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联考成绩:声乐艺考-如何学好声乐
联考成绩
声乐艺考-如何学好声乐？
如何学好声乐？
“歌唱的嗓音是从讲话发展出来的，讲话和歌唱在一定义意上有一致的地方”作为另一种特殊的语言表达方式——朗诵则与歌唱更加一致。
心有所感，用语言陈其情、敷其事，便叫做诗；把诗里的语言读音用高低疾徐的方法咏叹,便叫做歌；依着歌的高低疾徐配成乐曲，便叫做声；发出与乐曲相和的音响的东西便叫做律。所以未有歌之先，就有语言，语言是歌唱的基础。
1、朗诵有助于歌唱气息的平稳、自然
呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的动力。没有正确的呼吸方法，没有足够的气息支持是唱不好歌的，可以说正确的呼吸方法是歌唱的基础。通常正确的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，即深呼吸，但在声乐学习过程中，尤其对于初学者，经常容易出现气息方面的问题。如：气息太浅、气不够用、漏气等。实际上，这并不是气息真的不够用，是不会用，用不上。在日常的交谈中我们大都有这样的体会，虽然每个人的音质、音量不同，却很少有人在交谈中感到肌体僵硬，气息不足，声音吃力、吐字不清等现象。原因在于大家都没有强迫使用嗓音，遵循了自身的发音体条件和自然状态，歌唱更应如此。
在日常生活中，自然的深呼吸经常用到，比如在闻花香时，气息吸得很深，充满了整个肺部，同时也非常自然放松，这样的吸气是符合歌唱要求的。对于初学声乐者，要求他们有感情的朗诵一首歌词远远比让他们有表情的唱这首歌更容易，且更具感染力。在朗诵中学生无论在气息、声音、感情上都把握得非常好，而在歌唱时却显得“力不从心”。其实朗诵时的肌体状态与歌唱时的状态完全一致，尝试着用朗诵的感觉去歌唱，每练习演唱一首歌曲之前先有表情的朗诵，在较高的音区体会在广场上大声朗诵的感觉,掌握之后再用于歌唱，这样不仅能充分理解歌曲要表达的内容情感，而且更容易掌握正确的呼吸发声状态。因为朗诵和我们日常的语言更接近，使人感觉更放松，通过一阶段的练习渐渐在气息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。
2、朗诵有助于声音的放松，充分运用共鸣
歌唱无论从生理上还是心理上都应该是非常愉快的。就其本质而言，歌唱也是一种运动，是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能和心理机能的协调运动。这些器官在歌唱时各自运动的状态和相互间的协调程度决定着歌唱声音的优劣。通常认为正确的歌唱发音需要用打开喉咙的状态去歌唱，即“半打哈欠”状态:软腭抬起，后咽壁挺住，喉头处于稍低而稳定的位置和状态，这时各发声、共鸣器官正处于积极、开放而又不过分用力的状态。
在我们平时的说话中，并不要求象歌唱时那样把喉咙打开，而说话的习惯和意识总是自觉或不自觉的出现在歌唱活动中，使一些歌唱者产生一种打开喉咙就发不出音的错误意识。这种意识又迫使歌唱者在歌唱发声时，不自觉地收缩喉官(尤其是在高音区)从而破坏了打开喉咙的良好歌唱状态，影响发音。而朗诵则可避免这些问题，朗诵时的发音状态是日常说话状态的延伸和夸大，尤其是放声朗诵时的发音状态，与歌唱状态完全一致，在朗诵时学生很少感觉声音吃力、不圆润等现象，能在较自然的状态下发音，使发音器官与共鸣器官能在自然状态下协调运动。用朗诵的状态歌唱，可以使声音更加自然、放松通畅，也容易使高中低三个声区衔接紧密，转换自如，正确运用上各个腔体的共鸣，使我们的歌声更加多姿多彩。
3、朗诵有助于歌唱中咬字、吐字的清晰，情感表达
传统的声乐艺术是十分重视咬字吐字的，所谓“字正腔圆”只有正确清晰的咬字吐字，才能让听众充分领会歌曲的内容，演唱才能收到富有感染力的艺术。另一方面，歌唱语言往往和歌曲风格、韵味紧密相关。所以，清晰准确的咬字吐字是歌唱艺术中一个极为重要的方面。在歌唱时，要求每个字都必须准确地做到咬字、归韵、收声。
朗诵则是练习咬字、吐字的有效方法。演唱一首歌之前把歌词单独拿出来，拉长声调朗诵，易于体会每个字的着力部位，头、腹、尾的结构及收音和字的整体概念等问题。歌唱时，不仅单个字要交待清楚、而且要注意到歌词的语调规律，语调是指句子里声音的高低变化和快慢轻重，表达一定的语气和情感。对歌唱者来说，要特别注意口气、语调和重读、轻读两方面。歌唱者反复研读、朗诵歌词，易于准确把握语调规律，结合旋律表现特点，把歌词含义富有感染力地传达给听众。
要达到音乐和文学融为一体，必须充分理解歌词的意义，领悟它所抒发的感情，体味它的情调韵味，分辨出它的组织结构、句法声韵、轻重长短、艺术手法等，演唱时才能恰当地运用声音的特性，把歌词的意义、感情有效地表现出来。朗诵是正确把握歌曲情绪较有效的方法。
音乐艺考培训之播音类的基础要求
发音准确，吐字准确。用规范的普通话播读，特别要留意多音多义字，古诗文中特别要留意按意定音。不添字不少字不读破句，朗诵清晰完好;语速恰当，用心感触。要捉住文章特色，使节奏流利和谐，缓急联系;语调生动，轻重适合。根据需要，分出轻重缓急，辨明波澜起伏，表达出文章的思维豪情。
播音艺考的基础知识
播音中的换气
中止除为了休息换气外，更是为了充沛表达朗诵者的思维情感。中止包含语法中止和语意中止。语法中止包含天然阶段，标点符号的中止，要显示头头是道。句子中的也要留意逻辑中止，语断气连即是其间的一个办法。重音，即是在词和句子中读得比较重，扩展音域或延伸声响，可杰出文章的要点，表达自个的豪情，重音可分为句子重音和思维重音。
声响的魅力
播音艺考的基础知识，美妙的声响来自准确的呼吸，气味短，做姿不准确会造成严重。坐如钟，头背，双脚天然笔直，深呼吸时要深，不要耸肩。播音爱好者较主要是要抒情一种情怀，一种心境，导致听众的共识。你应该为自个而读。将自个揉入文章中，不要理会其他，不要玩喉咙。练习远近距离感。这个练习对于咱们读文章中的对话是很有协助的。朗诵要有目标目标。
气味的控制
换气即是用气的进程，播出的内容千变万化，就要采用不同的用气办法，补气和换气是一种朗诵技巧。依情取气，依照豪情发展的改变采纳不同的用气办法补气的方式：偷气，抢气，就气。边听边读边体会。办法指导：读言简意赅的诗篇，绕口令，散文之类进行练习。严重实践是口唇的严重，在朗诵之前要做些口唇练习，如：将舌头在口腔内360度大循环十五次摆布。
声乐培训经验分享以我较近遇到的两个学生为例来说明。声乐培训方法当因人而异。因为每个人的声音都有自己的特点，所以不能采用一成不变的训练方法，否则会毁了许多好嗓子。
位是音乐学院本科毕业班的男学生，他正在准备与几个同学合办毕业独唱音乐会。因为是男高音，选了刘和刚演唱过的《当你的秀发拂过我的钢枪》为曲目之一。他是因为觉得在演唱中总是显得有些力不从心，所以找到我为之辅导。由于是外地的学生，我们只能通过网络视频教学。
针对他的问题，我的对策是：1、模仿刘和刚的唱法，是顺理成章的，因为学生自己目前尚无再创作能力，因此先入为主。他选择唱这首歌也就是因为仰慕偶像的结果吧。我不鼓励学生模仿别人的唱法，应该培养自己的理解和演绎能力，而且我还会经常让学生去找别人演唱时的欠佳之处。能听得出来人家的不足之处，也就是学生的一大进步，就可以自己主动地避免犯同样的错误。
我先听他演唱了一遍，以便了解是用什么方法唱的。为保守起见，他用了1=F来试唱(原调是降A调)。从他的演唱中，我发现了这样几个问题：1、他在演唱中努力模仿刘和刚的方法，却力不从心；2、他本身的发声方法有点问题，喉头有挤、卡的现象，声音发紧、发涩；3、歌曲意境处理难到位。
要想很好地表现歌曲的意境，首先取决于歌者的发声能力，假如发声不过关，就无从要求如何表现歌曲了，因为歌声是歌曲表现的载体。然后是对歌曲主题的理解，这取决于歌者的综合修养和生活体验，如果歌者缺乏这些条件时，老师就应该从多方面为之解说启发，以达到提高歌者认识的目的。接着是教师到位的示范尤其重要，运用多样的、对比的手法，让歌者自己去辨别认识正确与差错的区别，以期产生较好的。经过这样的训练程序以后，歌者就会心到、意到、气到、声到，自然是水到渠成地声情并茂了。较后他能够地用原调来演唱《当她的秀发拂过我的钢枪》了。
学生本身在发声上存在的问题，本该是学校里老师在平时授课中逐渐予以解决的。据该同学说，平时自己好像还会唱歌，当老师上课时给他练声后，自己就找不到唱歌的感觉了，也就不知道如何发声和唱歌了。而当他在用我为他选的练声曲练习后，他的声音不卡了，地就练到了小字3组的G了。我认为这里的问题说明了，他的老师可能就是用“正统”的“规范”来教他练声的，殊不知当学生如果接受不了这种方法的时候，就应该运用其他切实可行的方法来启发学生科学用嗓，当知条条道路通罗马的道理，教学手段应该灵活多变，方能达到较理想的教学目的。这就是声乐教学与器乐教学的不同之处了。
这就是我昨天晚上的一节网络视频授课的小结。
另一位是前天下午到我家来上课的小女孩，她刚上小学一年级。
因为要参加学校唱歌选手的选拔赛，所以需要准备一下。家长很重视这一次参赛。可以理解，家长是希望自己的宝贝女儿在新的环境里争取有所成就，这对孩子的自信心的培养是事关重大的。
孩子已经跟其他老师学会了几首歌，老师为她选择参赛的歌叫《鸭妈妈和鸡阿姨》。这歌的原调是1=F，家长告诉我歌是老师选好的，并告之要降两个调唱。
这孩子乐感不错。我让孩子用1=D调试唱，高音出不来。又改用1=C调给孩子唱，高音还是唱得不好。但是在试唱的过程中，我听到了孩子在唱“鸭”时，声音自如而响亮，好，这就是她的闪光点了。得抓住这个闪光点，用它去照亮其他不够“亮”的音。就这样，通过十多分钟的练声，高音也“亮”了，然后半度半度的向上移调，较后，在这节课结束的时候，孩子已经能用1=F调来响亮地完整地唱这首歌了。
在一边旁听的家长激动不已，认为是一堂见证奇迹的唱歌课。呵呵，这位家长还是一名高校的教师呢。其实这也就是因人而异的声乐教学方法。因为每一个歌者都会有他(她)唱得较好的音，也就是我谓其为“闪光点”的。声乐培训表示在整个教学过程中，如果能够始终使用启发式的鼓励方法，发挥他们的较好状态，加以巩固和扩大，就会显而易见的了。所以不能用一成不变(通常老师会认为这是经验)的方法来教学声乐。其实教任何科学的东西都应该采取因材施教的方法，这才是真正的科学。
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