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男生怎么唱高音?男生唱高音技巧大全男生怎么唱高音

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2018-12-06

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男生怎么唱高音?男生唱高音技巧大全男生怎么唱高音

字正腔圆原则：你在唱时人家不看着你，能不能听清楚你唱的每一个字。

90的同学不重视咬字，用平常说话的习惯唱歌是

男生怎么唱高音?男生唱高音技巧大全男生怎么唱高音

字正腔圆原则：你在唱时人家不看着你，能不能听清楚你唱的每一个字。

90的同学不重视咬字，用平常说话的习惯唱歌是不对的，咬字是你平时用力夸张的10-20倍。

用牙齿中间这条缝，唇齿之间位置为中心，在练习时整个嘴巴都运动起来。唱歌时不能这样，会吓人的。

唱歌需要微笑，正确的姿势，漂亮的脸庞。

高音与假音

1. 当我们在唱低音的部分时（女生通常是F以下）会用真音（也就是白音）可是唱到高音有些人的音域没到达那麼高时…就会装一个声音飙上去那就是假音哩——（用头腔唱上去的声音——）（F.I.R的音乐不错——真假音很明白——这也是一种训练的也不纺听听看呗——）2. 唱到高音当我们的音域没到达那麼高时…会“”“装”“”一个声音飙上去（用头腔唱上去的声音——就是了——）3. 如果那个男生的假音是有自己的特色或不假——听起来不会娘！——或不会特地装一个女生的调的话——或者甚至不常唱假音，唱假音也很漂亮——应该都还觉得不错吧——你现在讲话就是真音，假音就是藉由身体得部位来发声如何唱假音：

1.先找出自己假音较好听的共鸣部位。（例如鼻腔，头腔）2.用共鸣部位来切换真假音。（例如腹腔转鼻腔…等）3.注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麼音唱假音好听，什麼音唱真音好听，什麼字唱假音好听，什麼字唱真音好听。

4.不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好。

常用的假音需要大的气息支持。这个切记。女生美声练声就是用假音的。

用正确的呼吸方法支持声带发声。然后，小舌头---软颚上抬。声音竖立起来至鼻腔内的感觉，这是低音区和中音区的方法和感觉。高音区，喉气越下沉，口腔内越打开，喉内部自然的会收紧。声音越要向头上走的感觉。这样的假音，声音出来明亮、有力度。而且也可以说是正确的。

练习假音有利於感受头腔共鸣。大家也要注意，唱假音一定要用好的方法，因为他是声带很紧张的发声哟！

首先，唱歌分真音同假音，要唱得好，就要把两种声音融合。

真音即是用讲野把声唱歌，喉咙震动较多，系人都识。

假音是平时讲野我们不会用到的，头顶同鼻梁，或者胸口震动较多。

要唱假音，首先张开口，注意要上下张开，不是左右。

测试办法：提手指放在耳朵前面，如开口正确，牙较会打开，你会摸到有个窿。

之后，舌头要放平，舌尖掂住下要的牙。

再配合丹田运气，用力把气推出，就会好容易唱到高音。

要把音域扩阔，我们必须要熟习假声运用。我们会用 head tone 去唱高音，感觉有点像鬼叫，不过要实净，会感到鼻梁同头顶震荡，较好每日抽时间（建议冲紧凉时）练习，唱d r m f s ， s f m r d 等简单句子，不断升key ，到唱唔到为止。不过唔好勉强，否则会伤到把声。每日唱几次，日子有功，音就会越唱越高。低音应该用chest voice ，会感到胸口震荡，越唱得低就要越放松，都系要每日练习。音域唔系几日之间可以扩阔，要有恒心，日日练，日子有功便有进步。歌一定要日日练，唔系每日都会有进步，但一日唔练就会退步。

要用丹田唱歌，无返三四年功力都唔可以运用自如。

较简单是训在床上呼吸，那时就一定用丹田呼吸，个肚可以变得好涨。

你明白个感觉之后，就要习惯平时都用丹田呼吸。

日子有功，你就会唔知点用返个肺呼吸，咁就掂喇。

唱歌小贴士：

1. 有足够的睡眠

2. 避免大叫，否则伤声

3. 量力而为，别勉强去唱未能唱到的音域，要循序渐进，否则会爆音同伤声4. 唔好嗌歌，会烂声（长期伤害）

5. 唱适合自己音域的歌

6. 唔好吃刺激性食物

7. 唱歌前几日开始唔好吃甜的东西，否则惹痰8. 唱歌前可吃香口胶，增加口水分泌，唱歌时就唔会咁口乾9. 唱歌前可吃柠檬片，有助开声

10. 唱歌前必须开声

如何唱假音：

1.先找出自己假音较好听的共鸣部位。（例如鼻腔，头腔）2.用共鸣部位来切换真假音。（例如腹腔转鼻腔…等）3.注意音高的位置，在真假音都可以的音域范围，什麼音唱假音好听，什麼音唱真音好听，什麼字唱假音好听，什麼字唱真音好听。

4.不要唱的太零碎，太断，越平顺，越圆滑越好。

字正腔圆的要求：

1、没有地方口音

2、唱歌时通道两边是一样粗的应该是圆的。如果你没有字正腔圆，那么你出气口（喇叭口）是变形的。

AEIOU五个元音唱得都是圆的。

美声多多借鉴民歌的唱法的字正腔圆：咬字清楚，声音清澈。美声嘴里包着字，不咬字，嘴里象有一大壶水，呜呜囔囔，不好听，六十年代的唱法。

唱歌人要看美术，看敦煌壁画，听古琴曲，才能把中国的古曲唱好。

学习一首歌，件事读歌词，而不是马上唱。

字正腔圆：以你四颗门牙中间缝和一枚硬币大小的嘴唇中间为圆心，活动整个脸部。每个字都象录音带没有电的感觉一样。

读熟练了，唱歌也是这样，养成习惯。

含糊咬字

外语歌里经常出现含糊咬字。外语发音不好咬。

有人唱i 唱到高音就成唱京剧了。

高音女生唱到G、降A或A，男生唱到升F、G，aeiou都不好唱。

较好唱的是u，把aeio柔到一起，唱的时候，收嘴角。“衣”唱成“余”用唱u 的口型唱aeio.

唱时要感情饱满，但也藏着一个小孩，冷静的告诉你，如何唱，如何处理歌曲的每个阶段。

《字正腔圆的原则、含糊咬字的原则》问答

*气声：叹气的感觉唱歌，叹慢了，就漏气。

*如果漏气，就发“S”练习。

*吐字不清，练绕口令。

*高音区不透亮多唱“鱼”，会有很多的帮助。

*找高位置练习“U”。

*闭口音练“衣”或“鱼”，较好练“鱼”。12321*高位置不在鼻咽上，在头盖骨上。

*朗读歌词的声音和唱出歌词的声音是一样的。夸张的朗读后唱歌。

*字在胸口处，声音在上额，这是完全错误的。需要有支点就在后腰上。如果头腔需要有支点，就在额头向上。

*饱吹饿唱是民俗的说法，没有道理。老师唱歌剧是吃饱了唱的。

*高音的位置在头顶。

*唱歌嗓子干正常，与紧张有关系。

*支点的感觉横膈膜处在后腰（肾的位置，向下拉），头腔是在额头，更厉害的说支点在嘴唇上，建议大家先不要练。

*唱流行歌曲，位置可以低点，更自然。

*压着喉咙唱歌，声音起不来，晃脖子就放松了。

*声乐根据你的年龄、性别、阅历、声带结构、乐感等私人订制。

*每个发音都在元音上a\e\i\oǚan>

*打开喉咙在喉咙里含一口水，别咽下去。

*多大都可以唱歌。

*唱歌腰疼，使劲大了。

*影响唱歌的音素非常多（如睡眠、情绪……）。

*男高音的前额位置多唱“U”能找到。用较小的声音唱。

重点：

唱歌没有公式，但有大体的一个结构。

唱歌没有捷径，但有一个懂得更加透彻通俗易懂的说法，在实践中体现出来的。我讲的都是我跟学习方法，我的感触，经验之谈传递给大家。歌唱方法都是一致的，教的通俗易懂，让学员唱出好的声音。

阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：

（一）“深吸慢呼气息控制延长练习”。其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。

（二）“深吸慢呼数字练习”--我们把步骤称为“吸提推送‘，”吸提“的气息向里向，”推送“的气息向外向下，在”推送“同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

A.数数练习：”吸提“同前。在”推送“同时轻声快速地数数字”12345678910“，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

B.”数枣“练习：”吸提“同前。在”推送“同时轻声：”出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少（吸足气）一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。

C.“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦（吸足气）一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

（三）“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音（“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺），女生发“咿”音（“小嗓”咿“是外送）。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

（四）”托气断音练习“这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：

A.一口气托住，嘴里发出快速的”噼里拍啦，噼里拍啦“（反复）到这口气将尽时发出”嘭一啪“的断音。反复4—6次。

B.一口气绷足，先慢，后快地发出”哈工哈）—（反复）（加快）哈，哈，哈……“锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的”哈哈…“大笑、”啊哈“、”啊咳“常用。

C.一口气绷足，先慢后快地发出”嘿—厚、嘿—厚“（反复逐渐加快）”嘿厚，嘿厚……“加快到气力不支为止，反复练习。

经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，”容气之所“已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。

第二阶段：气、声、字的练习戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上易急于求成，急着喊高音往往事与愿违。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。

这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着”音“和”腔“，后面联着”词“与”情“。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，”以字行腔“正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了”气“，找准了”音“，咬真了”字“。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。

①唇音练习：（先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令）八一百一标一兵一奔—北一坡一

北一坡一炮一兵一并一排一跑—

炮一兵一怕一把一标一兵一碰一

标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一

②齿音练习（方法同上）

四—是四，十—是—十，十四是—十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，③舌音练习（方法同上）六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。

④喉音练习（方法同上）山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎。

⑤舌音牙音练习（方法同上）

街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子⑥十三道辙字音练习风（中东）一催（灰堆）一暑（姑苏）一去（一七）一荷（波梭）一花（发花）一谢（乜斜）秋（由求）一爽（江阳）一云（人辰）一高（遥条）一雁（言前）一自（支思）一来（怀来）俏（遥条）一佳（发花）一人（人辰）一扭（由求）一捏（乜斜）一出（姑苏）一房（江阳）一来（怀来）东（中东）一西（一七）一南（言前）一北（灰堆）一坐（波梭）这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。

第三阶段：吟诗、吟唱练习把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘”低音宽厚，中音圆润，高音坚韧“的嗓音素质，不盲目、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。

①吟诗一般选各个行当的定场诗，因角色刚上场要给观众留下印象，并使安静下来，所以定场诗应声调较高不急不慢，是角色自己兴趣志向的自我剖析，韵律性强，必须好好练，又适合于喊嗓、练声、练习。比如《击鼓骂曹》祢衡的定场诗，”口似悬河语似流，全凭舌尖压诸侯，男儿何得擎天手，自当谈笑觅封侯“；再如《挑华车》中岳飞的定场诗”明亮亮盔甲射人斗牛宫，缥缈缈旌旗遮住太阳红，虎威威排列着明辅上将，雄纠纠胯下驹战马如龙“。在万物苏醒，万象更新的清晨你可以尽情发挥练嗓。

②吟唱：具有念白吟诵相夹，半唱半念交相辉映的特点，比吟诗更难，其情感更宜抒发，其音律更宜舒展，正好用来喊嗓发声。半吟半唱如引子，例如，《宇宙锋》赵艳容上半吟（念）”杜鹃枝头泣，（吟唱）血泪暗悲啼。“再如阳平关》曹操（半吟念）”只手（吟唱）独擎天，奇勋已早建，（半吟念）虚名扶汉祚，（吟唱）时势魏将迁“。直接吟唱如《秦琼卖马》”好汉英雄困天堂，不知何日回故乡“，再如《清风亭》”年纪迈，血气衰，年老无儿绝后代“，”听妈妈高声唤悲哀，想必是为姣儿失却了夫妻恩爱“。

③京白（普通话）吟诗：为现代戏表演念词而练习，如用吟诗的旋律，念《毛主席诗词》”天高云淡，望断南飞雁，不到长城非好汉等。念现代戏经典道白，“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心”，“千枝万叶一条根，都是受苦人”等，都是喊嗓练声的好素材。传统大段念白及一些贯口练习也可在这一阶段锻炼气息和发声。

第四阶段：弧形气声练习这是京剧里非常独特的一种发声技巧，它像舞蹈里的弹跳，跳起来蹲下去又弹起来，也像体育里的掷铅球，转起来，缩回来，再掷出去，气息和声音推出形成一条／型，抛物线，拉回来，再抛出去。如武生：啊／咳／老生：马／来／花脸：酒／喔啊＼来／丑：啊／哈／青衣：苦／哇／容⌒禀／这类双弧形气、声，如不好好练，极容易出“岔音”，“转”或“呲花”。一般要领是：运好气——托好字（像“汉语拼音”一样分解字音）——抛出去——收——再抛出去，控制好气息、音量，选出音色，一环扣一环，相得益彰。尤其程派吟诵的“容——禀”似断不断、细若游丝、欲断又起至饱满地送到家。归音归韵更是需要努力练习和掌握的。

第五阶段：爬音阶及高难音练习“嘎调”、“翻高”、“高腔”是演唱中不可缺少的，我们称其高难音。在喊嗓练声中练习这路音，注意不可多练，关键是找方法找位置，如拼命去喊叫，前面练习的会全部做废，还会伤及嗓子。练习这路音较忌挤、卡、捏、压、强努、硬拼横气。老先生说“如字要高唱不必用力反呼（使拙劲去喊），惟将此字做狭做细，做锐，做深，则音自高矣，凡遇高扬之字照上法将气提起送出则听者已清晰明亮，唱者又不费劲。”这里有窍门，有方法，要根据自己的实际条件，去摸索，去探求。

初学唱歌的技巧

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是较重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更而生动地表现歌曲和情感和内容。

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

唱歌的姿势

（l）身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

（2）头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有—种积极运动的状态。

（3）两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上（4）面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

（5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

（6）还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖子和后背、腰部连成，这样才使气息畅通无阻。

（7）演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

自学唱歌的练声方法

一是天生的音色，也就是说你本来的发声美不美。这个比较难有大改变，所以要靠选歌的时候选适合自己的音域的歌，另外就是适合自己的音色的。

譬如唱汪峰的《春天里》的男生，声音就应该是比较高亢而稍微嘶哑的，如果你声音比较亮，那么你可以试试看费玉清的歌。还有就是感情，真正用感情唱出来的歌，会比光顾技巧来得更美。我的朋友失恋之后唱梁静茹的《分手快乐》，一边唱一边流泪一边微笑，出来的比她以前唱的都好听非常多，因为用感情唱歌会让音乐更有感染力。

二是发音的技巧。你可以通过练习一些发声技巧来提升音色的品质。譬如很多人唱到高音的时候声音就虚，或者嗓子紧，这可能是因为你在唱歌的时候嘴没有真正地张开。现在你可以随便唱一个“啊”试试看，摸摸耳朵前面跟腮帮子接触的那块，有没有一个小小的凹陷的地方（牙关那儿），如果能按下去，摸到凹陷，那就说明你真正张开嘴了。试试看保持唱每个音的时候这个位置都是凹陷的，你会发现用气容易了，声音也美了。另一个小技巧是要把笑肌提起来，也就是所谓的苹果肌那儿（鼻子两侧那块，微笑时候会上去的肌肉），稍微带点笑意（只是为了笑肌提起），也有助于发音。

要把高音唱上去，还有就是不要仰头扯着嗓子吼。因为仰头的时候声带是紧绷的，很难把高音唱上去，反而这时候你稍微低下头，两脚张开与肩同宽，把注意力放在肚脐高度的腰间两侧（你叉腰的时候手会碰到的肌肉），鼓气的时候，那块“叉腰肌”是可以往两边扩张，感觉起来硬硬的，那就对了。这时候你会发现原来唱不上去的高音忽然就唱上去了。

三是是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

四是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受。歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾，这些就只能意会了。

混声演唱的方法和技巧

唱歌从来不是歌手的“专利”。如果你也热爱唱歌，如果你也想唱出好听的歌曲。那么，从今天开始，让我们共同走进音乐的殿堂，一同学习进步与成长。

今天和大家分享一些有关混声一些小知识，希望你们能够喜欢。

混声是把假声和真声按一定比例混合的一种声音的状态。

真假混：真声演唱声带全部振动，饱满响亮，但音域较低，直白而平淡。假声演唱声带部分振动，音域非常广阔。混声声带大部分都在振动，声音磁性饱满，音域较广。

混声是真假音中间的一个声区。“混声唱法”是将头声区、口咽腔区、胸腔区声音的有机结合。混声唱法可以使真声音域听起来有所拓宽，并且在听觉上给人的感觉是与真假声演唱转换时音色相差较小的一种唱法。

歌坛界的众多歌手大多都会把混声运用到歌曲中，比如谭维维、张碧晨、郁可唯、邓紫棋、田馥甄、徐佳莹、薛之谦、林俊杰、林志炫等歌手的歌曲。

建议朋友们去听是蒙面歌王郁可唯在《浪费》这首歌的演唱部分，这首歌大量运用了混声的唱法，并且真声占的比例很大，副歌听起来与前面的主歌部分非常的和谐统一。不知道你们有没有感觉唱的说真不真说假不假。它这种听起来就是一种很实的混声，这种混声需要经过一段时间的练习才可以做到游刃有余的运用。一开始练习的时候混声中假声占据音的部分较多，听起来很虚，很没有力度。经过长期练习它可以变得很实很饱满。

混声高音既有真声的那骨子刚劲儿又有假声的一丝阴柔。较重要的是用这种方式唱起来没真声那么累，并且比真声更加的“圆滑”。

如何去找混声：当你在唱真声高音快要到极限的时候，你的生理机能就会自然而然的把声音转化为假音。你现在可以试一试找混声的位置，找到小声哼歌的一种状态发声，音调不必太高，用气息带动声音再往假声里注入一点真声，口腔打开，再加上头腔和鼻腔的共鸣，有没有感觉发出音的声音变得比假声更浑厚了呢？注意，喉咙要放松。

插一个话题，朋友们在唱歌的时候有没有声音非常不统一的时候呢？就像是你在唱高潮部分的时候，高声真音已经达到你的极限了，但上面还有一个比这个音更高的音，如果，这时唱假音的话不仅突显不了高潮的氛围，而且合伴奏时会显得声音特别小，没有激情。这时，我们就可以采用混声的唱法，听起来既不会很突兀，还会感觉很符合歌曲的氛围。当然，如果，你的真声能唱的很高，完全可以不采用混声唱法。我只是说如果，一般男生的真声高音还是蛮不错的，女生的真声高音就会听起来偏假。

唱好混声的前提：当我们真假声运用自如的时候，就会很容易找到混声唱歌的一种状态。

混声唱法的方法和技巧：

①以横膈膜和气息作为支撑。如果想练好混声你的横膈膜一定要坚韧有力。

横膈膜练习方法：“狗喘气”“唇颤音”你有没有认真练习呢？气息一定要充足，声音要行在气上，使声音贯穿在整个发声线上。

气息练习方法：“慢吸慢呼”“弱元音si”你练习了吗？

②找到鼻腔共鸣、头腔共鸣、胸腔共鸣的感觉。

鼻腔共鸣：鼻腔共鸣不同于感冒时的鼻塞，不过两者给人的感觉就是声音都变得更有磁性了。想找到鼻腔共鸣的感觉，我们可以练习“i”音，往上找鼻腔共鸣的感觉，摸一摸鼻子有没有振动的迹象。

头腔共鸣：一般在混声唱法很高的音中会运用到或是在民族和美声的唱法中比较常见。我们可以找一个假音进行练习，找到鼻腔共鸣才能渐渐往头腔共鸣上够，循序渐进。

胸腔共鸣：中音区域一般都会用到胸腔共鸣，它让声音听起来坚实有力。这个我们可以用自己可以控制的真声来练习，感觉胸部有适度的振动即可。

各个共鸣的打开，会让声音更加浑厚、更有穿透力，各个共鸣腔如果运用的好的话，会让自己的声音听起来更有渲染力，给整个歌曲添色。

推荐混声歌曲：张碧晨，一半一半；郁可唯，好朋友只是朋友；邓紫棋，光年之外（注意听前半段的主歌部分）；田馥甄，痒；陈粒，小半；徐佳莹，不醉不会、身骑白马。

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少儿声乐学习入门九大要领

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6——12岁少儿的声音是标准的童声，这一年龄段的童声特点：声音脆亮、稚嫩、可爱，没有共鸣，音高上不去，没有气息支持，白声，唱歌很随意，存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练，就一定会得到美妙的童声。嗓音条件好的孩子可以达成两个八度的音域，嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。而且，声音甜美、干净，高音区声音统一，有气息支持，极富表现力。许多歌者认为发声练习就是开开嗓子，就像运动员赛前活动筋骨一样，其实，发声练习不仅仅是单纯的开嗓子，而是有针对性地选择适合的练声曲进行科学训练。

【演唱的姿势】

（1）站立姿势。不仅是为了台风好，还关系到发声的质量，呼吸的顺畅。所以要求学生保持标准正确的姿态：站立要直，肩膀打开，小腹微收，后腰挺起，面带微笑，男生两脚自然分开站立，挺胸、收腹；女生左脚向前跨小半步，保持头顶天花板的感觉，挺胸、收腹。人体重心在前脚，身体前倾，肩膀放松不能耸肩。

（2）面部表情。面部肌肉放松，脸部呈微笑状，两嘴角微微上翘，给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。

【打开咽喉腔体】

（1）乌母音训练，口含半口水的感觉找到口腔腔体打开。

（2）单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来，从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟，说i时声音是从牙关发出来的。在做这个练习时，要保持嘴角上扬，呈微笑状态并有轻微的扬眉。

【单元音、复合元音的练习】

用u音练习，很容易打开通道获得高音，主动用上气息。此外，lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象，练习时也很容易获得头声和高位置。对于初学者，不主张用“咪”和“吗”来训练，很容易造成“咧”和“横”着唱。哼鸣练习也可以较地打开通道获得高音【呼吸训练】

呼吸是歌唱的基础，少儿的肺活量小，相对于成年人呼吸浅得多，所以平常儿童的心跳、呼吸频率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌来常常感到气息不够用，特别是唱较长童时更加困难。故此，少儿的呼吸训练就显得尤为重要了。

（1腹肌腰肌力量训练，模仿部队喊口令的爆破音练习。

（2）吹纸片的练习。具体做法如下，撕一个稍长一点的纸条，一厘米宽即可，用手捏着上方，放在嘴前约一公分的距离，可逐步把距离拉长。用吸好的气吹纸条的下方，从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力，从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。这一练习既锻炼了腹部的力量，又对增强气息控制能力有很大的帮助。

【咬字吐字】

咬字吐字练习：唱歌和说话一样，要求咬字吐字清晰，在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。歌唱语言是建立在生活语言的基础之上，通过艺术加工，形成歌唱语言的规律。在演唱歌曲之前，要对歌词进行咬字吐字处理，这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。对于歌曲中的每个字，咬的要准确，这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。在这个基础上演唱歌曲，就能达到“字正腔圆”的目的；在表现抒情类歌曲时，一般曲调慢而有序，咬字时要非常清楚，这就要求熟练咬字吐字技术。

【节奏训练】

节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏性。

【跳音、附点音符的练习】

跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃，赋于华彩。方法是保持低的喉位，用腹肌轻轻弹跳，呼吸保持住。附点音符的练习使孩子的声音有动感，欢快跳跃，适合演唱多种风格的曲目。

【歌曲的处理】

少儿唱歌教学的基本要求是：揭示歌曲的思想性、艺术性，启发学生的音乐想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲艺术形象的感染。由此看来，对歌曲进行恰当的艺术处理，充分发挥学生的音乐想象力，做到声情并茂地演唱，是非常重要的，教师在启发学生的情感时可以通过有感情地范唱、语言的解说、引导、肢体语言的示范等教学方法的运用，让学生不知不觉地进入歌曲所营造的意境和情感的氛围中。

【“竖”“含”“深”“空”】

童声训练一定要从高位置开始，“竖”要求孩子们在打开咽喉腔体时处于打哈欠状态，嘴唇自然放松，用单元音U进行练习；“含”即口腔保持空含感；“深”即歌唱气息的起点要在腹部肚脐眼下三指丹田处；“空”，微笑上提软腭，口腔空松等。总之，少儿声乐教学是一门看不见、摸不着的艺术技巧，对老师的专业要求很高01

正确理解唱歌「跑调」

生活中我们常常听到“跑调”这个词，比如某位朋友唱歌的时候有一句唱的和原唱对不上，这时候大部分人都会说：“诶，谁谁谁又跑调啦。”。这里我要稍稍纠正一下部分朋友对于跑调的理解。

跑调分为两种，一种是指在清唱时，前一句和后一句音高不在同一个调式上，另一种是指在有伴奏的情况下，演唱者所唱的音高和伴奏不在同一个调式上。用通俗的话来说就是，例如《往后余生》这首歌有男生版和女生版，女生版的音高听起来明显比男生版的高，一位男生在演唱这首歌时选用了女生版的伴奏，但他唱的却是男生版的原唱，这个时候就叫“跑调”。如果某个字或某几个字唱出了奇怪的音，这个叫音准不对。

所以在练习唱歌之前，先判断自己是哪一块出了问题，然后再对症下药，这样会更好。

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如何解决「跑调」和「音准不对」

大部分人在唱歌时较容易出现跑调的毛病，主要是因为唱的少、经验不足、不会合理运用丹田发力以及对歌曲不熟。如何找到丹田发力的感觉呢？其实很简单，找一桶矿泉水抱着，然后说话或者唱歌就能感受到。接下来我们需要借助“唱吧”这款手机APP进行主要练习。

步：打开唱吧，搜索陈奕迅的《好久不见》

第二步：点开歌曲，打开原唱和调音台（试听一遍）第三步：根据自身情况在变调那里递增或递减

推荐不熟练的朋友一开始可以选择较低进行练习然后根据情况逐渐增加音高第四步：以三句为一小段进行练习

第五步：练习完成，完整演唱一遍，利用“一键修音”功能检查音准问题『坚持每天练习20分钟，很快就能出啦』

KTV唱歌小技巧

唱高音的时候把麦克风拿远一点，可以防止喷麦高音上不去可以夹一根牙签在嘴角，有奇效

音响声音太大可以用一张纸沾湿揉成团塞住一只耳朵站着唱歌可以把声音放开

声乐教学不只是让少儿学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。