乐理好考吗：音乐小常识（推荐）-基础理论-中音阶梯音乐培训学校

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乐理好考吗：音乐小常识（推荐）-基础理论

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2020-01-04

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乐理好考吗:音乐小常识（推荐）-基础理论乐理好考吗音乐小常识（推荐）-基础理论柴可夫斯基的三大舞剧：一.〈天鹅湖〉二.〈胡桃夹〉三.〈睡美人〉莫扎特的三大交响曲：一.〈第三十九交响曲〉（降E大调）二.〈第四十交响曲〉（g小调）三.〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）莫扎特的三大歌剧：一.〈费加罗的婚礼〉二.〈魔笛〉三.〈唐璜〉普契尼的三大歌剧：一.〈托斯卡〉二.〈蝴蝶夫人〉三.〈艺术家的生涯〉威

乐理好考吗:音乐小常识（推荐）-基础理论

乐理好考吗

音乐小常识（推荐）-基础理论

柴可夫斯基的三大舞剧：

一.〈天鹅湖〉

二.〈胡桃夹〉

三.〈睡美人〉

莫扎特的三大交响曲：

一.〈第三十九交响曲〉（降E大调）

二.〈第四十交响曲〉（g小调）

三.〈第四十一“丘比特”交响曲〉（C大调）

莫扎特的三大歌剧：

一.〈费加罗的婚礼〉

二.〈魔笛〉

三.〈唐璜〉

普契尼的三大歌剧：

一.〈托斯卡〉

二.〈蝴蝶夫人〉

三.〈艺术家的生涯〉

威尔弟的四大歌剧：

一.〈弄臣〉

二.〈阿依达〉

三.〈茶花女〉

四.〈游吟诗人〉

四大小提琴协奏曲：

一.贝多芬的〈D大调小提琴协奏曲〉

二.门德氽松的〈e小调小提琴协奏曲〉

三.柴可夫斯基的〈D大调小提琴协奏曲〉

四.勃拉姆斯的〈D大调小提琴协奏曲〉

五大钢琴协奏曲

一.贝多芬的<“皇帝”钢琴协奏曲>（降E大调）

二.柴可夫斯基的《降b小调钢琴协奏曲》

三.拉赫玛尼诺夫的《C大调第二钢琴协奏曲》

四.舒曼的《e小调钢琴协奏曲》

五.李斯特的《钢琴协奏曲》

六大交响曲：

一，贝多芬的《命运交响曲》（第五交响曲）

二，贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲）

三，舒伯特的《未完成交响曲》（b小调交响曲）

四，德沃夏克的《新世界交响曲》（第九交响曲）

五，柴可夫斯基的《悲怆交响曲》（第六交响曲）

六，柏辽兹的《幻想交响曲》

什么是摇滚

摇滚（Rock）的本意是"岩石"，关于它的起源，比较正统的说法是由于西方资本主义文明的腐朽，人们对现实不满又无法宣泄而产生，那究竟什么是摇滚乐呢？

摇滚乐的概念

一直以来的悬念

究竟什么是摇滚乐呢？

长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是，也不是；

吉他、贝司、鼓……也是，也不是；

ElvisPresley、TheBeatles、BobDylan、Nirvana……也是，也不是；

年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是，也不是；

节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是，也不是；

这些都不是摇滚乐，也可以说都是，那么究竟形而上的具体的摇滚乐定义是什么呢？在我现在看来，提出这个问题就好像是给自己下了个套，就像有人傻到一定要问什么是真正的爱情，这世上有没有真正的爱情一样。因为永远不可能有标准答案。一直以来都没有！每当你发现好像只差就要接触到真理的边缘了，却不知道从什么地方又冒出来了一个岔路，你只要往前在迈一步，就是真理，可这岔路却把你引回到了较初的起点，于是你的思考又要从头开始了。

历史如是说

历史上首被打上摇滚烙印的作品是美国的白人音乐家BillHaley在20世纪50年代中期录制的《整日摇滚》（RockAroundtheClock）。那个时候的BillHaley穿着笔挺的西装，而且还打着领带，头发梳得油光发亮，如果这样的一个人走在街上，或者站在现在的舞台上演唱这首歌，一定没有人会认为他是在唱摇滚，可偏偏历史把它定义成首摇滚作品。这也没什么奇怪，原来人们还觉得天是圆的地是方的，原来人们还觉得地球是宇宙的中心呢！我们可以把它当作是时代和我们开的一个玩笑。这样说来，其实任何具体的定义似乎也都是相对的，因为时代在变，人们的认识领域也在不断地随之拓展、改变。

世界上较难的就是为某种事物下一个定义，因为这需要描述的准确、精练。而世界上较容易的也可以说是为某种事物下一个定义，因为你完全可以以自己的理解方式和认识程度给出一个概念。所以很早以前，在国人的传统意识中，一头长发加上皮夹克就是摇滚。然后有人认为，摇滚就是吉他上的SOLO，贝司上的低音，架子鼓上的节奏。现在有人说摇滚是一种精神，可是，也有人说这些都不对。于是带着越来越多的疑惑，我开始翻看有关著作和资料，找到了下面一些所谓的摇滚教授们所给出的定义：

格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者，他认为摇滚无非是“一种美国文化”，比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化，把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。

卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”，一种下意识的俚语表达方式。

查理·勒特称摇滚为“城市之声”，认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。

戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚，认为它是“工人阶级文化”；而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋，其目的是招安潜在的革命者，使他们“沉溺于其中而麻木不仁，懒散不堪并脱离实际”。理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为，摇滚较重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……

说到这儿，我想起了美国黑人音乐家ChuckBerry用他的作品给摇滚乐下的定义，这同样是一首50年代摇滚乐诞生初期的作品JohnnyB，Good。它讲述了一个弹吉他的年轻人走向成功的故事，它以叙事的手法给摇滚乐加上了一个十分诱人的光环，摇滚乐可以让一个普通人走向成功与辉煌。这个普通人可以没有任何的乐理知识，不懂音乐，只要他有理想，只要他勇敢地把自己心里想的唱出来，只要他愿意。另外还特别值得一提的是，在美国发射给外星生物的一艘飞船上，这首歌还作为人类文明的精华被刻录在一张光盘上，用以表达地球人的文明成果。

音符－基本乐理（五）

什么是音符呢？用一句简单的话来说那就是：在乐谱表上表示正在进行的音的长短（也叫“音值”）的符号，叫作“音符”。

节音名

我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。

其中较主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：

C 　 D 　 E 　 F 　　G 　　A 　　B

sei di 　yi 　aifu 　ji 　ei 　bi

它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）

C D 　　E 　F 　　G 　A 　B

（汉语译音）斗瑞　咪　发　搜　拉　希

（汉语拼音） Do Ruai Mi 　Fa 　Sol 　La 　Xi

（简谱）　　1 　2 　　3 　　4 　　5 　　6 　　7

在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是较基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。

这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。

第二节音名的分组

乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。

1、“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢琴上距离钥匙孔较近的一个音。中央C的唱名也叫（DO）。

从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右，也是从C（DO）开始再到B（Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。

从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大字组”、“大字一组”……。

这里有一点请注意：

在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如：

“小字一组”的（Do）---c1

“小字三组”的（Sol）---g3

“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如：

“大字二组”的（La）---A2

“大字一组”的（Mi）---E1

“大字组”和“小字组”因为本身不带数，所以字母后面不用带数字。

下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置：

谱例：

第三节认识音符

我们各自都长得不一样，音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。即“符头”、 “符干”、 “符尾”。

谱例1：

前面我们已经知道这些音符的名字了，现在让我们看一看在五线谱中，这些音符各自的位置在哪里。

谱例2：

不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。

谱例3：

注释：以下所讲的“时值”就是“音长”。

（一）全音符《》

这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥，其他音符的时值都比它短，而且要以它为准。依次分为两半。

（二）二分音符《》

这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，（它等于全音符1/2的时值）

谱例4：

（三）四分音符《》

这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值）

谱例5：

（四）八分音符《》

这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。（它等于全音符1/8的时值）

谱例6：

（五）十六分音符《》

这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。（它等于全音符1/16的时值）

谱例7：

（六）三十二分音符《》

这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。（它等于全音符1/32的时值）

谱例8：

（七）六十四分音符《》

长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。（它等于全音符1/64的时值）

谱例9：

☆ 现在总的列出一张表，看一看音符这个大家庭直系的关系。

第四节音符的正确写法

1、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高，不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。（千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。）

谱例1：

另外左高右低也同样是错误的。

谱例2：

2、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符，在记谱的时候，符干要朝下，也就是说符头在上，符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上，符头在下。而在第三线上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根据前后的音自由处理。

谱例3：

3、还要注意一点：符干朝上的时候，符干要画在符头的右边，符干朝下时，符干要画在符头的左边，一定不能画错。

谱例4：

4、音符的长短：在标画音符的时候，要注意符干不能太长，也不能太短，一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do，或者是到低一个八度Do的地方。

谱例5：

第五节符点音符

在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫“符点音符”。

谱例1:

符点的主要作用是让乐谱更为简化，让大家读谱时更加方便。

请不要小看这个小小的圆点，它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大，这个小小的符点都具有同样的作用，它很历害的。

比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。

谱例2:

另外在写符点音符时，标画符点请注意几个问题：

1、符点一定要画在音符的后面，也就是音符的右边，千万不能画在音符的其它地方。

2、符点要靠近符头。

3、符点音符的符头如果在间里，符点也要画在间里；符点音符的符头在线上，符点要画在音符右上方的间里。

谱例3：

谱例4：

第六节复符点音符

复符点音符一般来说用的不是很多。

如果由于乐曲的需要，所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢？这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢？很简单，就是在符点的后面再带上一个小兵，也就是在符点后面再加上一个符点，这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的：前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值，而第二个符点（也就是后面一个圆点）则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值，是音符原有时值的四分之三。

谱例1：

第七节共用符尾

在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现，这里面会有各种组合，在这种情况下它们可以共用一个符尾，这样便于视谱，另外也可以省去很多不必要的麻烦。

谱例1:

谱面上这种画法的共同的符尾，也叫做“符杠”，一般这种画法的符杠，他们的符干的方向通常是以距离第三线较远的那个音符为标准，并且要画得比符干粗一些。

第八节多声部的记谱方法

多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共同表示。

谱例1:

如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上，而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界线了）。

谱例2:

第九节休止符

在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。

休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用。

但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已。

各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。

谱例1:

还有一种休止符是表示整小节的休止。（完全小节休止）它们适用于各种拍子。

谱例2:

注：完全小节谱号后标的是几拍，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节。

不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。

谱例3:

两个以上的全小节休止符是这样记的：

谱例4:

请看10小节以上休止的标记

谱例5:

为了更好识别，我们对照简谱看看五线谱的休止符：

谱例6:

带符点的休止符

带符点的休止符并不常用，但是我们也要认识它。

谱例7:

注释：休止符的符点，只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里，其他休止符的符点要记在第三间里。

摇滚小知识

jamsession——

现场的即兴演奏会techno——电子舞曲，利用特殊器材所制作的音乐，如电子器材或电子乐器等。

postpunkcool——

低调音乐，由激烈、狂乱、极、自毁及不羁中衍生出一种沈郁、悲剧性的音乐，歌唱则以偏离旋律及不协调音的方式表现，同时亦揉合电子音乐成份。

hardrock——

硬式摇滚，60代时期，被归类为比较不商业化的音乐，其特色就是整首歌的编曲，包括乐器solo一定超过三分钟长，曲风较不大众化，但音乐本身拥有爆发力、重视弹奏技巧；简单而言，硬式摇滚是结合蓝调、摇滚所形成的曲风。

heavymetal——

重金属音乐，较早时是用来形容一些硬式摇滚的乐团，但是较特别的，这些乐团编曲较复杂、时间也长，而"重"这字只是形容由乐手们从音乐表达出来的感觉，此外特重音乐创作，整张专辑不仅是注音一首主打歌。

groungerock——

地下摇滚，60年代末期，用来形容美国当时非主流的摇滚团体，这些团体虽然没有很高的技巧、作品不算有深度，但是散发的音乐活力，却吸引了许多年轻人。

progeressiverock——

前卫摇滚，60年代末至70年代初期掘起，摇滚本身属于试验性质的音乐、编曲复杂且长、歌词很有深度，另外就是用较先进的录音技巧制作专辑，当然也包括电子器材和乐器所做出来的特效。

psychedelity——

迷幻音乐，60年代未至70年代初期，以蓝调作为音乐的基本架构，除了带有浓厚的教色彩外，注重精神和性方面的思考，喜欢用一些奇怪名称作为团名，利用另类风格把自己的哲学传达给听众。

punk——

庞克音乐，70年代末期在英国卷起的音乐风潮，这类型的音乐充满年轻人的叛逆文化，受到广年轻人的欢迎，但是庞克音乐除了歌曲内容充满暴力、愤怒外，音乐本身并没有什么深度，而且歌曲特别短，编曲也简单。

hardcore——

极端的庞克音乐，主唱具有爆发力、节奏强烈，再加上80年代的金属音乐洗礼，特别受到听众的喜爱。

thrash——

鞭击金属乐，在庞克乐之后变成更劲爆的音乐风格，极快的编曲以及令人兴奋的吉他solo、重复的重力节奏，就是它的主要架构。

speedmetal——

超速金属乐，介于鞭击金属及其它注重吉他的摇滚乐之间，虽然音乐本身不至于太极端，但是歌曲中间通常会让二个主音吉他手弹奏一段很快的solo。

deathmetal——

死金属音乐，音乐混乱、节奏极快，主唱好像嘴巴含著水在唱歌，歌曲意识形态极然黑暗，充满对于死亡的崇拜、死尸、虐待等的变态主题。

hiphop——

结合美国黑人音乐、语言、舞蹈、穿著打扮的「表演风格」。

rap——

饶舌歌曲，由hiphop所发展出来的「音乐」。以固定的旋律节奏，配上刮唱片与快得听不懂的字句所组成。西雅图之音——当非主流乐团受到主流音乐界的注意，继而成为流行的非主流音乐后，引发各地真正未被发挖的非主流乐团的反弹，认为那些成名的非主流乐团成为贪欲和机会主义的产物，形成了摇滚乐中的反动，发展所谓的新摇滚。

乐理基础知识

一、基础知识

基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。

【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象较主要的手段，是音乐的灵魂。

【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。

【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫？quot；拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。

【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。

【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。

【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的。