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奥尔夫音乐培训：让奥尔夫音乐培养起幼儿良好的生活常规

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2020-06-15

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奥尔夫音乐培训　　　　幼儿期正是良好行为规范养成的关键期，在此时形成的一些行为习惯将影响到他们以后的学习、生活、工作等人生中的各个方面，因此，作为幼儿教师，在一日教学活

奥尔夫音乐培训　　　　幼儿期正是良好行为规范养成的关键期，在此时形成的一些行为习惯将影响到他们以后的学习、生活、工作等人生中的各个方面，因此，作为幼儿教师，在一日教学活动中，都应该非常重视幼儿的养成教育。

　　　　运用音乐艺术培养幼儿生活常规，就是把音乐教育的美感艺术和常规教育有效的结合起来，把音乐艺术渗透在常规教育的每个环节当中，比如，入厕，喝水，集体活动组织等环节，用旋律的音乐或者歌曲，让幼儿在愉悦的环境当中建立起良好的常规模式。

　　　　幼儿生活常规中的音乐运用一

　　　　运用节奏丰富的律动，使常规教育“游戏化”现代幼儿教育都在提倡教育的个性化，给幼儿提供愉悦的教学环境，让幼儿在“玩中学”，在“学中玩”。

　　　　在常规培养活动中，根据常规培养的目标，设计了一系列的游戏：如，在组织幼儿集中注意力的环节，设计了节奏明显，表演性强的律动，幼儿听着琴声随之有节奏的拍手，从而让幼儿在感受不同的节奏带来的新鲜感的同时，做到吸引了幼儿的注意力。

　　　　当旋律节奏欢快、紧凑时，幼儿跟着有力、积极的拍手；当旋律缓慢、舒展时，幼儿又随之、自如的拍手。这组游戏要求的技巧并不高，目的就是让幼儿在短时间内集中注意力，借助音乐教育手段培养幼儿的常规教育，以体验成功的喜悦。

　　　　幼儿生活常规中的音乐运用二

　　　　运用优美的乐段，使常规教育“艺术化”在对幼儿常规培养时，可把感知艺术和常规教育的结合，在教育的同时借助音乐中的旋律，运用情感交流与肢体语言相结合，把音乐语言和生活常规教育结合在一起，给幼儿创造一个愉悦的心理环境，使常规教育“艺术化”。

　　　　1、组织教学音乐在组织教学活动前，给小朋友一段欢快的节奏，调动幼儿的情绪，跟随老师的音乐快慢结合、强弱衔接，让幼儿很自然的过度到课堂活动中。

　　　　2、队列音乐在集体活动的时候，要求小朋友一切听从指挥，如集体入厕、集体出操、集体户外游戏等，选用赋有进行曲的节奏，听着明快的旋律，踏铿锵有力的步伐，幼儿赋有激情的整队出发。

　　　　3、午餐音乐为了培养幼儿良好的进餐习惯，主要播放一些缓慢的、优美的中外名曲作为背景音乐。在欣赏这些音乐的同时我编配了一些指导语的用语：今天的音乐十分地优美，老师看看哪位小朋友表现较棒，不破坏这优美的旋律。

　　　　幼儿生活常规中的音乐运用三

　　　　不断提高幼儿音乐素质，使常规教育“简单化”

　　　　音乐教育是在幼儿愉悦的教学活动中进行的，他的教育影响往往是潜移默化的作用。因此，常规教育的每一环节都要与音乐的结合。以至于老师的一个眼神、一个手势都能很快的传递给幼儿正确信息，让幼儿很快理解老师心目中的意思。

　　　　总之，幼儿的成长离不开音乐，幼儿的发展需要音乐。所以，我们可以充分的运用音乐教育这一手段来促进幼儿智力的发展。感知音乐、学习音乐、欣赏音乐都应该渗透在幼儿的一日生活中。

　　　　许多新手妈妈都知道，孩子的启蒙阶段是非常重要的。从感知到宝宝存在的那一刻起，许多家长们就开始了对孩子的人生规划。从孕期医院的指导手册，孕产医院外早教机构的宣传单，到网络上的各种讯息，无一例外地给家长们无形中的压力——我的孩子，到底应该接受什么样的教育、培养ta什么样的兴趣呢？

　　　　在我工作室的市场调查中发现，幼儿启蒙分为两大类——文化类和素质类。文化类主要指语数英等科目的培训；素质类包含音乐、美术等提升综合素养或培养孩子兴趣的课程。

　　　　作为专业于儿童音乐与成长的老师，经常会有家长咨询关于音乐启蒙的问题。我们整理了家长较关心、也是问的较多的三个问题，在这里统一为大家解答。

　　　　1. 家长问：“我家孩子，适合学音乐吗？”

　　　　孩子的艺术天赋能有多高？其实很多家长并不清楚。

　　　　一个孩子还在母体里时，就在接触音乐了。胎教音乐、妈妈手机里的歌、电视剧的主题曲......都在潜移默化地培养着孩子的音乐天赋。

　　　　很多妈妈发现，孩子几个月大的时候就会随着音乐摇摆了。很多时候，新手妈妈不知道孩子为什么哭，这时一首平静的音乐、一支轻轻哼唱的摇篮曲比任何语言都要管用。孩子会走路后，可以踩着一首歌的节奏走或跳......

　　　　因此，对音乐的感知能力，其实每个孩子都具备，且是天生的。

　　　　2. 家长问：“学音乐的时机是什么时候？”

　　　　音乐教育之父埃德温·戈登的“音乐性向理论”表明，人的音乐天赋是与生俱来的，但也并非仅仅依赖遗传，而是受到先天禀赋和后天环境的双重影响。

　　　　音乐性向也并非一成不变，而是可发展的。儿童出生时的潜力和早期的环境影响，是决定儿童音乐性向能否得到发展的重要因素。

　　　　1974-1978年间，他研究了约10000个儿童样本后发现，儿童从出生到9岁间，音乐性向是不稳定的、呈现不断变动和发展的状况。也就是说，9岁之前是音乐性向发展的关键期，对于孩子而言，正规的和非正规的高质量的音乐经验具有重要的作用。

　　　　3. 家长问：“会弹琴”＝“懂音乐”吗？

　　　　许多孩子因为学乐器而哭闹、家长也因为孩子不愿练琴而焦头烂额。孩子学的不开心，家长也痛苦。音乐启蒙，真的是正确的吗？

　　　　我们认为，音乐启蒙并不是学会一种乐器，让孩子可以去表演节目、为大型考试加分；而是孩子在听到音乐或演奏乐器时，能感知到音乐的魅力、通过音乐调节自己的情绪、培养艺术审美。

　　　　正如家长们担心，我家孩子太小，能学乐器吗？戈登所说的“音乐性向”，指的是一种音乐才能。包括对音乐的敏感度、想象力、表现力、记忆力、智力及音乐感等。孩子0-4岁时，虽然不能发展乐器演奏功能，但可以通过音乐聆听、歌曲演唱、音乐游戏等多种方式，培养孩子的音乐性向。

　　　　所以我们认为，“会弹琴”≠“懂音乐”。

　　　　真正的“懂音乐”，应该是具有独立的音乐审美、有自己对音乐的理解、以及对不同音乐流派的包容。

　　　　想做到这些并不难。作为家长，可以为孩子准备早教音乐、古典音乐等专辑，作为孩子的日常音乐启蒙。2岁后，可以为孩子选择音乐启蒙课，作为培养音乐素养的基础，以及为之后的乐器学习做准备。

　　　　目前主流的音乐教学法如：奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，都是通过音乐聆听、音乐律动、音乐肢体游戏，以及配合小型的打击乐器、旋律乐器，来达到音乐启蒙的目的。

　　　　市面上有很多音乐启蒙类机构，很多家长由于对音乐教学法不了解，通常会面临不知如何选择的问题。宣传册上所说的“快乐教学”、“学音乐”是真的吗？我家孩子的音乐启蒙，究竟要怎么开始？在家该如何给孩子做音乐启蒙？孩子适合学什么乐器？

　　　　奥尔夫音乐教育体系是当今世界上较着名、影响较广泛的音乐教育体系之一。奥尔夫音乐让儿童作为演奏者参与到音乐中，与节奏、律动、语言紧密联系，用较原本的音乐形式贴近儿童，培养儿童喜爱音乐的兴趣、表现和创造音乐的能力。奥尔夫音乐教育追求的不仅仅是音乐本身，而是建立在人类学基础上，用音乐的手段去发掘儿童各方面的潜能，提高儿童的参与能力、专注力、感觉统合能力、听力、记忆力、认知理解能力、语言交流能力等，使之成为更自然、更健康、更完善的人。

　　　　奥尔夫音乐实操课堂

　　　　听觉记忆力是指听觉感知在记忆过程中占主导地位，是一种重要的学习能力，听觉记忆力的好坏对儿童的学习有着重要影响。通过对奥尔夫音乐教学法的研究，我发现音乐对于儿童听觉记忆力的培养有着重要作用，通过音乐的训练能够有效改善儿童的听觉记忆力。

　　　　本文拟从音乐教育的角度，通过对奥尔夫音乐的分析，找到改善儿童听觉记忆力的方法，即通过音乐的训练改善儿童的听觉记忆力，这也是我在音乐教学中所追求的一个目标。

　　　　卡尔·奥尔夫是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家。奥尔夫的音乐作品风格与其儿童音乐教育理论相适应，丰富的节奏型、大量的打击乐、简单的和声、旋律配合节奏而创作、具有强烈的感染力。奥尔夫主张"原本性"的教育理念，强调让儿童参与表现和创造音乐。奥尔夫音乐是建立在音乐的基础之上，目的是为了发掘儿童的潜力。

　　　　奥尔夫教育思想的基本观点

　　　　奥尔夫音乐是利用"元素性音乐教育"，激发儿童对音乐的热爱、提高儿童的听觉记忆力、感觉统合能力、认知理解能力等，发掘儿童的想象力与创造力，培养具有高度智慧的人。

　　　　(一) 在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的。

　　　　教育的较终目的是为了育人，作为音乐教师，不应把音乐知识的教学作为目标，而应培养学生成为具有想象力、创造力、懂得享受音乐和生活的人。奥尔夫认为良好的音乐教育必须兼顾音乐的双重意义，即：艺术性音乐的技艺学习和本能性音乐的表现欲望的培养。我们要培养学生感受音乐、表现音乐的能力，更重要的是培养他们会学习、会生活的能力，让他们喜欢音乐、享受音乐，热爱生活。

　　　　在奥尔夫教学法里，音乐只是一个媒介，例如通过音乐的手段来训练儿童的听觉记忆力，为的是让儿童能够更好的进行各项学习。

　　　　（二）首要原则--"一切从儿童出发"

　　　　奥尔夫教学法的对象是所有的儿童，并非少数具有音乐天分的儿童。奥尔夫认为：音乐是人的本能，原始的音乐是每个人都可以学会的。一切从儿童出发，就是根据儿童的特点来设计教学，让儿童以较自然的方式接触音乐、表现音乐，锻炼各方面的能力。

　　　　例如奥尔夫音乐通过训练儿童的听觉记忆力，使其从音乐出发，有能力去学习更多的知识。

　　　　（三）让孩子自己去做，去创造音乐。

　　　　创造力对于一个人、乃至一个国家来说都是至关重要的，儿童时期是想象力较丰富、思维束缚较少的时期，这一时期培养儿童的创造力，有助于儿童今后各方面的发展。

　　　　在平时的教学中，我发现儿童的想象力和创造力是很惊人的，它没有规则、没有范围，天马行空，只要加以适当的引导，就会产生奇妙的。奥尔夫音乐对儿童听觉记忆力的影响，就是让儿童能够更专注于一件事情，培养儿童的创造能力，启迪早期智慧。

　　　　（四）教学的结果并不重要，重要的是教学过程。

　　　　奥尔夫音乐教育的目的是培养一种态度，一种对音乐、对生活回归自然的虔诚态度。在教学中，做得好坏并不重要，重要的是学生参与的过程，以及在这个过程之中对学生各种能力的培养。

　　　　例如奥尔夫音乐能够在潜移默化中改善儿童的听觉记忆力，为儿童进行其他方面的学习打下基础。

　　　　奥尔夫教学法对听觉记忆力的作用

　　　　经研究发现，音乐训练能够使儿童的听觉记忆力提升20。听觉记忆力主要指儿童能够保持并且复述所听到的内容，是学习的基础。培养听觉记忆力的方法有很多，例如日常活动的练习，询问儿童今天发生的事情，吃过什么东西等；讲一个故事，然后询问儿童其中某些情节。但是这样的方法对儿童听觉记忆的能力起不到改善的作用。奥尔夫音乐是以"元素性"教学为基础，通过简单的节奏、简单的五声音阶、常用大小调等较原本、较朴实的方法对儿童进行音乐启蒙教育，在潜移默化中改善儿童的听觉记忆力。

　　　　（一）节奏、旋律的练习节奏是音乐较基本的要素，奥尔夫音乐相当注重节奏的训练。

　　　　从较简单的二拍子、三拍子，四分音符、八分音符开始，运用跺脚、拍腿、拍手、捻指等动作进行"声势"训练。在节奏的基础上还可以加上音高，加强练习的立体感。通过游戏的方式培养儿童对力度、速度和旋律的感受及控制能力。

　　　　在儿童听觉记忆训练中，运用节奏、旋律的练习可以让学生在游戏中记忆节奏、重复节奏，培养聆听和记忆的习惯。例如：节奏传递游戏，名学生拍出节奏‖× × ×× ×‖，依次往后传递，直到较后一名学生能够完整拍出节奏，还可以加上音高，继续传递，或者改变速度、力度，力求练习的趣味性、多样性。在游戏的氛围中，学生已经不知不觉的提高了专注力，加强了听觉记忆力。

　　　　（二）肢体动作的表现儿童的天性都是好动的，根据一切从儿童出发的原则，形体动作和舞蹈教学是奥尔夫音乐教学法的重要组成部分。

　　　　具体的实施方法有许多，例如运用听觉感知不同的音乐类型从而变换不同的动作；聆听音乐做即兴的动作表演；聆听不同的音乐做走、跑、跳等动作反应；还有音乐变奏与动作组合，将不同的音乐有机组合，训练儿童的听觉能力、反应能力。

　　　　我运用奥尔夫教学法做过一次听觉练习，让所有学生围成一个圈，当听到我弹奏两拍子音乐时，集体击拍向左走，当听到三拍子音乐时，集体击拍向右走。这次练习取得了很好的，儿童喜欢跑跑跳跳，在运动的状态下，在游戏的氛围中，听觉注意力高度集中。

　　　　（三）创作能力的培养奥尔夫音乐的创造力培养其实是贯穿始终的。

　　　　在每一项练习里都可以见到创作的影子，同样，它的目的也不在于音乐本身，而是通过学生的参与实施对人的培养和教育。奥尔夫音乐创作能力的培养方法有多种。

　　　　01给出原料，自己创造

　　　　原料是节奏型、风格、结构等要求，然后学生创造出自己的音乐。

　　　　02动静结合、丰富原料

　　　　奥尔夫音乐所要的创作不是简单的作曲，而是与舞蹈、语言、表演、演奏相结合的综合性创作。

　　　　03个人特色、集体智慧

　　　　元素性音乐作品都是需要集体合作才能完成的，在创作过程中，学生独立思考，再与他人合作完成，形成完整的作品。

　　　　创作能力是奥尔夫音乐培养的重点，也是听觉记忆力训练的重要环节，在创作的过程中，儿童要展开想象，创作、再现自己的作品，也要聆听、记忆、再现他人的创作，这是对听觉记忆力的综合训练和有效提高。

　　　　（四）打击乐器的演奏由于儿童的年龄限制，比较适合学习小的打击乐器

　　　　例如沙锤、三角铁、碰钟、双响筒等，奥尔夫音乐鼓励儿童参与音乐的演奏，如节奏训练、为歌曲伴奏、即兴创作、对音色音量的控制练习等，这些都需要运用打击乐器来演奏，这也是培养儿童音乐兴趣的有效方法。

　　　　通过亲自参与音乐的演奏，儿童更加注意聆听、分辨、操控声音，提高自己的听觉记忆力。我发现，在演奏打击乐器时，儿童的注意力十分集中，听觉注意力高于视觉注意力，因此，运用打击乐器来训练听觉记忆力是非常适合儿童的教学方法。

　　　　运用奥尔夫音乐进行听觉记忆力训练

　　　　（一）练习的素材奥尔夫音乐崇尚自然、原本的音乐形式

　　　　因此练习的素材十分丰富，凡是看得见的、摸得着的，大自然里的事物，都可以作为练习素材。

　　　　例如，风的声音，让儿童到大自然里聆听风的声音，然后用各种素材再现这种声音。有的儿童可能会选择树叶，抖动它发出沙沙的声音来表现风；有的儿童可能会选择一件衣服抖动的声音来表现风。通过对各种素材的选择与尝试，已经在不知不觉中锻炼了儿童的听觉记忆力。

　　　　（二）动作的配合奥尔夫音乐强调"原本性"

　　　　较原始的音乐通常都是和舞蹈联系在一起的。在听觉记忆力的训练中，肢体动作的参与会使听觉更敏锐、记忆更深刻。

　　　　在教学方法上，通过启发式教学，鼓励学生的肢体动作自然、独特、有节奏感。例如节奏教学中的"走跑"练习，学生不但要正确的判断出走和跑，还要在相应的节奏里走和跑。这就是从肢体动作的反应上训练听觉记忆力。

　　　　（三）在奥尔夫音乐的课堂上，道具的使用

　　　　通常可以见到许多小道具，其中有图形谱、打击乐器以及许多自制小道具，这些道具的作用也是为了培养儿童的专注力。

　　　　例如，教师出示图形谱，用打击乐器演奏图形谱上的节奏，然后打乱图形谱，让学生演奏、或者让学生自己打乱，另一位学生演奏。这是非常具有互动的创作练习，同时可以训练儿童的内心听觉以及听觉记忆力，因为在奏出节奏之前，通常需要在脑海里预演一次，或是边演奏边进行听觉判断。

　　　　（四）训练的方法音乐是听觉的艺术

　　　　奥尔夫音乐"元素性"的教学特色和丰富的打击乐器能够很好的训练儿童的听觉记忆力。具体方法有：

　　　　01根据音乐调整动作

　　　　这是奥尔夫音乐训练经常会用到的，让儿童自由的做动作，但是动作的频率要和音乐的快慢相吻合。或是要求学生听音乐，做出指定的或自由编创的肢体动作，音乐不停地交替变换，学生要根据所听到的音乐做出相应的肢体动作。

　　　　02根据打击乐器的指挥来变换动作

　　　　由教师或学生利用打击乐器来指挥，指挥者变换节奏或乐器，要求学生做出相应的反应，改变行走路线、或是改变动作方向、或是改变相应动作、或是模仿节奏型等等。

　　　　03自己创造音乐

　　　　奥尔夫音乐强调对创作能力的培养，方法有很多种，例如编创简单的节奏、配合适当的旋律、做出有节奏感的律动等。这也是训练听觉记忆力的有效办法。

　　　　通过这样的元素性音乐训练，儿童的听觉记忆力能够得到有效的改善。

　　　　奥尔夫音乐是发掘儿童潜能的音乐教学法，是培养儿童听觉记忆力的绝好方法。它让儿童真正做到了参与音乐、表现音乐、创造音乐，让儿童在较原始、较纯粹的音乐环境中发挥出自己的潜能。儿童的听觉记忆力是一种重要的能力，通过奥尔夫音乐教学中节奏和旋律的模仿、创造，听觉与身体律动的结合，视觉与听觉的交替刺激等音乐活动可以提升儿童的听觉记忆力。在各种元素性音乐训练中，培养儿童对事物敏锐的

　　　　反应，对声音的清晰认识，对过程的持久记忆。奥尔夫音乐能够有效地改善儿童的听觉记忆力，能够从音乐出发，发掘儿童更多的潜能，这也是我在音乐教育工作中奋斗的目标。