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音乐基础乐理：什么是复调音乐和主调音乐？

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2020-01-06

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音乐基础乐理:什么是复调音乐和主调音乐？音乐基础乐理什么是复调音乐和主调音乐？概括地说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说，是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式

音乐基础乐理:什么是复调音乐和主调音乐？

音乐基础乐理

什么是复调音乐和主调音乐？

概括地说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说，是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。

在巴洛克时代，复调音乐是主要的音乐思维形式。那时代的巴赫是较伟大的复调音乐作曲家，直到今天仍被公认是较高典范。主调音乐，是以一条旋律为主要乐思，而其他部分通常作风为和声因素处于服从、陪衬、协作的地位。大致与欧洲音乐进入古典时期的同时，主调音乐也取代了巴洛克音乐中复调音乐的主要地位，成为主要的音乐思维形式。海顿、莫扎特、贝多芬以及所有浪漫派作曲家，总体倾向上是主调音乐。但复调音乐在他们的作品中仍然占有重要地位。可以说，没有任何业一位大作曲家是不掌握复调技术的。直到今天，依然如此。

复调音乐和主调音乐经常结合起来运用。

复调音乐和主调音乐都是多上音乐。

在中国各民族的传统、民间音乐中，都有复调音乐的因素。现代中国作曲家接见欧洲复调音乐技术，也创作了一些中国风格的现代复调音乐。贺绿汀1934年创作的钢琴曲《牧童短笛》，就是中国较早、较成功地运用了复调技法的作品。

初学钢琴弹奏的“小巴赫”，稍后的《小前奏曲与赋格》、《创意曲》都是复调音乐。“拜厄”多数是主调夤夜，有少量是复调作品。“车尔尼599”只有较前面的七条是复调，其余都是典型的主调音乐。《小奏鸣曲》也是主调音乐，只有少数几首的第二乐章是复调。

世界上有哪几种现代摇滚音乐类型

音乐类型概论：

ACIDHOUSE

八十年代起源於美国芝加哥，由电子合成器Roland303机械鼓发出的规律性的四分音符鼓敲击声，开创了电子合成舞曲的新里程碑的，同时保留了美国地下音乐的原貌，其特点是电子合成器Roland303机械歌声，118-130BRM的节奏。

ACIDJAZZ

融洽了新典型的爵士风格和演唱方式，HIPHOP的节奏和现代科技，关键在於融合，特色是现场乐器演奏的节奏，柔和的音乐旋律。

AMBIENT

展现了电子合成器梦幻的一面，结合了自然和日常生活中的声音，透过电子合成器的处理，改变成为具有原创性的音符，其特点是较为电子化，拥有著太空感，有时更会出现很长的混音。

BREAKBEAT

起源於八十年代后期，结合HIPHOP节奏，混音技巧TechnoRave的键盘风格，Funky节奏和加速唱腔，维持在135-170BPM的节奏。

CALUN

美国Louisiana州的白人舞曲音乐，常用手风琴和小提琴，由法国裔美国人演奏和演唱。

DEEPHOUSE

HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和纲琴的旋律。

DISCO

70年代主导的舞曲音乐格，特点是节奏和活泼的弦乐编曲，DISCO的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店和唱片出版销售成为1978年后较流行的时尚。

DISCOHOUSE

是70年代DISCO和FUNK风格的延伸，近来风格更上转向旋律性强，接受度高的形态，特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO技巧及维持在120～130BPM的节奏。

DRUMNBASS

当今前卫电子舞曲中的代表之一，与JUNGLE的区别在於它的节奏和其他跳舞音乐的巧妙结合而JUNGLE显得孤芳自。

ELECTRO

80年代初HIP－HOP的一个分支，重点使用鼓机和合成器。

ENERGYALTENATLVE

无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成功地结合了HOUSE，ROCKTECHNO的元素，节奏大约在100－140BPM。

EURODANCE

欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是“主流舞曲”。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流行的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲作家皆追随其脚步，EURODANCE的速度一般在120－130BPM之间。

EURODISCO

欧洲disco音乐，被认为是德国唱片制作人在70年代中期发明的。

FUNKY

Blue的一种，较早起源於黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受。现在的FUNKY音乐吸取了HIP－HOP、SOUL等更多元素变得更加迷人。

HIP-HOP

Hip-Hop起源於80年代，BPM约在90－100拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R＆B，再加上各种"捽碟"的音效声，属於80年代问始年青人玩的音乐。从字面上来看Hip-hop是轻轻地扭臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有Rap的爽快五具有节奏的唱法R＆B复杂的节奏以及电唱机的音效，加上它拥有令人身体摇摆的节奏，特别适合长舞蹈。

HOUSE

起源於70年代后期，以电子乐器来合成它的音乐形式。是至今较流行、较广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支流亦很多。几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关榜，HOUSE的键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110－130BPM之间，更适合年青人及更符合现代口味

HIGHENERGY

DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118－140BPM的节奏。

JUNGLE

非洲丛林打击与现代化电子合成器音效的混合体，其特点是：副鼓点非常稠密，有少量的唱腔。JUNGLE音乐有别於其他跳舞音乐之处在於它可以使人有接近疯狂的跳舞感觉

NEWBEAT

TECHNO舞曲的欧州分支，节奏更重一些。流行於比利时，受到INDUSTRIAL和HI－NRG音乐的影响。

POPDANCE

很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的POP加上拷击乐改成POPDANCE，较典型的代表有PETSHOPBOYS等，速度在80－140BPM之间。

PROGRESSIVEHOUSE

此类音乐机极度械化以致难於归类在一般性的HOUSE节拍之下，但又不像TRANCE和TRANCEHOUSE的风格那麼重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏及维持在120－130BPM的节奏。

R&B

R＆B（RhythmandBlues），BPM约在80至100拍，它原是一种黑人的流行音乐，较早R＆B是Blues和Jazz的混合体R＆B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，令人留下深刻印象。由放人类代越的物质生活绦件以及复古潮流的影响；目前R＆B已成为乐坛宠儿。

RAVE

通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台较时兴、较UNDERGROUND的一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（当然只包括专业RAVEDJ）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP-HOP、DEEPHOUSE等等

REGGEA

Reggea起源於60年代牙迈加，然后才渐渐地传到世界各地，BPM约在80－100拍。Reggea较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggea和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律。

SKA

REGGAE音乐的早期风格，起源於50年代末和60年代初，混合了牙迈加音乐和R＆B结他或钢琴在每小节的2/4拍切音。

TECHNO

Techno起源多70年代（后工业时代），BPM约在130拍以上。House相比Techno要早出现，因Techno时代较电子时代来得早。在典型的Techno舞曲中常要听到工厂中一些重复、机械、固定和音效的音效影子。90年代Techno开始在欧洲逐渐普及，Techno较一般舞曲隆重、激烈和嘈杂

TECHNO/TECHNOHOUSE

起源於80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期只是地下的非主流音乐，到了89－92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声，维持在130－730BPM的节奏

TRANCE

TRANCE源於德国的，键盘声制造“催眠”。其特点是大量采用电子合成乐器、相当重的低音、电子合成键盘声维持在128－730BPM的节奏

TRIBALHOUSE

音乐的打击部分的处理在於简单和重复的节奏，有著原始和具感染力的能量。其特点有：Minima-list（微限主义）、交叉混音、精致的旋律及带有强烈民族风味的歌声，节奏维持在120－128BPM之间。

TRIP-HOP

它是由一些激进派份子音乐家创造的试验性音乐代表之一，它的特点是：把BreakBeat和Hip-Hop的节奏变得很慢配以缓慢的歌唱速度，代表歌手有：Triky和Portishead等。

什么叫音阶？音阶和音列有何不同？

音阶与调性

很多人弄不清楚移調、轉調，大調、小調，去KTV唱歌唱不上去就降一個Key，在樂裡上到底是什麼意思？這篇文章也許能幫你解決一點疑惑。

一個旋律升降Key之後還會是同一個旋律，较重要的是音與音的距離（也就是音程）不變。

首先以大家较熟悉的C大調音階為例，做一個說明。

C大調音階：C D E F G A B C

C與D之間的音程為全音

D與E之間的音程為全音

E與F之間的音程為半音

F與G之間的音程為全音

G與A之間的音程為全音

A與B之間的音程為全音

B與C之間的音程為半音

音與音之間的距離符合全全半全全全半的八個音，就稱為大調音階。

例如G大調：G A B C D E F# G，檢查看看是不是有符合全全半全全全半的規則。各位會發現，F要升半音才能符合這個規則，大家可以試試看如果彈奏G A B C D E F G而不升F，聽起來就不會是我們習慣的Do Re Me Fa So La Si Do，因為他的六音跟七音還有七音跟主音之間的音程改變了。

瞭解大調的定義之後，就可以排出所有的大調音階。因為一個八度內總共有十二個半音，每一個都可以作為大調的起音，所以總共有12個大調。

C Major C D E F G A B C

G Major G A B C D E F# G 一個升

D Major D E F# G A B C# D 兩個升

A Major A B C# D E F# G# A 三個升

E Major E F# G# A B C# D# E 四個升

B Major B C# D# E F# G# A# B 五個升

F# Major F# G# A# B C# D# E# F# 六個升等於 Gb Major Gb Ab Bb Cb Db Eb F Gb 六降個

C# Major C# D# E# F# G# A# B# C#七個升等於 Db Major Db Eb F Gb Ab Bb C Db 五個降

Ab Major Ab Bb C Db Eb F G Ab 四個降

Eb Major Eb F G Ab Bb C D Eb三個降

Bb Major Bb C D Eb F G A Bb 兩個降

F Major F G A Bb C D E F 一個降

其中F#和Gb、C#和Db音名不同，但實際上是相同的音。

從以上的12的大調可以看出，每往上五度就多一個升，C G D A E B F#..

而每往下五度就多一個降，C F Bb Eb Ab Db...

也就是說，從任一個音往上或往下數完全五度，數完12個之後又會回到同一個音，這就叫做五度圈（如上圖）。所以以後聽到兩個升的大調一定是D大調，升F升C：兩個降的大調一定是Bb大調，降B降E。

講完大調換小調，小調與大調的不同點在於小調聽起來比較憂鬱、哀傷，而大調比較明快。小調有三種，在這裡先講较簡單的自然小調。自然小調的規則為全半全全半全全。完全沒有升降的小調是A小調：A B C D E F G A。

至於怎麼分別到底是大調還是小調，要從旋律來看，必須先熟悉小調的感覺，聽旋律就來分辨是大調還是小調。

再來談談容易搞混的幾個名詞：

轉調：轉調的意思是指在同一首曲子中，由原先的調轉成別的調。

移調：移調就是把一首曲子平移到另一個調上。

另外一個移調的例子是移調樂器。非C調的樂器都稱為移調樂器，例如 Eb調的alto sax，Bb調的tenor sax、小號、豎笛等。移調樂器的Do並不是鋼琴上的C，例如：alto sax吹Do，是鋼琴上的Eb，所以稱為Eb調樂器。如果鋼琴跟alto sax要演奏同一個旋律，他們的之中有一個的譜要移調，演奏出來才會是相同的音。

简谱乐理知识五，简谱中常用的记号

第四单元第12课确定调与调式

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确定调与调式

第十二讲　确定调与调式

当遇到一个旋律必须要确定它的调与调式，才能按照调式中的各种关系来进行演唱和演奏，如果调式不明确，那么就不可能将旋律中的音演唱和演奏得符合音乐的审美特征，也就失去了音乐的美妙之处。

节　如何确定调（调号）

要明确调式要明确它的调，因为调式是存在于某个调中的。确定调，就要看调号，当调号确定之后，就很容易在该调中找出旋律的调式来了。

调号的确定，可分为集中调号和分散调号两种情况来进行判定。

12.1.1　集中调号的判定当旋律中没有其它的变音记号时，调号一般都在谱表的前方，用集中的升降记号标记出来，对于这样的集中调号来说，判定调号是轻而易举的。

但也有例外的情况出现，如该调的调号中较后一个调号音没有在旋律中出现，并且这个音的调号也没有集中写在谱表的前方（隐藏调号），这时就要看旋律的落音是否停在主音上，如果较后的落音没有停在该调的主音上，就要考虑这个旋律中所缺少的音是调号的较后一个音，这样的旋律一般多为属调或下属调、落音多为首调唱名法的“sol”或“fa”、所缺少的音多为首调唱名法的“升fa”或“降si”。