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二胡培训：二胡的演奏方法

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2019-06-24

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二胡培训:二胡的演奏方法二胡培训二胡的演奏方法科学的二胡演奏方法.科学的演奏方法，在动作上应该是和自然的。演奏者要做到这一点，首先是要使动作尽量地符合生理运动的自然规律。其次是力量的传导要通畅，不

二胡培训:二胡的演奏方法

二胡培训

二胡的演奏方法

科学的二胡演奏方法.科学的演奏方法，在动作上应该是和自然的。演奏者要做到这一点，首先是要使动作尽量地符合生理运动的自然规律。其次是力量的传导要通畅，不能在肘部、腕部有所阻塞或抵消。第三是乐曲需要一分力量，决不用两分，要学会在演奏时“忙中愉闹”，积极地休息，把力量用在必要的地方。

科学的演奏方法，在发音上应该是圆润、流畅和富有弹性的。要做到这一点，主要的是掌握好弓子与弦的压速比例和左手手指对弦恰当的作用力。这个“”和“恰当”是要根据乐曲的特定要求而随时变化的。科学的演奏方法给了演奏者以较大的变化可能性，如果演奏法不够规范，则会带来音乐表现上的障碍。

不论在课堂上，还是在教科书中，似乎把“放松”作为科学方法的代名词。但放松只是一种概念，在具体的演奏中，却是一个很复杂的问题。放松并不是松软无力，也不是所有的技巧都需要放松。从原则上来讲，放松就是不浪费力量。它在演奏中主要体现在以下几个方面:

1.尽量保持自然状态。二胡演奏中的放松取法于自然。我们说的放松并不是肌肉的完全松弛，如：坐时哈腰、驼背，好像比坐姿正直要松弛，但并不自然，也不利于演奏，因此不符合科学放松的原则。科学的放松原则，是指绝不把劲使在不该用的地方，而要将力量集中用在必要的点上，具体举例讲，演奏时两腿放平，两脚着地是符合自然坐态的，但有些演奏者却将左腿高高抬起，以脚尖点地，这部分的力量对演奏没有起到什么辅助的作用，得到的却是不雅观的演奏姿态。又如，演奏时两肩应该自然下垂，这样既、美观，又便于充分利用手臂的重量，但有的演奏者将两肩抬起，浪费了这部分力量不说，还抵消了手臂下沉的重量，且姿态不佳。再如：持琴时在上把位，左大臂与体侧应保持45度角，这是一个的角度，既自然松弛，又利于演奏，可有些演奏者将大臂高抬成近乎90度角，这个抬臂的力量纯属浪费。当把位换至中、下把时，大臂应该随之而下降，与体侧的角度变小，这是自然的，也是正确的，但如果大臂不随之下降，仍保持与体侧45度角，这就属于紧张了。反过来讲，如果在上把位，大臂就下垂，与体侧角度过小，好像是松弛了，但不利于演奏，也不自然，回此也是不正确的。人的手呈半握拳状是较自然松弛的，在按指时能保持较接近半握拳状的手型是符合科学放松原则的，但如果强调用手指尖按弦，而不是用指尖与指面交界肉多处按弦，必然导致手指过度弯曲，只能引起手指紧张、不灵活、发音薄等不良后果。在拉弓时，右大臂过早抬起，或推弓时大臂不能及时收回，使大臂架起，既浪费了抬大臂的力量，又抵消了手臂下沉的重量，还使右半弓的发音难于控制，所以它也是不符合科学放松原则的，但有些二胡技巧非手臂紧张不能奏出，如：伸展按指、飞弓、弯柱法等等，这种为演奏所必须的紧张并非错误。总之，在演奏状态上，包括坐姿、手型、动态等方面，讲放松就一定要把握住自然与必须这两个前提。

2.充分利用自然重力，如：二胡演奏中弓子贴弦的力量，就主要来自于手臂下沉的重力，再经过中指和无名指的动作来改变力的方向，从而形成弓毛对琴弦的一种斜向压力。在以中强以下力度演奏时，手臂自身的重量已足够提供弓毛贴弦的需要，在用很强的力度演奏时，可以采取身体微微前倾，将部分身体的重量加上，这样也就完全能满足弓子所需的贴弦度，而下需要再依靠肌肉紧张的力量来推压弓子了。又如：左手由低把位向高把位换把时，只需虎口一松，手臂就会在自然重力的作用下向下“掉”，根本用不着再人为地加什么力量了。再如：在演奏舒展、歌唱性的旋津时，一般运弓较宽，这时演奏者的身体可以随着弓向微微左右摆动，使拉弓时身体的重心偏向右侧，弓子也会在自然重力的作用下地拉出；同样，使推弓时身体的重心偏向左侧，弓子也会在自然重力的作用下地向左运动，等等。总之，在演奏中充分地利用自然重力，也是一个重要的放松技巧。

3.充分利用自然惯性。物体运动就必然会带来惯性，能充分地加以利用，它就会成为一直供力到换弓，那么弓子突然地反向运动，就会像全速向前行驶的汽车聚然倒车一样，其惯性非但不能成为助力，相反还要抵消掉等量的有效动能．在运弓中手腕所起的缓冲作用。就是用来控制惯生运动的，更有一些弓法技巧，如：抛弓、自然跳弓、同向原位击弓等等，本身就是利用弓子运动的惯性来演奏的，如果不能掌握其规律，是很难运用好这些技巧的。在乐曲中，有不少可以充分利用惯性演奏的地方，就看演奏者能不能巧妙地运用它罢了。

4.左手不要强调保持手型。如果我们将正在按弦的手指称为“上班”手指，将暂时离弦的手指称为”下班”手指；那么，当一个手指按在弦上，其它的手指如果不呈保留状态。又不处于快速待命的情况下，就都应该松弛成自然弯曲状态，而不要使手指紧张地悬于音位之上。这样，可以使左手得以充分的休息。

5.在演奏长音时，弓毛要在发音的瞬间“抓”住琴弦，以奏出音头。这时，右手当然要拿住弓子，给以一定的力量。但当长音发出后，右手就应该随即放松，以能保持琴弦正常地延续振动力度，而不必始终紧紧地抓住弓子不放。此时较好能使右手成为一种下意识状态，即：让右手暂时从意识中消失，至下一个音奏出前，右手再加力准备发音。这样，可以使右手经常得到充分的休息，这也是放松的方法之一。

6.在一个乐句中，井非每个音都是重要的，都需要用力奏出。也如同我们平时讲话。重要的词就需要清楚、有力他讲出来，不重要的词就应该柔和地轻轻一带而过。那么在演奏时也同样要区分乐句中的主音和辅音，根据乐曲情绪的需要，该强调的音符清晰地奏出，而将那些不该强调的音符轻轻地一带而过。这样，既可使音乐生动多变，又大大地减轻了演奏时的劳动强度。

7.如有伴奏，要将以伴奏声部为主的乐句或段落的表演权交给伴奏乐器，独奏者则可放松轻奏，既得以休息，又使二胡的音色在再次出现时给人以新鲜感，丰富了乐曲的演奏，一举数得。

8.在必须用劲强奏的乐句之前故意放松轻奏，一方面可保存实力，另一方固可与后一乐句形成强烈的对比，增加演奏的戏剧性，非常好。

9.即兴调整紧张度。一首乐曲的演奏，总是在时刻不断地变化中进行的，这种受化，并不完全是预先处理好的，其中有很大一部分是演奏者在表演时的即兴发挥。越是优秀的演奏家，这种即兴发挥就越是丰富，越是精彩。我们在演奏时，紧张度是需要随着音乐的展开即兴地调整的。这种紧张度包括动作上的和心理上的，当自我感觉稍紧，或一段紧张的音乐过；就要及时地放松；过一段以后，又要适当地紧张一下，就这样在有松有紧、有强有弱、有连有顿、有长有短等各种变化和对比中完成一首乐曲的演奏。这种即兴的变化，是演奏者乐感和经验的具体体现，井没有多少规则可言，有一句名言叫做：‘艺无定法”，说的就是这个道理。

科学地用力，对力量的使用“借墨如金”，正如俄国作曲家斯特拉文斯基（1882-197l）所说的“需要学会在音乐创作上的节省”。节省而不吝啬，不该用处点滴计较，该用处尽力而为，这就是放松的原则；而处处能做到恰到好处，这才是艺术的原则。

二胡如何定调

二胡是一件能演奏优美旋律的民族乐器，那么二胡要如何定调?二胡定调的方法有哪些?下面中音阶梯中音阶梯小编整理了二胡定调的方法，供你阅读参考。

二胡定调的方法：定调定弦

音乐7个调：C D E F G A B

传统专业二胡定弦DA：15弦为D调，26弦为C调，3低7弦为降B调，4(低)1弦为A调，5(低)2弦为G调，6(低)3弦

为F调，7(低)4弦为降E调。

自创常用业余二胡歌唱伴奏定弦CG ：15弦为C调，26弦为降B调，37弦为降A调，4(低)1弦为G调，5(低)2弦为F

调，6(低)3弦为降E调，7(低)4弦为降D调。

自创业余二胡歌唱伴奏定弦EB(不常用)：15弦为E调，26弦为D调，3(低)7弦为C调，4(低)1弦为B调，5(低)2

弦为A调，6(低)3弦为调，7(低)4弦为F调。

自创业余二胡歌唱伴奏定弦BE(不常用)：15弦为B调，26弦为A调，3(低)7弦为G调，4(低)1为降G调，5(低)

2弦为E调，6(低)3弦为D调，7(低)4弦为C调。

二胡定调的方法：了解二胡定调定弦

在刘天华先生发展二胡以前，二胡的规格、定调和用弦很不一致，自从刘天华先生发展二胡以后，二胡才有了较统一的规格、定调和用弦的理输。解放以来，二胡一般还是以刘天华先生的定调方法来定调的，这就是以“D”调(小工调)作为二胡的基本调，即内弦定“d”’，外弦定“aI”。这种定调方法，弦的张力适度，蟒皮的振动及琴筒的共鸣都得以充分发挥作用，发音宏伟有力，因此在独奏、合奏、齐奏以及民间演奏中大多使用它。但这种定调法对初学固定唱名法的人有一定的困难，因为一开始就遇上D调的两个升“#”记号，因此有人主张采用“C”调作为二胡的基本调，即内弦定“cI”，外弦定“G”，这样一来，二胡的基本调就没有升记号了。这对初学固定唱名法的人来说十分方便，对转调也很方便。但因这种定调方法较上述方法降低了一个调子，调起弦来不是千斤过高就是琴弦张力不够大，因此发音有些松散空虚，使乐曲的华丽感也受到一些影响。这种定调方法目前还处于小规模的试用阶段，未被广泛采用。

其实二胡的定调，只能在练习中予以固定，但在实际演奏各家各派各种风格不同的乐曲时，常常是按照某一乐曲的规格特点来定调的。例如演奏《汉宫秋月》一曲时就只能定成“A”调。即内弦定成“a”，外弦定成“e”’才能表现出哀怨缠棉的情调;演奏阿炳的乐曲时定调也不宜过高，只能定成“G”调，即内弦定成“g”，外弦定成“di”才能表现出浑厚质朴的阿炳乐曲的特殊风格。伴奏歌曲时常以该曲谱的较低音作为二胡内弦的空弦音，以使二胡能演奏出曲谱中所有的音符。但在伴奏某些风格特殊的歌曲时，为了照顾歌曲的调性，有时也不得不作出一点牺牲，例如民间的“借音”，这当然只是少数的例外。

二胡的定调原理

用固定唱名法，二胡的内弦为d1，外弦为a1，唱re和la，两弦相隔纯五度。那么，在你没有改变空弦音高的情况下，不管你要拉的旋律是什么调，空弦的音高都只会是这两个音，也就是d1和a1。又，在首调唱名法中，d1和a1两个音可以放到任何调里，唱名根据调的不同而变动，例如：D大调的主音和属音，唱do和sol;bB大调的中音和导音，唱mi和xi。一般的二胡用谱前端所标记的内、外弦音也就是标示出推算的结果，而在没有标示的情况下，二胡也应该知道根据这个道理推算出这些结果。下面将列出在各调中二胡首调的空弦音，左为内弦，右为外弦，哪怕是二胡极少接触的调。这么做的目的只为表示只要是在二胡音域内，任何调任何音都可以拉出。

C：(2，6);D：(1，5);E：(b7，4);F/#E：(低音6，3);G：(低音5，2);A：(4，1);B：(b3，b7);#C/bD：(#1/b2，#5/b6);#D/bE：(7，#4);#F/bG：(低音b6/低音#5，b3/#2);#G/bA：(低音b5/低音#4，b2/#1);#A/bB：(3，7)。

现代二胡乐曲的创作中乐曲的调性越来越多元化，甚至越来越模糊，首调唱名法将在这种进步趋势下变得越来越不好使，固定唱名法的概念始终将会被引入二胡演奏乃至民乐演奏。笔者渴望二胡的技法与练习方式也不断改革来适应这种进步。

二胡基础之二胡蛇皮保养的方法

你知道吗?琴皮是二胡较重要的部件之一，琴皮如果保養得好﹐一張琴皮可以用上幾十年沒有問題的呢!以下是有中音阶梯中音阶梯小编为大家整理的二胡基础之二胡蛇皮保养的方法，希望能帮到你们。

二胡蛇皮保养的方法

1.婴幼儿到青壮年区间

A.演奏方面：多拉，尤其是婴幼儿时期的琴，有一个开声的过程，较后稳定下来的音色除了与琴本身有关系，更多与演奏者的审美、习惯有关，因此平时就不注意音色的人用的琴的音色也不会太好。

B.挑选琴码：a)比较新的琴可以选择偏矮一些、能够降低尖锐度和响度的琴码;b)已经开声了的琴则变化更多，这时候全看自己对音色的审美了，尖了薄了就换个矮些的、厚实的，闷了共鸣弱了就换个高点的、洞大的，也可根据不同乐曲所需要的音色来调整。实在分辨不出来就多听听们演奏的音色，往那靠近。

C.气候方面：a)新琴即使在南方也可以不放干燥剂;b)青壮年琴可以视情况而定，建议南方气候湿润的地方还是放一些吧。

D.弦：这个时期琴的弦可以一直都绷着不松。

2.已经开始变软的老年琴

A.演奏方面：演奏这样的琴要多控制，不要像拉新琴一样咔咔就是干，如果说拉新琴时用唱山歌的唱法也hold的住，那么老琴还是要少唱山歌，多用美声唱法。

B.挑选琴码：琴码可以挑选稍高一些的，但还是要具体情况具体分析，根据气候、音色来调整。

C.气候方面：南方务必、一定要放干燥剂，遇上梅雨季节或湿度高的天气要特别注意调试，把弦松掉都不过分;北方则视天气、音色而定。

D.弦：经常拉的琴可以不松弦，垫个小木棍或者短铅笔在琴码上方，长度可以超过六边形的边长一些，这样可以把弦撑起来，减轻压力。

影响蛇皮的几个因素

1.气候

这里主要对琴皮产生影响的是气候的干燥与湿润。

干燥的气候下，琴皮容易紧绷，音色易出现干、尖、薄、燥的问题;

潮湿的气候下，琴皮容易松弛，音色易出现蒙、细、共鸣不充分、音量小等问题。

因此二胡对气候的要求是，不干不湿，刚刚好，在南方的话，注意梅雨季节，琴盒里放包干燥剂，不然你的琴皮什么时候脱落了都不知道(不要问我怎么知道，这是个悲伤的故事)。

2.新旧

由于二胡的琴皮会随着时间的推移慢慢松弛，为了延长二胡的使用寿命，制琴师父们都会尽量把琴皮绷得紧紧的。因此新买的琴的琴皮都很紧，音色也不会太好，要经过一段时间与人的磨合，声音才会拉开，琴皮也会慢慢的松下来。

A.婴幼儿琴：琴皮很紧，音色上比较尖锐、薄、脆、燥;因此喜欢偏潮湿的气候。

B.青壮年琴：琴皮在[不太紧，不太松]区间内，一般共鸣充分，音色主要看演奏者的性格、审美与技术;喜欢正常的气候。

C.夕阳红琴：琴皮越来越松，音色有厚度，有沧桑感，没有青壮年及婴幼儿那么响，但是会更醇厚一些，不能很好承受力道较大的、或爆发性的运弓了，相对容易破音;喜欢偏干的气候。

3.琴码的挑选

A.高低、底面积：琴码的高低以及与琴皮接触面积的大小，决定了琴码的琴皮压力的大小。越高、接触面积越小的琴码，对琴皮的压力越大，音色就越尖、亮、薄。反之则音色就越厚、闷。所以音色偏闷/尖时，就可以挑个不一样的琴码试试。

B.材质：油煎码、紫檀的都不错，具体还是要上琴试，琴码对音色的影响还是蛮大的。

二胡的鉴别优劣

一把二胡的质量优劣，应该从音质和二胡制作的整体工艺两方面来鉴别：

音质

普级品要求音量较大，一、二把位无过多的杂音;中级品要求发音较亮，上下把位比较平均;品则要求在各个音区里发音的灵敏度强，声音洪亮，在各音区都能保持相对的均衡。音响共鸣强，传远好。音色圆润、高音明亮、低音浑厚，没有明显的杂音。音质的好坏以听觉鉴别。

制作

主要部位尺寸要达到要求。琴杆不能过长，否则演奏时不易掌握琴的重心。杆体圆滑、光润而正直，将二胡仰放于桌上，不得有过分的偏歪现象。琴筒外表应光滑、整洁、美观。筒内壁不得粗糙。厚薄要一致，胶合处紧密无隙。圆形琴筒圆度准确，装饰线条宽窄一致，六方形琴筒的边和角须匀称。蒙皮要松紧适度，过紧发音硬，过松发音闷。蟒皮的厚薄是关键，以厚薄、鳞花以花纹色泽鲜明的蟒皮为佳。皮质表面处理应显得干净，不应有过多腊，蟒皮表面看上去有一种透亮的感觉，皮质后面应显均匀白色，特别是高档二胡，是至关重要的，直接会影响到二胡的出声和“前途”。

琴杆与琴筒的安装，要求极为严格，它们的配合直接关系到发音的优劣，一定要配合严密，不得有松旷现象。琴杆与琴筒配合的上下眼中心，距离琴筒前口边缘，包括振动膜在内，均为37毫米～38毫米，这样的安装角度，才能使弦通过琴马加大对皮膜的压力，既能使下把位(高音)发音清晰，又便于演奏技巧的发挥。

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