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声乐学习必看：声乐必知必会的技巧

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2019-04-02

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声乐　　L1：概述

　　声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。本课程为声乐学习者制作，跟教师学音乐，用较简单的方法帮您快速入门，全新升级、高清收录、超长容量。

　　L2：

声乐　　L1：概述

　　声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。本课程为声乐学习者制作，跟教师学音乐，用较简单的方法帮您快速入门，全新升级、高清收录、超长容量。

　　L2：歌唱的基本原理

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。歌唱是一门综合性的艺术，也是要像其他学科一样经过不断地学习和磨炼的。同时，歌唱的过程即是与欣赏着沟通的过程，不仅用歌唱的形式表达出声音语言，学习声乐歌唱的基本功，主要是包括具备歌唱时的咬字、吐字、艺术表现能力和正确的气息运用以及保持喉头稳定基本功训练，是需要平时加强学习视唱练耳、音乐史、音乐理论、音乐乐理知识等必修基础课程。对每个歌唱者来讲，不要满足于个人初步的点滴成就，更不应把歌唱视为轻而易举的事，要知道真正地把一首歌唱好是一项不内容的工作，而必须使自己具扎实和雄厚的音乐的基础，这样才会有利于今后在声乐歌唱事业上获得成功！ -

　　教你快速学会如何唱歌、声乐歌唱基本功

　　声乐的发声体是属于人体内的器官，就是把人体的器官作为乐器来使用，假如不经过正规系统的严格训练，就不可能成为一件优良乐器。声乐的训练必须经过一定时间循序渐进的严格训练，我们的发声器官才能具有适应演唱各种风格、内容、形式的曲目的能力。良好的演唱，除了声音优美悦耳、感情真挚动人、语言形象准确之外，很重要的一点，就是要声音技巧运用自如。一首音域宽、句式长、力度大、感情炽热、强弱和音色变化大的歌曲，如果演唱者缺乏自如地运用声音的能力，必然就会破坏原作的完整性和思想感情的表达，即使演唱一首音域不大、句式不长、内容优美、曲式活泼的小曲，如果声音缺乏训练，也同样不能很好地表达原作的作品内容。显然，发声技巧只是艺术表现的手段之一，但它在歌唱艺术中，却具有独特的作用。-

　　教你快速学会如何唱歌、声乐歌唱基本功

　　在西洋美声唱法上我们可以吸取一点发声方法。经过一段时期的正规训练，会使人的声音变得圆润、洪亮、统一，有共鸣，能有“两个八度”以上的音域。而且歌唱时高音不是刺耳的尖叫，低音也不是强压硬“挤”，而是靠训练有素的良好的技术方法自如地“唱”出来的，这种声音是富有表现力的和声音的穿透力。-

　　歌唱气息的基本功训练：先用嘴吸入然后把双嘴唇轻轻合拢，用哼鸣方法唱出声音，体会腹式呼吸的感觉，把注意力投放到腹部，要做到头颈、喉头、整个脸部处于松弛状态，可以用哼鸣唱法，哼唱一些歌曲旋律，加强气息与音乐旋律的协调性，加强气息与各个发声部位的工作协调性，要把这种呼吸的气息方法，产生动力定型，让你养成一个习惯，每当你要想唱歌时就在条件反射的作用下去运用腹式呼吸，通俗一点讲，就是把腹式呼吸的动作要领作为你歌唱时的呼吸方法。歌唱的气息训练是看不见的东西，所以我把它称为是意念化的东西。-

　　教你快速学会如何唱歌、声乐歌唱基本功

　　建立正确的歌唱的喉头位置：正确运用好歌唱的气息还能在发声的全过程中与口腔保持协调配合的作用，较较关键的问题就是要建立正确的喉头位置，并要求做到喉头稳定，大家都知道口腔在歌唱中起着非常重要的作用，而保持喉头稳定就是对口腔在歌唱中起到决定性作用的在演唱中国歌曲时。口腔是歌唱时咬字和形成三个主要腔体联合共鸣的重要器官，它既要为声波在气息的传送下，通过人体骨骼和肌肉的传播，使声波在鼻腔、胸腔产生共鸣起到承上启下的连接作用；歌唱中必须做到保持喉头稳定，喉头的稳定也是协调汉语普通话中的声母，韵母的要求，舌头作前伸、后缩、抬高、降低、不伸、翘卷等动作；嘴唇作圆、口腔作开、闭等功能的变化。

　　教你快速学会如何唱歌、声乐歌唱基本功

　　我可以很直白的告诉大家有许多歌唱中复杂的问题我认为可以把它分解开来，我们可以利用朗诵的方法去体验歌唱的发声时的感觉，用歌唱的气息方法在朗诵中体会气息与气息支点的控制能力，这就是把复杂问题简单化。喉头的稳定在歌唱中起了很重要的作用，担任了重要的任务，要求歌唱爱好者在演唱时必须有一个正确的气息支点与口腔喉头的位置，才能密切配合完成歌唱的重任，是歌唱时达到“字正腔圆”的前提。只要我们能够正确掌握保持喉头稳定，这个声乐歌唱中的关键技巧，一些在歌唱声音上的问题基本上都可以得到解决，另外还要保持正确的气息支点与喉头稳定协调配合，也是维持歌唱中声区统一的先决条件，只有当您真正掌握了歌唱气息运用和喉头的关系后，你的歌唱声音质量将会有显著的提升，而正确地控制气息与喉头的配合是歌唱家们必备的歌唱技巧之一。-

　　教你快速学会如何唱歌、声乐歌唱基本功

　　重视声乐训练中的基础功底对广大声乐爱好者、特别是对专业歌唱演员来说，基本功的训练是极其重要的一项艰巨的任务，并要求力争做到精益求精。学好声乐就要学正规的发声训练方法，而西洋美声唱法是符合、满足歌唱的要求，是一种科学的发声方法之一。

　　L3：共鸣器官

　　三大器官：人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥较大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔共鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我们就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

　　分组：以软腭为界限分为两组：鼻腔、鼻窦和鼻咽腔称为上部共鸣器；胸腔、喉腔、口腔称为下部共鸣器。高音以上部共鸣器为主，低音以下部共鸣器为主。各共鸣腔又根据体积的固定性和灵活性，分为可调节共鸣器（咽腔和口腔）和不可调节共鸣器（鼻腔、鼻窦、胸腔）。其中共鸣作用较大的部位是声带以上形似喇叭的共鸣腔，即声道。共鸣

　　共鸣原是物理学上的名词，当空气受到物体振动时，就会产生振动次数疏密而频率不同的音波，而人类耳朵可以听到的频率称为声音，过高或低的频率，人耳无法忍受的成为超声波，听不到的则称为次声波。当物体振动产生的音波遇到一个适合它振动的空间时，就会产生共振作用，而发出比原音波更洪亮的声音，此种现象，称之为共鸣。

　　人声频率

　　人声频率的高低决定于声带的厚度、张力及肺气压。当肺气压上升，冲击声带，造成声带三度空间的活动及声门的闭合，成为素音（phoneme），而素音经过了共鸣腔体，才能发出声音。换句话说，就是素音要经过各种“格式”（Formant）以后才能发出各种不同的声音。一般语言的发音共鸣腔选择频率要经由：

　　（1）舌头位置与形状、（2）上下颚的空间大小、（3）喉头的升降、　（4）两唇的形状和长短，来选取适当的共鸣频率，称之为“语言的格式”（Format）。至于歌唱声音的共鸣腔体则比语言发音的共鸣腔体要多，构造也极为复杂。由于发声的共振体是全身，所以身体各部分的腔穴可能都是共鸣器官，它的位置在声带上面，主要包括窦、鼻、咽、口、喉等腔体。而在声带下面的主要是胸腔。

　　L4：声部的划分

　　1、男高音

　　男高音是男声的较高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。抒情男高音也象抒情女高音一样明朗而富于诗意，擅于演唱歌唱性的曲调。戏剧男高音的音色强劲有力，富于英雄气概。擅于表现强烈的感情。

　　2、男中音

　　男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。音域一般从小字组的降A到小字二组的降a 。

　　3、男低音

　　男低音是男声的较低音。音域通常从小字组的e到小字二组的e 。按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。

　　4、女高音

　　女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c 。演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。

　　5、女中音

　　女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。

　　6、女低音

　　女低音是女声中较低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f 。音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。

　　L5：学习唱歌的基本条件

　　一、学习唱歌的条件

　　要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。

　　1、音乐素质

　　音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。

　　2、音乐的基本知识和技能

　　具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

　　视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。

　　乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。

　　键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。

　　3、嗓音条件：

　　一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。

　　歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。

　　L6：如何确定自己的声部

　　一、从人体生理解剖的特点方面鉴别。就是请医生（有经验的喉科医生，较好是专门从事嗓音保健的医生）用喉镜或其他仪器，检查学生的声带长短、厚薄、色泽。根据物理声响学的原理，琴弦粗而长发低音，细而短发高音，那么短而薄的声带发高音方便，长而厚的声带易发低音。

　　根据国内资料是12毫米以下为短声带，24毫米以上为长声带，15——16毫米为中声带，介于三者之间的为中短、中长声带。常见女高音声带较短，男低音声带较长。依次为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。色泽由瓷白色到粉红色、淡红色甚至有红色。

　　二、声带的长短、厚薄、色彩虽能提供鉴别声部的依据，但也不准确：例如长声带部分振动，短声带整体振动，究竟谁长谁短就很难说了，这是由习惯和方法来决定的。因此我们还要从学生养成的审美情趣去分析，以确定声部。喜欢高音色彩的人易启动上部共鸣，发声方法就偏向高音，喜欢中音色彩的人易于用下部共鸣歌唱，发声方法就趋向中音。这是由学生的审美习惯决定的，也叫声音观念。要更改他们的声部，就要先改造他们的声音观念，这是教学中很难的事情，在不影响大局的前提下，要尊重学生的声部审美情趣，这样更利于教学。

　　三、利用换声点、换声区的不同，也可作鉴定声部的依据。高音声部的自然音域到f2，从#f 2向上进入高声区，那么。f2就是换声点，无论男女高音一定在#f2以上换声。f2就是换声点。凡唱到f2以后换声的可确定为高声部。中声部不论男女，唱到be2时还比较自然，再往上唱就需要换声，那么be2就是中声部的换声点，凡是这种现象可确定为中声部。

　　L7：声乐学习中容易出现的问题

　　在一些人看来唱歌是一件很容易的事情，只要会说话就会唱歌。其实不然，学习歌唱是一件辛苦的事情，歌唱在音乐专业领域里是很难学习的一个专业。大家都知道，学习音乐必备的条件是：耳朵、音准、节奏感（乐感好）。学习歌唱不但要音准节奏好，还需要有良好的记忆力、分析力、理解力及语言表达能力。下面就将笔者从教二十余年，经常遇见的声乐初学者易出现的几个问题及解决方法送给学习声乐的同学们。　声乐初学者较易出现的问题之一是呼吸。呼吸是歌唱的动力也是歌唱的源泉，歌唱时的呼吸与平时生活中说话的呼吸有很大的不同。在生活中人们平时说话只有少量的气息出入，而在歌唱时需要很大的气息量。歌唱的呼吸要求吸得要深一些，而且吸入气息的速度要快，在吸气过程中不要发出任何声响，要无声吸入，吸气方法是口鼻并用的吸入法。气息呼出时要保持均匀、缓慢的速度，只有这样才能有助于保持气息，同时还要根据歌曲内容的情感变化来控制气息。生活中说话的呼吸就不同了，生活中的说话是很自然的、无意识的，不受任何条件的限制。而歌唱它受旋律、乐句、节拍、音准等诸多方面的限制，还要有意识的不断加以调整气息、控制气息。还要根据歌曲的要求，歌唱抒情的歌曲时气息需要保持柔和、平稳，歌唱激昂有力的歌曲时必须饱满而有力。所以，歌唱需要有科学性、有技巧性、有目的性、有意识地去呼吸。　要想把握好呼吸，还得从咬字、吐字开始讲，这也是声乐初学者较易出现的问题之二，即咬字、吐字。呼吸与咬字、吐字有着极密切的关系，咬字、吐字的正确与否直接影响着呼吸的好坏。前辈们早就说过：字正腔才圆，显然字是从嘴里出来的，同学们理解得不错。但嘴的范围很大，抓不住着力点往往会给同学们带来很大的障碍，唱起歌来很费劲，撒气又漏风。怎样才能够在歌唱时让气息饱满而不撒气漏风。首先要明白嘴是由唇、齿、舌及口腔组成的。那么，明白了嘴的组成以后，就要解决气息的问题了，在歌唱中让嘴的各部分工作起来各尽其能。　唇、齿、舌在歌唱中起着非常重要的作用，在歌唱的咬字当中，唇、齿、舌上的字都会遇到。首先，从发声练习开始，通常，学习声乐的同学在练习发声时都是从母音开始的，这五个母音是：a、e、i、o、u。有些时候同学们在练习发声时用a来练习，很难找到声音的支点，造成喉头过紧、舌根发硬、声音尖利刺耳，而又找不到更好的办法来解决。建议同学们不妨试一试，把单一的母音加上一个辅音，例如：b+a、p+u，这样练习起来就会得多，试一试肯定会有一个惊人的。但要把握好咬字的着力点，把着力点放到唇、齿、舌上去，其它部位放松。这样歌唱起来很、也很通畅，做到这些还不够，在咬字的过程中要注意，字头不要咬得过紧，字头是在瞬间完成的，而且口腔要打开，这样气流才能顺利通过。除此之外，还有一个是闭口音要开口唱，舌头是关键，口腔打开时较好是竖开口才好，舌位要放好，这样唱出来的闭口音既省力又圆润，没有挤压的感觉。　那么声乐初学者较易出现的问题之三又是什么呢？就是喉头紧张。喉头紧张是学习声乐的普遍现象，因为许多初学声乐者都认为，发声的部位就在喉头，其他部位的功能根本就不去想，结果造成喉头紧张、舌跟酸硬、喉头痛。解决喉头紧张较好的办法是：通过正确的咬字、吐字方法及气息的紧密配合。　既然要通过咬字、吐字的方法来解决喉头紧张的问题。那么，就从咬字、吐字开始讲。歌唱中的咬字、吐字是很讲究的，从字的读音上分，是由汉语拼音的声母和韵母构成的，它们在一起时可拼读。通俗一点讲就是“声母”相当于外文的“辅音”，“韵母”相当于外文的“元音”。那么在拼读的时候要注意子音短（指声母）、母音长（指韵母），子音就是字头、母音就是字尾。而且，要更加关注母音的发音。歌唱家吉利在他的歌唱六大要素中谈到：在歌唱时要坚持母音的纯净，母音不纯，是由于有喉音、鼻音等错误发声的干扰所致。因为，“错误的声音的发出，必定伴随着有错误的生理动作的原因”。坚持母音的纯净性，就是坚持发声的正确性，也就是字正腔才圆。在咬字、吐字前要做好一切准备，尤其是呼吸要准备好。因为他们是同时工作的，咬字、吐字的字头是瞬间完成的，不可拖拉，尾音要归韵。所谓“归韵”一般也称为“收音”，即按照不同韵类将字的尾音归到应有的位置上，使字音收清、送远，收到完整圆满的。只有这样才能有一个良好的气息和完整的歌唱感觉。　较后，总结一下以上所讲的三个问题：呼吸，咬字、吐字，喉头紧张。只讲了一些比较通俗易懂的解决方法，三个问题的关键在咬字、吐字上，在字面上看这三个问题很简单，但是做起来是很不容易的，而且它们三个还有着紧密的联系。希望同学们在今后的学习过程中要多动脑、多思考、多练习、多体悟、才能取得更好的。