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钢琴乐理视频：轻音乐与世界三大轻音乐团

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2019-12-27

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钢琴乐理视频:轻音乐与世界三大轻音乐团钢琴乐理视频轻音乐与世界三大轻音乐团相对于古典音乐而言，轻音乐即是有通俗的手法进行改编，用小型或大型乐队乐队均可演奏，来营造温馨浪漫情调，优美旋律，带有一种休闲性质。而古典音乐一般具

钢琴乐理视频:轻音乐与世界三大轻音乐团

钢琴乐理视频

轻音乐与世界三大轻音乐团

相对于古典音乐而言，轻音乐即是有通俗的手法进行改编，用小型或大型乐队乐队均可演奏，来营造温馨浪漫情调，优美旋律，带有一种休闲性质。而古典音乐一般具有庞大、辉宏、磅礴、庄严抒情的结构和几个乐章的规模，具有深刻的内涵和严肃端庄的特征，故又称严肃音乐。轻音乐则相反，结构简单，节奏明快，旋律优美动听，也有较易明了的内涵和带给人们的享受。因其活泼，把它称为轻音乐是非常贴切的。但它不同于流行歌曲为核心的流行音乐具有鲜明的时代性，也不象热门流行歌曲很快过时。优美的旋律会经久不衰。它介于古典和流行之间，是二者鲜明对比的折中，可谓第三种势力。它古典气息与现代风味兼而有之，华丽而不俗艳，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，即通俗而易懂，又格调高雅，风度不凡，可谓雅俗共赏。

轻音乐一经出现即受到广泛欢迎，成立于30年代后期的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的标志。曼托瓦尼以极柔和动听，优美醉人的弦律和绝妙的演奏风格，使轻音乐迅速在通俗乐坛上奠定了自己的地位。六、七十年代是其轻音乐鼎盛时期，一大批轻音乐团纷纷建立，如詹姆斯-拉斯特、保罗-莫利亚乐团等，他们在欧美不断举行轻音乐会，录制了大量精美唱片、磁带，世界各地，这种音乐让古典乐迷们的耳目一新，好比常穿西装的人换上了随意自然的休闲服装一般。而流行音乐爱好者在声嘶力竭的呐喊冲击之后，轻音乐就象一杯清凉爽口的饮料。

世界三大轻音乐团创始人曼托瓦尼，詹姆斯-拉斯特、保罗-莫利亚都是正宗科班出身，他们都是先后创建了以自己的名字命名的乐团，在数十年的演出录音实践中成为世界而的三大轻音乐团各领风骚，独树一帜，经久不衰。

轻音乐的曲目大多是改编而来，其中欧美流行歌曲、电影插曲、民间乐曲、古典乐曲，摇滚，迪斯科、流行音乐等占相当比重。很多都是上了欧美排行榜的热门乐曲，如《昨天》、《雨的节奏》、《我爱巴黎》、《蓝色爱情》、《天堂鸟》、《莉莉-玛琳》等。这些歌曲改编后淡化了原作品中的流行因素，突出了优美的旋律，使音乐情调为之一变，更加优美悦耳，至今，许多歌曲已被人们忘记，但轻音乐改变的乐曲却深深的留在人们的脑海中。

以通俗音乐语言演绎古典名曲是很多轻音乐团热衷的。好的改编与演奏即保留了原曲的古典精神又融入了现代气息，让古典乐迷感到别有韵味，使那些对古典音乐敬而远之的人鲜明的觉得与古典音乐的距离缩短了。提高了人们的欣赏兴趣。如改编而成的轻音乐有巴赫的《圣母颂》、舒伯特的《小夜曲》、贝多芬的《月光》等听起来都别具一格，满耳生辉。

轻音乐所具有的韵味和美感，既不同于古典音乐也不同于流行音乐，动人的旋律、优美的和声、新颖的配器、丰富的音色、浓郁的浪漫情调给人以全新的感受，形成了特有的美感。曼托瓦尼乐团演奏的《魅力》等集中体现了这种美感受，那悦耳动听的音响象醉人的芳液流入人们的心田，令人情不自禁喊到"太美了，太美了！"该乐队演奏的《时光流逝》、《秋叶》、《昨天》等都带给人们的美感是难以用语言表达的。

听保罗-莫利亚乐团的演奏，令人感到每个音符都充满了法国人的浪漫情调，让人联想到法国的葡萄酒、玫瑰和郁金香的芳香，地中海的阳光、情人的欢乐和眼泪。他将各种浪漫的情思和诗意展现出来，使人生产生一种强烈的共鸣。保罗-莫利亚的成名作品《蓝色的爱情》自六十年代后轰动欧美后经久不衰，成为各乐队争相上演的曲目。

轻音乐团的指挥大多精通古典音乐，会演奏各种乐器，他们即是乐队的指挥，也是乐曲的创编者。轻音乐所具有的独特魅力在很大程度上归功于他们乐手取得的节奏、速度、力度、节拍等音乐要素的重新处理，赋予古典乐曲以拉丁舞曲、爵士乐曲、摇滚、迪斯科音乐节奏。通过打击乐器加强原曲的节奏和节拍、重音。使乐曲的内容和重音产生了强烈的对比。如用探戈节奏来演绎勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》、用桑巴、恰恰、伦巴的节奏演奏德沃夏克的《斯拉夫进行曲》等，其节奏奔放，极富感染力，对一些原本节奏激烈的流行歌曲则采取了慢节奏进行柔化处理而产生了一种新的听感。

丰富多彩、别具一格的配器是轻音乐改编的另一种主要手法，一是喜爱用一些不登大雅之堂的民间乐器，如西班牙吉他，口琴、手风琴等并经常让其演奏主旋律，以此来营造特殊的音乐情调和氛围，并与传统的管弦乐器形成了音色上的对比，使音响赋予变化而丰富多彩；二是喜爱使用各种打击乐器，如小军鼓、铃鼓、三角铁、沙锤，非洲鼓等，还使用一些富有特色的民族、民间打击乐器，使音响生动活泼，极有感观上的冲击力；三是通过加入电声乐器来丰富乐队的音色和增强音响的现代气息。电声乐器、打击乐器与传统的弦乐器的结合在一起，营造出一种晶亮剔透、轻盈生动明快的音响；四是通过加入有词或无词的人声演唱或哼唱来烘托优美的音乐氛围，演奏中伴随着具有现代气息的节奏、动人的无词混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，时起时落，极为优美动听。熟悉该乐队演奏的贝多芬《致爱丽斯》、奥芬巴赫的《船歌》等曲目，都加入了男女混声哼唱，听来韵味独特，美不胜收。

八十年代以来，轻音乐的演奏趋向个人化方向发展，乐人的核心已不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星，乐队也由原来的演奏主体转变为演奏配角，有的轻音乐队则兼收并蓄将交响乐、流行音乐、爵士、摇滚、新世纪音乐融为一体，与传统的轻音乐有较大的差别，这类可成为新轻音乐的唱片也有很多，但除里查德-克莱德曼的钢琴、肯尼-G的萨克斯、赞费尔的排箫、亚米等人及乐队录制的唱片外，大多数唱片沙龙味较浓，不能给人以高层次的审美享受。欣赏正宗的轻音乐，仍是三大轻音乐团，这三个乐团的唱片在国内已占据了主流地位，其中曼托瓦尼乐队的唱片大多由DECCA公司出品，主要是五、六十年代录制的。去年DECCA公司发行了一套两张曼托瓦尼的金曲集，汇集了其演奏的较精彩的29首金曲，是收藏的精品，詹姆斯-拉斯特乐队，是环球公司（宝丽金）旗下的专属乐队，近十年来录制了大量的精美唱片。但在国内能见到的只有三十多款，该乐团也是录音较多的乐团。保罗-莫利亚的唱片是由PHILIPS公司录制，数量也较多，而且有不少是近年来新录制的，录音水准较高，录音，被我国广大轻音乐迷用作测试音乐器材的试听唱片。

音乐小常识

1、什么是音乐？这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。

2、什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。

3、什么叫音高？乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。

4、音乐中所用的乐音范围有多大？音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的较低音到每秒钟振动4186次的较高音，大约97个。现代较大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围较大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

5、什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用CDEFGAG来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DOREMIFASOLLASI，即唱成简谱的1234567，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI…….是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

6、什么叫音列？音列是如何分组的？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：

大字二组大字一组大字组小字组小字一组小字二组小字三组小字四组

乐音的范围音乐术语叫做音域。人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。从你能唱出来的较低的那个音起，到较高的那个音止，这个范围就是你的音域。

7、哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

8、什么叫全音？什么叫半音？把CDEFGAB这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D，D-E，F-G，G-A，A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E－F，B－C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。

9、什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1234567的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。

10、什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：

cdefgabcabcdefga

11、什么叫记谱法？一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人较多。从世界范围来看，使用较普遍的是五线谱。

12、什么是简谱？简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。

13、什么是五线谱？五线谱是世界上使用较广泛的记谱法，在目前的记谱法中，五线谱相比较而言较为严密、准确、科学。它用五条平行横线记录声音的高低，用空心（或实心）椭圆或在它一侧加竖线（有的还在竖线的一端加“尾巴”）的图形作音符，表示音的长短（实例请见本站登载的曲谱）具有立体感，便于记录多声部音乐。它17世纪末正式传入我国，在清朝康熙年间宫廷编撰的“律吕正义续编”中，对它有详细介绍，可见传入我国之久。1930年，音乐家刘天华先生将梅兰芳唱的戏曲用五线谱记录下来，出版了“梅兰芳歌曲谱”，该书是我国部记录戏曲音乐的专集。有些人认为五线谱比简谱难学。有这种观念是容易理解的。其实主要原因并非五线谱难，而是改变从小养成的读谱习惯难。你从小接触的乐谱都是简谱，已经习惯于简谱那一套，现在要改当然难了。如果从幼儿园开始就用五线谱，小学、中学音乐教科书也一律如此，平常所见的谱都是五线的，旷日持久，就习惯成自然了。现在有不少孩子三、四岁就开始学钢琴（学钢琴就非用五线谱不可了），由浅到深，由简到繁，读谱练琴齐头并进，所以不少孩子年纪虽小，视读线谱的能力却比许多成年人强得多。什么道理？熟能生巧嘛！

14、什么是小夜曲？文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡……都是音乐的体裁。小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。较初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展，其形式也有所发展。“中外歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。

15、什么叫波尔卡？“波尔卡”这个标题不是起概括和提示音乐内容的作用，而是表明它的体裁属于一种男女对舞用的舞曲。起源于捷克民间，曾经风行全欧，西洋不少作曲家都用过这种体裁写过音乐作品。它一般为二拍子，节奏活泼、欢快。

16、什么叫玛祖卡？也是属于男女对舞用的舞曲。起源于波兰，也曾在欧洲风行一时。它与波尔卡较大的区别是前者为二拍子，而它却是三拍子。一般三拍子的曲子重音是落在小节的拍，而玛祖卡却常落在第二或第三拍。比如“浅易琴谱”中所登的汤姆生《玛祖卡》，多数小节的重音就是如此。玛祖卡所表达的情绪一般都活泼热烈，演奏时需掌握这个特点。

17、什么叫小步舞曲？“浅易琴谱”里已登了两首由巴赫作曲的小步舞曲，其实巴赫写这种体裁的作品并不止两首，而且许多古典音乐如贝多芬、莫扎特等也都写过以“小步舞曲”命名的作品。小步舞曲起源于欧洲的宫庭，曾在法国宫庭流行一时。它是一种三拍子的舞曲，速度缓慢，从容典雅，颇具贵族的风格。

18、什么叫圆舞曲？圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》较为。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是的。

19、什么是“学堂乐歌”？本站“近代名歌”栏目中“送别”、“国民革命歌”、“夕会歌”等中国近代早期歌曲，被称为“学堂乐歌”。这究竟是什么意思？

清朝末年、民国初年，当时的政治改革家们主张废除科举等旧教育制度，效法欧美，建立新型学校，于是一批新型的学校逐渐建立了起来。当时把这类学校叫做“学堂”，把学校开设的音乐课叫做“乐歌”科。所以“学堂乐歌”，一般就是指出现于清朝末年、民国初年的学校歌曲（类似当今的校园歌曲）。学堂乐歌的倡导、推广者以沈心工、李叔同等启蒙音乐教育家为代表。今天的年青人可能很少人认识它们，但在我国近代音乐史上却占有很重要的地位。早期的的学堂乐歌以旧曲填新词为主，用中国民歌、小调的曲调或欧美歌曲的曲调填进创作的新词。这可以说是它们的特点之一。

20、andanteallegro.....什么意思？这是在钢琴乐谱上常见的外文字。这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。网友中使用中遇到不懂的可查看音乐词典。现将琴谱中出现频率较高的术语释义如下：

意大利文释义每分钟拍数

largo广板46

lento慢板52

adagio柔板56

andante行板66

andantino小行板69

moderato中板88

allegretto小快板108

allegro快板132

presto急板184

21、在西洋音乐史上，叫做“斯特劳斯”的音乐家有四个，请注意不要张冠李载。个大名顶鼎，他就是大家耳熟能详的《蓝色多瑙河圆舞曲》作者约翰。斯特劳斯，有圆舞曲之王的美名；第二个就是新年音乐会压轴节目《拉德斯基进行曲》的作者，也叫约翰。斯特劳斯，是前者的父亲，为表示区别，人们常在其名字的前面加一个“老”字，或者在其名字后面的括号中加一个“父”字。小约翰的音乐成就来自父亲的启蒙，后来超过老子，但老子却坚决反对儿子搞音乐，还曾为此上过法庭告过儿子呢。第三个叫弗兰兹。斯特劳斯，是十九世纪德国大音乐家瓦格尔的同代人，是当时慕尼黑宫庭乐队的圆号手，他在音乐上并没有可以写入史册的成就，却因多次敢于公开对瓦格尔表示鄙视而出了名。第四位是此人的儿子，叫兰兹斯特劳斯，以创作交响诗和歌剧。

22、以“多瑙河”命名的较圆舞曲有两首：一首是约翰。斯特劳斯的《蓝色多瑙河圆舞曲》，另一首叫《多瑙河之波圆舞曲》，是与斯特劳斯同时代的罗马尼亚音乐家伊凡诺维奇写的，原来是管弦乐作品，因为写得美，又适宜用人声来唱，人们便填词而使它成了声乐作品。这两首作品，堪称圆舞曲的双璧或姐妹花。

23、“哈巴涅拉”与“圆舞曲”“波尔卡”一样，都是西洋舞曲中的体裁。它起源于古巴，其音乐特点为中速，二节子。比如本站“钢琴乐谱”栏目中比才的《哈巴涅拉舞曲》所呈现的节奏型，就是这种舞曲典型的节奏型。

什么叫音名？什么叫唱名？

怎么给歌曲配和弦

要配和弦了解的东西有点多但都不难希望大家能看完并理解因为新人比较多

我就把大家当成对乐理完全不了解的人来解释吧乐理很多我只说和配和弦有关的也算是降低难度吧

前面说的东西是理解后面说的东西的基础如果后面有不懂的在前面找下或者直接问我

有些名词的解释在后面如果还是有不懂的就留言问我

请从前面慢慢看如果前面的东西不明白后面是看不懂的

首先要知道和弦算法就要了解调性大家要知道键盘上每个键之间的音程关系

任意一个键到挨着它的键之间的关系是半个音（大家应该知道的但还是说下）两个半音等于一个全音

比如C到D是一个全音键盘上C到D之间就隔了一个黑键C#也就是说C到黑键C#是一个半音C#再到D是一个半音两个半音就是一个全音

所以C到D的音程是一个全音而E到F是挨着的所以E到F的音程是半音

大调：

C大调就是以C调为1（Do）1到2间音程是全音意思是中间隔一个半音（键）2到3也是

3到4是从键盘上看是挨着的就是说它们间的音程是半个音而4到55到66到7都是全音7到下一个1就和3到4一样是半音

简单说大调音程：1全2全3半4全5全6全7半1

这样你知道调名后就可以推出这个调的组成音

例：D大调1当然就是D2到1是一个全音OK从D键往右数先是一个黑键D#（一个半音）再往右走一个半音现在走了两个半音也就是一个全音

可以知道2就是E3到2也是全音那3当然不是F而是F右边挨着的那个黑键也就是F#3到4是半音那4就是和F#挨着的那个白键G

照我前面说的4到55到66到7之间的关系知道567分别是ABC#而7到下一个八度的1也就是C#到下一个D你可以看出是挨着的当然是半音

得出D调组成音DEF#GABC#

其他调类推一开始不熟悉的时候可以慢慢推后面你对5线谱熟悉且有一定曲子的积累了就可以随心所至了

小调

C大调和A小调的组成音是一样的D大调和B小调对应也就是说任意大调对应它的6的小调类推

例：

C调：CDEFGAB

1234567

A小调：ABCDEFG

1234567

注意区别小调音程：1全2半3全4全5半6全7全1而大调：1全2全3半4全5全6全7半1

而任意大调和它对应的小调的和弦是一样的

关于配歌：大调的歌一般大气小调的歌一般有悲伤的感觉这样你在给一首歌配和弦时可以由歌表达的气氛先确定它是大调还是小调

和弦与调的关系这个也是有规律的很简单

我们一般把对应1的叫一级和弦写成I对应2的叫二级和弦写成II后面的类推IIIIVVVIVII

写出来就是IIImIIImIVVVImVII7每个调常用的也就这几个和弦所以说不要认为和弦很复杂

例：C调组成音CDEFGAB

对应和弦CDmEmFGAmB7（或B-减和弦一般不用）

D调：DEF#GABC#

DEmF#mGABmC#7（或C#-一般不用）

不知道大家发现规律了没注意看

对应任意调的IIVV的和弦是大三和弦对应IIIIIVI的是小三和弦VII一般用7和弦

#p#分页标题#e#

关于配歌：首先确定要配和弦的歌的调如果没有被告诉（有的简谱或者五线谱会有）的话可以自己找我介绍两个方法：

一：一般歌的旋律的个音或者较后一个音代表的就是这个调的1（Do）音你把这个音找到例如是C一般就是C调的

至于是大调还是小调就由前面的方法确定

二：上面的方法不一定能找到调因为有些歌不是以Do结尾还有转调（这个先不说）的你可以把要配和弦的歌的旋律弹一下看看是哪

几个音再由前面的方法反推出是哪个调的也许有不是你推出的调的音因为有些歌用了不是自然音阶的音来做点缀但这样的音相

对是很少的你用出现得比较多的音来推就可以了

配和弦：

好找到调了我们开始配和弦先说旋律和和弦的关系

给个表

IIImIIImIVVVImVII7

1234567

3456711

5671233

这是各级和弦与其组成音的关系较上面的就是根音比如I级和弦就是由该调的135组成

例：C调的I级和弦就是C和弦C调里的135就是CEG所以C和弦由CEG组成

知道以上知识后你可以任意找一段旋律确定调以后一一对应写出该调的1234567对应的音

现在看你找的这段旋律的小节注意听它的重点音比如\1-23\这个小节的重点音毫无疑问是1

你可以看上面的表里哪些和弦的组成音有1但并不是有1就可以配到这个小节上你可以一个一个试

还要考虑前后和弦的衔接因为并不是只要是这个调的和弦就可以挨着走有些配在一起是很别扭的

这又涉及到五度协和等乐理知识说的东西就多了暂时用不着

上面说的是和弦和旋律的关系一般配和弦不用这个方法因为这样太累了

写出来是为了说明旋律与和弦的关系但也不失为一种笨方法

下面说些配和弦小方法：

一：一般某首歌的个和弦或者结尾和弦就是该旋律所在调的I级和弦

但有些歌不是

前一种情况的要多点这也算个窍门吧

二：如果有现成的曲子比如某一首流行歌曲但你不知道和弦要给它配

这个时候可以注意听原曲的BASS音BASS走的就是对应的和弦的根音你先把小节按BASS的节奏划分好

然后按BASS走的音（可以在键盘上找出）把和弦写出来用这个方法你的听力要及格（BASS就是低音吉他）

三（☆）：乐感和听力到一定程度了就直接凭感觉配吧能做到这个就差不多了

这也是很多老手用的方法音乐嘛其实也就是一种感觉的表达

四：较后一个方法适合乐感听力不过关或者过关了但很懒的人

……那就是百度一下呵呵开个玩笑后面有好东西送上注意看附件

下面为各位解释一些与和弦有关的名词

三度举例说明任意调1和3间就是一个三度2到4是三度3到5是三度4到65到76到17到2

这样说应该理解了吧

大三度还是举例比如1到3是大三度因为1到2是全音2到3也是全音1全2全3大三度：全全

小三度继续举例2到4小三度因为2到3虽然是全音但3到4是半音2全3半4\

小三度也就这两种情况：前全后半前半后全

3到5也是小三度3到4是半音4到5是全音3半4全5/

这里复习下：小调的音程：1全2半3全4全5半6全7全1大调：1全2全3半4全5全6全7半1#p#分页标题#e#

和弦原理

其他就不说了下面是大小三和弦（三和弦的组成音只有3个音）的解释很多歌都是由大三小三和弦组成如果出现其他和弦自己百度

大三和弦首先它的名字就是根音D和弦根音是D也就是D大三（一般大三和弦不说明比如A和弦就是指A大三）

组成音是D调（DEF#GABC#）的135也就是DF#A

这个解释并不科学因为D和弦并不是D调专有比如G调（GABCDEF#）也有在G调里D和弦（G调V级和弦）当然仍然是

由DF#A组成但这时唱572

科学的应该是用音程来解释就是根音到和弦第二个音（此音非彼"半音"的"音"而是音阶里的音）是大三度这是大三和弦名字

的来由而第二音到第三个音是小三度或者说第二音到音是五度

其他大三和弦类推

例：C和弦根音当然是C第二个音距C为大三度可以知道是E第三音距第二音小三度所以是G

小三和弦根音也是它的名字比如Am根音是A根音到第二音是小三度Am第二音就是第二音到第三音是大三度和大三和弦相反

先说这么多有不足的慢慢改

另外说明一下我键盘弹得很差刚开始学这方面的问题就别问我了我以前弹电吉他的对这个有兴趣

的我倒是可以给你说说

下面给个好东东——————-和弦猜测软件哈哈牛X的东西吧

次用好象是被限制的要购买注册码但关了再开好象就可以了或者把压缩包里的能装的东西都装一次我忘记了反正现在我能用

从压缩包里直接打开chordpickout.exe不用解压安装点左上的File里的Opensong然后找到你要找和弦的歌（一定要MP3格式

如果你的歌不是MP3格式的用千千静听转换一下）点打开等载入好后就显示了

常用乐器、人声均衡调节诀窍

作者：JeffCasey（美国音乐制作人）

翻译：电脑音乐制作大全李中华

在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出较亮丽的部分，从而融入到作品中

去，这就是均衡调节的主要目的。

下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：

1.底鼓（KickDrum）：底鼓是一首歌曲里较重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：

种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以

先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB（Q值大约为1），使之听起来象是敲在你的胸膛上。接下来在1.5-2.5kHz提升大约

6dB来增加"砰"声（Q值在1.5-2.5比较适合），较后在120Hz降大约4dB（Q值1.0）。参数可以反复调节直至听起来象"WhiteLion"的作品。

第二种是当今较流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有

时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。

还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350

Hz提升大约4dB。然后过滤掉2kHz以上的所有频率。

2.军鼓：目前有两种使用较广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长（通常用于ballads风格的歌曲）

首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-

6dB通常会非常有益。

对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频（5kHz附近）、部分高频（8-9kHz），提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点

直到得到理想的。过滤掉250Hz以下、11kHz以上的频率会使这种军鼓听起来很舒服。

对于松散型军鼓，需要在低端（250Hz附近）进行一些提升，我通常提升6dB。高频不用象紧凑型军鼓那样大幅提升，但在7kHz附近略作提升

通常会有益处，再往上的频段可以过滤掉。关键是中频，先把提升的频点在800Hz-2kHz之间移动，找到那个能引起共鸣的频点，然后调整一下

提升的幅度和Q值。对于这种军鼓，往往需要加上启动时间（attacktime）较长的压缩、较重的混响来与之配合。

3.钹（cymbal）：对于这些富含高频的鼓件，可以降低4kHz以下的频率，根据情况提升高频区（10-14kHz）大约3dB。

4.沙锤（shaker），手铃（tambourine），手鼓（conga）、拍手（handclap）等：沙锤（shaker）和手铃（tambourine）很相似，要明亮并且贯穿高

频区，对于沙锤，我通常过滤掉2kHz以下的所有频率，略提升高频，比如在9kHz提升6dB；手铃要略带叮当声，所以我过滤掉800Hz以下的频率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。

对于手鼓（conga），我通常用扫频的办法找到那个引起共鸣的频点，根据情况略作提升或降低。需要注意的是不能提升过多，尤其是共鸣频

点较低的时候，可能与鼓和贝斯形成干扰。为了突出conga的冲击，我通常在中频（5kHz附近）略作提升，比如提升6dB。

对于拍手声，可以通过提升中低频使之厚实，通常在250Hz提升2dB（Q值1.5）。同样为了加强冲击力，可以提升中频（在1.5kHz附近提升约4dB）

和

高频（在8kHz附近提升2-3dB）。

5.钢琴：如果钢琴是主要乐器，只与人声或少量陪衬乐器构成音乐，这时可不必做太多调整，如果没有贝斯，我通常会略微提升低频（140H

z附近），另外可以在高频区（8.5kHz附近）略作提升，比如3dB。#p#分页标题#e#

如果钢琴与其他7-8种乐器一起构成非常丰满的音乐，则需要对钢琴做一些衰减的均衡处理。由于钢琴的弹奏多集中在中音区，因此你可能

需要在中频区（3或4kHz）略作衰减使之听起来不那么"honky"。过滤掉140Hz以下的频率，因为这段频率毫无疑问会与底鼓和贝斯形成干扰。在8k

Hz附近略作提升可以使高音键听起来更明亮。另外尽量使中频到高频的过渡自然些。

6.电贝斯：电贝斯的种类很多，处理的方法也不一样。我较喜欢的是这种贝斯：丰满、厚重、每个音符都很突出。对于这种贝斯我通常这

样处理：过滤掉100Hz以下的所有频段，降低520Hz以上的频段，在260Hz提升6dB使音调变得丰满，在730Hz提升3dB来增加拨弦的噪声，然后再

配

合适当的压限器，就可以产生这种适用于多种音乐风格的贝斯声音了。

对于击弦贝斯（slapsandpunches），处理方法大体同上，但有两处不太一样：不必从520Hz就开始降低高频，在中频（2kHz附近）提升4-6dB

突出slap声；低频过滤点可以设在50Hz，以便保持足够的隆隆声。

7.电吉他：与钢琴一样需要根据整个作品的配器来决定处理方法。如果只有一轨电吉他外加鼓与贝斯，可以让电吉他听起来响亮；如果有

好几轨电吉他，另外还有钢琴、电钢琴、打击等乐器，就必须让电吉他在频谱中占据合理的位置，从而融入到音乐中。

对于种情况，只要不与贝斯发生冲突，可以尽可能的响亮，我处理那种只有一个吉他手的小型摇滚乐队时，会尽可能提升电吉他的低

频，通常会在160Hz提升3dB以上，同时注意与贝斯相融合。另外根据电吉他的声音特点可以在700-800Hz稍作提升。有时需要突出中频，可以在

3kHz附近提升。如果想要得到那种压碎般的声音（crunchier），可以在高频区（7kHz）提升6dB左右。同样，把不需要的低频和高频过滤掉——这

是一个好习惯，但要仔细听，以免过滤掉有用的泛音和谐音。

对于第二种大型乐队的情况，假设还有另外两把电吉他。首先过滤掉200Hz以下和9kHz以上的频率，重点是中频，可以先通过扫频来判断哪

些频段需要提升、哪些频段需要衰减。我发现提升4kHz、衰减6kHz通常能取得好的，但有时却正好相反，主要取决于作品的整体要求。对

于有多把电吉他同时演奏的情况，要其声音略有不同，否则听上去会非常刺耳。

8.木吉他与弦乐：对于不同的混音作品，木吉他的均衡处理会有极大的不同。

图六（抱歉在原文里没有找到图例）示范了一个与鼓、贝斯、钢琴、电吉他、打击乐以及大量人声一起演奏的木吉他均衡处理。我过滤掉了

90Hz以下的所有频率，在360Hz作了少许提升。在中频、高频作了相当大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，这样处理后木吉他

听起来的确比其他乐器都要明亮了。

来看图七，这首作品里除了木吉他外只有人声、少量打击乐器。为了使木吉他听起来更饱满，我把低频过滤点降低到了43Hz，在166Hz提升

了3.4dB。中频提升点放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲线在高频区（7.1以上）提升了9dB

。

弦乐的均衡处理与木吉他非常类似，在乐器很多的音乐里，我通常会过滤掉大部分低频，然后在中高频（7kHz）提升大约4dB，较后也许会

在高频区（10kHz）用坡形曲线做提升来增加一些空气感。

9.铜管和木管乐器：通常中频比较突出，处理好中频非常重要。对于象小号这样的乐器，低频过滤点可以设在200Hz甚至更高，在对中频进

行处理时要注意避免混浊。

对于那些低音突出的铜管乐器来说，情况正好相反，需要过滤掉高频部分，比如过滤掉9kHz以上，通常要提升中低频，比如1.5kHz附近。

对于大号，记住一定要过滤掉40Hz以下的频段，以免引起某些音箱发出低频噪音。#p#分页标题#e#

大多数木管乐器需要突出气流声，通常可以通过提升9kHz以上的频段来达到这一目的。巴颂管可以演奏非常低的音符，所以不要过滤掉它

的低频。但对大多数木管乐器来说，过滤掉低频是有益的。

10.主唱：往往需要在音乐里处于显著、靠前的位置，通常可以通过提升中频来实现。主唱是音乐较关键的部分，要求能听清每一个字又不

让人感到烦扰。对于不同特点的人声，处理方法各不相同，需要通过多听来判断。

有一点必须要注意，男声和女声的处理方法有很大的不同，我前一阵刚完成一首男女声二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一个录音棚录音

，用的都是U67话筒，但声音的差别让我大吃一惊。

我对他们分别进行了均衡处理，见图8（抱歉在原文里没有找到图例）。男声我用坡形均衡曲线在高频区提升了1dB，女声我在8.8kHz衰减了3

dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音较重，所以我在5.1kHz衰减了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女声的低频区我分别在733Hz和283Hz提升了4dB，目

的是用女声低频来补充男声。有趣的是我对男声和女声都在2.5kHz作了提升，可见提升中频对于人声来说有多重要。

11.背景人声：有两种类型的背景人声，一种是标准的高八度合唱，我通常使用与主唱相同的均衡设置；另一种是有3-4个不同声部的背景

和声，声像范围跨越整个声场，这时我会使用不同的均衡设置，要让他们听起来富有空间感并且超凡脱俗：对于高声部和声，我通常过滤掉40

Hz以下的频率，对于低声部和声，过滤掉100Hz以下的频率，在不丧失合唱清晰度的前提下尽可能的降低中频（1-4kHz）。在中高频和高频我做了

较大提升，直到听前来犹如天使发出的声音。

12.念白：对于那种不许要与音乐相融合的念白，可以让声音尽量厚重，尽可能保留更多的低频。如果想让宣讲者的声音听起来犹如上帝

般宏亮，可以根据情况提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高频。有时需要降低一点中频，但要注意不要丧失声音的清晰度。

正确的均衡处理可以成就作品，而错误的均衡处理会毁掉作品。这主要取决于操作者的听力、经验、知识，经验不能在课堂上传授，只有

多实践、多体会、多创新。总之，在混音时千万不要忘记多转动均衡按钮！

译者注：这篇文章使用大量实例阐述了均衡处理的诀窍，但要记住：千万不要死搬硬套例子上的均衡参数，要理解作者的思路、意图，同

时结合频谱分析。

点弦技巧入(2)

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