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笛子怎么吹：笛子制作方法

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2019-07-23

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笛子怎么吹:笛子制作方法笛子怎么吹笛子制作方法中国笛箫历史悠久，据说可以追溯到八千多年以前的新石器时代。下面中音阶梯中音阶梯小编整理了笛子的制作方法，供你阅读参考。笛子的制作步骤一：选竹可用以制作笛箫的材料很多。广义地说，只要是一定口径的管状物都可以。象金属管、木管、玉石管、骨管、塑料管等等。但较常用的还数竹子。适宜制笛箫的竹子很多，有苦竹、紫竹

笛子怎么吹:笛子制作方法

笛子怎么吹

笛子制作方法

中国笛箫历史悠久，据说可以追溯到八千多年以前的新石器时代。下面中音阶梯中音阶梯小编整理了笛子的制作方法，供你阅读参考。

　　笛子的制作步骤一：选竹

可用以制作笛箫的材料很多。广义地说，只要是一定口径的管状物都可以。象金属管、木管、玉石管、骨管、塑料管等等。但较常用的还数竹子。

适宜制笛箫的竹子很多，有苦竹、紫竹、淡竹、凤眼竹、湘妃竹、梅螺竹等。其中以苦竹与紫竹较常见。

苦竹也叫伞柄竹、青蛇枝。笋苦不能食。主要分布在长江流域的江苏、浙江、安徽、江西及福建等地。在浙江省的安吉、余杭一带山区，又称其为笛竹，是制笛的理想竹材。

紫竹也叫黑竹、墨竹、观音竹。分布于浙江、安徽、江西、福建、湖北、四川、云南、贵州、等地。在安徽、江西，农民赴婚宴时，常有送紫竹的习俗，取“送子”之贺意。

挑选优质而合乎制作要求的老竹，是制笛的关键之一。一般选用三到五年竹龄的竹子。判断竹子的老嫩，一般可从竹子的外表进行观察。嫩竹子，受光照时间短，竹皮翠绿，竹身无光泽，竹节毛涩，节纹粗。尤其是幼竹，还可以在竹根处找到蜕落的竹箬。老竹子，光照时间长，竹皮青里泛黄，甚至透红，竹身光亮，节纹细。另外，从竹叶的颜色上也可以识别竹子的老嫩。嫩竹的竹叶，翠绿欲滴。而老竹子的叶呈暗绿色，甚至带有枯黄。

竹材的砍伐在每年的冬季。俗称砍腊竹。此时，竹材含水率较低，也不易虫蛀。根据制作要求，挑选直径大体为2到3厘米，节距适中，竹身圆整、均匀的老竹。砍伐后沿竹节处截断，剔除根部几节太厚且节距太短的，及梢枝几节太薄又有水沟分枝的。一株竹，可用于制笛的只有五节左右。有经验者往往选长度刚好够得上开吹孔、需要接笛头的那一到二节料。其它几节，虽然节距较长，干燥后往往手感就差。竹子经过干燥、加工以后，直径一般会减小1到2毫米。因此，假如D调曲笛外径要求在25毫米左右的话，那么就要挑选26毫米的竹材。

紫竹一般选乌黑光亮或附有白霜、青苔的老竹。有一种皮色象黄鳝一样的(叫黄鳝竹)，及一种皮色黄里带有粒粒黑点的(叫芝麻竹)，都是紫竹中的上品。笔者曾觅到一支盘龙紫竹，十分罕见。是青藤盘绕在紫竹上，经长期光照形成一圈一圈的自然紫色，煞是好看。制成箫后，让朋友给“抢夺”去了。紫竹从根部起，到有水沟分枝处截断，留取约有120厘米左右的一段。

砍伐下来的鲜竹，又称活竹。不能马上用于制作。至少要存放一年以上，进行自然干燥。存放期要注意防雨、防晒、防风、防霉。习惯上将竹料分为低音笛料(三孔为F、G、A、bB等)，曲笛料(C、D、E等)，梆笛料(F、G、A等)，小笛料(bB、C、D等)几种。箫分为洞箫料、琴箫料(调名一样，粗细有别)。

制作前，挑选合适的好料是十分重要的。所谓好料，是指比重大、手感好的料，再就是粗细、厚薄、长度、圆度符合要求。如果是紫竹，还好考虑颜色、花纹、节距等。对于制作者来说，能挑选到理想的好竹，是非常愉悦的事。即便搞得浑身汗尘，也无所谓。因为一件好的笛箫的诞生，是从一份好的材料开始的。

　　笛子的制作步骤二：制坯

挑选了合适的好料之后，接下来就要制坯。制坯分烘撬，铰尾节，清洁内膛，刨皮，磨光，接尾等。

首先是烘烤与撬竹。这是一项技术性很强的工作。除工具特殊外，还要有较长时期的实践。烘烤的目的，除了便于加工撬直外，还具有将竹内水浆烤干，使竹质更结实的作用。火候的掌握，不但对颜色外观有关，更主要对今后制成的笛箫音质有关。

在撬直加工中，有经验的师傅还能将不太圆的竹子撬园。烘撬的工序至少重复二遍以上。有些竹子性子"倔"，撬直放置几天后，又弯了，工人称之为"醒过来了"，还须再行加工，直至把它"撬服贴"。有意思的是，"强头倔脑"的竹子，往往是好竹子，撬直过程中更容易撬裂。

在制作过程中，有局部复弯的地方，还须随时在酒精灯下小心地局部烘烤，进行撬直。撬直后，要用冷水"冷结，才不易复弯。

用"纠枉过正"来比喻撬竹，是十分适当的，有经验的工人，往往将竹子略撬过头，这样，日后复弯时，正好处于笔直的状态中。所以，对竹子的性能要有所了解。开了孔的竹子再复弯时，一般就不再烘撬，以免造成豁裂。

撬直后的竹子，白竹{苦竹｝要将头部节截去，长度以合适为宜，长度不够的，还须接尾。尾部节通常保留，用刀铰通，锉平。将竹皮刨去，打磨光洁，去除内膛垃圾。

近来，有保留竹皮的作法，因竹皮坚硬，不易裂，而且竹纹美观，观赏性强，制成笛子后，自有一种古朴天然的韵味。

紫竹本身相当美观，不必刨皮，但须将内膛竹节铲平，磨光。将多余的部分截去。如果做箫，吹口一端保留节盖。保留九个节子，俗称九节箫。民间有八拳九节的说法。有些紫竹九节偏长了，就截去一节，成八节，也无妨。做紫竹笛，一般保留六个节子。

　　笛子的制作步骤三：定调

完成了制坯工艺后，就进入定调，划线工序。

首先是划吹口位置。吹口的位置，须由做什么调来决定，尽管在选料时，已初步决定制何调。但是，经过烘烤，去皮，磨光后，情况会有所变化，原来打算做的调子，有可能会觉得不妥，需要重新斟酌。

决定一支料做何调较合适，一。要考虑内径，厚度是否合适。二。要考虑长度够不够。每种调都有它自身合适的条件。尽管由于要求不同，会有差异，但差异不会很大。适宜制G调的，假如制成F调或者A调，就不会理想。经验不足的，常常为定错调，开错吹口位置，浪费一支好料而懊恼不已。

除了调的因素外，还要从竹子的扁，圆情况考虑。箫的吹口，通常开在扁的部位，笛子相反，开在側的部位，故有“側笛扁箫”的说法。左右手执笛也不相同，等等。这些因素虽然是细微的，但不良的吹口角度，会影响演奏。

如果是紫竹，还要考虑竹节的凹凸，音孔与竹节的安排，甚至颜色，花纹等因素。在满足吹口合理位置的前提下，尽量将竹节凸起的一面，安排在开孔的背面，同时，尽量将漂亮颜色，花纹的一面安排在开孔面。竹节与孔要安排妥，孔尽量避开节，尤其是膜孔，不能安排在节上。

总之，笛箫定调，吹口的定位是很仔细的事，需要从多方面权衡。开错吹口位置，就如“吃错药”那样。因此，即便是老资格的制作家，在定调，划吹口位置时，也会反复思量，不轻易下手。说吹口定位犹如给笛箫定终身，一点也不夸张。

给笛箫吹口定位时，实际上以将该笛箫的基音长度和尾长都考虑进去了。笛尾一般为基音长度的五分之一左右。太长或太短，都会影响音质。

笛子的内径，是制作上非常关注的事，在内径计算公式上，乐器界前辈刘鹤云先生提出按2开18次方的方法，结合深资理论家屠式璠先生将刘先生的D调笛内径改为1。7CM后，按公比计算，各个调的内径基本上都是很合适的。

挖孔时，吹口可暂时小一点，留下以后调整的余地。吹口的大小，形状要根据音准，音色，音量的需要有所变动，不可刻板。

笛塞的位置，以笛子能准确发出泛音列为好，不适当的笛塞和位置会影响笛子的音质。笛子的内径要测量精确，还可以通过观测内径的圆整度来修正，为基音的定位提供参考。

各调笛的基音长度，可用“三分损益法”求出，也可用2的12次方的公比求得，这和实际制作情况是相似的。

箫的内径可参考向上五度笛的内径。如果是琴箫的话内径还可以小点，这样，和古琴声很协调。箫的基音长度可参考同度的笛，如要准确求出箫的基音长度，还可以用“二次定调法“求得。二次定调法是我在前人的基础上总结的，准确率几乎是百，我传给董雪华，黄卫东了。

笛子的基音长度也可用“二次定调法“求得。在实际生产中，做几套适合各种气温，有几种直径规格的笛箫”样子“。根据竹子的情况，对照不同的样子，进行基音的定位，是很实用的。赵松庭先生著的《横笛频率计算与应用》对笛子的制作很有帮助。

确定了基音位置后，按经验划出笛子尾部的二个“前出音孔“。箫的二个‘辅助音孔’在基音孔下方约2公分处。这些孔虽无音频要求，但对高音有密切关系，假如超吹高音有障碍，经常就是调整该二孔的大小，孔距，或者调整尾巴的长短。

笛箫的按音孔尺寸，是依据吹口中心到基音的直线长度，按一定的比例而成。

有关笛箫音律的问题，近代音乐巨擘郑觐文，杨荫浏，郑玉荪，赵松庭先生等，都作过很深的研究，总结了许多行之有效理论。杨荫浏先生亲自做过几百次的实验。他在1947年写的《谈笛音》以及其它有关笛箫的论文中，对笛箫的指作，特别是笛律问题，作过很深的探索。七十年代后，他抱病写的《管律辩》，《三律考》二文，是他毕生研究中国乐律的总结。对笛箫的制作，有很深的指导意义。

在生产中，还有用“划线板“这种工具定孔位的。划线板是根据比例的原理，在操作时根据不同的情况，用“升降”的手法来划定孔位的。上海制笛较早运用划线板的，据说有丁富元，章产明先生。后来，上海，苏州的民族乐器厂也相继在笛箫生产中运用了这种工具，铜岭桥的许多笛箫厂也用这种工具。生产实践证明，这是一种很实用，高效率的工具。至于是何人发明的，则无从考证了。

　　笛子的制作步骤四：开孔校音

笛箫各音孔位置确定后，接下来就是钻孔。选择大小合适的三棱钻或梅花钻。虽然现在有挖孔机，但掌握一手精湛的挖孔技术仍然是非常重要的功夫。挖孔的刀法分二种，流传在苏州，上海，以及近年来的铜岭桥制笛，是用握刀法，其他的制笛都是捏刀法。二种刀法，挖孔手法不同，刀的形状也不同。苏州，上海，　铜岭桥是属于同一制笛流派，有着清晰的师承体系。这个流派为近代中国制笛较有影响，较有实力。近代许多有声望的制笛名家，像周来有，徐六四，常敦明，陈建平，邹叙生，周筱楠，贾耀良，王益亮，周林生，沈珏青，杨连根，赵景国以及董雪华，黄卫东等都是出自该流派。

挖孔应与校音同步，根据孔的情况，有目的地去挖孔。这样才能有效地调整音准与音质。音孔挖好后，还要对笛箫整体的声音进行仔细的调试。

“音频仪”的使用，大大方便了调音。但不要吹一下音，对一下仪器，这样不容易调准音。一般地说，音频仪可用于调试基音的高低。笛箫的整体音准，仍需要依靠正确的吹奏和灵敏的耳朵去鉴别。因此，吹奏与听力就显得十分重要了。

　　笛子的制作步骤五：涂饰

完成挖孔调音后，就可以进入油漆涂饰的阶段了。紫竹笛箫相对简便，只要截去多余的竹子部分，涂饰内膛，镶上骨饰，抛光外表，刻上诗词，调名，署名，包装后大功告成。

白竹笛还要进行接坯，上底漆，扎线，涮漆等低音笛，曲笛等几乎都需要接上一截头部，俗称“接坯”。有些，在制坯时，还需接上尾部。

接坯要选择竹材的外径，颜色，花纹，园度等和所接的笛子相似。接尾还要考虑内径，厚度一致。无论是接头还是接尾，都要安排在扎线的部位。这样，扎上线，涮上漆后就看不出镶接的地方了。接头可选厚点的材料，和尾端粗细不能太悬殊，否则，大头小尾不好看。整枝笛以膜孔为中心，能平衡为宜。总之，符合牢固，平衡，美观的要求即可。

接坯要用强度牢的胶水。上胶时，要将笛头笛身胶直，不能歪。冬天还要掌握温度和胶水干固的时间关系。胶水干固后，可将接口处打磨平整，然后进行涂饰内膛和外层底漆的工艺。

从音质考虑，内膛除了要求光洁外，还需要有一定的硬度与“阻尼”要求。有一种叫“铁心竹”的，内膛坚硬，发音很好，很受欢迎。在内膛使用的涂料，一般有虫胶液，硝基漆，生漆等。在内膛，笛塞面上，缝隙，以及所有音孔壁处，都涂饰一下。在此前，还可在所有孔壁上滴灌“502”胶水，这对防裂，很有作用。经过内膛，音孔涂饰后的笛箫，其共振明显改善，气到音出，手指处有麻颤的感觉，演奏家称之为“很通”。

给笛子外表上底漆，通常有本色，黑色等。底漆一般用虫胶液或掺加染料调配而成。待底漆干固，细磨后，再涂饰“硝基漆”，或“685”清漆。上底漆前，一定要将笛身磨光，不能留下加工的痕迹。我曾见过陈建平师傅漆过的一枝笛，光亮的好象包上一层透明的玻璃纸。笛子经过里里外外的涂饰后，竹子和空气就隔绝了，对于保护笛子，改善音色，都有作用。

镶饰是传统的工艺。一枝笛箫镶上光洁如玉的骨饰，角饰，更具观赏性。骨饰是用粗壮的牛爪骨车制而成，加工时，还要经过脱脂，漂白。角饰是用牛角车制而成。还有用玉石制成的玉饰。浙江青田邵志培先生用的青田玉石，制成龙笛，凤箫，玉埙，排箫。以及拉弦，弹拨，打击等玉石系列的民族乐器，在国内外引起很大的反响。

笛箫的扎线，自有一定格局。通常用锦伦线来扎线。涮漆大都用硝基枣红漆。过去，使用的是专门定制的蚕丝细弦，涮生漆，年份越久，漆色越光亮鲜艳，而且不易脱落。因其操作较难，现在不使用了。涮漆的笔，是特制的“发笔”，现在，用油画笔也行。缠线处涮漆不少于三次，漆比线略宽些，以不露底为好。在涮前，可以在线上滴些“502”胶水，使线不易脱落。

经过漆饰后的笛子，刻上诗词，调号，署名后，再贴上好的笛膜，仔细地吹奏，鉴别笛子的音准，音色，音量，音域。进行整体性的调试。装进漂亮的包装后，就完成制作了。

笛子好学还是萧比较好学

笛子和箫都不是简单的乐器，所以要学习的话也很难比较。下面就让中音阶梯小编来告诉你笛子好学还是萧好学，欢迎大家阅读!

笛子好学还是萧好学

这个主要看个人兴趣爱的，笛子和箫都不是很容学的，就我个人看法，笛子比箫容易点，笛子有小笛子G调，是学笛箫入门比较适合的选择。如果是从大笛子C入门，笛子比箫可能更难学，因为大笛子和箫相比，大笛子对呼吸和指法也是要求很高的，箫同样也是。

如果你是特别喜欢箫的，也可以从箫入门学起，一直专注于吹箫的，也是不错的选择。如果笛子和箫，不知道学什么好的新手，可以选择笛子，从小笛子G调入门，学好了，也可以去学箫，这样有一定基本功底了，学起来不再那么的困难了。发现吹笛子不适合自己或不是自己的，可以马上转为学箫的。

初学笛子怎么看曲谱

在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多来米发梭拉西)。

音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

音高

音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。

黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢?请看下面有关半音/全音的解释。

黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。

用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。

音符的长短

音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。

表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面较重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称写法时值

全音符5 — — —四拍

二分音符5 —二拍

四分音符5一拍

八分音符半拍

十六分音符5

=四分之一拍

三十二分音符八分之一拍

上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

箫的基本功及指法

(一)气、指、唇、舌是吹好箫的四个基本要素。

气指的是正确的呼吸方法;指便是手指的灵活性;唇是指控制风门、调节口风、使用嘴劲的功夫;舌指的是舌在口腔内的活动功夫。

1、呼吸方法的训练

呼吸方法分有：胸式呼吸法，腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。吹箫基本上运用的是腹式呼吸方法和胸腹式呼吸方法。

腹式呼吸方法主要依靠腹部运动。吸气时腹部要求渐渐鼓起，呼起时腹部渐渐收缩，以便吸入较多的气。初学时应从体验深呼吸入手，像闻花般用鼻吸气，有腰、腹、胸、背便逐渐向四周扩张。

2、唇的训练

低音区口风要绶，中音区要平吹，高音区时急吹，而超高音区时用超吹。多练习高低音转换，感受一下吹高低音时风门的变化。

3、指的训练

在按照正确的指法按闭音孔的前提下，对按音孔指的单独活动能力的训练是非常重要的。平时不吹箫的时候，也可以练习一下手指的伸展能力。

4、舌的训练。

多练习吐音。

(二)六孔箫的指法

A 、筒音5的指法[G调]

将箫的所有音孔全按住所发出的较低音叫做“筒音”。

箫的调(或者说什么调的箫)标在第三孔上。第三孔的音作为这个调主音1。筒音作为5，那么开孔就是6，以此类推，第二孔为7，第三孔为1。第三孔旁边标一个英文字母G，就是G调的箫。第三孔旁边标着F，我们说这支箫是F调的。

吹笛子怎样学会放孔有哪些技巧

笛子吹奏出的悠扬的声音令人惊叹，这个首先就要我们学会放孔，下面中音阶梯小编为大家介绍吹笛子放孔技巧，感兴趣的朋友们一起来看看吧!

吹笛子放孔技巧

左手在上面,右手在下面。

两只手都用食指、中指、无名指按。

全按是中音do,松掉右手的无名指是rui,松掉右手的中指是mi,松掉右手的食指是fa,松掉左手的无名指是sou,松掉左手的中指是la,全不按是xi。

其它就是这样的指法，只用稍微加点力就变成高八度的音了。

吹笛子的练习方法

1、在吹响的基础上音准，多练习长音。

2、可以买一本笛子入门教材，跟着教材上的长音节拍练习。长音练习可以说是贯穿整个笛子学习阶段较重要的一步，它可以检验你的气息是否稳当，音色能否长时间保持，对于以后的上台演奏打下非常重要的基础。

3、音色练习的差不多了，可以开始练习一些小段的练习曲，偶尔可以吹奏一些自己喜欢的流行曲当作练习以满足成就感。

4、可以连贯吹曲子之后，开始学习一些笛子吹奏的技巧，为以后吹奏笛子独奏曲打基础。

5、如果你笛子技巧练得差不多了，可以接触一些笛子独奏曲。

6、笛子练习，较重要的是多练。较好的能够有个老师，这样会进步很快，而且也可以避免很多误区。

笛子演奏呼吸技巧

1、笛子演奏较好选用“腹式呼吸法”而不是“胸式”或“胸腹式”的原因?

、胸式呼吸法中起作用的肋骨、胸骨本身没有弹性，不可能像腹式呼吸法那样利用横隔，通过隔肌的收缩自如的弹性，以腹为支点达到控制气息的目的。

第二、胸式呼吸法把气吸在肺的上部，易使气滞于胸口，造成紧张压迫状态，把气憋得难受。使用不当时，更易得内伤。

第三、腹式呼吸法如同中国气功里所讲“上虚下实”一般，演奏时力发自两脚，就像丹田发力一般，重心在下不会有头重脚轻之感，利用腹部作为支点，全身力量都有了支撑。

第四、腹式呼吸可帮助按摩内脏，达到延年益寿的健康目的。

第五、胸式呼吸时肺泡是前后左右扩张，不仅费力且气息无深度可言，反观腹式呼吸，它是采用上下扩张，不只运气自如且较具深度。

2、何谓“循环呼吸”?

循环呼吸又称吞气，原是唢呐的吹奏技巧。方法是当一口气将尽时，迅速把舌头向后收缩，同时使下颚扩张，把气存入口腔，然后通过上、下颚及两腮肌肉的收缩，将口腔中的气挤压出去，同时用鼻吸入新的一口气，而后巧妙地吹出使笛音绵绵不绝，这便是“循环换气”。

3、何谓“胸式呼吸法”?

胸式呼吸法指的是通过肋间肌的收缩与放松，牵动肋骨、胸骨一起一伏，使胸腔扩大或缩小，使肺部达到呼吸的目的。

4、何谓“胸、腹式联合呼吸法”?

胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。

5、何谓“腹式呼吸法”?

腹式呼吸法主要只借隔肌、腹肌等柔软的弹性肌肉进行收缩与放松的动作，协助肺叶作向下扩张的呼吸动作，并借腹压的反作用力，达到呼吸的目的。

6、女性吹奏者真不如男性吗?

事实上从肺活量看，男性正常值为3656.5ml左右，女性正常值为2511.3ml左右，生理上较男性吃亏些。但是只要经过生理辅助、心理辅助、技术辅助，女性甚至表现得较男性为佳。在生理上可借助游泳、慢跑来提高肺活量;在心理上，对自己要有信心，女性吹奏乐器较有感情，音色较优美;在技术上，女性的呼吸方法可试采用胸腹式联合呼吸法，基本上这是西方公认的较科学的呼吸方法。总之，一分耕耘一分收获，功力是日积月累的，只要持之以恒，当能日起有功，乐展风华!

7、何谓“抢气”?

抢气一般用于快速乐曲中连续吹奏八分音符和十六分音符时。抢气主要是用口吸气且动作要快。

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