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高考音乐培训:声乐高考技巧---唱歌怎么微笑
高考音乐培训
声乐高考技巧---唱歌怎么微笑！
怎样运用微笑来进行歌唱呢？唱歌时怎样微笑？
声乐高考培训介绍事实上，歌唱中的“微笑”和我们日常生活中的微笑是一样的，只是要求把这种“微笑”状态应用在每一个字每一个音上，简单来说就是笑着唱。
在具体的运用中，我们首先可以先感觉一下闭口“微笑”时口腔和喉咙的状态．软腭自然抬起和喉咙微微地打开．下巴、舌头、嘴唇都要放松甚至想流口水，后大牙放松，上下分开．张口微笑(常说的“嘴巴兴奋”)，这个状态要始终贯穿在整个演唱过程中，所有的字和音的转换都应保持这种状态。有了这样一种状态来进行歌唱，我们就可以很快地摆脱歌唱中出现的紧张和僵硬的状态了。
当然，当我们在演唱伤感或悲哀的作品时，面部表情不应当是微笑的，但抬笑肌的歌唱状态仍然可以保持，里面依然是打开的。声音的通畅和高位置的本质依然是不变的。这样也会比较符合声乐作品的情绪。
“微笑”歌唱是我们在演唱时必须要运用的一种歌唱技能，因为它能充分放大声音的明亮度。声乐高考培训对歌唱位置、共鸣、气息三者的统一起到协调的作用。
声乐艺考培训声音颤抖是歌唱中的一种毛病。声音无规律地抖动，有的是发声过程中自始至终地颤抖，有的是尾音小抖。它与声音正常的波动不同，正常的音波能给人以柔美感，如小提琴揉弦，听起来很美，不揉反而不好听。歌唱时声音自然地颤动，形成优美的音波，也是非常必要的，而声音颤抖的毛病却使人难以接受。正常的颤动周率大约在每秒6回(或5．5—7．0回之间)，而且颤动的程度随音量变化而异，弱音颤动轻微，音量越强颤动越强烈。这种由中枢神经控制的自然颤动，可以大大增加歌声的美感和表现能力。
若歌声的颤动周率每秒超过了7回，则造成颤抖，少于5．5回，则造成摇摆。或者歌唱时不论音的强弱与高低，始终如一地颤抖。这些都是错误的，是人的正常听觉所不能容忍的，要设法改变。
声音颤抖产生的原因是：错误地用抖动咽肌或摆动舌部及呼吸肌、发声肌群张力高度减低而造成的。这时咽喉会剧烈地抖动。这种毛病矫正起来很困难，要下决心花大力气才行。
声乐艺考培训纠正声音颤抖的方法如下：
(1)稳定喉头，以此为目的促使各部器官肌肉协调归位，使喉肌、舌根肌稳定下来。
(2)用深呼吸控制做直声练习，用少于每秒周率颤动5回的声音去克服颤抖，有意识地控制中枢神经对各有关肌肉的神经刺激。
(3)做喊声练习，可以用民歌中的劳动号子做练习。适当注意强弱控制。
声乐高考培训关于歌唱的技巧,气息是非常重要的。
不会换气那是因为气息控制不好！首先你把手放在自己的腰上！呼气！如果你感觉到你的腰胀出来的话～那就对了！因为气息是往下走！声音是靠气息才会亮的！你要学习呼气吸气！要注意腰部是否有胀出来！你试试？按照这种方法做就好了！走调，高音上不去等这些都是通过不断学习锻炼才能改善的！不是说你想唱好就可以的！需要日积月累！
科学的歌唱方法有一个重要的原则,就是要用较小的力气和代价去唱出较有威力较震撼的声音。而气乃声之本,要唱好歌当然要用好气。根据这个原则,在歌唱时应该尽可能保持放松的状态,电视上那些粗着脖子憋红了脸捏着嗓子吼的所谓的歌星并不是科学的歌唱,你见过几个歌唱家唱得这么辛苦的?
你唱歌声音会抖主要就是气息运用不对造成的。首先你吸气不够深，往往还没唱完一句气就不够了，或者你唱的过程中声门漏气，造成你的声音“发抖”。说得专业一点就是你的声音没有气息支撑，我这么说对你来说的确很抽象，你不一定听得明白，就算听明白你也不知道该怎么唱。声乐高考培训表示：想学唱歌，先找个专业老师或是学校是非常必要也是非常重要的。有些东西必须手把手这么教，我在这给你打字不过是纸上谈兵。
音乐是时间的艺术，也是声音组织艺术。很多人喜爱音乐，选择音乐艺考，与之关系密切。音乐以其悦耳的音调、奇妙的组织、变化多端的运动，将时间、空间变得广阔无垠。将人的喜怒哀乐承载其中，回味无穷。有人听到一首歌，会黯然神伤；有时听到一段旋律，便让你深陷其中。学习音乐的学生应该都知道，音乐中，很重要的一部分就是旋律。
旋律是作为统一的、完整的音乐形式中较重要的表现手段之一。这不仅是由于人们在欣赏过程中，旋律是为人的感官较容易接收，也是较容易记忆的音乐信息；更重要的是，旋律的形态与人的语言的音调形态之间有着直接的联系，因而更能引起听觉的注意和内心情感的共鸣。
旋律是由音高和节奏所构成。在形态上，呈现出一条波浪起伏，连绵不断，呼吸停顿，长短相间“曲调线”。这种线条是极其自由和多样的。从进行方式上，它可以是上升或下降的，也可为平滑的。
如美丽其格：《草原上升起不落的太阳》
朱践耳：《清晰的记忆》
郑律成：《中国人民解放军进行曲》
上行（尤其是连续时间较长，跨越音域广时），表现出情绪的增长，并自然地伴随着渐强的力度。而下行（尤其是连续时间较长，跨越音域广时）则常常表现情绪的逐渐松弛，并常伴随着渐弱的力度。
一般来说，这种波浪式的曲调线总是由依次的、相互平衡的上行和下行组成。较大的音程常与较小的音程交替，在一系列的同一方向的平稳进行以后，常有往反方向的跳进，或者在跳进以后用朝另一方向的跳进，或者在跳进以后用朝另一方向的跳进或平稳进行来补上前一跳进所造成的音程间的空隙，也可能是不符合这些规律的连续大跳或持续的平稳进行。
当然，至于如何选择，以怎样的方式呈现，都是由音乐要表达的情绪内容来决定的，也受演奏的乐器或人声音域条件的制约。在时间的延续过程中，旋律似乎无休止地延演它的这一特征——音高关系。只有将富有特性的旋律形态进行有序的发展，并与音乐的其它要素有机的结合（尤其是调式），旋律才能体现它真正的表现意义。这体现在旋律构成上的表现意义，即某旋律形态具有表达某种情感或形象的意义。在时间这一载体上，该旋律形态尽其种种发展变化之可能，发掘其中所具有的一切表情含义，以表情的陈述至发展变化再至高潮，从而达到尽善尽美之目的。
因此，旋律对于音乐的重要性不言而喻。音高与节奏，都是作为一个选择音乐道路的学生，需要学习与注意的，也是音乐的基础。中音阶梯艺考认为，对于学生参加声乐艺考培训，基础很重要。有些人可能学习了许久音乐，在某些方面，认知也存在瑕疵。因此，根本的错误制约了许多人的发展，这些细节的纠正才是学生成绩能否提高的关键。
音乐是时间的艺术，也是声音组织艺术。音乐带给我们的喜怒哀乐，较直接的也是旋律。声乐艺考培训就是让学生从根本产生蜕变，纠正基础问题，加强细节把控，从而提高自身音乐水准。愿喜爱音乐的你，真正的沉浸在音乐世界，遨游在音乐的广阔无垠中。
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