相交替，一共出现了五次，整个乐曲包含九个段落，构成ABACADAEA的形式。B、C、D、E四个中间段落各不相同，但都从主题A发展和变化出来，音乐形象是前后统一的。

奥地利小提琴家克赖斯勒所作的《贝多芬主题小回旋曲》，是本世纪的作品，但在形式上接近于早期的回旋曲，基本主题简洁明快，表现出一种悠然自得的神情。这个主题同三个不同的中间段落互相交替，构成ABACADA的形式。B、C、D三个中间段落和基本主题A形成一定的对比，但还是一脉相承的，而且它们本身之间各自互相接近，正象早期回旋曲一样，音乐形象基本上是单一的。

近代回旋曲同早期回旋曲不一样，通常只有五个段落，构成ABACA的形式，但每个段落的规模都比较大，而且两个中间段落B和C，是和基本主题A形成对比的新主题。在中间段落和基本主题之间常用连接部把前后贯穿起来。

德国作曲家威柏的钢琴曲《邀舞》，是一首近代回旋曲形式的圆舞曲，由法国作曲家帕辽兹改编为管弦乐曲。开头是描写邀请跳舞的引子。大提琴和木管乐器一问一答，模拟男子和女子的对话，男的邀请女的跳舞，较初女的婉言推却；男的再次请求，谈话渐渐热络起来，女的欣然同意了。引子以后，是一首华丽的圆舞曲，也是一首大型的回旋曲。其中包含一系列互相对比的主题，描写各种不同的舞蹈形象。基本主题雄健有力，表现热烈的舞会气氛和兴致勃勃地翩翩起舞的形象。个中间主题优美流丽。描写轻盈妙曼、回旋飞动的舞姿；基本主题再现以后，紧跟着另外两个中间主题；前者用藕断丝连的旋律和蜻蜓点水式的节奏，描绘轻若飞燕的舞步，和眉笑目语、脉脉含情的意态。后者是一个奔放活跃的小调式主题，和前者形成了鲜明的对照。在这以后，用几个中间主题和基本主题的音乐素材构成的连接部，成为通向基本主题又一次再现的桥梁。随后是个中间主题的再现，接着是另一个连接部，引出了基本主题的较后一次再现。简短的尾声和引子前后呼应，描绘了一对舞伴的道谢和告别。

基本主题多次反复，是各种回旋曲的共同特征。但有些回旋曲不是从基本主题开始，而是把中间主题放在前面，构成BACA或BACADA的形式。这其实就是分节歌歌词的形式。

例如《国际歌》的三段歌词，每段歌词都分为主歌和副歌两部分；主歌歌词各不相同，而副歌都是“这是较后的斗争，团结起来到明天，英特纳雄纳尔就一定要实现。”三段歌词的形式，就是BACADA。

肖邦的《升c小调圆舞曲》，这也是采用回旋曲形式写的。它的形式是BACABA。这首钢琴圆舞曲不是风俗生活性质的舞曲，而是一首“圆舞曲诗”，其中通过圆舞曲的节奏，表现了浮想联翩的诗的意境。全曲共分六段，第二、四、六三段是回旋曲的基本主题。在忧思重重的段、第五段和深情婉转的第三段之后，都出现同一个圆舞曲主题；把一个舞会参加者充满忧虑和怀念的心情，同舞会的现实生活作了鲜明的对照。

莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中的费加罗咏叹调是一首声乐回旋曲。咏叹调是歌剧中刻划人物性格和思想感情的独唱曲。费加罗是伯爵的仆人，他聪明、机智，热爱自由，勇于为自己的权利而斗争，是第三等级的典型人物。伯爵的书童凯鲁比诺是个喜欢拈花惹草的风流少年。当他被伯爵调去担任卫兵军官时，费加罗唱了这首戏弄他的咏叹调，歌词和音乐都。是ABACA形式，、三、五三段是同一个民歌型主题；两个中间段落唱着语言化的曲调，特别是第二个中间段落，快速地反复同一个音的、急口令似的旋律，表现出诙谐风生的喜剧性情趣。基本主题两次再现以前都有短小的连接部。尾声把基本主题的音调发展成雄壮的进行曲，用来嘲弄即将去当军官的凯鲁比诺。

柴可夫斯基的第四交响曲第四乐章，是一首多主题的大型回旋曲。柴可夫斯基在写给梅克夫人的信中，讲到这个乐章的创作构思说：“假如你在自己身上找不到欢乐的理由，那你就看一看别人吧，走到人民中间去，观察一下他们怎样善于使自己感到欢乐。怎样沉浸在无限欢乐的感情中，于是就出现了民间节日的欢乐景象。但是，当你刚刚忘掉了自己，向往着你所看见的别人的欢乐时，那缠扰不休的噩运又重新出现，强迫人家想起它。但是，除了你以外，别人都感觉不到。他们甚至也没有回头看你一眼，根本就没有发觉你是孤独的、忧郁的。啊！他们多么欢乐！他们多么幸福！他们的一切感情都是真挚和纯朴的。埋怨自己吧，不要说人世间一切都是悲哀的，也有朴质的但却是强烈的欢乐。为别人的欢乐而感到愉快吧，生活下去仍然是可能的。”这个乐章描写了民间节目的欢乐景象，也流露出个人的孤独和忧郁的心情，感到时时遭受着噩运的威胁；但这一切都消失在人民的欢乐之中。在这首回旋曲中，多次反复的主题共有三个，其中较重要的一个也就是回旋曲的基本主题，采用俄罗斯民歌《一棵白桦站立在田野》；这个主题次出现时，由木管乐器吹出朴素的、民间风格的旋律。第二次和第三次出现时，都用变奏的手法发展这个主题，开始显示出个人的孤独和忧伤的情绪，这在第三次的第二个变奏中表现得特别动人，民歌旋律已经变成了倾诉一般的音调，这是柴可夫斯基作品中富于特征的音调。另外两个主题：一个是一开头就出现的，起着引子作用的主题，描写民间节日的欢腾气氛。这个主题在回旋曲中一共出现了四次。另一个主题气势豪迈，具有凯旋进行曲的性质。这个主题前后出现了两次。在它的后面，总是跟着民歌主题也就是基本主题的再现。而在基本主题的后面，总是跟着一个连接部，通向引子主题的再现。第三个连接部特别庞大，中间出现了由小号吹出的命运主题。它代表威胁着人、压迫着人的力量。

世界上有哪几种现代摇滚音乐类型

音乐类型概论：

ACIDHOUSE

八十年代起源於美国芝加哥，由电子合成器Roland303机械鼓发出的规律性的四分音符鼓敲击声，开创了电子合成舞曲的新里程碑的，同时保留了美国地下音乐的原貌，其特点是电子合成器Roland303机械歌声，118-130BRM的节奏。

ACIDJAZZ

融洽了新典型的爵士风格和演唱方式，HIPHOP的节奏和现代科技，关键在於融合，特色是现场乐器演奏的节奏，柔和的音乐旋律。

AMBIENT

展现了电子合成器梦幻的一面，结合了自然和日常生活中的声音，透过电子合成器的处理，改变成为具有原创性的音符，其特点是较为电子化，拥有著太空感，有时更会出现很长的混音。

BREAKBEAT

起源於八十年代后期，结合HIPHOP节奏，混音技巧TechnoRave的键盘风格，Funky节奏和加速唱腔，维持在135-170BPM的节奏。

CALUN

美国Louisiana州的白人舞曲音乐，常用手风琴和小提琴，由法国裔美国人演奏和演唱。

DEEPHOUSE

HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和纲琴的旋律。

DISCO

70年代主导的舞曲音乐格，特点是节奏和活泼的弦乐编曲，DISCO的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店和唱片出版销售成为1978年后较流行的时尚。

DISCOHOUSE

是70年代DISCO和FUNK风格的延伸，近来风格更上转向旋律性强，接受度高的形态，特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO技巧及维持在120～130BPM的节奏。

DRUMNBASS

当今前卫电子舞曲中的代表之一，与JUNGLE的区别在於它的节奏和其他跳舞音乐的巧妙结合而JUNGLE显得孤芳自。

ELECTRO

80年代初HIP－HOP的一个分支，重点使用鼓机和合成器。

ENERGYALTENATLVE

无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成功地结合了HOUSE，ROCKTECHNO的元素，节奏大约在100－140BPM。

EURODANCE

欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是“主流舞曲”。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流行的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲作家皆追随其脚步，EURODANCE的速度一般在120－130BPM之间。

EURODISCO

欧洲disco音乐，被认为是德国唱片制作人在70年代中期发明的。

FUNKY

Blue的一种，较早起源於黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受。现在的FUNKY音乐吸取了HIP－HOP、SOUL等更多元素变得更加迷人。

HIP-HOP

Hip-Hop起源於80年代，BPM约在90－100拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R＆B，再加上各种"捽碟"的音效声，属於80年代问始年青人玩的音乐。从字面上来看Hip-hop是轻轻地扭臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有Rap的爽快五具有节奏的唱法R＆B复杂的节奏以及电唱机的音效，加上它拥有令人身体摇摆的节奏，特别适合长舞蹈。

HOUSE

起源於70年代后期，以电子乐器来合成它的音乐形式。是至今较流行、较广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支流亦很多。几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关榜，HOUSE的键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110－130BPM之间，更适合年青人及更符合现代口味

HIGHENERGY

DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118－140BPM的节奏。

JUNGLE

非洲丛林打击与现代化电子合成器音效的混合体，其特点是：副鼓点非常稠密，有少量的唱腔。JUNGLE音乐有别於其他跳舞音乐之处在於它可以使人有接近疯狂的跳舞感觉

NEWBEAT

TECHNO舞曲的欧州分支，节奏更重一些。流行於比利时，受到INDUSTRIAL和HI－NRG音乐的影响。

POPDANCE

很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的POP加上拷击乐改成POPDANCE，较典型的代表有PETSHOPBOYS等，速度在80－140BPM之间。

PROGRESSIVEHOUSE

此类音乐机极度械化以致难於归类在一般性的HOUSE节拍之下，但又不像TRANCE和TRANCEHOUSE的风格那麼重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏及维持在120－130BPM的节奏。

R&B

R＆B（RhythmandBlues），BPM约在80至100拍，它原是一种黑人的流行音乐，较早R＆B是Blues和Jazz的混合体R＆B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，令人留下深刻印象。由放人类代越的物质生活绦件以及复古潮流的影响；目前R＆B已成为乐坛宠儿。

RAVE

通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台较时兴、较UNDERGROUND的一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（当然只包括专业RAVEDJ）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP-HOP、DEEPHOUSE等等

REGGEA

Reggea起源於60年代牙迈加，然后才渐渐地传到世界各地，BPM约在80－100拍。Reggea较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggea和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律。

SKA

REGGAE音乐的早期风格，起源於50年代末和60年代初，混合了牙迈加音乐和R＆B结他或钢琴在每小节的2/4拍切音。

TECHNO

Techno起源多70年代（后工业时代），BPM约在130拍以上。House相比Techno要早出现，因Techno时代较电子时代来得早。在典型的Techno舞曲中常要听到工厂中一些重复、机械、固定和音效的音效影子。90年代Techno开始在欧洲逐渐普及，Techno较一般舞曲隆重、激烈和嘈杂

TECHNO/TECHNOHOUSE

起源於80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期只是地下的非主流音乐，到了89－92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声，维持在130－730BPM的节奏

TRANCE

TRANCE源於德国的，键盘声制造“催眠”。其特点是大量采用电子合成乐器、相当重的低音、电子合成键盘声维持在128－730BPM的节奏

TRIBALHOUSE

音乐的打击部分的处理在於简单和重复的节奏，有著原始和具感染力的能量。其特点有：Minima-list（微限主义）、交叉混音、精致的旋律及带有强烈民族风味的歌声，节奏维持在120－128BPM之间。

TRIP-HOP

它是由一些激进派份子音乐家创造的试验性音乐代表之一，它的特点是：把BreakBeat和Hip-Hop的节奏变得很慢配以缓慢的歌唱速度，代表歌手有：Triky和Portishead等。

标题摇滚音乐

标题音乐

programmusic

所谓“标题音乐”，简单地说，就是有文字作标题的音乐。如李斯特的交响诗《塔索》、柴科夫斯基的幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》等等。“标题音乐”是一种与“纯音乐”（即“无标题音乐”）相对的音乐形式，它是一种带有文学或图画联想性的器乐作品。这就是说，作曲家在创作这种音乐的时候，脑子里面总有某个文学作品、美术作品或民间传说的影子，而“纯音乐”则没有文学或图画的含义。19世纪，“标题音乐”获得了充分的发展，并产生了“标题音乐”的几种常见形式。这就是“标题音乐会序曲”、“标题交响曲”、“交响诗”和“戏剧配乐”。“标题音乐会序曲”的代表作品有门德尔松的《芬格尔山洞》、柴科夫斯基的《一八一二序曲》等；“标题交响曲”的主要代表作品就是柏辽兹的《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》，李斯特的《浮士德》等；“交响诗”则以李斯特的《前奏曲》等13部交响诗为代表。“戏剧配乐”的代表作是门德尔松的《仲夏夜之梦》、比才的《阿莱城姑娘》等。“标题音乐”总的原则是强调音乐的文学性和描绘性，以显示音乐与生活的关系。

创作时按照标题进行构思，并要求听众依据标题的提示去听赏的器乐作品。“program”为“纲领”之意，不是指题目。F.李斯特给标题所下的定义是：“作曲家写在纯器乐曲前面的一段通俗易解的话，作曲家这样做是为了防止听音乐的人任意解释自己的曲子，事前指出全曲的诗意，指出其中较主要的东西。”（《柏辽兹和他的〈哈罗尔德〉交响曲》）。

作品的题目有说明调性调式和体裁形式的，如《E大调夜曲》、《c小调变奏曲》、《F大调弦乐四重奏》等；有说明曲牌和板式的如《柳摇金》、《夜深沉》、《三六》、《老六板》等；也有说明作品的一般气氛、色彩和情调的，如《悲怆奏鸣曲》、《春天交响曲》、《光明行》等，这些都不属于标题的范畴。标题是说明作品具体内容的一段文字，但在特定条件下，也可以仅仅是一个题目，如幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，真正的标题是莎士比亚的同名悲剧；小提琴协奏曲《梁山伯与祝

英台》，真正的标题是同名的民间故事。

标题音乐可以根据作曲家自己的构思进行创作，如H.柏辽兹的《幻想交响曲》；也可以取材于文学、戏剧和美术等作品，如П.И.柴科夫斯基依据但丁《神曲》中的《地狱篇》创作的交响诗《里米尼的弗兰契斯卡》、柏辽兹依据莎士比亚的同名悲剧创作的管弦乐序曲《李尔王》；李斯特的交响诗《匈奴之战》则受德国画家W.von考尔巴赫的壁画的启发。

标题音乐作者意图用音乐来表现自然现象和生活情景，这种意图在不同民族、不同时代的音乐作品中都有鲜明的表现。中国古代音乐中有许多描写自然风光、生活情景、狩猎和战争场面的乐曲，如琴曲《高山流水》、《醉渔唱晚》，琵琶曲《海青拿天鹅》、《十面埋伏》等，都属于标题音乐的范畴。古代欧洲也有许多表现这一类内容的声乐作品，如法国作曲家J.瓦扬的《小鸟经文歌》，C.雅内坎的《鸟之歌》、《战役》、《狩猎》；器乐曲如英国作曲家W.伯德的键盘组曲《战争》，德国作曲家J.库瑙的《圣经故事奏鸣曲》等。但把标题构想作为创作思维的原则，把标题音乐作为一种美学范畴来对待，则是19世纪的事。标题音乐的名称始于李斯特，他是标题音乐的热情倡导者。音乐会序曲、交响诗、标题交响曲、标题组曲等各种类型的标题音乐，大多音乐形象鲜明，内容引人入胜，易于为听众所接受。

标题音乐在中国现代器乐作品中占有很大的比重。不仅交响诗（施咏康的《黄鹤的故事》）、辛沪光的《嘎达梅林》、瞿维的《人民英雄纪念碑》、音乐会序曲（吕其明的《红旗颂》、黄安伦的《春祭》）和标题交响曲（王云阶的《抗日战争》、丁善德的《长征》、罗忠□的《在烈火中永生》）都有鲜明的标题构思；就是那些过去惯常用于纯音乐的体裁，如协奏曲、弦乐四重奏等，在中国现代创作中也常常是表现特定形象和意境的标题音乐，如何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英》，吴祖强等的琵琶协奏曲《草原小姐妹》，践耳、施咏康的弦乐四重奏《白毛女》等都属这类标题音乐。

标题音乐，是和不依赖文字说明具体内容的纯音乐（又称“音乐”）相对称的。标题音乐的作者是以标题为经纬进行构思的，所以音乐所表现的形象比较具体，有时还有一定的情节。但纯音乐同样也是一定的社会生活在作曲家头脑中反映的产物；表现形象、意境和思想感情的深度和广度，也不是以有无标题为转移的。在历史上，标题音乐本来是从纯音乐发展起来的；反过来说，标题音乐的某些表现手法，也可以适用于纯音乐。所以标题音乐和纯音乐之间并没有一条不可逾越的鸿沟。

音乐史上重要的标题音乐：

《第6交响曲》（“田园”）贝多芬

《幻想交响曲》柏辽兹

《我的祖国》，其中的《伏尔塔瓦河》斯美塔那

《展览会之画》穆索尔斯基

《魔法师徒弟》保罗·杜卡

《动物狂欢节》圣桑

《蒂尔的恶作剧》理查德·施特劳斯

《阿尔卑斯交响曲》理查德·施特劳斯

《查拉图斯特拉如是说》理查德·施特劳斯

《行星组曲》古斯塔夫·霍尔斯特

《太平洋231》奥涅格