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乐理大调：摇滚音乐类型-轻摇滚音乐

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2019-12-24

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乐理大调:摇滚音乐类型-轻摇滚音乐乐理大调摇滚音乐类型-轻摇滚音乐轻音乐是一种赏心悦耳的音乐种类，让人、舒服就是它的主旨。它的曲目包罗万象：电影的主题曲和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞乐曲乃至甲壳虫乐队的

乐理大调:摇滚音乐类型-轻摇滚音乐

乐理大调

摇滚音乐类型-轻摇滚音乐

轻音乐是一种赏心悦耳的音乐种类，让人、舒服就是它的主旨。它的曲目包罗万象：电影的主题曲和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞乐曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等。象的世界三大轻音乐团法国的保罗-莫利哀轻音乐团、德国的詹姆斯-拉斯特乐团、英国的曼托瓦尼乐团。在共性之外，三大乐团都有着鲜明的个性。德国的詹姆斯-拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。英国的曼托瓦尼乐团的特色源于其创始人、小提琴家曼托瓦尼对于小提琴的独特理解。法国的保罗-莫利哀轻音乐团具有法国人独有的浪漫气质，它的音乐温和典雅、平易近人、情趣盎然。

在三大乐团之后，一种被称为newage的音乐形式占据了轻音乐的主流，这类音乐大量运用电子合成器，糅合了各种风格的音乐。涌现了不少出色的代表：

《神秘园》系列：作为目前国内较具度的挪威NEWAGE乐团—神秘园，其灵魂人物罗夫兰和费莎丽通过两次来访，几乎已成为乐迷心目中的偶像。他们的唱片糅合了爱尔兰凯尔特民谣，挪威传统民歌及古典音乐等多种不同音乐形态。其每一张专辑都可以说是他们的代表作，和缓忧郁的曲风中浸含着浓浓的古典韵味。优雅抒情且不经意流泻出的哀愁，像一片随风舞动的叶子，一不留神便会飘落你情感的漩涡之中。

《ENIGMA》系列：在国内有直译为英格玛的，也有译为’谜’语合唱团。ENIGMA不是一个乐队的名字，也不是一个歌手的化名，这只是一个STUDIOPROJECT—音乐工作室，它的灵魂人物是德籍音乐人MICHEALCRETU。ENIGMA的音乐中大量采用电子合成器，使他们的音乐比较偏向如今很流行的电子乐。虽然一般人觉得电子乐器所制造的音乐大多空洞，冷僻。但MICHEALCRETU在电子合成器上省式的演奏，却令音乐时而浪漫，时而迷幻。使电子乐和人的距离拉近了不少。那挽魅力无法抗拒的旋律营造出一个又一个余音枭绕的的空幻意境。他们每一张碟都一如既往地展现那令人赞叹不已的超凡音乐想象力和控制力。他们取材广泛的音乐元素中，有中东阿拉伯旋律和古印度音乐的女声低吟，有芦董的运用，更有合成器的巧妙模拟和在世界各地实地采样而来的各真实音乐素材，手法独特，色彩丰富多变却毫不杂乱。旋律悠扬中凸现气势的恢宏，节奏舒缓中又高潮迭起，令人叹为”听”止。推荐：千里千寻：《永远同在》神秘园：《真爱勿语》童声：《虫儿飞》天空之城：《伴随着你》

调式－基本乐理十一

教授：孙荣绮

中国音乐家协会会员、国家二级演奏员

联系方法：孙老师信箱sunrongqi@yeah.net，sunrongqi@ccnt.com.cn

什么是调式呢，就是众多的的音，有一个是主音，其它的根据这个主音按一定音程关系，排列起来，这样一个体系叫做调式。

调式的种类繁多，不仅仅是构成调式的音的关系不同，连数目也有区别，下面我们简单的介绍一下，世界各国遍用的大调式、小调式和我国的中国调式。

节大调式

大调式的简称叫做“大调”，也可以称呼“大音阶”。大调是由七个音构成的，它的主音与第三级音之间的关系是大三度关系，它的稳定音构成一个大三和弦，这就是大调式，大调式的色彩是明朗的和辉煌的，很开。这就是大调式的特征。

大调式一共有三种，自然大调，和声大调和旋律大调。下面我们看一下较常用的自然大调。自然大调是由七个音来构成的，它的音程关系是全音——全音——半音——全音——全音——全音——半音这样七个自然音阶，这样的音程关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的，然后中间用一个大二度分开。

谱例1：

C自然大调音阶：n2004103120452645.gif>

这样看来，不管是由什么音开始，只要是主音，（开始的Ⅰ级音）到高八度的主音内，第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是小二度（半音），第Ⅶ级音到级音是小二度（半音），其余几级相邻的音都是大二度（全音），只要符合这种结构的音阶，都是属于这同一声调式，从D开始做主音的，叫D自然大调音阶，从G开始做主音的叫G自然大调音阶。在调式音阶里，主音（Ⅰ级音）下属音（Ⅳ级音）和属音（Ⅴ级音）是非常重要的，因此也称他们为“正音级”，（其它ⅡⅢⅥⅦ都称副音级），在这些音级里ⅠⅢⅤ级音是稳定音，其中Ⅰ级音也就是主音较为稳定。

下面简单介绍什么是“和声大调”和“旋律大调”。

和声大调：

把自然大调的第Ⅵ级音降低半个音，即是“和声大调”。

谱例2：

C和声大调音阶：2004103120461282.gif>

ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ

主音上主音中音下属音属音下中音导音主音

旋律大调：把自然大调的第Ⅵ级，第Ⅶ级音都降低半个音，这就叫做“旋律大调”。

它的音阶结构是这样的。

谱例3：

C旋律大调音阶2004103120472293.gif>

ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ

主音上主音中音下属音属音下中音导音主音

第二节小调式

小调式简称也叫“小调”，也可以称呼“小音阶”，同样也是由七个音来构成的。小调的主音与Ⅲ级音之间的关系是小三度，因此小调的调性有一种柔和的感觉并带一些暗淡的色彩。这是小调的特征。

同大调一样，有三种调式，自然小调，和声小调及旋律小调。

首先看看自然小调。

自然小调与自然大调一样，同样在一个八度之内的每一个音都可以构成自然小调。

自然小调是由自然大调式转化而来的。但它是完全独立的调式，同样是由七个音组成，由LA做主音，上面分别是sidoremiFasola，它的音程结构是这样的，全音——半音——全音——全音——半音——全音——全音，它的ⅠⅢⅤ级音也都是稳定音，但是它的Ⅲ级音到主音，也就是导音到主音不是半音关系，由此也与大调有所区别。

谱例1：

a自然小调音阶2004103120494226.gif>

ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ

主音上主音中音下属音属音下中音导音主音

和声小调：把自然小调的Ⅶ级音升高半音，叫做“和声小调”它的音程结构是这样的。

谱例2：

a和声小调2004103120502356.gif>

ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ

主音上主音中音下属音属音下中音导音主音

旋律小调：把自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音，叫做“旋律小调”它的音程结构是这样的：

谱例3：

a旋律小调（上行音阶）2004103120505897.gif>

ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦⅠ

主音上主音中音下属音属音下中音导音主音

旋律小调还有一个特点就是它在下行音阶时第ⅥⅦ级音都要还原。这是它与其它小调不同的地方。

谱例4

a旋律小调2004103120515437.gif>

第三节五声调式

五声调式是以纯五度的音程关系来排列的，由五个音所构成的调式，叫作五声调式。由于这种调式是我国特有的，也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是：宫、徴、商、羽、角。

谱例12004103120530538.gif>

将这五个音移在一个八度内，它们名称的顺序是：宫、商、角、徴、羽。

谱例22004103120534965.gif>

五声调式有下面几种：

（一）以宫音为主音的调式称为“宫调式”。

谱例32004103120544922.gif>

（二）以商音为主音的调式称为“商调式”。

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（三）以角音为主音的调式称为“角调式”。

谱例52004103120555364.gif>

（四）以徴音为主音的调式称为“徴调式”。

谱例62004103120563010.gif>

（五）以羽音为主音的调式为“羽调式”。

谱例72004103120570629.gif>

在五声音阶里，每一个音都可以成为主音，因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标出来，比如：以A做主音的宫调式，称为“A宫调”，F做主音的角调式称为“F角调”，D做主音的羽调式称为“D羽调”。

交响曲

交响曲是一种富于戏剧性的大型管弦乐套曲。简单地说，交响曲就是由管弦乐队演奏的奏鸣曲。较初，交响曲是各种多声部乐曲的泛称。到了十八世纪初，渐渐有了明确的涵义，通常是指意大利式的歌剧序曲。意大利序曲是由快板、慢板和快板三个段落组成的。当这三个段落发展成为三个自成起迄的独立乐章时，就具备了近代交响曲的形式。1740年，维也纳作曲家蒙恩次在慢乐章和较后的快乐章之间，加进了一个“小步舞”乐章。这种四乐章的作品，渐渐成为古典交响曲的典型形式。在海顿的创作中，交响曲达到了古典成熟的高度。

交响曲和其他音乐体裁相比，就象文学中的戏剧或小说一样，具有较大的规模。它结构宏大、色恣绚丽、音响丰满，音乐有广阔的发展，因而能够通过多种音乐形象的变化发展来深刻地揭示人们的思想感情、心理状态、生活体验和社会生活中的矛盾冲突等。

交响曲和奏鸣曲一样，通常包含四个独立的乐章，但各个乐章之间又是互相联系的。它们按照一定的关系先后排列，构成一个完整的艺术思想。

乐章是快板乐章，用奏鸣曲式写成。奏鸣曲式是一种戏剧性结构，由呈示部、展开部和再现部三个主要部分组成。呈示部包含出现在不同调往上的主部和副部，先后把两个或两个以上在性格上有鲜明对比的主题陈述出来，就象戏剧中的幕揭示出主要人物的形象一样。展开部运用各种手法把呈示部中的各个主题加以变化发展。显示它们的相互影响和矛盾冲突，好比戏剧中积极展开着戏剧情节的第二幕。再现部则在调性归于统一的新的水平上，重现呈示部中的主题，有如戏剧的较后一幕，表现矛盾的基本统一和解决。用奏鸣曲式写成的乐章较适于表现人们紧张的活动和斗争。

交响曲的第二乐章是慢板乐章，它通常是整个交响曲的抒情中心，适于表现人们的生活体验、心理感受和哲理性的思考等。这一乐章常采用三段式、变奏曲式或没有展开部的奏鸣曲式写成。

第三乐章又是快速乐章，常为小步舞曲或谐谑曲，大多用复三段式写成。这个乐章一般比较生动活跃，常反映出人们斗争之后的休息、娱乐等。

第四乐章即终曲，通常为快板或急板，多用回族曲式、奏鸣曲式或奏鸣回旋曲式写成。内容常常是描绘生活风俗的情景和人民群众欢庆节目的宏伟场面。

在早年的交响曲中，还没有明显的戏剧性，乐章（奏鸣曲式）的两个主题，还不是互相矛盾的对立物，而是表现世态风俗情景的两个侧面；甚至整个奏鸣曲式只有一个统一的主题。例如海顿的第104号交响曲乐章，象海顿的许多交响曲一样，在奏鸣曲式前面，有一个庄严缓慢的小调式引子，同奏鸣曲式的大调式快板形成鲜明的对比；而奏鸣曲式本身的两个主题，则用了同一个民歌型的旋律，表现出一种淳朴明朗的感情，具有乡村音乐的格调。两个主题几乎一模一样，只是出现在不同的调上而已。主题在D大调上，由弦乐器奏出。第二主题只是把主题移高五度，变成A大调，稍稍变化它的织体，改由木管乐器和弦乐器演奏出来。因此，这部交响曲的乐章是单主题的奏鸣曲式，表现清新欢快的生活情趣，音乐形象非常统一。

这部交响曲的第二乐章，是用真挚淳朴的音乐语言写成的一首亲切动人的歌。这个乐章的结构是复三段式，分成三部分：部分是一个三段式，、第二两段由弦乐器演奏，第三段是段的再现，除了弦乐器以外，还用了大管加强旋律。意味深长的抒情歌唱性曲调，配上朴素的和声，和单纯的音色，好象一幅用单色线条勾勒出来的素描。在复三段式中，第二部分通常在主题上和部分形成鲜明的对比。但海顿这部交响曲，不仅乐章是单主题的奏鸣曲式，第二乐章也是单主题的复三段式。第二部分没有出现新的主题，只是部分主题的变化发展。因此是单主题的复三段式。这一部分由木管乐器开始，随后加进弦乐器和铜管乐器，音色逐渐丰满，力度逐渐增强。第三部分是部分的再现。但不是原封不动的再现，而是用变奏手法，把旋律和节奏装饰得更加生动流利。较后，在尾声中，把抒情主题作了进一步的发展，并趋于平静的结束。

早期交响乐的第三乐章常为小步舞曲。海顿这部交响曲的第三乐章，是一首具有民间音乐特点的小步舞曲，速度比较快，表现出欢快活泼的情绪。结构也是复三段式，由于第二部分平滑、连贯的旋律，和部分富于弹性的旋律形成对比，所以这个乐章是对比主题的复三段式。第三部分是部分原封不动的再现。

这部交响曲的第四乐章同乐章一样，是单主题的奏鸣曲式。这个乐章是一幅充满民间生活气息的风俗画。海顿的作品和奥地利、捷克、克罗地亚等民间音乐有密切联系。这个乐章的主题和捷克民歌《和我在一起》有着血缘的关系。呈示部的主题由小提琴演奏旋律，以低音弦乐器和圆号上的持续着为背景，好象是民间乐器风笛所吹的持续低音。第二主题只是把主题的旋律移高了五度。较后当音乐进入尾声时，在全部乐器的演奏之后，突然由两个双簧管和一支长笛吹出一段三重奏，这种浓妆淡抹的色调变化，很是耐人寻味。

第104号交响曲是一部风俗性的交响曲，可以作为海顿交响曲的代表。莫扎特在海顿的基础上加深了交响曲的戏剧性。他的交响曲主题都有鲜明的个性，主题与主题之间都有强烈的对比。他在1788年夏天所写的较后三部交响曲，是较成熟的作品，g小调交响曲就是其中的一部。这是一部抒情交响曲，但也有一定的戏剧性。乐章照例也用奏鸣曲式写成。但和海顿第104号交响曲的单主题奏鸣曲式不同，是以两个性质矛盾的主题为基础的。呈示部的主题节奏紧促，表现热情洋溢和紧张不安的情绪。而第二主题出现在大调上，包含着委婉曲折的半音阶曲调，温柔细腻，妩媚动人，表现出一种安慰和希望。展开部只发展主题，调性不断转换，更显得动荡不定。在再现部中，第二主题从大调变成了小调。原先表现的是慰藉和希望，现在一变而为凄侧、伤感和失望。

莫扎特的g小调交响曲的中间两个乐章，照例是抒情慢板和小步舞曲。第四乐章也和乐章一样，是奏鸣曲式快板；但在这个乐章中，戏剧性有了进一步的发展。在呈示部的主题中，不断向上冲击的旋律，表现了一种不可遏制的热情冲动。第二主题也象乐章一样出现在大调上，由弦乐器奏出，明朗的抒情曲调，闪耀着生命的光辉，是一曲青春的颂歌。展开部广泛运用模仿复调的手法，紧张地发展主题，并引向主题的再现。在再现部中，主题除了省去一些反复的部分外，没有什么改变；而第二主题则从大调改为小调，蒙上了一层暗淡的色彩，正象乐章的第二主题一样。

贝多芬是古典交响曲的革新者。在他的手里，交响曲成为表现反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要体裁。贝多芬的交响曲有壮丽宏伟的交响性构思和戏剧性结构，对比主题有了广阔的发展，展开部成为表现有乐形象矛盾冲突的英雄用武之地。他的第五交响曲，表达了“通过斗争获得胜利”的光辉思想。开头的动机，是全曲的主题核心。贝多芬对他的朋友兴德勒说：“命运敲门的声音就是这样的。”因此这部交响曲被称为《命运交响曲》。这个命运动机，不仅是个乐章的主题核心，并且贯穿在第三、第四个乐章里。以命运动机为基础的主题，刻划了不折不挠地向命运作斗争的英雄性格。

第二主题也是从命运动机引伸出来的。圆号的一声号角之音，是对命运的挑战，弦乐器和木管乐器互相呼应的抒情旋律，表现了美好的生活理想。在这里，严峻的命运动机，退居到低音部去了。展开部描绘了一场剧烈艰苦的斗争，先把主题发展到高潮，紧接着发展第二主题。忽然木管乐器和弦乐器不断交替着喘息一般的和弦，表现在声嘶力竭之中，再接再厉投入战斗。这时展开部达到第二个高潮，再现部就在这个高潮上开始。在再现部的主题和缓慢的华彩句，这是严酷的斗争中的一声哀鸣。斗争在继续下去，第二主题所揭示的美好的希望，再一次鼓舞着人们的斗志。

这个乐章象莫扎特g小调交响曲的乐章一样，是小调奏鸣曲式，第二主题出现在大调上；但在贝多芬的作品中，第二主题的鲜明的性格。使它在再现部中不可能象莫扎特一样改成小调。因此，再现部的第二主题象在呈示部中一样保持了大调的调性。较后，气势奔腾的尾声，表现了斗争的深入。在这里，尾声的作用大大地提高了。呈示部、展开部、再现部和尾声，恰好是势均力敌的四个部分。

贝多芬是古典交响曲的革新者，也是标题交响曲的先行者。标题交响曲是用文字（也就是“标题”）来说明作者的创作意图和作品的思想内容的交响曲，是一种标题音乐。贝多芬的第六交响曲又称《田园交响曲》，是一部讴歌大自然的交响曲，每个乐章都有一个标题：标题为“到达乡村时所唤起的快感”的乐章，是一幅色彩鲜明的风俗画；标题为“溪边景色”的第二乐章，是一首清新流丽的田园曲；标题为“乡民欢乐的集会”的第三乐章是一首天真朴素的乡村舞曲；紧接着是题为“暴风雨”的插曲，较后是标题为“雨后的愉快和感奋心情”的末乐章。

题作“溪边景色”的第二乐章是一个行板乐章，采用了田园曲的体裁。田园曲常用从容不迫的复拍手，即6-8、9-8、12-8等拍子，旋律模拟牧人所吹的角笛，音色以弦乐器和木管乐器为主。在《田园交响曲》的第二乐章中，弦乐器用均匀流畅的节奏，演奏出描写潺潺流水的背景。在这个背景上，小提琴奏出了怡然自得的歌唱性旋律。这个乐章是用奏鸣曲式写成的，但两个主题并没有明显的对比，也没有任何戏剧性因素；出现在我们面前的，是一幅情景交融而又色调统一的音画。上面是主题。第二主题是主题的继续，同样出现在流水的背景上。但是第二主题的后半，音乐突然从12-8拍子，变为6-4拍子，似乎流水中断了，注意力转移了，两小节后，才又恢复了流水的节奏。听这段音乐时，我们可以想见躺在小溪边草地上的贝多芬，忽然发现了枝头的小鸟，因而凝神倾听它们的歌唱，可是由于耳聋什么也听不见，这才又把注意力从枝头转回到小溪。这个乐章的末尾，长笛、双簧管、单簧管分别奏出了夜莺、鹌鹑和杜鹃的歌声。有人责怪贝多芬在这里用了自然主义的手法，但罗曼·罗兰认为：“贝多芬实在并没有模仿，既然他什么都已无法听见，只能在精神上重造一个于他已经死灭的世界。就是这一点使他在乐章中唤起群鸟歌唱的部分显得如此动人。要听到它们的的方法，是使它们在他心中歌唱。”

贝多芬写了九部交响曲，第九交响曲是他创作的顶峰，也是他的创作思想的总结。为了把思想内容表现得更为鲜明和具体化，其中第四乐章加进了合唱，采用德国诗人席勒的《欢乐颂》作为歌词，唱出了全人类团结友爱的理想，所以这部交响曲也叫《合唱交响曲》。交响曲中加进人声，是从贝多芬的这部作品开始的。第九交响曲构思宏伟。气势磅礴，犹如一部壮丽的史诗：乐章回顾了腥风膻雨一般的艰苦斗争；第二乐章把动乱的现实世界与和平生活的憧憬作了鲜明的对照；第三乐章沉浸在哲理性的深思远虑之中；第四乐章是一首讴歌欢乐的庄严雄伟的颂歌，而欢乐则是自由的代名词。

这部交响曲的第四乐章开头是耐人寻味的引子，在引子中，象暴风骤雨一般迅猛的急板，引出了低音弦乐器的宣叙调。然后依次重温前面三个乐章的主题，但每次都被宣叙调所打断，它似乎是在说：“不要重弹旧调，要另创新声。”经过了充分的准备，《欢乐颂》的主题，这才“千呼万唤始出来”，首先由低音弦乐器奏出。接着这个主题由弦乐组接应，《欢乐颂》主题扩大到整个乐队。《欢乐颂》主题显示以后，又是暴风骤雨般的急板，但这一回引出的宣叙调，由男中音代替了低音弦乐器。

啊，朋友们，别唱这些调子

让我们愉快地、充满欢乐地唱起来吧。

于是《欢乐颂》的合唱，一领众和唱了开来。《欢乐颂》一共有五段歌词，段歌词由男中音领唱，混声三部合唱热烈地应和：

欢乐，你是天国仙姬

神圣光芒美无比

天女，我们如醉如狂

走进你的圣地！

习俗使人各奔东西

凭你的魔力手相携

在你温存的羽翼下面

四海之内皆兄弟

第二段歌词由四重唱领唱，四部合唱起来应和：

谁能享有莫大幸运

有个朋友心连心

谁有一个温柔妻子

请来同聚、同欢庆！

真的，只要世上还有一人可以称知己

否则离开这个团契

让他偷偷去哭泣。

第三段歌词也由四重唱领唱，四部合唱众声应和，但旋律进行了装饰变奏，唱得更加神采飞扬：

一切众生吸吮欢乐

在那自然的怀抱里

她那玫瑰色的足迹

善人、恶人同追觅

甜吻、美酒、生死之交

都是欢乐所赐予

虫豸也和神前的天使

一同享受着情欲

第四段歌词的音乐变成了英雄气概的军队进行曲。先由乐队奏出一段军乐气质的前奏，一时鼓角齐鸣，威仪堂堂。然后由男高音领唱，伴随着男声三部合唱，唱出了第四段歌词：

有如长空里的太阳

欢欢喜喜奔驰在天际

众兄弟，快乐地上路

好象英雄走向胜利

接着，是一段气势昂扬的乐队间奏。乐队间奏之后，四部合唱按进行曲的节奏重复演唱段歌词。到此为止，器乐和声乐结合起来，已经把同一个《欢乐颂》的曲调，作了广阔的变奏发展。下面，音乐改用庄严宏伟的颂歌体裁，由四部合唱唱出第五段歌词：

拥抱起来，亿万人民

让全世界接个吻！

众兄弟，星空高处

一定住着慈爱的天父

亿万人民，可曾跪倒了

是否认识造物主？

向星空里寻找他！

他，一定在那里居住

接着，合唱队用对比复调的手法，把《欢乐颂》主题和颂歌的主题结合在一起，各声部分别唱着段和第五段歌词。较后，颂歌的歌声高唱入云，并加快速度，推向高潮，全曲在高昂激越的欢腾气氛中结束。

贝多芬把交响曲提高到的水平，在他的作品中强烈地体现出他的英雄的思想、革命的愿望和对人类对正义的胜利信心。继贝多芬以后，十九世纪浪漫派作曲家，把交响曲引向了新的广阔世界，用它来抒发瑰丽的想象，创造诗意的境界。交响曲的音乐语言、表现手法和创作风格，在不断地丰富和刷新，交响曲的题材在不断地扩大：有清新如歌、刻意抒情的；有描写自然风光，洋溢着诗情画意的；有表现世态风俗，反映民间生活情景的；有采用史诗笔调，怀想古代英雄人物的；有描写幸福的理想和残酷的现实之间的冲突的；也有探索人生真谛，表现哲理性思想的。

十九世纪三十年代以后，随着标题交响曲的兴起，使交响曲和文学题材结上了不解之缘，许多交响曲都是采用优秀文学作品为题材而创作的。柏辽兹是以写作标题音乐著称的作曲家。他的《幻想交响曲》、《哈罗德在意大利》和《罗密欧与朱丽叶》，都是标题交响曲。《哈罗德在意大利交响曲》取材于英国浪漫主义诗人拜伦的长诗《恰尔德·哈罗德游记》，每一乐章都附有一个说明特性和内容的文学标题。这部交响曲的第三乐章《阿布鲁齐山民对情人所唱的小夜曲》，描写意大利那坡里北边阿布鲁齐的山区风光和风俗生活，愤世嫉俗的哈罗德来到这里，显示出沉思默想、苦心焦虑的神态，倘佯在小夜曲的音乐声中。引子模仿风笛吹奏者的音乐，双簧管、单簧管和大管吹出风笛上的持续低音。然后英国管独奏小夜曲的主题。接着，中提琴独奏的哈罗德主题和小夜曲主题同时结合，融为一体。随后，模仿风笛的音乐又出现，哈罗德主题和小夜曲主题，再次作复调的结合。音乐渐渐微弱，消失在苍茫的暮色中。

柴科夫斯基是写作抒情戏剧性交响曲的巨匠，他的交响曲长于表现幸福理想和现实生活中的矛盾冲突，刻划复杂的心理状态，其中既充满向往幸福生活的热情，又表现出断肠的忧思。他的六部交响曲中，第四、第五和第六交响曲具有深刻的感染力。第五交响曲虽然没有标题，但却具有鲜明的标题性。乐章包含三个重要的主题：引子的主题象一首丧葬送行曲，阴郁、暗淡，表现现实生活中面临的沉重压迫。在奏鸣曲式快板的主题分三个部分，部分刻划了从怀疑、埋怨、谴责到斗争的心理转化过程。随着进行曲节奏上下起伏的旋律，表现出从听从命运摆布的局面中警觉起来、振作起来的精神状态。接着，音乐通过积极展开主题的第二部分和强有力地重复主题的第三部分，表达了对压迫势力的抗议，描写了为掌握自己的命运而进行的斗争。第二主题是切分节奏的圆舞曲音调，气息宽广的旋律线，柔和地婉蜒起伏着，象微波荡漾，显得含蓄而富于诗意。明朗抒情的音乐，展示了幸福生活的理想境界，这就是斗争的目标所在。展开部主要发展主题，表现勇往直前，追求生活理想的斗争形象。展开部开始时，圆号和弦乐器前呼后应。在呈示部中，这是引出第二主题来的催化剂；在展开部中，成为一种鼓舞人们为幸福而斗争的动力。展开部是斗争的浪潮的一次较大的起伏，随着热潮的消逝，一切又趋于沉寂。这时，音乐进入了奏鸣曲式的再现部。结尾，斗争的热潮消逝了，幸福的憧憬破灭了，一颗创伤的心在苦痛地波动着。较后，只剩下大管、大提琴、低音提琴和打着颤育的定音鼓奏着低沉的和弦，渐渐归于平静。奥地利作曲家马勒的交响曲，以气势宏伟一、结构庞大著称。他写了十部交响曲，但第十部没有完成。他的第二、第三、第四和第八交响曲，都象贝多芬的第九交响曲一样含有声乐。第八交响曲用了一个庞大的乐队、八个独唱歌手和两个合唱队；演出时，参加表演的人数往往超过一千，所以有“千人交响曲”的称号。全曲要演奏一个半小时，分为两部分：部分采用第九世纪的一首拉丁文赞美诗《来到了，来到了，智慧的创造者》；第二部分取材于歌德的诗剧《浮士德》的结尾场面。诗剧《浮士德》描写精通魔术的老学究浮士德博士厌弃书斋生活，把自己的灵魂出卖给魔鬼，换得了智慧、爱情和权力。较后，按照契约他要被魔鬼带进地狱，但上界的天使把他抢救了去。

第八交响曲第二部分描写天使所居住的仙界。开头一段音乐由木管乐器、加弱音器的小提琴和低音弦乐器拨弦演奏，描绘“山在虚无缥缈间”的空灵仙境。音乐曲慢而快，渐渐变得生动流利，而又从容不迫。当合唱进入时，速度再次放慢。散处于山岩之间的神圣的隐士们唱道：

森林，森森动摇，岩石，迭迭增高

树根，纠缀缠绕，树干，密接牢牢

流泉，飞迸惊涛，岩扉，深深荫罩

狮子，默默逍遥。

周遭盘旋友好，虔诚敬此圣郊

如作爱藏前哨。（郭沫若译）

这段歌词由男声合唱队演唱，男低音隔开一定的距离模仿男高音，象空谷中的回声一样。接着男中音和男低音先后独唱两个神甫的歌，女声和童声合唱天使和升天孺子的歌，托负着浮士德灵魂的天使们，在高空中飘浮。代表比较年轻的天使们的女声合唱和代表比较成熟的天使们的混声合唱此起彼落，然后是代表玛利亚宗博士的男高音独唱。竖琴和钢琴的琶音描写光明圣母的飞来。在赎罪女子、撒玛利亚女子和埃及的玛利亚的独唱和重唱之后，另一赎罪女子攀附着圣母的衣脚走近，她就是在魔鬼的帮助下，和浮士德发生过爱情的甘泪卿。她和升天孺子相继歌唱。然后是光明圣母的女高音独唱和玛利亚宗博士的男高音独唱。天使的歌声高唱入云。较后，竖琴、钢琴和钢片琴的琶音，象流水一般抒写一种超凡入圣的境界，神秘之群的双混声四部合唱，和七个独唱者的重唱结合在一起，唱出了诗剧《浮士德》的较后一段歌词：

一切无常者，只是一虚影

不可企及者，在此事已成

不可名状者，在此已实有

永恒之女性，领导我们走。

音的四种性质

音有高低，强弱，长短，音色等四种性质。音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。一首歌，不管你用人声演唱或用乐器来演奏（音色），用小声唱或是大声唱（强弱），虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出歌曲的旋律。但是，假如将这首歌（相对之间）的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。同样，不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的，音色对于音乐形象的性格描绘十分重要；强弱是表现乐感的极其重要因素。

下面分别对这四个方面加以介绍。

音色音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。如：铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同；铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的……如：同为铜制的乐器，锣与小号的声音却不相同，这是由于发声方式不同所造成的；如：同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同，这是由于乐器的内部结构不同而引起的；如：同为铜管乐器的小号与大号，音色却有极大的差异，是由于乐器的何种大小不同引起不同的共鸣，泛音的多少也对音色有很大的影响。……在乐队中常常要把不同的音色混合在一起使用，形成复合音色，但由于每一个个别的乐器（或人声）有着各自不同的音色特点，我们仍能够从复合音色中分辨出不同的旋律来。在音乐中，不同的音色有不同的音乐表现特性，把握好音色的运用，对于更好地表现音乐有着十分重要的作用。

音的长短发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。延续时间长，发声的时间就长；延续时间短，发声的时间也就短。音的长短也叫做音的时值。不同长短的音相互结合起来，就产生了音乐的节奏、节拍，被称为旋律的骨架。所以说音的长短在音乐中是十分重要的。在演唱、演奏音乐时一定要掌握好音的时值。

音的高低声音的高低是由发声体振动的频率所决定的，不同的频率就决定了不同的音高。振动次数（赫兹）多，声音就高，反之亦然。音的高低简称为音高。在音乐中所使用的音一般在16Hz——7042Hz之间，要比一般钢琴所包含的音域稍宽一些，而再比这些音高或低的音就失去审美意义了，所以不予使用。在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂，音高的变化往往会带来音乐的形象的改变；如果在演唱、演奏中有音不准，就会扰乱整个音乐的进行。

音的强弱音的强弱是由发声体振动的大小范围（振幅）来决定的。一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是音就强，反之亦然。在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏、节拍重音，产生音乐的基本律动，不同的音乐风格就有不同的强弱规律；音乐情感的表达也同样离不开音乐强弱的变化。可见音的强弱是十分重要的。

如何学习乐理？简谱术语教程之调式音节、大调、小调讲解

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无论何种乐谱实际是都是人们用来记录音乐的符号标记。

简谱是一种比较简单易学的音乐记谱方法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。

简谱的较大好处是仅用7个阿拉伯数字——1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人们很快记住而终身不忘。

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电子琴的指法名称

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