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简谱乐理,乐音体系

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2019-12-27

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简谱乐理,乐音体系简谱乐理乐音体系乐音体系音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是

简谱乐理,乐音体系

简谱乐理

乐音体系

乐音体系

音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。它是世界上人们共同的语言。

音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏是指组织起来的音的长短关系。

节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

速度是指音乐进行中的快与慢。

力度是指音乐进行中的强和弱。

音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。

和声现代是指音的同时结合及其连续进行。

调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。

调性是指调式所具有的特性。

乐音：振动规则，听起来高低明显的音。

噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。

乐音体系：音乐中使用乐音的总和。

音级：乐音体系中各个音叫音级。它包括基本音级和变化音级。

半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。

全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。

音名：音的名称。用C、D、E、F、G、A、B表示。

唱名：唱谱时使用的名称。用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。

音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。

音律：音乐体系中各音的高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。

十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。

基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。全弦振动产生的音，即听得较清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。

音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音高范围。

摇滚小知识

jamsession——

现场的即兴演奏会techno——电子舞曲，利用特殊器材所制作的音乐，如电子器材或电子乐器等。

postpunkcool——

低调音乐，由激烈、狂乱、极、自毁及不羁中衍生出一种沈郁、悲剧性的音乐，歌唱则以偏离旋律及不协调音的方式表现，同时亦揉合电子音乐成份。

hardrock——

硬式摇滚，60代时期，被归类为比较不商业化的音乐，其特色就是整首歌的编曲，包括乐器solo一定超过三分钟长，曲风较不大众化，但音乐本身拥有爆发力、重视弹奏技巧；简单而言，硬式摇滚是结合蓝调、摇滚所形成的曲风。

heavymetal——

重金属音乐，较早时是用来形容一些硬式摇滚的乐团，但是较特别的，这些乐团编曲较复杂、时间也长，而"重"这字只是形容由乐手们从音乐表达出来的感觉，此外特重音乐创作，整张专辑不仅是注音一首主打歌。

groungerock——

地下摇滚，60年代末期，用来形容美国当时非主流的摇滚团体，这些团体虽然没有很高的技巧、作品不算有深度，但是散发的音乐活力，却吸引了许多年轻人。

progeressiverock——

前卫摇滚，60年代末至70年代初期掘起，摇滚本身属于试验性质的音乐、编曲复杂且长、歌词很有深度，另外就是用较先进的录音技巧制作专辑，当然也包括电子器材和乐器所做出来的特效。

psychedelity——

迷幻音乐，60年代未至70年代初期，以蓝调作为音乐的基本架构，除了带有浓厚的教色彩外，注重精神和性方面的思考，喜欢用一些奇怪名称作为团名，利用另类风格把自己的哲学传达给听众。

punk——

庞克音乐，70年代末期在英国卷起的音乐风潮，这类型的音乐充满年轻人的叛逆文化，受到广年轻人的欢迎，但是庞克音乐除了歌曲内容充满暴力、愤怒外，音乐本身并没有什么深度，而且歌曲特别短，编曲也简单。

hardcore——

极端的庞克音乐，主唱具有爆发力、节奏强烈，再加上80年代的金属音乐洗礼，特别受到听众的喜爱。

thrash——

鞭击金属乐，在庞克乐之后变成更劲爆的音乐风格，极快的编曲以及令人兴奋的吉他solo、重复的重力节奏，就是它的主要架构。

speedmetal——

超速金属乐，介于鞭击金属及其它注重吉他的摇滚乐之间，虽然音乐本身不至于太极端，但是歌曲中间通常会让二个主音吉他手弹奏一段很快的solo。

deathmetal——

死金属音乐，音乐混乱、节奏极快，主唱好像嘴巴含著水在唱歌，歌曲意识形态极然黑暗，充满对于死亡的崇拜、死尸、虐待等的变态主题。

hiphop——

结合美国黑人音乐、语言、舞蹈、穿著打扮的「表演风格」。

rap——

饶舌歌曲，由hiphop所发展出来的「音乐」。以固定的旋律节奏，配上刮唱片与快得听不懂的字句所组成。西雅图之音——当非主流乐团受到主流音乐界的注意，继而成为流行的非主流音乐后，引发各地真正未被发挖的非主流乐团的反弹，认为那些成名的非主流乐团成为贪欲和机会主义的产物，形成了摇滚乐中的反动，发展所谓的新摇滚。

调调号

调式中主音高位置叫调。在八度以内的每个音都可以作为主音构成多种不同的调。

弦乐器

演奏管弦乐曲的乐队，叫管弦乐队。近代大规模的管弦乐队，叫交响乐队。在交响乐队中包含着许许多多音响不同、形状各异的乐器。按照这些乐器不同的构造和发音的方法，一般可以把它们分为四类：即弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器。

弦乐器是振动琴弦而发音的，有弓弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器三种。常用的弦乐器是弓弦乐器，即用弓擦弦发音的乐器。弓弦乐器有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种。其中小提琴占有极重要的地位。它不仅是一种表现力很强的独奏乐器，在重奏和管弦乐中也是居于首要地位的。

小提琴（Violin）具有优美、华丽的音色、宽广的音域和丰富的表现力。它的四根弦的空弦依次相隔五度，从较粗到较细弦定音为G、D、A、E。较高的是E弦，其次是A和D弦，较低的是G弦。E弦是用金属做的，音色华丽；A弦和D弦是用金属细丝绞成或用兽筋包上金属丝制成，音色甘美；G弦在羊肠外包着银丝，音色丰腴。如德国作曲家门德尔松所作E小调小提琴协奏曲乐章的个主题，是用E弦奏出的，第二个主题主要是用A弦奏的；而俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的《舍赫拉查德》交响组曲第三乐章，标题是“青年王子和公主”，其中个主题是王子主题，抒情歌唱性的旋律共二十小节，由小提琴和第二小提琴齐奏，前八小节用D弦奏出，后十二小节用G弦奏出。贝多芬的《小提琴协奏曲》第三乐章开头生动活泼的回旋曲主题，先由独奏小提琴在G弦上奏出，然后移高两个八度，再用E弦奏出，音色从浑厚变而为清丽，前后形成了强烈对比。

小提琴的演奏技巧极其细致多变。单是富有特色的各类弓法技术就非常多彩。它的主要弓法有下面几种：下弓，弓子由上到下地擦弦，反之是上弓；连弓，一弓连贯地拉出许多音；顿弓，用上半弓一弓一音地拉出短促的重音；跳弓，用弓的中部演奏顿音，一弓一音，弓子好象在琴弦上跳跃；抛弓，用上部三分之一弓，每弓二音或三音，自上而下，轻轻抛动，拉出半顿音；滚弓，弓子在四根弦上快速地滚动，演奏分散和弦。

小提琴除了多种多样的弓法技术外，还可以奏出各种和声。同时奏出两个音的，叫双音。它还可以奏出三个音或四个音的和弦，但实际上真正同时奏出的只有两个音，其余的音是很快地紧跟着奏出的。小提琴的滚弓可以奏出分散和弦（各个音按照由低而高或由高而低的次序先后奏出），如门德尔松的e小调小提琴协奏曲乐章中，独奏小提琴在展开部的末尾演奏了一个短短的华彩段（协奏曲中单独由独奏乐器演奏的段落，常常包含华丽的演奏技巧），就是由分散和弦和颤音构成的。

小提琴上还有一种创造特殊色彩的技术，叫做泛音。当手指轻轻碰在空弦的正中，而不按下去时，空弦分两个部分振动，发出比空弦高八度的、象长笛一般的音，就是泛音。当手指轻轻碰在空弦的三分之一的地方时，空弦就分三段振动，发出比空弦高十二度的泛音；当手指轻轻碰在空弦的四分之一的地方时，空弦就分四段振动，发出比空弦高十五度的泛音（十五度也就是两个八度）。其余依此类推。这种在空弦上发出的泛音，叫做自然泛音。另外还有一种泛音是用左手的食指把弦按下去，同时用小指轻轻碰在弦上，就可以发出比食指按弦发出的音高十五度的音，叫做人工泛音。柴科夫斯基所作的《D大调小提琴协奏曲》第三乐章的第二个主题再现时，有一个乐句同小提琴用人工泛音演奏，音区很高，音色特别清脆，象吹口哨一样。

中提琴（Viola）的琴身比小提琴稍大，也是按五度调音。四根空弦比小提琴低五度。音色不好小提琴光辉明朗，但比较柔和浑厚。如果把小提琴比做女高音，则中提琴就是女低音。中提琴的演奏方法和小提琴基本相同。常用于重奏和管弦乐队，也用于独奏。

大提琴（Cell）的琴身比小提琴要长一倍，它的四根空弦比中提琴低八度，声音更为坚实丰满，高音区的音色壮丽，象富于英雄气质的男高音。由于大提琴有着美妙动人、真挚传情的音响，常被作为独奏乐器，在重奏和管弦乐队中也是一种重要乐器。柴科夫斯基第六交响曲第二乐章主题，是五拍子的圆舞曲，旋律柔美优雅，就是由大提琴奏出的，听来感人至深。贝多芬第九交响曲第四乐章《欢乐颂》主题较开始就是从乐队深处由大提琴和低音提琴用喑哑的声响奏出，没有任何伴奏。

低音提琴（DoubleBass）也叫“倍大提琴”，是体积较大、音域较底的弓弦乐器。有三根弦或四根弦，空弦相隔五度或四度，发音深沉雄浑，犹如男低音。常担任乐队中总的音响的低音基础。在管弦乐中占有很重要的位置。低音提琴通常演奏低音声部，但有时也演奏旋律。例如法国作曲家圣桑所作《动物狂欢节》组曲中的第五曲《象》，由低音提琴奏出低沉雄健的旋律，描写大象的庄重的步态，是很能传神的。

以上简要地介绍了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴四种弓弦乐器。在管弦乐作品中，两种或两种以上不同的弓弦乐器齐奏一个旋律，可以使旋律加强力度，加深浓度，并丰富其音色和表现力。如贝多芬的第五交响曲第三乐章中间部分一段舞蹈性旋律，起先由大提琴和低音提琴齐奏出来，音色深沉雄浑，这一段音乐被柏辽兹称之为“一只欢乐的大象在跳跃”，然后这支旋律又由中提琴和小提琴奏出，依次转到弦乐中音部、高音部，较后又回到低音部再次重复一遍，这样反复在弦乐各个声部上反复演奏数遍，表现了一种真正的喜悦情调。在柴科夫斯基第六交响曲乐章中，第二主题富于柔情的歌唱性旋律，由加弱音器的小提琴和大提琴相隔八度齐奏，抒发出一种宽广而深厚的感情。

弓弦乐器是管弦乐队的骨干乐器。在管弦乐队中，弓弦乐器共分为五个声部，即：小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。有时为了获得精致细腻的音响，各种弦乐器又都可以分为更多的声部。弓弦乐器有时也可以拨弦演奏，以取得特有的音响。乐器愈大，拨弦所发出的音愈是宏亮。由斯特劳斯兄弟作曲的《拨弦波尔卡》就是有名的弓弦乐拨弦音乐。弓弦乐器还可以加上弱音器使音量减弱，同时也使音色变得暗淡。乐器愈大，强弱音器的愈不明显；因此，低音提琴通常不加弱音器。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》末尾处再次由小提琴加上弱音器奏出爱情主题，给人以悲剧后的苍凉感觉。

弦乐器除了弓弦乐器以外，还有拨弦乐器。管弦乐队中常用的拨弦乐器，只有竖琴（Harp）一种。竖琴是一种竖立的三角形的大型拨弦乐器。有四十六根弦，按照降C大调的音阶排列。下面有七个踏板，控制七种不同音名的弦，每个踏板可以使它所控制的弦升高半音或全音。竖琴是用两手拨奏的，音色清朗如水。较富于特色的奏法，是急速地先后奏出同一和弦中的各个音，称为琶音。柴科夫斯基的舞剧《胡桃夹子》第二幕第三景中的《花的圆舞曲》有一段美妙动人的竖琴独奏，弹奏的就是琶音。竖琴在乐队中常常作为伴奏乐器，尤其是和长笛或小提琴等乐器相结合时，音色较为和谐。竖琴也象钢琴一样，可以演奏音域宽广的多声部乐曲。它不仅是一种乐队乐器，同时也是一种表现力相当丰富的独奏乐器。

记谱法

记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。

单元 2.6 三种律制的比较-五度、十二平均、纯律

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