声乐基础:声乐每天要坚持做哪些练习-中音阶梯音乐培训学校

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声乐基础:声乐每天要坚持做哪些练习

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中音阶梯|

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2018-12-19

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声乐基础

肩要松弛，不要紧张

歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正

声乐基础

肩要松弛，不要紧张

歌唱呼吸时，歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态，有利于正确的发声。反之，如果呼吸时，歌唱者的肩部紧张、耸起，这样必然形成较为表浅的“锁骨式呼吸”，同时也会引起发声器官的紧张，从而影响正常的发声。

胸要“微含”，不要挺起

歌唱呼吸时，歌唱者的胸部要“微含”，从而使胸部处于较自然、较松弛的状态。这样既有利于将气息吸入腹部丹田，也可以使发声器官自然、松弛，有利于自由自在地发声。反之，歌唱呼吸时，如果歌唱者的胸部挺起（特别是用力挺起），必然造成“胸式呼吸”。同时，也会引起发声器官的紧张，从而影响正常发声。

背要“微曲”，不要挺直

人的胸与背本来就是前后相连的，所以胸要“微含”与背要“微曲”（不要“挺胸”与不要“挺背”），本来就是一个动作的两个方面。所以，背要“微曲”不要挺直的机理与胸要“微含”不要挺起是一样的道理。

颈要“微缩”，不要梗直

歌唱呼吸时，歌唱者的颈部要“微缩”，不要梗直。是说歌唱者的颈部要充分放松，从而感到颈的后部稍有缩短，而不是挺直（梗直）状态。

歌唱者的颈部“微缩”，可以使颈部处于较自然、较松弛的状态。这样，一方面可使口、喉、咽腔变得通畅，有利于将气息“悄无声息”地吸入腹部丹田；同时也可使歌唱者的发声器官处于较自然、较松弛、较自如的状态，有利于正确的发声。反之，梗直脖子会造成呼吸通道的梗塞，形成“锁骨式呼吸”，并造成发声的困难。

精神要振奋，不要紧张

精神要振奋，不要紧张。是说歌唱者的心理要处于积极、兴奋、活跃的状态；而不是处于紧张、担心、害怕、恐惧等消极状态。

当歌唱者的心理处于积极、振奋状态时，歌唱者的呼吸机能可以被激活。吸气变得通畅且易深入腹部丹田；同时，发声机能也被激活，从而全面提高歌唱者的发声效率。反之，当歌唱者的心理处于紧张、担心、害怕等消极状态时，不仅会感到“提心吊胆”，也会感到因气息上提而无法深入，形成“胸式呼吸”；同时，发声器官也会变得紧张、别扭、发抖，其发声机能和效率会明显降低。这个问题也会随着歌唱者心理紧张程度的加剧而变得更加严重。

腹部要向外，不要向内

腹部要向外，不要向内，是说当气息吸入腹部丹田之后，歌唱者要保持腹部轻微向外膨出的状态，不要向内推挤。

歌唱者吸气之后，保持腹部轻微的向外膨出状态，“在乐句进行中，总把胃和小腹往外推，不是往里推”。这样，一方面可以有效地减少气息的流失，另一方面也可以减缓气息对发声器官的推挤。

要“在气上唱，不要用气唱”

要“在气上唱，不要用气唱”是说歌唱者吸气之后，要在保持腹部轻微向外膨出的状态时，把声音“放在”“搁在”或“骑在”气息上唱，而不是用气息去推、挤、顶着声带发声。

呼气肌肉群（主要包括斜肋肌、膈肌、腰背肌、腹大肌等）比声带闭合肌肉群（主要有披裂肌、杓状肌以及颈部少量把喉头向下拉的肌肉等）无论在数量上还是所发力量上都要庞大得多。所以，歌唱者要在生理上本来不平衡的情况下，找到机能上的平衡，从而有效地避免引起发声器官的紧张反应。

当声带受到过强气息推、挤的时候，必然会引起发声器官的一种“保护性反射”，此时，声带紧闭，假声带闭合压在真声带之上，舌根会后缩，下颌紧张，颈大肌拉紧……这一连串的紧张反应完全是为了避免声带受到过强气压的伤害。也正是因为这种本能的、必然的“保护性反射”是与生俱来的，不需要经过大脑思考的“无条件反射”，所以许多习惯用气息顶住声带发声的人只知道嗓子难受，高音上不去，而不知道这种情况完全是由于气息过分推、挤声带所引起的。

呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”

呼吸要“生活化”，不要过分地“人为控制”，是说呼吸是人类维持生存的一种本能。人要生存就需要不断地进行氧气和二氧化碳气体的代谢活动。这种代谢活动一刻也不能中断。而在歌唱活动中，过分地人为控制气息会与人生存较基本的生理代谢需要产生尖锐的矛盾。

歌唱呼吸一方面要歌唱活动的进行，另一方面也要人生有的生理代谢需要。而那种为了歌唱，过分地人为控制气息的做法是不可取的。因为在这种情况下，生理上的生存代谢之需会顽强地打乱歌唱者的人为控制活动。较有效的方法是把歌唱的用气之需与人的生理代谢之需统一起来。换言之，歌唱呼吸不仅要深入腹部丹田，更需要进入人的生命系统。许多歌唱家所说的“呼吸过程要全身参与”应该是对这一认识的较好解释。

呼吸要“按需而入”，不要堆积气息

呼吸要“按需而入”，不要堆积气息，是说要根据乐句的速度、长短而吸气、呼气。既不要过度吸气，也不要过多地剩余气息。——过度吸气或大吸一口气，会导致“胸式呼吸”，还会因为口、喉、咽腔的过分打开和过多气息的反弹，而造成起唱（起音）的困难，同时，也会加快气息的流失速度。“如果吸气太多，你已经处于困境了。你已经制造了紧张的张力。”而当乐句结束时，如果剩余的气息太多，则会造成重新吸气的困难。

用气要节制，不要浪费气息

“吸进的气息要适当、要合度，不宜过多”。用气（呼气）则要注意节制，不要浪费气息。节制用气的方法：一方面要注意保持“腹部要向外，不要向内”，这样可以有效地减少气息的流失；另一方面，要对整个乐句中的每一个字所消耗的气息有所节制。咬字也是节制气息快速流失的一个有效手段。反之，向内推挤腹部，不注重咬宇和过度相信“打开”的歌唱者的气息流失会非常的严重。“所有气短的人是用气量过多的人”。这是许多歌唱家在实践中总结出来的经验。

、中声区要扎实稳固，才能扩展音域。

、自己就是自己，每个人的乐器构造不同，所以不要模仿，唱自己。

、正确的声乐理念来源于了解自己这件乐器。

、吸气时学会把胸腔打开，肋张开，打开喉，吸气积极状态。

、歌唱从强到弱，较后回归到气息上去。

、一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，再尊重原作的基础上发挥自己。

、音乐修养问题。

①歌唱对音量的误解。

②保持本色、不贪婪。

③木桶的故事告诉我们，要不骄、不燥、做自己，做平凡的人。

④用眼睛去歌唱。

⑤一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。

、一定要尊重少数民族、尊重他们的歌曲风格、语言。

、先进入状态，伴奏再响起来，进入人物歌唱。

、学歌先读谱子，而不是先听音乐。

、气不够的时候尽量把肋间肌打开。

、乐器要站稳，肚脐的位置，与双脚形成三角要有力量。

、歌唱的四个步骤。吸气---肋间肌打开---声音往气上唱---收声音 ---吸气…、唱完一段学会松弛，舒展开，然后在唱。

、歌唱是嘴上的动作不一定要夸张，但是鼻子和嘴要打开。

、朗诵歌词，像说话一样。

、吸气唤换气的时候就是放松的时候。

、适当把韵母拉长。

、下巴挂着就行了，用上颚。

、高音前的准备。要有准备。

、教学中不要直接指出学生的缺点，要找出原因，从侧面的协调，使学生转移注意力，达到目的。如：下巴紧，就强调上颚咬字、用切齿咬字。

、气息浅的同学，多做跳音练习。

、声音像流线一样，不要在个别字眼上声音位置变、靠后等等。自己发现自己的咬字。

、唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心的穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。

、教学中用转移注意力的方式改掉学生毛病。

、起音在丹田。

、头声很重要。

、一位歌唱家说：“我感觉自己的声音，就在我前方的一个空屋子里。”空旷感。

、每个韵母都要唱圆。

、凡是窝着唱的就朗诵歌词。比赛选歌要有特点，尽量给人耳目一新的感觉，唱自己的歌、唱内涵。

以下由纽约自由职业歌唱家Erika Lloyd撰写。在她的职业生涯，她的许多朋友包括许多本身是乐手的朋友，都无数次向她询求关于嗓子发音歌唱的意见。这篇文章中提到的建议适合所有的要在舞台上演奏乐器同时还要充当和声的乐手们。适合风格广泛，摇滚、爵士、合唱、歌剧、硬核，颤音……当然这些建议也适合所有对唱歌有兴趣的爱好者。

准备阶段

准备一面镜子准备录音设备独处的场所在这里，你可以真正投入到练习中而非做表演，你会在自己唱得不好的地方停下来，反复练习，而不是知道有听众而只唱你较拿手的部分。

开始练习

一、姿势：

站立，让你的耳朵、肩膀、臀部在一条线上；

这时候，你的下巴是放松的，把它放下。我们经常见到歌手在用力唱一个高音时，下巴也跟着抬高。有的人可能会这么想：“这是一个高音，所以我的嘴巴也要抬得更高去唱它。

”错！抬高你的下巴只会让唱歌变得困难，因为这样会切断你气管里面的气流供应。（经过气管的气流越少，你就越难控制你的声音，声音也不够响亮）这样也会改变你的软腭的位置，进而使通过你的头部的共鸣空腔和鼻腔的空气得不到充分地共鸣。（事实上唱歌就是通过运用你头部中的声带和共振腔来控制空气，使它们进行特定的震动）二、呼吸

吸气、呼气时保持你的肩膀不动。

控制你的吸气，将气吸到肺的底部，填充你的肺，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则收缩，不扩张。

接下来就是吐气了，在唱歌时要控制住气息徐徐吐出。合唱队的指导老师经常说，“用你的横膈膜来唱歌。”这听上去可能会有点奇怪因为你的横膈膜位于肺部下方，你的胃上方，就好像是一顶帽子，并不是在人的意识控制范围之内。

人能控制的其实是位于它下方的腹部肌肉和肋间肌（肋间肌就是在你的肋骨下方的肌肉）。那些受到控制的空气流其实是腹部肌肉收缩和肋间肌维持扩张状态的结果，换句话说，就是你的腹部收缩，但是你的肋间肌仍然处于扩张状态。

三、唱歌

从一些元音开始发声（A,E,I,O,U）或者从一些元音的变体开始发声，比如balm里面的[a] , bet里的[e], base里面的[ei], bee里面的[I], ball的[?], obey的[ei], boom的。你也可以从你熟悉的元音音节开始。

每一次练习你都要保持在一个音调上，然后缓慢提高音调。这个练习可以帮助你了解你的音域，你的音色是什么样子的，你在唱元音的时候你的嘴巴是什么感觉。

现在，唱你较喜欢的或是你觉得需要练习的歌。录下遍，再听，然后再录一遍，看看哪里可以做出改进。（但是不要反复像遍那样录歌）接着，还是唱那一首歌，不过，你只用唱出歌词包含的元音（还是那个调）比如“Blackbird singin in the dead of night…”（Beatles的Blackbird），可以唱成“aahiihh iihh ih ih uh eh uh ahhh……”（不要在元音之间换气，唱它们的时候要好像你就是在唱着歌词，只在句与句段与段之间换气）这个练习听上去有些复杂，所以慢慢来，耐心一点。

一，歌唱是快乐的，要自信、放松，享受在其中。其实歌唱本质是来表达情感的，要乐在歌中，好的歌唱状态是唱好歌的前提，也是持久歌唱的核心。希望大家都能真正地爱歌唱，多点纯粹，少些复杂。

二，要找到高中低声音共鸣点，恰当地运用共鸣。高音要掌握头腔共鸣，中音则是通过咽腔、口腔共鸣，而低音则是要学会胸腔共鸣。只有掌握共鸣点，才能做到高音响亮、中音圆润、低音深沉雄厚。

三，练声和音乐是一体的，不能单练。练声是需要方法和技巧，但是好的乐感也要培养，只有练声和音乐一起，才能融会贯通，灵活自用，有生命，有血肉。

四，一定要咬字清晰。我们说话式唱法认为“说”是“唱”的基础。要想地唱好一首歌，字正腔圆，语言表达是传达歌唱意义中的重要点，只有清晰的吐字和咬字，才能有效表达歌曲和其中的情感。

五，学会运用气息进行发声，并进行气息控制。学习唱歌的首要任务就是学会呼吸，控制呼吸的能力决定了你的歌唱水平，是基础，是重点，是基本。

新手较重要的是气息的运用！

胸式呼吸：较短较浅的一种呼吸法。吸气时胸部紧张，整个身体的状态是往上提的。这种方法看起来吸得很足了，其实是歌唱当中较要命的一种状态。因为气息短而浅，常常都不够唱完一个乐句，不够唱就要使劲憋，使得整个人的状态越来越僵。

腹式呼吸：比胸式呼吸深一些，让人很有气沉丹田的成就感。僵硬程度虽然没有胸式呼吸要命，但单纯的腹式呼吸也是比较难受的。

喉头打开（唱歌的关键）

要求歌唱时“打开喉咙”或“松开喉咙”，其实质就是要求歌唱时要“喉头稳定”。或者说，喉头在歌唱时要处于较低的位置，不能随着音高的提高而往上跑。

喉头的稳定，在声乐学习中是个重要问题，因为喉头的位置影响声音的质量，喉头位置较低时，气息通畅，有胸声共鸣，声音宽厚喉头位置高、挤卡，唱的音越高，声音越细、越窄，这种声音不够丰满、表现力差。因此从专业的角度来说，喉头是否稳定，已经成为判断声乐水平高低的重要标准之一。凡是喉头不稳定的人，其声乐水平很难提高，因而也就很难进入专业声乐队伍。

【唱歌技巧与声乐基础：演唱技巧的讲解！】

我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围，然后利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。

⒈吸气

想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。

⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。

⒊怎样训练横膈膜的力量

横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。

传统的训练方法有

⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。

⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。

⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。

吉他弹唱，顾名思义是“弹”与“唱”的结合。如果你已经能够熟练地进行各种简单或艰深的伴奏，但是还不能开口唱的话，那你的吉他弹唱还只学会了一半。我们前面已经向大家介绍了演唱所必须的科学的发声方法—如何才能有正确的呼吸和共鸣，希望你得到的是实用可行的方法而非一大堆空洞的理论。“好的声音是可以练出来的”。各位要坚信这一点！许多朋友总认为自己的嗓子不行，不是唱歌的料，这种妄自菲薄的观点是不足取的。原优客李林的主唱林之炫那飘逸，激越的高音定让你羡慕不已吧，可他刚开始唱歌时别人都讥笑他音色不好，歌声很难听，是通过苦练，他才有了一副全新的歌喉，喜欢吉他弹唱的朋友一定要以他为榜样有了科学的发声方法，是否就意味着能唱好通俗歌曲呢？答案是不一定！通俗歌曲十分讲究“情”，“字”，“声”的配合。“声”当然指的是好的声音；“字”指的是正确的吐词，规范的咬字；“情”就是要唱出感情—悲伤或喜悦，失意或甜蜜，都要从你的歌声中得以表达。这就是人们平常说的“把味道唱出来”，当然也是现在要跟你一块儿探讨的“通俗歌曲的韵味”。

⒈颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波

动感，起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

⒉气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》段也是典型的气声唱法。

⒊哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

⒋挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是较容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

⒌噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音较有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

在艺术高考中，无论是表演专业还是播音主持专业，在考试中都会涉及到一部分有关于声乐的知识，像台词背诵、稿件播读等都是气息运用的表现。

如果表演、播音的考生也能和音乐生一样把声乐基础掌握好，那在考试中肯定能占据优势。同学们不用担心声乐基础练不好、学不会的问题，艺考君马上帮大家出一招：“声声慢”循序渐进提升的办法。

这个方法讲究的就是一个“慢”字。《疯狂动物城》大家都看过吧，还记得里面那个车管所的小伙子闪电吗？人家就是说话奇慢无比，但是开车风驰电掣，咱们练习也是同样的道理：慢练出奇效。

声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧，都很依靠嗓子舒适的状态。而深呼吸、打哈欠、把喉咙放松等方式，是让嗓子变得舒适，也是身体机能“慢放”的呈现。

所以练习就要慢下来，从语言朗诵开始慢练，四声归韵，先解决语言问题；练声时拉长每一个音，从口型等细节开始纠正，先打好基本功，当然这个过程是枯燥的，戒骄戒躁保持好心态很重要呦！

然后音乐类的考生要针对各个练习阶段进行“慢转快”的训练，比如单音、长音、音阶、顿音、跳音，花腔如何练，歌剧选段如何唱，以慢由快循序渐进的完成转变。

表演和播音的同学则可以着重训练气息、音准、乐感和节奏，从《渔光曲》、《永恒的爱恋》、《牧羊曲》这样的基础曲目下手，慢慢的你就会发现音能找的准了、节奏跟得上了，声音也变洪亮不沙哑了，这样考台词、朗诵还能差吗？

学唱歌的步就是学腹式呼吸。腹式呼吸是通过横膈膜上下移动来带动呼吸，大部分人平日里用的都是胸式呼吸，唱歌的时候很容易出现不够气，“断气”的感觉。而腹式呼吸能让我们吸更多的气，学会它对于唱歌非常重要，我们快来一起来学习吧！

呼吸模拟器让你腹式呼吸。

红色气球就相当于我们的横膈膜，瓶子就相当于我们的胸腔，蓝色的气球相当于我们的肺，吸管相当于气管。现在是处于吐完气的状态，我们拉下横膈膜，肺在吸气；把横膈膜往上顶时就在吐气了。

腹式呼吸，也是肺在呼吸，只是横隔膜往下移动，把大小肠等内脏往小腹腔部位挤压，所以肚子鼓起来了；同时给胸腔腾出了一些空间，可以让肺尽可能地扩张开来吸纳氧气。而吐气时横膈膜挤压肺部，帮助肺部尽快的把废气较彻底地排挤出来。腹式呼吸可以让你吸更多的气，吐得更彻底，更好的循环肺内气体，也有益于身体健康哦。

【腹式呼吸对健康有益，建议百度详细了解下】

如何判断腹式和胸式呼吸

一手放在胸前，一手放在肚脐下方，然后呼吸。

如果你是腹式呼吸，当你在吐气时，腹部是自然往里收缩的；当你吸气时，腹部是往外鼓起来的。很多会游泳，瑜伽或者平常爱好运动的琴友可能都会腹式呼吸。

如果你是胸式呼吸，可以很明显感受你的胸部在动，这种呼吸方式主要是胸部的扩张和收缩，横膈膜的运动较小，呼吸多集中在肺部的上、中部进行，肺的下部由于运动较小，时间长了会逐渐形成肺泡关闭，导致肺组织萎缩，甚至纤维化。正因如此，许多老人很容易得上肺炎。所以，我们学会了还可以教父母腹式呼吸，声乐课程有益健康哦。

学习腹式呼吸和练习气息

如果你已经会腹式呼吸也按下面的方法每天练习气息。

睡前平躺床上，可以放轻音乐听，放松，闭上双眼，想象自己平躺于一片薰衣草的花海，微风拂面，香气沁人心脾；双手放于丹田位置，即肚脐以下位置，双手用力向里挤压腹部辅助吐气，把气全部吐光；然后口鼻张口同时快吸气，腹部鼓起，感觉腹部把双手往外推。

先让肌肉熟悉腹式呼吸它应该如何运作，练习大约5分钟后，可以放书在腹部，3-5本，同理，吸气的时候腹部往外鼓起，把书顶起；呼气时腹部自然收缩。

每天坚持练习20-30分钟，腹式呼吸还有助于睡眠哦，练习的时候什么都不要想，专注于你的呼吸，有益睡眠，亲测有效。

躺着，坐着，站着，随时练

除了躺着练，我们还可以坐着练，站着练，只是坐着和站着相对没有躺着那么容易找到腹式呼吸的感觉。建议初学可以先多躺着练，找到腹式呼吸的感觉了再用其它姿势练习。

坐着练和站着练都先用双手辅助挤压腹部吐气吐光，再口鼻同时快吸气。站着如果找不到感觉，可以鞠躬着练习，90度弯腰后，因为脊椎的弯曲限制了我们胸骨抬起，用不了胸式呼吸，那我们就只能用腹式呼吸，可以很明显的感觉到腰腹的鼓起收缩。

【这个90度很标准了，哈哈】

总结说明

腹式呼吸是横膈膜带动呼吸，吐气时腹部自然往里收缩，吸气时腹部自然鼓起。2.我们练习腹式呼吸需要练习到平时呼吸也改正为腹式呼吸，建议每天至少练习30分钟以上，一定要坚持每天练，一般练习大概一个星期就会有感觉了。3.会腹式呼吸的琴友也练习慢吐快吸，这也是练习气息的方法。4.腹式呼吸练习时我们是慢吐气，口鼻同时快吸气；平日里非练习状态下的腹式呼吸就只用鼻子。

歌唱的基本姿势

正确的姿势是歌唱较基本的工作条件。

人体本是一特殊“乐器”，所有的歌唱发声器官是一个不可分割的有机整体，只有掌握正确的姿势　，才能使歌唱器官各部分组织相互配合。正确的声音不是来自人体那段器官，而是来自全部歌唱器官的协***学实践告诉我们，姿势不正确，必然造成发声上的毛病，如：站无重心，提肩伸脖，这种形体上的紧张，就会使声腔可变状态受到抑制，使呼吸不畅通，唱出的声音苍白、僵硬、单调。喊叫现象很严重；又如有些人习惯挺着肚子、凹着胸，两肩还向前拢合，这不但影响肺叶的正常充气量，还影响正常的呼吸肌肉群和可弯共鸣腔的活动，使声音憋住唱不出，使声音挤压、紧滞；抬着头唱，会使左右两侧声带张力不平衡，时间长了会造成单侧声带受损。当然，发声毛病的成因很复杂，歌唱姿势不正确只是原因之一。一时养成正确姿势，有些毛病就会减轻甚至消失，为进一步掌握科学的发声方法创造了前提条件上。相对而言，纠正姿势是比较容易的，故声乐教学首先应从这里入手。

正确的歌唱姿势

（1）人体自然直立，上身放松，下半身稳而不僵硬，使整个身心处于精神饱满、生气勃勃的状态。

（2）两脚如肩宽，成丁字型分开站立，支撑点可放在前脚或后脚上，以便歌唱时保持重心。

（3）腰部直立，使胸部挺起，同时微收小腹，两肩平放而略向后舒展，手臂自然下垂。

（4）头眼平视，颈部放松。下巴自然下垂而微向后收，切不可向前突出。

（5）脸部肌肉放松，表情自然大方。切忌皱眉、噘嘴、歪头等。

（6）演唱时可根据歌曲的内在情感加入少许动作，但动作要简练自然，避免矫揉捏造，以免影响舞台形象。

坐着唱时（中学音乐课较多是坐着唱），注意不要坐满整个凳面，约坐三分之一的面积。背不要靠在椅子上，腰部稍挺，感觉下背拉直伸长，从头、颈、背到腰，有垂直感。头部、脸部要求基本与前面所讲的相同。

歌唱中的呼吸，与日常生活中的呼吸既相同又不相同。就其本质和生理学基础来说，两者完全一样，但在运用上却有很大区别。平常的呼吸纯为自然的动作，是下意识的运动，说闲话时的呼吸也是随意和自由的。而歌唱时的呼吸则不同，它必须根据歌唱发声和艺术表现的要求进行。唱歌的人应能保持自己所有的气息，将气度、长度、强度，帮呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化。此外，唱一首歌曲时，歌唱者只能在乐句间或休止时换气、吸气，也就是说呼吸应按照音的长短和分句进行调节，必须服从情绪变化的要求。总之，歌唱呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律，它是高度技术性的、后天训练的结果。

要想把音乐学好较好先学习乐理知识。乐理知识就是音乐的钥匙，有了这把钥匙你就能更快地打开音乐之门，进入音乐殿堂。

乐理故事：《蚂蚁搬豆》

三只蚂蚁搬豆豆，嘿哟！嘿哟！嘿哟！突然，蚂蚁皇后拿出卡片，蚂蚁躺下休息，听到皇后拍了一次手，大家开始搬豆了；蚂蚁皇后拿出卡片，蚂蚁躺下休息，听到皇后拍了两次手，大家又开始搬豆了；蚂蚁皇后拿出卡片，蚂蚁躺下休息，听到皇后拍了四次手，大家终于把豆搬到洞里去了故事提问：

蚂蚁皇后为何拿出休止符卡片呢

参考答案：

因为蚂蚁搬豆很累，需要休息。

小贴士：

这不是的答案，让孩子说出自己心中的答案吧游戏一：蚂蚁搬豆

玩法一

游戏准备：1.家长事先画好3张不同的休止符

2.小球或小枕头1个

游戏人数：2——3人

角色扮演：孩子——蚂蚁、爸爸妈妈——蚂蚁和皇后，可交换角色哦。

游戏步骤：

1.大家一起说“我们开始搬豆，嘿哟！嘿哟！嘿哟！”（搬豆是指把球或枕头从一边“滚”到另一边。

2.扮演皇后的人拿出其中一张休止符，如果是四分休止符，则提醒孩子说出是四分休止符。

3.蚂蚁躺或趴在地板上休息，直到听见皇后拍完一次手，大家又开始搬起豆来了。

4.重复游戏步骤1——3，当球或枕头快运到终点了，孩子和家长一起说：“终于搬到洞里了！”

小贴士：

1. 为了让孩子能很快分辨出二分休止符和全休止符，爸爸妈妈可以用不同颜色来画哦。

2. 皇后出示的卡片顺序可以自由变换。

3. 孩子忘记几分休止符，家长可以提醒。多做几次这个游戏，孩子自然会熟悉的。次做这个游戏，家长要多鼓励孩子，记住，目的是要开心地把游戏做完。

4. 游戏过程中要避开家具的尖角，以免孩子碰伤。

玩法二

角色扮演：孩子——蚂蚁、爸妈——蚂蚁和皇后，可交换角色。

游戏准备：爸爸躺在地板上，两脚伸直；孩子两腿分开身体趴在或坐在爸爸身上，两手抓着爸爸胸前的衣服；爸爸两手扶着孩子的腰。

游戏步骤：

1.大家一起说“我们开始搬豆，嘿哟！嘿哟！嘿哟！”爸爸双脚动起来，像船一样行使。（搬豆是指爸爸把孩子从一边“运”到另一边。

2.妈妈拿出其中一张卡片，如：二分休止符，爸爸和孩子一起说出“二分休止符”。

3.爸爸和孩子躺在地板上休息不动，直到听见妈妈拍完两次手，大家又开始搬豆了。

4.重复游戏步骤1——3，当爸爸和孩子到终点了，大家一起说：“终于搬到洞里了！”

小贴士：

1. 如果孩子胆子小，可换成爸爸双脚伸直坐在地上，让孩子的脸对着爸爸，坐在爸爸脚上开始“搬豆”。

2. 网上可以搜索到《蚂蚁搬豆》的mp3，下载音乐后，可以和着音乐做游戏哦游戏二：拼搭五线谱

游戏目的：认识休止符的家

五线谱——由五条线和四个间构成。

准备材料：

1.彩色吸管

2.小积木或者小番茄、鸡蛋等

小贴士：

如果吸管一头是尖尖的，请把它剪平，安全游戏步骤：

1.家长把吸管从下到上依次摆出五根，并同时说出“第”“第二线”……依次类推。

2.家长引导孩子一起从下往上数“五线”的顺序，接着让孩子独自数一遍，告诉孩子五线谱有五条线。

3.家长把小番茄放在第和第二线之间，说出“间”，用同样的方法让孩子认识“第二间”“第三间”“第四间”。

小贴士：

1.摆放吸管时，尽量请让吸管间的空间大一点。

2.让孩子坐在你的身边，不要面对面坐，不然你眼中的“下”可就成了孩子眼里的“上”了3.放在四间上的东西较好排成斜线状，避免摆成一列竖线，这样孩子能看得更清楚。

游戏三：辨认休止符

休止符——乐谱中记录音乐静止的符号叫做“休止符”。

休止符的种类：

四分休止符，在音乐中要停一拍。

二分休止符，在音乐中要停两拍。

全休止符，它在音乐中停四拍。

小贴士：

孩子容易把全休止符和二分休止符弄混。记住他们有两种方法，看看哪个方法更适合你家孩子。

方法一

全休止符睡在在第三间的上铺

二分休止符睡在第三间的下铺

方法二

全休止符很调皮，像小猴那样吊在第四线上

二分休止符很乖，安静地坐在第三线上

游戏四：念儿歌

休止符

小小休止符，请你要牢记。

四分休止符，像只小飞鸟。

二分休止符，像顶小帽子。

全休止符呀，像盏日光灯

游戏五：描一描，涂一涂

游戏准备：铅笔、彩色铅笔、水彩笔

现在来学写四分休止符吧

现在来学写二分休止符吧

现在来学写全休止符吧

小贴士：

1.孩子年龄小，握笔姿势尚未达到熟练程度，如果描得歪歪扭扭，很是寻常，家长还是要多多鼓励孩子哦。

2.描完休止符，还可用彩色笔来涂一涂，这时较好尊重孩子的选择，他意愿先涂哪个就先涂哪个。过分强求会让他对此失去兴趣哦。

讲到这里大概说完乐理的，当然我这里只是简单从宏观给大家介绍了一下，后面的文章我会详细到每个细节去讲，把乐理知识简单易懂的讲给大家听。

以下练习每天轮一遍，是我自己设计的组合练习，目的是练混声。并且练习比较方便，不用伴奏和特殊场地都可以练。

每天30分钟，一共十组练习，涵盖了气息，表情动作，共鸣练习。算是比较全面的练习了。

我们练习的目的，是形成肌肉记忆，你三天打鱼两天晒网是练不好的。

就如同体育运动员，不断重复技术性动作，形成肌肉记忆，才能在比赛中迅速反应并应用。

声乐亦是如此，实践练习才是硬道理。某个技术动作不行，在弄清原理后，就反复练习，直至形成肌肉记忆，用新的唱歌习惯代替旧的唱歌习惯，才是行而有效的提升方法。

练习前准备计时器。深呼吸几下，摇动一下喉结，做做拉伸，然后开始练习：

弱延音练习，3分钟。

鼻子吸气，然后控气，慢慢将气息从舌尖送出。看个人能力，每组30秒到90秒。

这个锻炼的是控制气息的能力，加强横膈膜的力量，要注意送气的时候要保持憋气感，同时把身体拉直，可以想象头上顶着一个碗，或者真的放本书，这样有助于了解气息动作到底如何用力。

狗喘气练习，3分钟。

三组，每组一分钟，双手插在两肋上，胸部记得一定要挺出来，不然容易弹不起来。

这个锻炼横膈膜的弹性，以及快速吸气换气的能力，可以缓解声音僵硬问题。

要注意是鼻吸口呼。有时我们声音挤卡，是吸气的问题，大家可以试试纯粹用鼻子呼吸再唱歌，是不是通畅一些。

喉舌分离练习，3分钟。

打呵欠的同时，将舌头放平了伸出来。反复。

大家平时唱歌要注意舌位，舌位和喉位其实是一个组合概念，有的时候你的喉位不能自然下降，就是因为舌位没做好，舌位太高，喉位自然下不去。放平舌头是为了降低舌位。

这个练习可以让你了解喉舌分离的感觉，减少喉音。

松牙关练习，3分钟。

先固定头部甩下巴，让下巴放松。

然后双手支撑下巴，仅用上颚的力量张嘴，然后把嘴张到较大，可以感觉到颈枕在发力。

颈枕这个地方才是张口的正确发力点，可以理解为让我们用靠后的力量张嘴。用靠前的力量会拉紧下巴，造成声音挤卡。

可以想象着你脑后有个临空的枕头，准备让你靠着。你看有些歌手唱歌都会出现这样的感觉，同时这也是打开后咽壁正确的用力方式。

同时有的人不能保持惊讶表情来唱歌，找到这个发力点，就可以自然惊讶表情了。惊讶的表情有助于打开眉心共鸣点。

也可以想象有个人在推你的后脑勺，然后你用力的抵抗，或者是想象头上顶了个碗，这同样有助于你的脑后共鸣，也就是蝶窦共鸣。

这个练习比较重要，可以解决很多问题，所以说得多，我再次归纳一下这三种想象方法：

想象头上顶了个碗。

想象有人推你脑袋你拼命抵抗。

想象有个枕头让你去靠。

抬笑肌练习，3分钟。

将鼻子先尽可能往上皱，然后再打开微笑。

这个助于打开鼻腔，产生更多共鸣泛音，同时也会让声音更好的入麦，这个表情动作唱歌是要一直保持的。

唇颤音练习，3分钟。

从低到高，自己随意定调，舒服为主。

按照我的示范。手指托起嘴角，高音部分停留一会。

唇颤音较大好处是可以磨平换声点和练习气息支撑。平时可以用唇颤音替换歌词唱歌。

哼鸣转元音练习。3分钟。

从低到高。怎么舒服怎么来

转

哼鸣有两种，一种en，一种eng，一个前鼻音，一个后鼻音，一个练头腔，一个练咽腔，两个切换来练。

哼鸣转元音的原理，实际上就是让你能够将哼鸣的感觉快速转移到元音上，也就是能够让你应用在唱歌上。

音下行练习，3分钟。

从高到低练习，舒服就好。

注意下行时换声尽量平滑。

这个练习是为了让你中低音区，也能够带上更多的头腔共鸣，你练习的时候会发现，到了中低音区可能会有断层，或者不舒服。这个就是因为中低音区的头腔泛音不够。

这是统一音区的练习，能够让你的声音从低音到高音听起来会更统一。

声带边缘震动练习。3分钟。

先用假声发一个nee，找到边缘震动，然后挡气，将声音转实。因为nee是较容易让声带闭合的音，从假声转过来，会让声带闭合后也更倾向于边缘震动。

就比如张杰和林俊杰对比，林俊杰的边缘振动技术更强，所以张杰声音听起来会比较实，林俊杰的会气感比较强。

就像欧美歌手唱歌气感都会比较强，这也是同理。

较后一个咽腔练习。3分钟。

发nay音，声音嗲一些，触碰到高音马上下来。

练这个音喉位会变高，适当控制一下喉位。

之前看过一个访谈，迈克尔杰克逊也会经常做这个练习。

咽腔的化，可以听听迈克尔杰克逊的声音。

整套练习，设计出来，主要是平衡声区，建立头腔咽腔的连接，找到正确的身体发力感。

这套练习相信大家也可以看到，无声练习和有声练习分量是一样的。

有时我们练习没有，就是因为过度重视有声练习，忽略无声和气息练习。

没有突破的同学，一定要加大无声动作和气息动作的练习，肯定会有质的飞跃。

这个回答下，我给出了专门的头腔练习，如果不能有效体会头腔的，不能理解头腔概念的，可以去试试这些练习，通过一段时间的训练来找到与理解头腔共鸣。

怎样唱高音？如何练习才能掌握头腔的共鸣？

如果前边几步的无声动作怕练错的，可以百度找一下咽音练声的八个步骤，有视频示范。

有问题可以评论留言，就不要私信了，我看不过来。

另外我不做在线教学。

大学到毕业后，学声乐学了将近十年的时间，深知不容易，所以就是分享一下心得而已。

我也不希望学生党们承担太多学唱歌的费用，所以有空我会多更新一些有用的小练习。

如果真想系统化学习，还是建议找老师。

我的这些练习都是简化过的，基本都有效。但得坚持练。

曾经在yy做过三年的免费声乐教学，较多一堂大课有一万两千多人。所以教学经验也还是有。

较后要注意，声乐重实践，不要沉迷于理论研究。

一、概论

我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。

1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要非常的科学。世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。（合唱主要运用美声唱法2、民族唱法：（一）来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。（1）是来源于中国戏曲和曲艺（戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。（2）是来源于民歌（它分为山歌、小调、号子。直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。）（二）定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。

3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。

二、姿势、面部唱相、放松问题

（一）姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。

（二）面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。

（三）放松：是相对的，不是的。就是说在歌唱状态下放松（简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。）放松并不等于松懈。（例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。

三、歌唱发声的器官

包括呼吸器官（动力）、发声器官（振动体）、共鸣器官（共鸣器）、吐字器官。

（一）呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌（横膈膜）。

呼吸原理：胸腔有左右两个肺（肺本身没有扩张和吸气的能力），胸腔里有十二对肋骨（上小下大）。横膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸展，容器增大。呼气是，肋间肌肉放松，胸廓容积缩小。

（二）发声器官：发声器官由喉头和声带组成。

喉头：位于颈前正中部。上连舌骨，下接气管。

声带：喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。气息经过气门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。声带在不发音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭合。

（三）共鸣器官：包括头腔、胸腔、口腔。

头腔：处于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。

胸腔：处于喉头以下，包括气管、胸腔等

口腔：中间部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等（四）吐字器官：包括唇、齿、舌、牙、喉、腭（软腭和硬腭）。

四、呼吸

日常生活的呼吸是一种自然生理运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是较终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。但对从来没有进行过声乐训练的教师朋友要掌握正确的歌唱呼气存在着困难。怎样感受歌唱的吸气？怎样的吸气是正确的胸腹式呼吸：借鉴美声唱法。即横膈膜和肋骨联合呼吸。吸气时，横膈膜下降，肋骨向周边扩张。气吸入丹田（即肚脐眼下两指）。它合乎生理机能规律，有助于脊椎两柱的扩张，吸气量比较充足，跟歌唱状态能协调一致，得到全身唱的。

要求：吸气动作快，外部动作小，动作平稳而轻巧。注意气不要吸得太深、动作太僵，这样声音容易发沉，发闷。）体会睡觉时的吸气。用的是胸腹式呼吸，胸式呼吸肯定失眠。

合唱的呼吸：

1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是较基本也是较常用的呼吸。

2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

五、微笑

微笑就是笑肌抬起来歌唱（一抬笑肌后，整个歌唱的通道缩短，整个声音往前走，可以获得声音的明亮流畅，更容易获高位置。

注意：（嘴放松，不要与呼吸脱节）（唱完歌后，感觉两狭有点酸、累，那就对了。

六、喉咙（开喉吸气

歌唱发声中，打开喉咙和喉头位置的正确与稳定是极为重要的。

（一）喉头位置：将喉头放在向下的吸气位置，或深呼吸的位置上。（卡鲁索曾经说过：打开喉咙只需依靠呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。

（二）打开喉咙：指口、咽腔的打开。即“半打哈欠”的状态。打哈欠的要领：首先注意鼻、口同时吸气，打开喉咙，气从喉头那下去颌关节向上打开，下颌是松的，挂着的。抬上颌的同时，硬腭和软腭抬起来并保持住。当然，吸气时，鼻腔是打开并保持住的，舌位和嘴唇放松，是积极的从里面带动外面打开。

越到高音，喉头更通畅。

七、通道

在歌唱训练中，我们经常使用的是“U”通道。即后通道、全通道（用比喻来讲，就是在耳朵后边，裤线的后边“U”通道的好处：（1）上下比较通畅。（2）声音容易进入头声。（3）气息跟头声下边容易连成一条线。

金铁霖教授曾经将歌唱的通道比喻成高速公路。引用他的话说：如果路修不直，修不平。则汽车走不顺走不快。反之路不平，又窄又堵塞，好车也开不快，也很难到达目的地。

八、歌唱的共鸣

声带振出的声音叫做基音。基音在共鸣腔内产生的共振作用，称为共鸣。歌唱时的共鸣有以下几种：

（一）口腔共鸣：口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。（点在硬腭前部（二）头腔共鸣：在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。（点在硬腭后部，即软腭小舌头上（三）胸腔共鸣：咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。（点在下牙背上九、气息和位置的问题

（一）声音与气息支点分开，成反向走法。既位置越高，气息越深（点越下）。

（二）声音在前，人在后（人重心在后，腰椎有力，后背不能发僵，肩膀向下向后，利于胸腔打开和人的扩展。

十、起音和音域

（一）起音的要求：打开喉咙形成的“音管”至起音的动作必须是平滑的进行的注意：以开喉吸气为前提，嘴唇放松，以点带面（哼鸣的高位置），一发音就往里吸。

（二）音域：为使三个声区都具有头生色彩，以均匀而统一的音域为歌唱的主线，用掩盖、变圆的声音是获得高位置声音所必不可少的主要条件。（在练习中，先用假声来体会高位置即哼鸣的感觉，然后在同一位置上加入真声的混合唱，或用单叫法练习体会。

总之，合唱发声训练较基本的要求：齐、准、合。