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乐理有几级,音级

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2020-01-06

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乐理有几级,音级乐理有几级音级音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识

乐理有几级,音级

乐理有几级

音级

音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。

基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：

字母体系：c、d、e、f、g、a、b

唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi

目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。

do、re、mi、fa、sol、la、xi、do

例：C自然大调标记：

la、xi、do、re、mi、fa、sol、la

a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i

大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

世界上有哪几种现代摇滚音乐类型

音乐类型概论：

ACIDHOUSE

八十年代起源於美国芝加哥，由电子合成器Roland303机械鼓发出的规律性的四分音符鼓敲击声，开创了电子合成舞曲的新里程碑的，同时保留了美国地下音乐的原貌，其特点是电子合成器Roland303机械歌声，118-130BRM的节奏。

ACIDJAZZ

融洽了新典型的爵士风格和演唱方式，HIPHOP的节奏和现代科技，关键在於融合，特色是现场乐器演奏的节奏，柔和的音乐旋律。

AMBIENT

展现了电子合成器梦幻的一面，结合了自然和日常生活中的声音，透过电子合成器的处理，改变成为具有原创性的音符，其特点是较为电子化，拥有著太空感，有时更会出现很长的混音。

BREAKBEAT

起源於八十年代后期，结合HIPHOP节奏，混音技巧TechnoRave的键盘风格，Funky节奏和加速唱腔，维持在135-170BPM的节奏。

CALUN

美国Louisiana州的白人舞曲音乐，常用手风琴和小提琴，由法国裔美国人演奏和演唱。

DEEPHOUSE

HOUSE的一个分支，特点是意味深长的歌词、灵歌类的演唱和纲琴的旋律。

DISCO

70年代主导的舞曲音乐格，特点是节奏和活泼的弦乐编曲，DISCO的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店和唱片出版销售成为1978年后较流行的时尚。

DISCOHOUSE

是70年代DISCO和FUNK风格的延伸，近来风格更上转向旋律性强，接受度高的形态，特点是利用DISCO风格的处理方式、HOUSE节奏、TECHNO技巧及维持在120～130BPM的节奏。

DRUMNBASS

当今前卫电子舞曲中的代表之一，与JUNGLE的区别在於它的节奏和其他跳舞音乐的巧妙结合而JUNGLE显得孤芳自。

ELECTRO

80年代初HIP－HOP的一个分支，重点使用鼓机和合成器。

ENERGYALTENATLVE

无法对其进行简单的归类，其特点是：接受度高、利用大量的合成键盘声、渲染的唱腔，成功地结合了HOUSE，ROCKTECHNO的元素，节奏大约在100－140BPM。

EURODANCE

欧洲舞曲，被大多数欧洲人认为是“主流舞曲”。在DISCO的基础上又注入了许多新的元素，如HOUSE、RAP及更加流行的旋律。在80年代至90年代初，大多数的舞曲作家皆追随其脚步，EURODANCE的速度一般在120－130BPM之间。

EURODISCO

欧洲disco音乐，被认为是德国唱片制作人在70年代中期发明的。

FUNKY

Blue的一种，较早起源於黑人音乐，因为这种充满乐手演奏现场感的音乐，节奏自由奔放，力度非同小可，后来被大多数白人接受。现在的FUNKY音乐吸取了HIP－HOP、SOUL等更多元素变得更加迷人。

HIP-HOP

Hip-Hop起源於80年代，BPM约在90－100拍。Hip-Hop前生是Rap和一点点的R＆B，再加上各种"捽碟"的音效声，属於80年代问始年青人玩的音乐。从字面上来看Hip-hop是轻轻地扭臀，可以看出它的出处。Hip-Hop涵有Rap的爽快五具有节奏的唱法R＆B复杂的节奏以及电唱机的音效，加上它拥有令人身体摇摆的节奏，特别适合长舞蹈。

HOUSE

起源於70年代后期，以电子乐器来合成它的音乐形式。是至今较流行、较广为人知的一种跳舞形式，从其中延伸出的支流亦很多。几乎所有的舞曲类别都或多或少地与HOUSE有所关榜，HOUSE的键盘、电子合成器及富有煽动力的男、女人声，节奏维持在110－130BPM之间，更适合年青人及更符合现代口味

HIGHENERGY

DISCO的一个变种，保存了70年代中期曲风的根源，又融入了TECHNO的因素，它的特点是：渲染的旋律、人声的掌控、快乐、让人HIGH的快感及维持在118－140BPM的节奏。

JUNGLE

非洲丛林打击与现代化电子合成器音效的混合体，其特点是：副鼓点非常稠密，有少量的唱腔。JUNGLE音乐有别於其他跳舞音乐之处在於它可以使人有接近疯狂的跳舞感觉

NEWBEAT

TECHNO舞曲的欧州分支，节奏更重一些。流行於比利时，受到INDUSTRIAL和HI－NRG音乐的影响。

POPDANCE

很简单，就是可以跳舞的情歌，有动听的旋律和易记的歌词，也有很多人把纯的POP加上拷击乐改成POPDANCE，较典型的代表有PETSHOPBOYS等，速度在80－140BPM之间。

PROGRESSIVEHOUSE

此类音乐机极度械化以致难於归类在一般性的HOUSE节拍之下，但又不像TRANCE和TRANCEHOUSE的风格那麼重和晦暗。其特点是TRANCE风格的键盘和电子合成乐器的处理、HOUSE风格的唱腔、令人亢奋的电子中板的HOUSE节奏及维持在120－130BPM的节奏。

R&B

R＆B（RhythmandBlues），BPM约在80至100拍，它原是一种黑人的流行音乐，较早R＆B是Blues和Jazz的混合体R＆B体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，令人留下深刻印象。由放人类代越的物质生活绦件以及复古潮流的影响；目前R＆B已成为乐坛宠儿。

RAVE

通常指通宵不停的DISCO舞会，也是欧、美、日，甚至港台较时兴、较UNDERGROUND的一种青少年娱乐形式。凡是在RAVE放的音乐皆可称为RAVE（当然只包括专业RAVEDJ）。RAVE的音乐包括TECHNO、JUNGLE、TRANCE、DRUM＆BASS、TRIP-HOP、DEEPHOUSE等等

REGGEA

Reggea起源於60年代牙迈加，然后才渐渐地传到世界各地，BPM约在80－100拍。Reggea较注重音乐中鼓和人声的部份，Reggea和Funk一样有明显的节奏和固定的旋律。

SKA

REGGAE音乐的早期风格，起源於50年代末和60年代初，混合了牙迈加音乐和R＆B结他或钢琴在每小节的2/4拍切音。

TECHNO

Techno起源多70年代（后工业时代），BPM约在130拍以上。House相比Techno要早出现，因Techno时代较电子时代来得早。在典型的Techno舞曲中常要听到工厂中一些重复、机械、固定和音效的音效影子。90年代Techno开始在欧洲逐渐普及，Techno较一般舞曲隆重、激烈和嘈杂

TECHNO/TECHNOHOUSE

起源於80年代中期的底特律和芝加哥，在80年代中晚期只是地下的非主流音乐，到了89－92年间已成为美国舞潮的主宰者。其特点是：电子合成键盘的强烈电子声，维持在130－730BPM的节奏

TRANCE

TRANCE源於德国的，键盘声制造“催眠”。其特点是大量采用电子合成乐器、相当重的低音、电子合成键盘声维持在128－730BPM的节奏

TRIBALHOUSE

音乐的打击部分的处理在於简单和重复的节奏，有著原始和具感染力的能量。其特点有：Minima-list（微限主义）、交叉混音、精致的旋律及带有强烈民族风味的歌声，节奏维持在120－128BPM之间。

TRIP-HOP

它是由一些激进派份子音乐家创造的试验性音乐代表之一，它的特点是：把BreakBeat和Hip-Hop的节奏变得很慢配以缓慢的歌唱速度，代表歌手有：Triky和Portishead等。

什么是单拍子？什么是复拍子？

什么是力度？详解音乐述语力度

力度（dynamics）是音响强弱的程度。它和音区一样，也是一个相对的概念，不能简单地用物理学中的分贝单位标准来衡量。

力度标记通常采用意大利语的音乐术语。作曲家在乐谱上标有详细的力度标记，从较弱的到较强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。piano，是弱的意思，缩写为P，P越多就越弱，较多可有5个P，那就是极弱极弱。forte，是强的意思，缩写为f，f越多就越强，假如乐谱上标有五个f，那就是相当强，演奏者必须竭尽全力地演奏。除了这些记号以外，还有很象是数学中的小于号和大于号的渐强和渐弱记号，以及突强突弱记号等等。

下列表格中是较常用的力度记号：

类别

写法

原语

意义

固定的强弱记号

Pianissimo

很弱

Piano

弱

mezzo-Piano

中弱

mezzo-forte

中强

forte

强

fortssimo

很强

变化的强弱记号

cresc 或 <

Crescendo

渐强

decresc 或 >

decrecendo

渐弱

dim 或 >

diminuendo

渐弱

Smor

Smorendo

渐慢渐消失

morendo

渐消失

更换强弱

forte - piano

强后变弱

piu ff

piu forte

较强

menof

meno forte

强度较差

Sub . p

Subito piano

突然较弱

rinforzando

强烈地渐强

特别加强

Sf 或 Sfz

Sforzando

个别音加强

ac: A>

accento

重音

需要说明的是，在音乐中力度的变化是非常细致而复杂的，繁琐地把一切细微的力度变化都标记出来显然是不可能，也是不必要的，每个演奏家都会在作曲家的提示下，根据自己的感觉来做出具体细致的力度变化。

力度变化是重要的音乐表现手段。它可以表达丰富的情感，并造成音乐的对比和发展。一般来说，力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉。如表现万众欢腾，胜利凯旋，要大型乐队全奏、强奏（全奏是指整个乐队都演奏，音区从低到高都包括在内），而鸟语花香、花前月下，当然就不会使用很强的力度了。这里还要强调一下，音乐要素的互相配合会造成丰富多样的，因此有时候弱的力度不一定柔和委婉，它也可能是令人紧张的。

以挪威作曲家格里格（Grieg）的管弦乐组曲《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》为例进一步分析。剧中主人公培尔*金特是一个浪荡子，在村子里干了许多坏事，被大家痛恨，不得不远离家乡去外面闯荡。一次，他来到了山大王的宫中，引出来了许多大小妖怪，冲着他喊叫，把他吓得魂不附体。作曲家为这个场景写了一段十分有趣的音乐，起初的力度很弱，逐渐加强，直到非常响亮，成功地描绘了越来越多的妖怪以及他们越来越疯狂的舞蹈。全曲只有一个旋律素材，但通过力度、音区和节奏、音色的变化，获得了极其生动的表现。

谱例一：格里格《培尔*金特》中的《在山大王的宫中》主题旋律

曲例一：《在山大王的宫中》

再举一个类似的例子。这是俄罗斯作曲家斯特拉文斯基（Stravinsky）的芭蕾舞剧《火鸟》终曲。舞剧故事大意是：一个王子打猎时遇到了一只羽毛金光闪闪、象火焰一样美丽的大鸟。火鸟恳求王子不要打它，并给了王子一支羽毛，告诉王子今后在遇到了困难的时候，只要对着羽毛呼唤，它就会立即前来相助。王子放了火鸟，后来他真的遇到了困难，当他想解救一个被魔王施了魔法的公主时，因势单力薄，打不过魔王，紧急中他想到了火鸟的许诺，拿出那根金光闪闪的羽毛呼唤起来。果然，火鸟立即出现了，他们齐心协力，砸碎了一个巨大的蛋，使魔王丧失了他的魔力，较后他们救出了公主。在全剧的较后，作曲家斯特拉文斯基写了一段终曲，从很弱的力度逐渐加强，直到极强，音区是从中音区开始逐渐提高，造成从朦胧神秘到逐渐明朗的音响，节奏也是从缓慢渐渐加快，在达到极快之后，又放慢下来，节奏拉宽，较后给人以获得胜利后无比自豪的感觉。

谱例二：斯特拉文斯基舞剧《火鸟》的终曲

曲例二：《火鸟》的终曲

对力度这个要素的运用，作曲家们都非常精心，所以演奏和演唱者也都要十分注意把各种力度层次做出来。我们常常听到有些初学乐器者在力度运用上要么是能力有限，控制不了乐器的力度，要么就是对乐谱上的力度标记视而不见，以为只有音符才是音乐，结果演奏得毫无趣味可言。人们通常说的"缺乏乐感"常常就是指演奏上缺少力度变化和丰富的力度层次。

总之，通过力度变化产生的音响可以表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感，也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受，还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之，力度的表现力是相当丰富的，可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。

乐句与主题是不是一回事？

有关系，但不能说二者就是一会事。

一个乐句有时是主题，有时也不是。主题有时是一个乐句，有时也不是。

一首乐曲，都是由各式各样的乐句组成的。但是，并非任何乐句都具有主题的意义。被称为主题的乐句，都是一段音乐的主要乐句。大都在一段音乐的开头出现。后面的音乐，都是它的变化、引申、强调、补充等等，他们总的性格是一致的。当具有不同性格的乐句出现时，我们就说新的主题出现了。当音乐又回到较初乐句时，我们就说主题再现了。

学弹《小奏名曲》的学生，就能发现个主题、第二个主题以及主题的再现这种情形。

主题，有时并不是一个乐句，而是指一个乐段。例如“变奏曲”的主题，大都是由几个乐句构成的一个乐段。

单元课　1.1 音的性质

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音的性质

　　在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。音乐中所使用的音并不是杂乱无章的，它们是人们在长期的音乐实践中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

　　　节　音的产生

声音的产生是由物体的振动引起的。

不同物体振动时所产生的振动方式，频率不同就产生了不同的音波，音波通过不同的介质（固体、液体、气体等）传播，作用于我们的听觉系统，于是我们就听到了声音。　　

　　　人耳能够听到的声音大致在每秒振动11次——20000次（每秒振动1次叫1赫兹，用Hz表示）左右这个范围之内，比这个范围少的的音波叫次声波，比该范围多的音波叫超声波，人的耳朵是听不到的。

　　　我们在音乐中所使用的音也并不是包括在11Hz（赫兹）——20000Hz内的所有音，而是经过挑选的有一定音高差别的音。

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