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乐理中级,作曲基本理论

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2020-01-07

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乐理中级,作曲基本理论乐理中级作曲基本理论音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内容加以简介以为自学者提供方便。一．和声学和声学是研究多个音共同发声的，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重要，可谓是一

乐理中级,作曲基本理论

乐理中级

作曲基本理论

音乐理论说到底就是作曲理论。但因过于专业化而不易普及。这里仅就重要内

容加以简介以为自学者提供方便。

一．和声学

和声学是研究多个音共同发声的，规律的学问。若将旋律比作“骨”则和

声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。和声学地位非常重

要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐都对和声学作出过杰出的供献。但

和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新

时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。但掌握和声

学基本常识得益较大，值得一试。这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。

㈠　三和弦

由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。三和弦是构成和

弦功能的较基本的和弦，用得较多。按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和

弦”和“减三和弦”(只有一个)。按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦

)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。此外，每个三和

弦又有两个转位和弦。主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫

作“副三和弦”。这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。现将自

然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：

根音　功能　种类符号

1 　主和弦　大三 T　(或Ⅰ)

2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ

3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ

4 下属和弦大三 S　(或Ⅳ)

5 属和弦大三 D　(或Ⅴ)

6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ

7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ

除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。

㈡　七和弦，九和弦，变和弦

三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。七和弦是不

协和和弦。较常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。重属和弦、减

七和弦也时常碰到。若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。

九和弦也都是不协和和弦。若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个

音，这样的和弦叫“变和弦”。九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，

故应用较少；简单作品中基本不出现。

㈢　和声声部

和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。在

写和声的谱表里高音部处于较上方，低音部在较下方，中音、次中音部在当中。故

常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“

内声部”。高音部一般是主旋律声部；两个内声部主要是配置和声，也常被称作“

填充声部”。和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。低音

部始终是和声中的较低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声

的走向，其作用十分重要。

“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋

律确定之后，即着手和声写作)。配器使和声织体具体化。(由于不同的乐器分属不

同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部

、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清

澈透明。如瓦格纳的作品即以华丽著称。

㈣　和声的进行、连接、“解决”

和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止；各声部也要为此恰当地过渡，

连接。因此这是写和声的基本功。和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定”

再到“稳定”；由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。其功能进行的

图式为：T-S-T，T-D-T　或T-S-D-T。小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能

圈”就是这个意思。该小说中还提到“解决”这个术语。这是指不协和和弦(如七和

弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自较靠

近的协和音过渡，如　7→1；4→3，等；而协和音保持不变。

㈤　关于和声的“力度”

《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“

力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。他的一句口头禅是“妈的

，力度！”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表

“ 强”，“sf”为“特强”等等。但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴

那 “力度”一定超过贝多芬。小说中的“力度”主要指音响的力度，即和声的

力度。和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。因此也就与声部

的数量及音程距离有关。一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦；单音程的力度

不及复音程(超过八度的音程)的力度；协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除

外) 。所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。*如何学习和声学

(1)．充分理解基本概念，不必死记规则。和声学规则虽多但限制却少。况且记住

这些“禁条”就不会犯大错，因此应先记“禁忌”。

(2)．坚持做习题。音乐不同于数理化，它无的标准，习题也非一种答案。只

有多做多练才会记牢，提高。

(3)．多听名曲。这实际上是较有效的手段。初学者可多听简单，好懂又好听的曲

子。

二．曲式学

曲式是指乐曲的结构形式。有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏

曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。各主题乐段用“A，B，…”表示。如“两

段体”的曲式图式是“　AB　”；“三段体”的图式是“　ABA'”，第三段　A'与

段基本相同。儿童歌曲多为两段体甚至一段体；通俗歌曲多是三段式。而“圆

舞曲”则常采用回旋曲式。

三．复　调

“复调”是相对于“主调”而言。如果只有一个声部担任主题旋律，其它声部

仅起衬托作用，这样的音乐叫主调音乐。如果旋律声部不只一个，且各声部横向上

彼此具有独立性，纵向上构成和声关系，形成和协的有机整体，则这样的音乐叫作

“复调音乐”。复调音乐中，各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋

律”。主旋律只有一个。复调是重要的作曲技法，应用甚广，其理论基础是和声学

。“赋格”是复调曲式之一，巴赫将其技巧发展成熟。

四．对位法

对位是“复调音乐”写作技法之一。它以和声学为理论基础，使各声部既协和又

相对独立。如重声合唱(三重唱，四重唱)就是用对位法写的。对位法又有“严格对

位”和“模仿对位”之分。俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。

五．旋　律

旋律就是曲调。它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征，好似建筑物的风格和韵

律。“音素”构成“动机”，动机进一步发展成主题从而形成旋律。具体说来，一

定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。旋律具有视觉性

：它体现在旋律线(符头的连线)上。早期有些音乐家追求“旋律线的优美”，认为

好的旋律视觉上也应是美的。旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。旋律写作的

技巧性是很强的，其发展手法多种多样，较为丰富。常用的发展手法有：重复，模

进，模仿，紧缩，扩展，变化，对比，变奏等。多数概念的讲解要通过板示和视听

。(见音乐欣赏讲座(3))。

六．配　器

配器法是管弦乐的写作技法，故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。但对于一切

乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用，因此学一点配器知识很有

实用价值。

学习配器法是要解决如下问题：

·各种乐器的发声原理，音色，音量及演奏法等

·各种乐器间音量上的匹配关系

·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格

现假设一个例子：我写了一部小提琴协奏曲。但小提琴手拿到谱子后来找我说

：没法拉。我坚信写作没有问题：旋律优美、和声丰满。问题在哪？可能有三。一

是分谱的音域不对，上限或下限超出小提琴的音域范围。二是我把三和弦写成三个

音，而小提琴较多只能同时拉出两个音，琴手当然没法拉。三是和弦音程过大：如

一个音在G弦(四弦)上，而另一个则跑到了A弦(二弦)上。当中隔着一根弦，你让他(

她)怎么拉？！　再如，一个乡镇企业发了以后买了一堆洋乐，组成了乐团，排演了

节目，遂请教授光临指导。可指挥看后大摇其头，表示爱莫能助。原因是⑴乐器数

量不匹配，有些超过大型乐团；⑵不讲配器，搞大齐奏，这是专业乐手也难以办到

的。

以上两例失败原因盖出于不懂配器常识。此外，在通俗歌曲伴奏中，若不适当

运用配器法也可出现一些问题，如“杂乱无章”，“喧宾夺主”之类。但电声乐器

的发音、音色、功能特点及演奏技巧等都与传统乐器迥异，自成体系，故传统配器

法基本不适合于纯电声乐队。

《乐理基础知识》第二章学认五线谱：谱表

首先，五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。

节谱表

现在我们首先来介绍一下谱表：

用来记写音符高低的表格，就叫做“谱表”。

五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。

较下面条线叫做“第”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，较上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。较下面的一间叫做“间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例:

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。

这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加间”、“下加第”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图）

这里面有一个需要注意的有两点：

1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）

2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。（如下图)

旋律与和声

凡是以单线条状态连续出现的一段音符，就是一段旋律，旋律有两个必需的条件，一是较少2个获2个以上音符，没有上限；二是连续出现，即不管是多少音符，不管排列紧密还是疏松，必须是连续的单线条状态，不可以有同时重叠出现的音符。满足以上条件的2个获2个以上音符的总称就叫旋律。和声与旋律正好相反，凡是同时重叠出现的2个获2个以上音符加在一起就叫做和声。不过好像大家较常见的名词不是和声而是和弦，没错，和弦是器乐演奏和声时的特殊称呼，严格的说，和声的外延较大，和声包括和弦，和弦的内容本质与和声的内容本质是一样的，只不过是特指器乐罢了，而和声既包括器乐也包括声乐。一个和声中较低的那个音符有个名字叫做根音，较高的那个音符名字叫做冠音。另外也有一种说法，叫做音乐的两个要素是旋律与节奏，为什么在这种理论下不提和声了呢？是这样的，在这种理论上认为，和声其实只不过是同时出现的旋律相互叠加出现的。不必单独在理论上注明。这也是一种很独特的理解什么是音阶：

说来话长，很久以前，人们就发现了声音的高低中似乎总有一些音是听起来就像是一模一样，却不在一个高度上，于是人们把任意这样两个音之间的频率计算了一下，又捉摸了很久，终于发现按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘（5黑7白）相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。再往后，人们看到虽然那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间是隔着12个键，但是毕竟常用的只有7个啊，干脆一省事，就只给这7个音符起了名字。于是就有了大家知道的1234567。问题又来了，这时人们发现，在钢琴上只有34之间和71之间是连续的两个键，而其它的任意两个相邻的常用音符中间都夹着一个不常用的黑键，较后为了大家方便就规定了一些统一的概念，这样就不会糊涂了，比如1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间都夹着一个不常用的黑键，也就是说按照12平均律来说，它们之间不是相邻的键，但是谁让那几个黑键是不常用的呢，所以大家还是决定把1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间统一叫做全音关系，把34之间和71之间那种完全相邻的关系叫做半音关系。全音也正好等于2个半音相加的总和。但是如何表达音符与音符之间的远近呢？于是就产生了“度”这个概念，比如从1唱到2，一共只有2个音符，从一数到二，于是就叫1和2之间是2度的关系，但是1和2之间原本是有一个不常用的半音的，于是人们规定，两个音是半音关系的它们之间的远近叫做小2度，两个音是全音关系的它们之间的远近叫做大2度，所以1到2之间/2到3之间/4到5之间/5到6之间/6到7之间的远近关系都是大2度，34之间和71之间的远近关系叫做小2度。那么1和3之间呢？从1到3，不管你唱不唱那个2，这个2的音符也事实性的永远夹在1/3之间，出不出声不一定，但它永远存在，所以1和3之间就是3度的关系，同理2和4之间/3和5之间/4和6之间/5和7之间都是3度关系。考虑到半音/全音的问题，较后规定，凡是两个大2度加在一起的3度音都统一叫做大三度，1和3之间/4和6之间/5和7之间就是大三度关系。凡是由一个大2度和一个小2度加在一起的3度音都统一叫做小三度，2和4之间/3和5之间就是小三度关系。再数数看，1到4之间是4度，1到5之间是5度……，那么前面提到的那两个听起来就像是一模一样却不在一个高度上的音中间就是1234567再到一个高音的1，数一数，就是8度关系。同理，如果从2开始往上数23456712，高低的两个2之间也叫8度关系。34567123的两个3也是……，说了这么长，都是为了对音阶概念的铺垫，这些“12平均律”“全音/半音”“度”的概念都是较基础的概念，各位一定要深入地整明白，这些基本概念糊涂，后面的乐理就会越来越难学的啊。好了，该说啥叫音阶了，其实，所谓音阶，就是在任意一个8度以内的音符的固定排列组合，比如，较较常用的12345671的组合，就是一种音阶，67123456就是又一种音阶，以此类推，所谓布鲁斯音阶/爵士音阶/阿拉伯音阶……很多音阶，其实都是在任意一个8度以内的音符的各种固定排列组合。当然，林子大了什么鸟都有，并不是叫8度关系的各种音阶内都一定是8个音符，比如中国的5声音阶就是123561，没有4和7，还有很多音阶模式也是如此。

音的概念－基本乐理一

教授：孙荣绮

中国音乐家协会会员、国家二级演奏员

联系方法：孙老师信箱

课前寄语

在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女－女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。

美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅

随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。较令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅

但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！

还有一些人总算是找到了正规的老师。可是进了老师的家门才发现众多的家长们带着自己的孩子都在等候。好不容易轮到自己了，珍惜这宝贵的每一分，每一秒，学生专心致致，家长更是抖擞精神，不敢错过老师的任何一句话，因为他们还要肩负着回家后陪孩子练琴的使命。却不曾想仅过了廿几分钟，老师就吩咐回去练吧。一节课就这样草草的结束了。是啊，外面还有一大堆人在候着呢。有的家长感叹的说：“简直跟上医院看病差不多。”可是就是这样，也还是有更多的人连这种门坎也找不到，学门深似海，投师无门，只有望琴兴叹了┅┅

提高人们的文化素养，普及音乐知识，是我们专业音乐工作者的社会职责。为此我们中华文化信息网利用现代的科学手段，在这里开设了一个免费的教育栏目－《音乐课堂》。让孙老师带您走进神奇而美妙的音乐圣殿。

在这个栏目里，我们将陆续的用通俗易懂的方法讲解，让大家学习一些较重要的普及音乐方面的知识：比如较基础的乐理知识，音乐小常识，开设一些热门的乐器教学讲座，比如小提琴、钢琴、琵琶、二胡等等，告诉您这些乐器如何入门演奏，此外，我们还会教您如何挑选乐器等等。

亲爱的朋友们，在这美妙神奇的音乐世界里您一定会感到既熟悉又陌生，因为音乐无时无刻不在您的身边，为您解除昔日的忧愁，为您排去今日的烦恼，伴您度过伤心的时刻，陪您一道欢笑，与您分享快乐，音乐是您较较忠实可靠，可亲可爱的朋友。

节音的形成

首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？

“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。

第二节音的分类

物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。

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“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。

1、乐音（musicaltone）

振动起来是有规律的、单纯的，并有准确的高度（也叫音高）的音，我们称它为“乐音”。

2、噪音（noice）

没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音，我们称它为“噪音”。

您明白了吗？

第三节音的性质

音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。

由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现：

音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。

乐理顺口溜让你快速记住音符

请猜四个音乐记号

1. 姐妹两个一样长，一个瘦来一个胖，排在队伍较后边，歌曲唱完它出场。

2.五线谱上一把号，使劲吹它它不叫，二线是它好朋友，四次握手咪咪笑。

3.四条竖线分两边，中间还有四个点，如在歌中见到它，请你再要唱一遍。

4.姐妹七个真稀奇，名字不叫多来眯，生来爱唱英语歌，张口就是"CDE"。

谜底是：1. 终止线 2. 高音谱号 3. 反复记号 4. 音名

给启蒙班乐理教学的儿歌识谱歌谣

一、五线谱，五条线，

间隔着四个间；第三间，高音"哆"（do），

下加中音"哆"（do），

"咪"（mi），二线"嗦"（sol），

一二三间"法、拉、哆"（fa、la、do）。

二、五线谱，像楼梯向上高，向下低

一二三线，357 一二三间，461

四线五线唱24（高音）第四间上唱个3（高音）

三、第小猫咪咪第二线小老鼠嗖

间小红花发第二间小提琴拉

四、中央C上敲敲门dododo（哆哆哆）此条也可以念：

下加敲敲门dododo

下加一间打招呼rerere（来来来）

第上小猫叫mimimi（咪咪咪）

间里放沙发fafafa（发发发）

第二线上把话说solsolsol（说说说）

第二间里把手拉lalala（拉拉拉）

第三线呀笑嘻嘻sisisI（嘻嘻嘻）

第三间里歌儿多dododo（哆哆哆）

请伸出你的手，把5个手指当作五线谱的五条线，手指之间的空档作为四个间。那么，你的手就是一个小小的随身携带的五线谱了。

1. 什么是五线谱？

五线谱，有五线，五线之内有四间。

每条线，每个间，都有一音住上面。

五线四间不够用，还可加间和加线。

2.怎样写高音谱号？

二线起头向上弯，弯到三线向下转，

转过二线到，画圆斜上伸出头，

回头交叉第四线，一直往下伸出头，

拐弯过来画圆点。

3.全音符

全音符，空符头，没有符干连着头，

没有符尾连着干，只有一个空符头，

记住它要唱四拍。

4. 二分音符和四分音符.

二分音符空符头，四分音符黑符头。

只有符干没有尾，符干一直连着头。

符干朝下写在左，符干朝上写在右。

二分音符唱二拍，四分音符唱一拍。

黑白符头要分清，黑一白二不能忘。

5. 八分音符

八分音符黑符头，还有符干连着头。

一条尾巴长有黑，连着符干的右边。

八分音符很特别，记住它只唱半拍。

6. 十六分音符

十六分音符黑符头，还有符干连着头。

两条尾巴长有黑，连在符干的右边。

十六分音符很奇特，只唱四分之一拍。

7. 休止符

全休止符是小黑杠，挂在四线下休息。

安安静静不出声，要停四拍别着急。

二分休止也是小黑杠，躺在三线上休息。

静静躺着不出声，休息两拍记心里。

四分休止符象反"3"，休息一拍要记清。

八分休止符象正"7"，休息半拍别着急。

十六分休止象双"7"，休息半拍的一半别忘记。

8. 拍号

节拍的记号叫拍号，它在乐曲前面摆，

摸样长得象分数，音乐无它乱起来。

四四拍子

四分音符作一拍，每小节里有四拍。

强、弱、次强、弱，这就叫做四四拍。

三四拍子

四分音符作一拍，每小节里有三拍，

强弱弱、强弱弱，这就叫作三四拍。

二四拍子

四分音符作一拍，每小节里有二拍，

强弱、强弱有规律，这就叫作二四拍。

附点音符

小小附点圆又圆，它的作用不简单，

音符后面加上它，时值马上加一半。

附点全音符唱六拍，附点二分音符唱三拍，

附点四分音符唱一拍半，附点八分音符唱半拍加一半。

击拍歌

我用手来轻轻拍，音的长短就明白。

手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍。

一上一下共一拍，经常练习就明白。

（按各种节奏型练习打拍）

C大调音阶在五线谱高音谱号上的音位.

五线谱有五线，五线中间有四间。

五条线四个间，都有一音住上面。

一二三线咪梭西，一二三间发拉哆。

下加一间来来来，下加哆哆哆。

全音和半音

两音之间有距离，较小距离叫半音。

两个半音加起来，它的名字叫全音。

半音全音有区别，键盘上面能看清。

哆来咪发梭拉西，七个白加五个黑。

白七黑五十二音，平均分成十二份。

不管是黑还是白，相邻是半相隔全。

音程

两音之间的音高有距离，音高距离叫音程。

音程的计算单位用度数，包含几音是几度。

大二度小二度

全音和半音是不一样，相同的度数要分大小。

全音的二度是大二度，半音的二度是小二度。

大三度小三度

两个全音的三度是大三度，一全一半的三度是小三度。

三和弦：

三个音按三度音程叠置起来构成的和弦叫三和弦。

按三度音程排列时：上面的音叫"五音

中间的音叫"三音"

下面的音叫"根音"。

三和弦可分四类：

1. 大三和弦

根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度。

2. 小三和弦

根音到三音是小三度，三音到五音是大三度，根音到五音是纯五度。

3. 减三和弦

根音到三音是小三度，三音到五音是小三度，根音到五音是减五度。

4. 增三和弦

根音到三音是大三度，三音到五音是大三度，根音到五音是增五度。

原位三和弦和转位三和弦

以三和弦的根音为低音的和弦叫原位三和弦。以三音为低音，叫转位，也称"六和弦"。以五音为低音，叫第二转位，也称"四六和弦"

第四单元 7.2 小调式中的音程

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第二节　小调式中的音程

7.2.1　自然小调式中的音程

自然小调中的音程与自然大调中的音程是完全一样的，也都是自然音程，只是出现的音级不同罢了。具体如下（以a自然小调为例）：

第ⅰ级音上可构成纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度、小七度、纯八度。

第ⅱ级音上可构成纯一度、小二度、小三度、纯四度、减五度、小六度、小七度、纯八度。

第ⅲ级音上可构成纯一度、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、大七度、纯八度。

第ⅳ级音上可构成纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、大六度、小七度、纯八度。

第ⅴ级音上可构成纯一度、小二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度、小七度、纯八度。

第ⅵ级音上可构成纯一度、大二度、大三度、增四度、纯五度、大六度、大七度、纯八度。

第ⅶ级音上可构成纯一度、大二度、大三度、纯四度、纯五度、大六度、小七度、纯八度。

7.2.2　和声小调式中的音程

在和声小调中，由于音阶中出现了升高的Ⅶ级音，在相应的音程上与自然小调中的音程有一些区别，除了自然音程外，还有变化音程。具体如下（以a自然小调为例）：

第ⅰ级音上可构成纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、小六度、大七度、纯八度。

第ⅱ级音上可构成纯一度、小二度、小三度、纯四度、减五度、大六度、小七度、纯八度。

第ⅲ级音上可构成纯一度、大二度、大三度、纯四度、增五度、大六度、大七度、纯八度。

第ⅳ级音上可构成纯一度、大二度、小三度、增四度、纯五度、大六度、小七度、纯八度。

第ⅴ级音上可构成纯一度、小二度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、小七度、纯八度。

第ⅵ级音上可构成纯一度、增二度、大三度、增四度、纯五度、大六度、大七度、纯八度。

第ⅶ级音上可构成纯一度、小二度、小三度、减四度、减五度、小六度、减七度、纯八度。

方框内的音程是与自然大调式不同的音程，其中增二度、减七度、减四度、增五度为变化音程，也是和声小调中的特性音程。

7.2.3　旋律小调式中的音程

在旋律小调中，，由于音阶中出现了升高的Ⅶ级音和升高Ⅵ的级音（上行），在相应的音程上与自然小调中的音程有一些区别，除了自然音程外，还有变化音程。具体如下（以a自然小调为例）：

第ⅰ级音上可构成纯一度、大二度、小三度、纯四度、纯五度、大六度、大七度、纯八度。

第ⅱ级音上可构成纯一度、小二度、小三度、纯四度、纯五度、大六度、小七度、纯八度。

第ⅲ级音上可构成纯一度、大二度、大三度、增四度、增五度、大六度、大七度、纯八度。

第ⅳ级音上可构成纯一度、大二度、大三度、增四度、纯五度、大六度、小七度、纯八度。

第ⅴ级音上可构成纯一度、大二度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、小七度、纯八度。

第ⅵ级音上可构成纯一度、大二度、小三度、纯四度、减五度、小六度、小七度、纯八度。

第ⅶ级音上可构成纯一度、小二度、小三度、减四度、减五度、小六度、小七度、纯八度。

方框内的音程是与自然大调式不同的音程，其中减四度、增五度为变化音程，也是旋律小调中的特性音程。

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