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乐理讲座：基本音乐名词解释

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2019-12-24

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乐理讲座:基本音乐名词解释乐理讲座基本音乐名词解释音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒

乐理讲座:基本音乐名词解释

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基本音乐名词解释

音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。

音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。

基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率较低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。

泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的较低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音

音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。

音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。

唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。

音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的较低音至较高音的范围。

调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系较后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。

音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。

小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。

主音（Key-note）调式音阶里的音。

十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论较早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。

半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。

协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。

音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。

和声两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

复调两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的。

调式从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法

序曲的发展史

“序曲”在英文中为“Overture”，法文为“Ouverture”，德文为“Ouvertüre”，而意大利文则是“Sinfonia”。它是一场歌剧或一部较长作品的引子，有时也专门为一场音乐会而创作。

17世纪中叶的威尼斯歌剧序曲通常会由较慢的双韵律部分开始，再发展为快一些的三韵律部分。这是后来法国序曲的一种惯用格式，卢利、珀塞尔、亨德尔等作曲家都曾创作了这种格式的序曲。在德国，“Ouvertüre”通常用于一部交响组曲的开头，体式与法国序曲大致相同。而意大利的序曲则在17世纪末始于那不勒斯，由快-慢-快三个较短部分组成，通常带明显的小号乐章。一直到了格鲁克和莫扎特时代，作曲家们才开始将序曲和其后的歌剧主题进行有机的联系。1790到1820年的典型歌剧序曲由一个缓慢的引子和一个较快的乐章组成，同时使用奏鸣曲格式，但通常没有重复乐章或调式的变化。

在1845年瓦格纳的“Tannhäuser”之后，严肃歌剧的独立序曲部分广泛地被较短的前奏所取代。但序曲在喜歌剧和小歌剧中仍然被采用，此外还作为单独的音乐会作品演奏。许多音乐会序曲有很强的叙事性，如门德尔松的TheHebrides；有的则基于文学著作，如伯辽兹的KingLearandTheCorsair；还有的则为特殊场合创作，如勃拉姆斯的AcademicFestivalOverture。

由中国作曲家创作的序曲则包括吕其明的《红旗颂》、董乐弦的《中国序曲》等在国内音乐会中经常可以听到的作品。

为什么要练习视唱？

基础乐理第三讲－半音与全音的关系

第三讲半音与全音

要判断两个音是全音还是半音关系，当然非常简单，只需要把所给的两个音放在键盘上，然后看看它们是相临的琴键还是隔开的琴键就可以了。比如：

F和降G是什么关系？我们把这两个音放在键盘上，哦，原来它们是相临的两个琴键，那么，它们就一定是半音关系了！再看E和升F，它们隔着F这个琴键，那么它们俩一定是全音关系了。（第二讲中有详细的解释）。

但是，半音和全音又分为两类：自然关系和变化关系，什么叫自然关系呢？相临的音级构成的关系就是自然关系。不相临的音级构成的关系就是变化关系。

（我特别强调一下，上面说的是相临的音级！！！）

我们一共有7个基本音级，比如C和D两个音级上构成的所有关系都是自然关系。

（我还需要解释一下：C的所有变化形式都属于C音级，也就是说：不管是C还是升C或重升C、降C、重降C都是属于C音级的音）举个例子：

C和D是全音关系，又是相临的音级，那么他们就是自然全音关系。

升C和D是半音关系也是相临的音级，那么就是自然半音关系。