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声乐有几种唱法：普通人学声乐真的可以变得唱歌好听吗

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2020-06-24

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声乐有几种唱法对于很多成人，业余想要学声乐的人来说，他们提的较多的问题就是说老师我不想学技巧，我不想学发声练习，我不想学共鸣，我就想把这首唱歌唱好，比如说我就想唱这个，死了都

声乐有几种唱法对于很多成人，业余想要学声乐的人来说，他们提的较多的问题就是说老师我不想学技巧，我不想学发声练习，我不想学共鸣，我就想把这首唱歌唱好，比如说我就想唱这个，死了都要爱，我就想唱韩磊的，向天祈祷500年这样的一些大的作品，那么因为这部分学生呢，我只能说这些歌本身就是技巧堆积的作品，你怎么可能不用技巧，不选这些技巧就可以把这些歌去唱好呢，这是不可能的。

　我国目前声乐的形式和发展情况，在86年左右形成了三种唱法：美声、民族、通俗唱法。
　　1、美声唱法：它是国外的声乐艺术，17世纪由意大利歌剧逐渐形成的。它可以在很大的剧场演唱，而且不用电声的麦克，直接穿透乐队来演歌剧。这就要求在唱法上要非常的科学。世界各国都在学美声唱法，而且公认这种唱法非常的科学。三十年代和我国解放后，高等院校的声乐教育主要是美声。(合唱主要运用美声唱法)
　　2、民族唱法：(一)来源：它是由传统艺术逐渐发展演变过来的。(1)是来源于中国戏曲和曲艺( 戏曲有三四百种，以唱、念、坐、打为特点。曲艺又叫说唱，是以说和唱结合的叙述性的形式和特点。(2)是来源于民歌(它分为山歌、小调、号子。直接来自于民间，反映下层劳动人民的生活。) (二)定义：在继承和吸收传统的戏曲、曲艺、民歌这三种唱法，借鉴美声唱法的科学性的基础上而形成的混声唱法，以民族语言为基础，声音更圆润、亲切。
　　3、通俗唱法：又叫流行音乐、流行唱法，是指通俗歌曲和流行歌曲所运用的表演手段。演唱是主要使用中、低声区，凭借麦克风演唱。
　　二、姿势、面部唱相、放松问题

　　(一) 姿势：头正，眼睛平视，面部和颈部肌肉放松，下巴内收。挺胸，略向前倾。两肩、双臂、手自然下垂，放松。肩膀向下、向后展开，这样有利于胸部的扩展。背部的脊椎骨始终要有向上、下两端延伸的感觉，即脊椎要立起来，但注意整个后背不要像铁板一样，那样整个脊椎会僵硬，把用力点放在腰椎上，即把力气用在腰椎上。两脚自然分开，或一前一后站稳，脚底要有向上充实的感觉。整个人处在即积极又放松的状态。
　　(二) 面部唱相：眼睛有神，不要皱眉，脸是打开的，面带微笑，脖子到头顶都是自然兴奋的。双唇自然放松，嘴型是在自己的基础上以自然的微笑状态打开就够了。
　　(三) 放松：是相对的，不是的。就是说在歌唱状态下放松(简单的说，该放松的放松，不该放松的不要放松。) 放松并不等于松懈。(例如：塌胸、驼背、脚站不直等等。)
　　三、歌唱发声的器官
　　包括呼吸器官(动力)、发声器官(振动体)、共鸣器官(共鸣器)、吐字器官。
　　(一) 呼吸器官：包括口、鼻、咽、喉、支气管、肺、胸腔及隔肌(横膈膜)。

　　呼吸原理：胸腔有左右两个肺(肺本身没有扩张和吸气的能力)，胸腔里有十二对肋骨(上小下大)。横膈膜在第五大片。它把胸腔和腹腔隔开。吸气时，空气由口、鼻，经咽、喉、气管、支气管进入肺部。这时，肋骨扩张，横膈膜下降，整个胸腔向下伸展，容器增大。呼气是，肋间肌肉放松，胸廓容积缩小。

　　(二)发声器官：发声器官由喉头和声带组成。

　　喉头：位于颈前正中部。上连舌骨，下接气管。

　　声带：喉头中间有两片对称而有弹性的韧带。气息经过气门，击起振动，声带就闭合挡气，发出声音。声带在不发音的状态下是张开的，在发低音时半张，发高音时闭合。
　　(三) 共鸣器官：包括头腔、胸腔、口腔。

　　头腔：处于硬鄂以上，包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦。

　　胸腔：处于喉头以下，包括气管、胸腔等

　　口腔：中间部分，包括喉咽腔、口咽腔和口腔等
　　(四)吐字器官：包括唇、齿、舌、牙、喉、腭(软腭和硬腭)。
　　四、呼吸
　　日常生活的呼吸是一种自然生理运动，它是下意识进行的，而歌唱的呼吸则是一种在自然呼吸的基础上进行的有控制的呼吸运动，是有意识的，这种呼吸运动要靠后天去培养，必须进行专门的训练，其目的是不仅要获得大量吸入空气的能力，而且要以一种有意识的控制力量呼出气体，从而声音的圆润流畅和统一纯美。正确的呼吸方法是较终实现歌唱机能调节的必不可少的环节之一。正确的歌唱方法一定包含着正确的呼吸方法，呼吸是歌唱发生的动力和基础，没有呼吸的歌唱只会是一纸空谈。但对从来没有进行过声乐训练的教师朋友要掌握正确的歌唱呼气存在着困难。怎样感受歌唱的吸气?怎样的吸气是正确的?

　　胸腹式呼吸：借鉴美声唱法。即横膈膜和肋骨联合呼吸。吸气时，横膈膜下降，肋骨向周边扩张。气吸入丹田(即肚脐眼下两指)。它合乎生理机能规律，有助于脊椎两柱的扩张，吸气量比较充足，跟歌唱状态能协调一致，得到全身唱的。
　　要求：吸气动作快，外部动作小，动作平稳而轻巧。注意气不要吸得太深、动作太僵，这样声音容易发沉，发闷。) 体会睡觉时的吸气。用的是胸腹式呼吸，胸式呼吸肯定失眠。
　　合唱的呼吸：
　　1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是较基本也是较常用的呼吸。
　　2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。
　　3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。
　　五、微笑

　　微笑就是笑肌抬起来歌唱(一抬笑肌后，整个歌唱的通道缩短，整个声音往前走，可以获得声音的明亮流畅，更容易获高位置。)
　　注意：(嘴放松，不要与呼吸脱节)(唱完歌后，感觉两狭有点酸、累，那就对了。)
　　六、喉咙(开喉吸气)
　　歌唱发声中，打开喉咙和喉头位置的正确与稳定是极为重要的。
　　(一)喉头位置：将喉头放在向下的吸气位置，或深呼吸的位置上。(卡鲁索曾经说过：打开喉咙只需依靠呼吸的一点力度，而不需要使人察觉到张大着嘴。)
　　(二)打开喉咙：指口、咽腔的打开。即“半打哈欠”的状态。打哈欠的要领：首先注意鼻、口同时吸气，打开喉咙，气从喉头那下去颌关节向上打开，下颌是松的，挂着的。抬上颌的同时，硬腭和软腭抬起来并保持住。当然，吸气时，鼻腔是打开并保持住的，舌位和嘴唇放松，是积极的从里面带动外面打开。

　　越到高音，喉头更通畅。

　　七、通道
　　在歌唱训练中，我们经常使用的是“U”通道。即后通道、全通道(用比喻来讲，就是在耳朵后边，裤线的后边)
　　“U”通道的好处：(1)上下比较通畅。(2)声音容易进入头声。(3)气息跟头声下边容易连成一条线。
　　金铁霖教授曾经将歌唱的通道比喻成高速公路。引用他的话说：如果路修不直，修不平。则汽车走不顺走不快。反之路不平，又窄又堵塞，好车也开不快，也很难到达目的地。
　　八、歌唱的共鸣

　　声带振出的声音叫做基音。基音在共鸣腔内产生的共振作用，称为共鸣。歌唱时的共鸣有以下几种：
　　(一)口腔共鸣：口腔自然地打开，面带微笑，下额自然放下，上腭有上提的感觉。这种共鸣明亮、靠前，易于和头腔取得联系，并可减少喉咽部的负担，进而起到保护声带的作用。(点在硬腭前部)
　　(二)头腔共鸣：在口腔共鸣的基础上，把声波在硬腭的集中反射点稍向后移动一些，软腭也随之上抬，让口、鼻、咽腔之间的通道和空间更宽些，犹如打哈欠或打喷嚏的准备动作，使声波能沿着上腭骨传送到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦处。这种共鸣清脆、丰满。但要注意防止气息直接从鼻腔里送出，造成鼻音。(点在硬腭后部，即软腭小舌头上)
　　(三)胸腔共鸣：咽喉作半打哈欠状态，上胸稍有下榻的感觉，把声波在硬腭上的反射点移动到下牙背上，犹如把声音唱到胸部去一样。这种共鸣宽厚、结实。要注意防止声音故意下压，咽喉肌肉紧张，造成喉音。(点在下牙背上)
　　九、气息和位置的问题
　　(一)声音与气息支点分开，成反向走法。既位置越高，气息越深(点越下)。
　　(二)声音在前，人在后(人重心在后，腰椎有力，后背不能发僵，肩膀向下向后，利于胸腔打开和人的扩展。)
　　十、起音和音域
　　(一)起音的要求：打开喉咙形成的“音管”至起音的动作必须是平滑的进行的
　　注意：以开喉吸气为前提，嘴唇放松，以点带面(哼鸣的高位置)，一发音就往里吸。
　　(二)音域：为使三个声区都具有头生色彩，以均匀而统一的音域为歌唱的主线，用掩盖、变圆的声音是获得高位置声音所必不可少的主要条件。(在练习中，先用假声来体会高位置即哼鸣的感觉，然后在同一位置上加入真声的混合唱，或用单叫法练习体会。)
　　总之，合唱发声训练较基本的要求：齐、准、合。

那还有一部分学生，比如说他要开年会了，他想唱一首这样的歌，他时间比较紧迫，嗯那通过几节课下来学习。那肯定是要比他自己唱要好很多，因为嗯老师会着重根据这首歌解析他的一些细节，唱法，情感，每一个字词的，嗯，训练肯定会比他自己去唱这首歌要好很多，因为声乐的这个，练习呢，其实是一个点拨式的学习。一首歌的重点难点都不一样，每一首歌用的真假声的位置也不一样，所以它是一个点播室的学习，通过这个点播室的学习，它能完整的把这首歌唱得更加的，就是有情感有层次。这个是可以的。

较后想对所有是喜欢声乐，喜欢流行音乐也好，或者是喜欢美声也好的，这部分声乐爱好者说无论你对声乐的喜欢是哪种程度，他的学习我都希望是一个长久的学习，只有这样长久的坚持，他的声音才会达到质变的一个。所以学声乐的，嗯朋友们不要太着急，静下心来把你的每一个部分老师让你练的东西，都通通的练好它，你的声音自然会有产生变化的。

首先这里说的是普通人，不是各大专业院校毕业人员，不包含各种天赋异禀的奇人，只是说说一个非常普通但是喜欢唱歌的人。

1、首先我要告诉你的是，唱歌是非常讲究天赋的，就算是音乐学院中，天赋的高低也会影响到较终的水平滴，所以如果您不是天赋异禀，千万不要把金钱浪费在学习声乐上面，否则你会发现钱花了，并没有达到自己理想的水平

2、抛开天赋异禀的选手，我们说说五音基本健全的但是就是唱的不好听的同志们，唱歌虽然说起来很简单，但是如果真的想让别人感觉到好听，除了你的五音健全也就是不跑调以外，你的节奏感，你的歌曲情感处理，你得唱法运用都是非常重要的，本人作为一个鸡肋大学音乐系学生，从初中开始学习音乐及声乐，也被唱歌这个东西折磨了十几年。作为普通人，如果想展示自己，具备一定的条件后（五音健全），一定要找一个适合自己音域以及嗓音的歌死磕，不用找什么声乐老师，你不需要从气息，发声，共鸣开始学，除非你非常有钱，普通人你就死磕一首歌，你唱一年，每天都唱，长的过程中你就听原唱以及觉得好听的版本模仿，你会发现一年后肯定有相当大的变化。

3、说到五音健全，那肯定有很多五音不健全的，唱歌就跟杀猪一样难听（这里没有歧视），这类的人群适合学习吗？我劝您更不要学习了，就像我点说的唱歌是讲究天赋的，如果你连基本的五音都不健全，在学习几十年也是做无用功，这个东西是天生的或者从你作为胎儿或者幼儿时培养的，让一个成年人去改变是做不到的，而且较关键的是他可能自己意识不到自己在跑调（我相信很对人有过这样的经历），因为不知道自己是跑调，所以这些人根本无法区分什么是正确的什么事错误的，就不用谈如何改变了。如果你对音乐非常喜欢，你可以选择一样乐器，但是千万不要选择小提琴这类，一定要选择固定按键的乐器，按什么键就是什么音，比如萨克斯，钢琴等等的。对于中国民族唱法，大家也了解一二。我来略说一二，民族唱法在我认为，可以把它看做就是两个名词-民族，唱法。民族，代表着是中国本土的，带有民族地方性的，例如戏曲，民歌等都是可以称之为民族的。唱法一词，说明它具有专业性，规矩性，形成了一种用唱来表达的“法”。

那么致力于研究民族唱法的歌唱家和教育家也有很多，教育家较让人熟知的便是金铁霖老先生。老一辈的邓玉华，李双江，吴雁泽，阎维文，关贵敏，施鸿鄂，郭颂等等都是民族唱法的领头人。稍微年轻一些的例如刘和刚，王宏伟，吕继宏，宋祖英，雷佳，王丽达等等。在例如现在的青年民歌手，马小明，于海洋，郝亮亮等等。他们等从大到小为民族唱法做出了大大小小的贡献。对此，我个人在这里对所有民族声乐的工作者表达深深敬意以及感恩…

民族声乐（唱法）的歌曲在我认知中可分为多类，它是一个宽泛的概念，让我们慢慢走进。

1、地方民歌如山西民歌（桃花红杏花白，亲疙瘩等）四川民歌（康定情歌等）江苏民歌（杨柳青等）西域民歌（阿拉木汗等）蒙古族民歌（草原上升起不落的太阳，天边等）总而言之，地方民歌有很多种类，需要细细品味…

2、红歌即赞扬红色精神，赞颂革命和祖国的歌曲。如毛主席的恩情比山高比水长，唱支山歌给党听，唱响中国等，老一代也好，新时代也罢。只要是带有“党”“祖国”“毛主席”等这类词语多歌，一般认为是红色歌曲。

3、在比如一些民间说唱、民间戏曲。玲珑塔，重整河山待后生，牡丹亭等等，一些民间带有戏曲风格的，带有说唱风格的，也可算为民族声乐歌曲组成一部分。

4、艺术歌曲、创作歌曲及古曲，如关雎，江城子，念奴娇赤壁怀古，越人歌，敕勒歌，红豆词，我住长江头（我举了一些我唱过的为例）…现在广大艺考生包括歌唱家唱的较多的可能就是创作歌曲了，创作歌曲就是现曲现作现唱。如，在银色月光下，桥，海恋…声乐演唱形式有哪些

　　1、独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　　2、齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　　3、合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　　4、领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　　5、对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　　6、重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　　7、轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　　8、小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　　9、表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　　10、大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。中西乐器知识骨哨、编钟、古琴。

　　声乐演唱的方法

　　美声唱法：以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。

　　民族唱法：我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。

　　通俗唱法：特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

　　原生态唱法：主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声。

以上是关于声乐演唱形式包括哪些 4种方法学好声乐表演的介绍，希望能够对你有所帮助哦！声乐演唱形式包括哪些 4种方法学好声乐表演唱歌技巧1：尽量不要唱自己不太会唱的歌曲

唱歌技巧2：高音唱不上去的时候话筒拿稍微远一点，然后用点气小声唱，会比你大声扯上去有好很多.

唱歌技巧3：如果不太会唱的歌曲一定要用原唱跟着,会唱的地方消声不会唱的用原声.

唱歌技巧4：平时多听听一些适合自己嗓音条件的歌，k歌的时候自己有的歌可k。

唱歌技巧5：走调怎么办呢，其实很简单，走调主要是因为你唱的音高不够，所以你可以在平时听歌的时候，可以分句一句句学，原唱唱多高你跟着那个音高唱，而且一定要多唱，把音高记下后就OK了。

唱歌技巧6：男生的嗓音比女声天生低8度，所以女生唱男生的歌曲比较难唱，如果女声要唱男歌，要么会觉得太低要么会觉得太高，所以尽量不要唱男歌，但是男生倒是可以唱女生的歌。

ktv五种较常见音

1、颤音

颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中较常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。

2、气声

在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水一方》段，林忆莲的《爱上一个不回家的人》段也是典型的气声唱法。

3、哭腔

哭腔是目前通俗歌曲演唱中较流行的技巧之一，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出一种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。

4、挑音

挑音是一位优秀歌手必须掌握的但往往又是较容易被忽列的小技巧。它是在字尾声音向下滑在忽然往上一挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过一生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有一个幅度很大的挑音。

5、噎音

噎音是一种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音较有代表的是王杰。王杰之所以给人一种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特别多。

一、音调比原唱低

原唱的音调都是根据歌手来定的，所以可能不太适合自己。不过，如果相差太多的话会影响美感。

如果亲有此类问题的话，不妨试试下面的方法：

①首先跟着原唱“哼唱”要自己真的很熟了；

②接着下载它的伴奏，跟着伴奏“哼唱”尽可能让自己和伴奏吻合（较好逐句的跟唱）

③较后用真声代替“哼鸣”，真声上不去就用假声代替.....

④(￣.￣)那个，如果50~60 都用假声代替，就可以换其他的歌试一下.....

二、加自己的声音“特点”

其实，V还是挺赞成微友们加上自己一些特点的，因为音乐本来就是用来玩的，所以不应该被太多的条条框框圈住，不过，想要让自己的东西加进去更好听，还真的需要细细的研究一下：

① 不能和前后的旋律、音调相差太多.....

有的微友就会问了：杨坤、阿杜的声音就很独特，歌曲里面也加了不少特殊腔调，但是很好听啊。

额.....首先他们的嗓音很沙哑，而且那种“腔调”经过细腻处理后听起来很自然，还有就是整首歌的风格都和“特殊腔调”相呼应，再加上颤音、转音的融合，给人一种浑然天成的感觉。

② 自然，不能让别人听起来太生硬

③ 前后衔接流畅，不赶、不拖拉。

三、细节部分把控不好

这个就要考验歌者对歌曲的熟练程度了，额....有个很实用但是有点笨的方法，亲们可以实践一下：

(￣.￣) 我一般就是用手机或电脑，先根据歌词分为几部分，然后再逐句的听（反复）.....

有特点的地方，就用笔在纸上标记，再一遍遍的听直到自己满意为止。这样子虽然有点慢，但是很赞。

咦~~~我这么做会不会被鄙视到。

有的时候认真做一件事情，真的会给自己带来意想不到的收获。

四、音准问题

音准问题：不仅要求自己耳朵听的准，还要自己唱出来要准确。

练耳力好像也没有什么好的方法，只能尽可能多的去听.....

老师经常会用钢琴为学员调声，身边有钢琴的同学可以练一下，条件如果不允许.....只能多听多唱，自己听的准了，才能分辩出自己唱的到底准不准。

五、咬字

咬字，全部纠正有些困难，只能针对莫一首歌挑出来几个容易犯错误的“词”，一遍一遍的纠正。

如果真的是口音影响，建议先学一下普通话，这样再唱歌就会变得容易很多。

六、低音、高音

高音、低音的练习方法，(￣.￣) 这是一个相对漫长的过程。而且没有经过专业学习，很容易走上错误的道路，等发现以后再改正就变得更难了。

低音可能问题不是太多，就高音问题：

① 如果现阶段高音上不去，可以用假音替代，《one night in 北京》里面的假声微友们可以尝试练一下，有的时候假音真的比高音要好听很多。但是高音部分如果太多，就可以考虑选调儿低一点的歌。

其实，有的时候纠结在一个问题上，就容易忽略掉更重要的东西.....节奏感、音准、感情，才是一首歌的灵魂，没有高音你依然可以把一首歌唱的很动听，等一切东西都融会贯通后，高音也会慢慢地提升。

有时间可以听一下齐秦老师的歌，或许会对亲们起到不小的帮助。

②唱高音的时候，身体不要太“紧张”以免发出的声音太“干涩”，同时会引起喉咙过分上提声音“发不出来”。

③声音和身体应该是“向下”的状态，而不是“向上”。伙伴们们可以去看一下：中国好声音徐剑秋《假如》高潮部分几乎是弯腰才唱完的.....随着流行唱法的不断进化，从早期所谓的“民通”“美通”独立出来，色彩越来越鲜明。混声唱法，咽音唱法，SLS唱法等越来越普及，在美声中很多男高音可能站稳一个G4,A4都非常辛苦，但流行歌曲中经常出现C5甚至更高的音，这就代表着流行唱法越来越突破旧式声乐教育的束缚，逐渐有了自己的体系。

早期包括自己在上大学时在音乐学院里流行唱法其实不练声的，基本上都是拿到歌曲直接去演唱。但是毕业后越来越发现练声对流行唱法的影响是非常大的，一套比较适合你的练声方法能迅速让你声带得到开发，找到正确的发声状态后也可以短期提高自己的音域！

首先读这篇文章前有两点说明：

1练声尽量在有声乐老师的情况下观察你发音是否正确，如果没有声乐老师自己有琴的情况下也可以练习，建议面前放一面镜子观察自己的动作和感受（下巴是否硬，舌根是否紧，气流是否不流通）等等。

2我说的练声类型有麦克的条件下较好，因为SLS练声本身较正宗的就是需要借助麦克，有些同学会觉得比较奇怪。原因在于SLS练声和咽音唱法共通之处都是开发出有金属质感的声音，而这种声音特别入麦，准确的说在麦克里可以发挥出较大威力，所以平时练声用麦主要是习惯自己的听力和发声的配合，不至于练声和唱歌脱节。

说一下训练区间，平时给女生练声时大体是E3~E5，也就是图片的3到3上面两个点点，大体两个八度。男生通常是G2~C5，图中的5下面一个点到1上面两个点，两个八度多一点。如果懂声乐的同学都知道传统练声模式的局限性，练声区间短，向上走时容易卡死，没有声区转换，全真声向上喊，大体都是123454321，不停地向上拉，拉到唱不上去为止，通常嗓音优秀的同学能唱到A4甚至更高，嗓音条件一把的到F4就不动了，这也是传统发声的局限性。

自己平时给同学训练的发音类型通常都是跨度比较大的音阶，可能一次性会跨过1个半8度，短的也有一个8度。目前说混声这个问题女生是很好找的，男生很困难根本原因在于假声部分根本没开发出来，如果每次发声都是在真声基础上一点点向上喊，较后的结果就是卡到真声极限根本没有找到混声的位置。而跨度比较大的音阶通常学生在进行真假声换声的同时，自然磨出了混声的发生点，更有利于歌唱中的使用。

长话短说说下自己平时给学生练声的常用音阶，会弹钢琴的可以自己自己尝试，也可以收藏以后慢慢看。

135 1111（高音） 531

该练习跨度一个八度，通常练习音阶选择有助于“声带闭合的音”，要短爆发力要强，同时不能漏气，例如“MA”“NAY”“NO”

1111（高音）531

类似上面的发音只是直接从上往下走，甚至有的男同学会直接从“嗨C”往回发音，区别于传统发声我们把较高的音放在个开口的音，其实很容易找到混声的位置，而且能很好的增强真假声的连接（事实证明，练好假声往真声的连接的难度远远大于真声向假声走的连接）发声音阶同上

135 135（高音）427 5421

这条是“SLS”练声中较为经典的一条发声练习，跨度差不多有一个半八度，几乎每条发声都会过你的换声点，差不多从你的低音到高音都连接了一遍，也是拓音域较快的练习。练声音阶比较百搭“WEE”（练习链接声区）“MA”（加强声音力度）“NAY”（开发咽音）“NO”（找鼻咽腔位置）“GEE”（训练上口腔支撑）

1~ 1（高音）~1 ~1（高音）~1

这条练习为一个8度的转换，训练时速度要慢，从真声拉到假声声区的连接，要真声气息的支撑到高音部分不能散掉，发音通常为“MIAO”“I”“WEE”“U”“哼鸣”，逐渐让真声里面掺假声，假声里面搀真声，达到混合的

531 531

这条练习同样是直接从高音向下拉的跳音练习，通常用断音来训练横膈膜力量以及快速找到混声位置的练声。例如“HA”“MA”“MI”等，发音前不要做过多的准备，跟着音阶快速找到声带闭合的感觉，不然很容易破掉。

这一系列的练声特点在于跨度大，真假声转换多，练习同时磨合了真假声的融合比例（混声），也有助于找到鼻咽腔的共鸣位置，训练的同学建议有专门的老师指导，通常每天练习不要超过半小时，逐渐让声带熟悉发力感觉，久了后自然能带入到歌曲中！传统声乐和现代流行唱法的练声方法有区别吗？答案显然是肯定的。也许殊途同归，但不得不说传统声乐的练声方法和现代流行唱法的练声方法还是有很明显的差异的，下面笔者就来具体谈谈。

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一、元音上的区别

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传统声乐非常喜欢用五元音来进行开嗓练声，即a,o,e,i,u。伴随着声乐老师的练声音阶的弹奏，学生们开始“啊～～～”、“哦～～～”、“呃～～～”、“咦～～～”、“呜～～～”的开始发声。注意了，在传统声乐中的练声每个元音的发声都是连贯的，不能二次发声。什么意思？比如在练“i”这个元音时，只要在起音的时候发“yi”就行了，后面的延长节拍归音归到了“i”上，无须再次发前面的“y”音。当然这么做是正确的，在汉语甚至是其他语言中大部分的发音都能将其归到五元音上，例如“我”字归到“o”，“你”字归到“i”，“他”字归到“a”等。

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现代流行唱法的练声不同，除了a,o,e,i,u的五元音外，它还依赖大量的辅音进行辅助发声，比如Buh,Yeah,Go,Nay等。不要小看这些辅音，它能帮助你的声带以较快的速度找到在发声前的良好闭合状态，不信各位读者可以试着体会体会，发“Buh”音之前每个人都会有闭嘴、声带合拢挡气的“发声前置动作”。此外还可以发“Go”音、“Yeah”音进行体会，就是“声带合拢挡气”这一关键动作，它是健康发声的较重要一步，也是发声进阶的基石。在发上述的辅音进行练声时，必须多次咬字，多次发声，以起到声带发声动作在辅音的引导下不断反复强调，形成肌肉记忆。例如练声音阶为“1 3 5 3 1”，在练上述带有辅音的发音时就要唱成“Go Go Go Go Go”,即发五次“Go”音，如此上行、下行，其他同理。

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二、气息的作用

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在传统声乐中十分注重气息在练声过程中的作用。非常强调所谓的“气沉丹田”、“用肚子唱歌”等专业术语。高音上不去，低音下不来怎么办？——气息不对。诚然气息在歌唱的过程中扮演着极其重要的角色，但与声带的机能与发声动作相比，它是第二位的。

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反观现代流行唱法，它主张在发声的过程中不过于强调“气息的作用”，也不会使用诸如“气沉丹田”、“用肚子唱歌”等抽象描述，而是关注到声音是否“通”、“透”、“亮”，如果未达到，则大概率症结出在气息上。

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三、共鸣的概念

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在传统声乐的练声过程中，“共鸣”二字肯定贯穿始终。在唱到低音时，你的传统声乐老师会叫你声音要挂住胸腔；在唱到高音时，你的传统声乐老师又会叫你把声音往头腔里送。几乎可以理解为低音=胸腔共鸣，高音=头腔共鸣。诚然，共鸣在人体发声的过程中也非常重要，但还是那句话，就声带的机能和发声动作相比，它还是要排在其后的。

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现代流行唱法的练声观认为，共鸣是结果，而不是过程。无论是胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣也好，无非是由于声带的不同发声机能引起的传声路径不同。举个例子，发出诸如猫叫这样尖细清亮的声音，传声路径肯定是在鼻腔的位置。发出诸如牛叫这样浑厚笨拙的声音，传声路径肯定是在胸腔的位置。前者属于轻机能发声，后者属于重机能发声。所以在现代流行唱法中，不会去刻意强调“共鸣”，而是通过不同的拟声练习让你体会不同“共鸣位置”产生的听觉。

.声乐的演唱方法、风格与技巧【教学目标】

1、了解美声唱法、古典流行唱法、民族唱法、通俗唱法的起源发展、风格流派、演唱技巧等常识。

2、进行简单的美声、民族、古典流行唱法和通俗唱法的练习，进一步体会各种唱法的唱腔技巧和风格特点。

3、了解中国大陆流行唱法的发展。

4、通过对各个时期各种唱法作品的欣赏，了解音乐的发展与时代的关系。

【教学过程】

一、组织教学与导入：

欣赏电影《憨豆的黄金假期》与《第五元素》的片段，思考这两个片段中的唱段都属于什么唱法?各有什么特点?分别属于什么风格?憨豆的唱段是什么语言?

二、新课教学 (一)美声唱法

1、简介：美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。现在所说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。

2、分类：

(1)按照声部划分：依据歌唱者的基本条件(声带、体型等)和演唱方法划分。男、女(高、中、低)

(2)按照风格划分：依据歌曲特点和演唱者音色、方法划分。

抒情：抒情风格的演唱者声音宽广而清朗，音色明朗、甜美、抒情而富有诗意。多用于艺术歌曲的演唱。

戏剧：戏剧风格的演唱者声音较浓，宽厚有力，能表现激动、强烈的情绪，多用于歌剧中的宣叙调演唱。(咏叹调与宣叙调)

花腔：?花腔风格多见于女声，演唱者声音清脆灵活，色彩丰富，善于演唱快速的音阶和华丽曲调，表现热情爽快的感情。花腔又细分为跳音花腔与快速连音花腔。例：歌剧《魔笛》选段《复仇的火焰》、莫扎特的《阿利路亚》、约翰.施特劳斯的《春之声》、《夜莺》(俄)、《燕子》(法)等作品。

3、歌唱家：

世界三大男高音：帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯

中国美声歌唱家：戴玉强、吴碧霞、廖昌永

(二)古典流行唱法(popera)

1、什么是popera??popera是pop和opera的缩写.揉合流行歌曲唱法与古典歌剧声乐唱法演唱流行、古典、歌剧等类型歌曲的歌唱新流派，说白了就是古典与流行的结合

2、起源与发展：

(1)20世纪，在美国百老汇的音乐剧中就盛行此种唱法。

(2)20世纪末，由英国的莎拉.布莱曼与意大利的安德烈.波切利共同演唱的《告别时刻》(Time?to?say?goodbye)掀起了此种唱法的热潮。

(3)进入21世纪，涌现了许多此种唱法的歌手，并以一种合成英语popera为此种唱法定名。

3、代表人物及作品。

(1)英国?莎拉.布莱曼?《告别时刻》、《歌声魅影》主题曲、《斯卡波罗集市》、《今夜无人入睡》等。

(2)意大利?安德烈.波切利?《饮酒歌》、《告别时刻》、《我为他而活》等。 (3)IL?Divo?美声男伶四人组合《Time?of?our?lives》、《Hero》等。

4、popera的特点

(1)演唱方法技巧：中低音区一般采用较为自然通俗的唱法，高音区采用美声唱法，并注重上下音区的和谐与美感。

(2)伴奏方面：多以交响乐队或管弦乐与电声乐队结合的混合乐队为主。 (3)歌手的基本条件与素质：以opera唱法为基础并融合pop的唱法，且能演唱opera、popera、pop等多种风格。

(4)演唱曲目：多是pop和opera的翻唱作品，也有部分原创作品。
如果初学还是推荐直接从基础气息开始学习。给你附上一份教程吧，有文字有视频，自己选择看那些。

气息的初级入门大体分为基础的三个阶段

1，气量控制：此时横膈膜（横膈膜不是随意肌，要借助其他肌肉帮助）不一定有什么感觉，别想太多，但是肌肉形态上总是可以保持住了。保持住后个感觉，根据力量变化，气量可以选择性的收住一些了。

2，压力产生：1做熟练后，我们的气息开始有内部压力的体现了。有些人称之为支撑感，这个情况类似于一些气体憋在体内了，但不能用憋这个词，因为横膈膜控制的情况下气息虽然慢也是运动的，而憋则直接是声带一卡，所有就都真的卡住了

3，增压过程：压力可以基础掌控后，我们开始涉及到一些基础的挡气位置支撑了。这个时候你会发现纯粹压力的稳定可能不够用了，于是有了增压需求。增压需求事实上是增加了一个意识点，所以整体上的力量反而会一些。

呼吸分为两个主要步骤：
1 吸气：吸气的方式很简单，先要找到放松的吸气状态，如何是放松？我建议你体会一下睡觉时候的吸气。你会发现，这个时候肚子一起一伏的对吧？这个时候的吸气其实相对比我们日常的状态就会更有深度了。

解析：那么是否越深越好呢？我并不这么认为。我认为过度追求气息的深度造成的是身体的僵硬，反而起到反作用，初学大可不必一味的追求深深深。这里也要提到，人的气能吸到哪里？丹田么？丹田是什么器官？其实，丹田是一个人的力量意识点，并不是一个可以储存气息的器官，所以我们的气息较终还是到了肺里面。这个时候，有人会说了，为什么气到肺里面了，肚子会一动一动的？其实，这就是我们要说的横膈膜，封面的图展示了横膈膜是在肺以下。当你一吸气，肺部膨胀自然会把横膈膜压下去，所以肚子就鼓起来了。

呼气（用气）：

演唱其实是呼的艺术，怎么呼，如何呼才是重点。那么，我们该怎么做呢？

我们刚才躺下吸气后肚子膨胀了对吧？这个时候我们要保持住肚子的膨胀状态来唱歌。注意这里的保持不要完全僵硬，（注：僵硬可能也会引起声带用力）只要保持形态即可，因为我们的气息是要在流动的前提下来保持，后续我们还需要练习流动，当然，先保持住，这样我们的唱歌控气就实现了。每一句去完成这样的循环，慢慢做，才能习惯的，你会发现唱歌中嗓子疼破音高音都会有所改善。

解析：我自己的教学中常用气压增减来形容气息，但是气息的步减速，何为减速？很简单，就是减少气息的流速。我们常见的漏气过度，高音音量过大，破音多，声音虚都和气息流量的过大有着密不可分的关系。所以，演唱的步就是流速的变化。当然，减速并不是目的，减速后需要形成稳定的气压体系，这样才能完成唱歌气息较基础的支撑。支撑之后，还要进入加速模块，加强推动力和压力控制。总之，气息的步骤是说起来很复杂，做起来相对简单的。

两个气息保持与练习的简单办法：
步，控制气息的流量，其实每个人都会控制流量，比如说，我让你随便吹一口气，然后再让你小一点吹一口，你不用想，直接就做到了对么？我们首先要吸气放松自然，气息到横膈膜然后保持住（前面说的基础内容），继续做一个小一点的吹气，10-20秒内都可以，尽量稳定一些。

应用：当我们可以维持10-20秒后，尝试放松吸气，保持横膈然后用同样小一些的气量进行演唱，你会发现原本不好唱的部分变得简单了一些。这只是一个开端。

第二步，气带声方法，当你做完了步，你至少可以用小气量吹10-20秒的气了，这个时候我们该加入声带了。如何加入声带呢？我们继续放松吸气，保持横膈，然后小气量吹气，吹气两秒后，我们开始用小音量发一个WU。

应用：WU必须是慢慢由虚变实的，或者说小音量慢慢变成中等音量的，声带不能突然用力，要慢慢发出声音，越慢越好。吹气与WU之间不能断掉，你会得到一个气息推动声带产生的声音。一开始这个声音的音量不会很大，慢慢做快后，就不要先露出气息了，可以尝试快速直接的找到气息与声带匹配对抗的状态，维持这个声音，这个状态来进行演唱，你会发现自己的演唱松弛多了。
三)民族唱法：

(四)通俗唱法：

1、简介：通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、自娱性等艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。通俗唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声。古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化;二是它与现代高科技电子技术结合

2、通俗唱法在大陆的起源与发展：

3、通俗唱法的风格流派(根据演唱特点与歌曲特点划分)

抒情：(pop)抒情风格在通俗唱法里是较为普遍的一种风格，旋律舒展流畅、优美动听........

动感：(Disco)动感风格的歌曲富于强烈的舞蹈节奏，音调亢奋喧闹，伴奏部分多以电声乐器合成。

蓝调与爵士：(Blues、Jazz)?蓝调(Blues)?蓝调音乐的产生是为了抒发演唱者的个人情感，顾名思义，这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。这种歌曲直接陈述内心想法的表现方式。音准教程：
涉及专业名词为视唱练耳：其中包括了更多的东西，会涉及有强弱情绪的进行首调固定调各种调式调性识谱演唱和单音音程旋律节奏和弦听辨之类甚至更复杂的东西，相信我，这是我整个大学生涯里逃的较多的课（对于年轻的我，逃课去琴房练歌跟连续上两节视唱练耳课相比简直是头等舱的享受），到毕业时也退化了很多。我们不得不承认，视唱练耳需要持之以恒的训练。毕竟我们不是音准，所以时间和耐性，不断的巩固学习才是大部分人的重点。

音准问题的源头：

一因儿时（特别五岁以前）听歌比较少，对音乐的关注不足，音准意识不强等问题造成的音准问题

二因为发声器官不科学使用，声带闭合不良，语言习惯不良造成的音准问题

三因为真假音转换不恰当造成的中声区与高声区衔接段的音准问题

四因为咽喉部其他病灶产生的音准问题

五因为听觉和大脑相关处理产生的音准问题（我们常说的唱不准是因为听不准）

其中前三个较常见，能涵盖绝大部分的声乐初学者。后两种，四应该积极到医院进行治疗。五这属于一种amusia范畴，但是不影响正常生活，一些人的日常交流中有语调缺失等方面与属于这个问题的表现，目前业界对于这个问题有很多种类似奥尔夫，情绪稳定治疗等多种办法，但个人以为疗效相对不太充足。其实音准有问题的原因不只上面几种，就不一一列举了，主要问题都在前三个中有所体现。这里建议大家训练大调音阶，小调音阶，如果有需要，也可以加上五声音阶与布鲁斯音阶。首先，大调音阶就是1234567i,如图所示，自己对照。这里要说以任何一个键开始都能形成这个大调音阶，只要你的关系是（个键）--（与个键隔一个键）---（与第二个键隔一个键）--（第三个键后面的一个键，挨着的)----(与第四个键隔一个键）----（与第五个键隔一个键）---（与第六个键隔一个键）---（第七个键后面的一个键，挨着的）就是了。这里每个括号就是一个键。然后具体的小调音阶，五声音阶，布鲁斯音阶，百度一下就好了，这样写太蠢了，不过相信初学者更好理解一些。

练习主体：大调音阶、小调音阶、大调点布鲁斯音阶（另有大调小调五声音阶和日本五声调式，注释中进行描述）分别进行上行，下行，上下行训练并依次练习, 时间长度不限制，可以在唱一段时间以后混合练习来体会不同音阶的情绪色彩。主要以可以唱准每个音和每两个音的关系为准则，并辅助一剂叫每天重复巩固的药物来服用。

大调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插大调五声音阶也可较后统一进行练习）→小调音阶（上行，下行，上下行）→（此处可穿插小调五声音阶也可较后统一练习）布鲁斯大调音阶（上行，下行，上下行）→布鲁斯小调音阶（上行，下行，上下行）→（日本五声调式，这里B站A站粉动漫粉BGM迷不要错过）

注释：我们学习歌曲的步是音准。音准的步是C大调的音阶训练。不严谨的说就是先要唱准1 2 3 4 5 6 7 i。在练习过程中，在没有老师指导的过程中，可以采用跟随演唱并录音的办法来学习。这里需要注意的是听准很重要，不要急忙的着跟唱，听准后再来演唱。练习中如果无法判断准确程度就可以一边跟随演唱一边录音，这样你之后就可以来听自己是否有不匹配的地方。当然较好你身边有个音准不错的盆友来帮你听。（男友，女友，基友均可，无性别要求，无性别歧视，姿势随意）。细节不过多赘述，因为环节内可能还有些譬如某个音演唱不准的问题，请自己慢慢磨练。而小调与大调听觉色彩上有明显的不同，歌曲范例大家可以听一下胡彦斌改编的没那么简单和原版的差距，具体练习大家可以依照上文中的指引学习。布鲁斯音阶的练习其实对于如今的流行歌很重要的，无论你是喜欢R&B是喜欢B.B.KING（缅怀逝去的偶像），去学习布鲁斯音阶对于你接触国外音乐有莫大的好处。更不要说这么多年的R&B风刮的这么大，很多歌曲中都有类似的元素，所以还是要好好的练习。这一次，我们尝试弹唱所有隔着一个键的音，（如上面我标注的两个12都是隔着一个键的，这里切记黑白都算在内，不是说只隔着一个黑的或者白的。），记得是所有你能够唱的下来的隔着一个键的音，边弹边唱。（音程关系太学术，度数就不写了，专业的不用我说，非专业的说了反而让他乱，有兴趣自己百度音程关系）依照这个顺序，分辨唱所有键盘中你能唱下来的：12，13, 15 ，16 ，14,1i，i7，i8 （具体隔着几个键自己按照上面1234567i的图自己数一下吧。当然，建议在练习的时候，旁边有个设备录音，这样有利于你反复校对。另外，音准的进步非一朝一夕，必须持续练习，坚持练习。

三，演唱基本功，这方面主要的意图是：声带不要挤压过度，咬字不要过分影响发声，反射位置的稳定不到处乱跑，发声状态稳定。详情见下面视频教程

辅助歌曲练习

歌曲选择：月亮代表我的心，十年，勇气，至少还有你等等旋律线相对简单起伏不过大的歌曲来配合音准训练阶段的歌曲练习。

不良听歌习惯：1跟不上伴奏的。这里提示跟不上伴奏的节奏的可以尝试用脚打拍子的方式进行节奏基础的练习，也可以多去听听歌曲中底鼓（能听到bass较好）的声音，并去尝试用脚打出来。另外旋律跟不上的还是要多多练习文章中的音准练习，熟能生巧。2听几遍就唱的。这一类回去重新好好听歌，其实认真听歌是一个好习惯（开车和危险作业时不要），我们可以通过听歌曲的演唱，旋律，和声，节奏，配器等找到很多东西，比如歌曲的演唱方式是否要拉奏，律动是如何驱动的，歌曲的氛围是如何的等等，特别是去听听每个字的基础音和变化，这对于唱准一首歌是很有必要的。