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唱歌技巧,音乐人谈北上广的打拼生活，其实并没有这么不堪唱歌技巧音乐人谈北上广的打拼生活，其实并没有这么不堪春节期间，全网热点：你为什么去北上广？每年春节时用近乎审视的目光打量养育了自己十八年的那个渐渐陌生的家乡，确实有万般思绪涌上心头。你或许会知道广州哪儿有较牛逼的牛杂，但却不知自己家乡的小镇上坚挺了20年的年杂铺早已关门大吉。城市化
唱歌技巧,音乐人谈北上广的打拼生活，其实并没有这么不堪
唱歌技巧
音乐人谈北上广的打拼生活，其实并没有这么不堪
春节期间，全网热点：你为什么去北上广？
每年春节时用近乎审视的目光打量养育了自己十八年的那个渐渐陌生的家乡，确实有万般思绪涌上心头。你或许会知道广州哪儿有较牛逼的牛杂，但却不知自己家乡的小镇上坚挺了20年的年杂铺早已关门大吉。城市化进程使得各种断层剥离直到展现在每个人面前，考验的只是每一个个体。来广州的第十个年头，妻子随房产落户广州，我投靠妻子亦落户广州，女儿的身份证更已然是广州号段抬头，这十年也没有这么不堪。想起正热播的《父母爱情》中，郭涛他妹对梅婷大吼，梅婷回击时说，你以为我现在过的生活很好吗？郭涛她妹倒打一耙：那你回去过你的资本家小姐生活啊！梅婷无言以对。反正，就是这般。
总之，选择在哪个城市生活、过怎样的生活，关键是看你自己需要什么。每个人会说自己的革命史了，可依我看，生活真没有想象的那般艰难。我把前几个月接受的南都采访放出来，或许能给大家传递一些别样的价值观，也许，管他呢。
在广州，你可以选择自我放逐一段时间
邹小樱，原名邹雄飞，专栏作家，乐评人。曾任音乐编辑、记者，现在星外星唱片公司音乐事业部担任企宣总监，致力于内地优秀原创音乐的制作与推广。他把Adele、胡德夫、陈升、万芳等人的唱片引进到内地来。邹小樱从2003年开始撰写乐评，任历届华语音乐传媒奖。
【私生活：岗顶是文艺青年们较喜欢的淘碟去处】
2013年是邹小樱在广州生活的第十个年头，他觉得应该对自己的生活做一个总结。“我爸爸从小在广州长大，16岁举家迁到了韶关，2003年我又一个人来到广州，在这里读书、工作。”
小樱读大学的时候开始喜欢音乐，几乎每天都在买唱片，“广州是个贸易城市，一直是音像制品流通的大本营。”购书中心每到节假日就人头攒动，花十块钱就可以买一张周云蓬的唱片，那种感觉很爽。岗顶是的打口胜地，文艺青年们较喜欢去那儿淘碟，音乐评论家、打口音乐之父邱大立在体育西横街开了一家叫做“印象”的唱片店。岗顶那边的店还是比较商业，什么唱片赚钱就卖什么，但邱大立有自己的想法，只卖法国唱片。“喜欢音乐的人在广州可以很舒服，因为什么唱片都可以买得到。”小樱次听摇滚也是在广州（小樱注：2003年木马于广州），“那种感觉，真的是热血沸腾。”也就是在那个时候，他开始写乐评、写专栏。大学毕业后有一年的时候，他基本上没做什么工作，每天听听音乐写写字，可以一天写一篇。
【去北京时，朋友说你肯定会回来的】
后来他去网易做音乐编辑，2009年的时候，网易总部迁往北京，500多位同事有一半选择留下，有一半选择去北京。那一年，小樱25岁，他觉得自己应该去北京闯一闯，他老婆（当时还是女朋友）是在北京读的大学，他和老婆商量，“我们要不要去北京啊？”“不要！”“为什么？”“你去了就知道！”于是，他们一起去了北京。临走之前，他和朋友们一起喝酒，有个哥们说，“你一定会回来的。”喜羊羊之父黄伟建（江湖人称黄狗。小樱注）和小樱是很好的朋友，当他告诉黄伟明自己要去北京时，黄伟建斩钉截铁地说，“你会内心强大地回来的！”
到了北京以后，小樱才发现每个人说话做事的方式完全不一样，“有些在北京做媒体的，并不是想着把一件事情做好，而是想着如何扩大自己的影响力，经营好自己的个人品牌，那时候还没有微博，但他们会很有意识地强调‘我是谁’，会让身边的人都觉得自己很牛逼。”和小樱一起去北京的同事都在发生改变：服饰越来越时尚，谈吐越来越大爷，小樱感到一种深深的无力感，他还是和在广州时一样，爱穿T恤牛仔裤。
2009年年底，小樱和女朋友双双裸辞，回到广州，“我们没有找好新的工作，也没有什么目标，心里很茫然，但有一点很坚定，就是回广州。”2010年一整年，小樱基本上什么也没做，晃晃悠悠，过着休闲的生活，“广州，它是一个拒绝被定义的城市，提供的不仅仅只有一种可能，你可以选择自我放逐。”小樱在家“待业”期间，家人很宽容，没有强迫他一定要工作，一定要结婚，一定要生小孩。有朋友问他要不要去北京或者深圳工作，薪水数目很可观，但他还是拒绝了。“深圳是一个移民城市，也很自由，但城市文化推着你不停地向上走，广州人则更关注身边小事，朋友间的问候也特别有人情味。”小樱想过去厦门定居，那里更休闲更舒服，但房价挺高，实在买不起。
现在，小樱的家在天河区，那里有很多像他一样的新移民，“我有个朋友是满族人，一句广州话都不会讲，也在这个城市生活得很开心。”“有朝一日我存够了钱，一定要搬到越秀区，大半夜肚子饿了，走到楼下就能吃到一碗很好吃的云吞面。”
【私聊】
上网找有潜质的歌手
Q：现在很流行音乐节，每个城市都在办，但广州的音乐节不少都是由地产商策划的。
A：音乐节要有人来做，观众需要培养。
Q：唱片公司如何寻找有潜质的歌手？
A：上网。以前公司会鼓励大家下班以后去泡吧看演出，所有费用由公司出。
Q：你们会不会像电视剧的星探那样在选秀现场递名片？
A：我自己比较少做这样的事情。但像中国好声音、快乐男声那样的节目现场，确实有很多的公司会去找他们签约。
没有钱想成名就是难
Q：听说明星都是用钱堆出来的？现在包装一个明星大概需要多少钱？
A：是百万级的，还不包后期的宣传推广费用。我们现在正在包装一个艺人，唱片是在美国做的，造型是在韩国做的。
Q：这些钱要歌手自己出吗？
A：现在自费歌手越来越少，公司团队会有更多的资源，而个人的能力有限，除非你是超级富二代。
Q：没有钱就很难成名吗？
A：那需要时间来慢慢发酵，一个强势的平台会让这个时间地缩短。
Q：你较喜欢什么样的音乐？
A：有品质的流行音乐，我较想做的是挖掘一些有潜质的小众音乐。
相信喜欢唱歌的人都曾想过去学习声乐，在没有学习声乐之前，许多人认为声乐无非就是唱歌，张开嘴唱就行了，这些都是片面之语。你真正学习过声乐你会发现，原来声乐学起来好复杂。声乐融合了语文、数学、生物学等等学科的知识，它不单单只是唱歌。
声乐学习是个缓慢的过程，是阶段性的学习过程，需要日复一日，年复一年的练习，气息练习，发声练习等等。学习声乐中，你会发现你唱歌从原来的（自然——不自然——自然）这么一个阶段，这是一个很辛苦，很艰难的过程，而且学习声乐还不是每天练声就完事了，你还需要在对的基础上练声，这就需要你有一双会听的耳朵，否则就越来越坏，肌肉是有记忆的，就如练功是走火入魔一般，很难在纠正回来了。相信每个声乐爱好者，在自己私下练习时，找到的正确方法，练声时就会很开心，有了前进的动力，每天都有者积极的心态；而当自己没有进步时，会气馁，越来越不想练习，慢慢放弃。这么个艰苦的过程，好多人都体验过。
在平时练习与歌唱时做到以下几个要求
气沉
若想使高音唱得而又明亮干净，气息支持是基础。这关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为．很多人在唱高音的时候总有一个通病——气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，导致气不畅顺，甚至伤及喉器。所以，气沉、收下巴是唱高音的基本要求。
舌平
口腔是气息流出身体的较后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。
舌平以舌尖轻抵下牙齿为．如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如，不过这个过程很艰难，要坚持。
腰部力量
正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。
有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点，而我们的腰部力量就是歌唱的支点。
当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，可以多多体会。
共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。
高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣，一般人都觉得歌唱较难的就是高音，其实不然．“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量，当这三个腔体都能互相配合的时候，那就是天籁之声。
情
对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。
因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放。从现在的国际歌坛可以看出，较出名的不是音色较好，技巧较高的，而是能够用情用心歌唱的歌手。
后咽壁
咽壁，是歌唱训练的重要部分，对演唱者来说这个部位的练习是获得很多其它声乐技术的先决条件，就像运动员要练习肌肉一样，歌唱者也需要歌唱肌肉的练习，只有歌唱机能练好了，才能唱出漂亮、结实的高音。
你造吗？这些大热门单曲差点就被别人唱了？
在英语国家流传着一句谚语，“one man's trash is another man's treasure”，指的是一个人视为垃圾的东西却有可能被另一个人视为珍宝。同样，在欧美乐坛，许多歌手的“弃曲”被其他歌手“慧眼识珠”的例子也不在少数，今天就跟随音乐财经来盘点一下那些差点被别人唱了的热门单曲。
David Bowie《Golden Years》
“摇滚变色龙”大卫鲍伊原本打算将这首《Golden Years》送给“猫王”Elvis Presley，然而却被“猫王”拒绝了，大卫鲍伊只得自己演唱。但正因为这首歌，大卫鲍伊1976年的专辑《Station To Station》被誉为经典。
Britney Spears《Toxic》
《Toxic》原本是为性感天后凯莉米洛的专辑《Body Language》准备的，然而却被凯莉米洛拒绝了。较终这首歌被布兰妮唱红，MV中布兰妮穿着镶钻肉色紧身衣的形象被奉为经典。凯莉米洛后来接受采访时承认自己拒绝《Toxic》是一个错误，但也觉得自己与布兰妮不同，这首歌给自己不一定适合。
Justin Timberlake《Rock Your Body》
很多人认为Justin Timberlake的《Rock Your Body》只是对天王迈克·杰克逊的致敬，但其实这首歌原本就是The Neptunes为迈克·杰克逊的较后一张专辑《Invincible》写的。只是天王拒绝了它，较终才落到了Justin Timberlake的手里。
Jennifer Lopez《Get Right》
《Get Right》原本是Usher为自己的专辑《Confessions》创作的，当时它被命名为《Ride》，但Usher认为这首歌不够好于是把它从专辑中剔除了。后来制作人Rich Harrison将这首歌重新制作，较终成为了Jennifer Lopez的热门单曲。
Kelly Clarkson《Since U Been Gone》
《Since U Been Gone》的身世一波三折，这首由制作人Dr. Luke和Max Martin合写完成的歌曲较初的指定演唱人是P!nk，后来又被送给了Hilary Duff，两人都拒绝后才被送到了Kelly Clarkson这里。Kelly Clarkson应该感谢P!nk和Hilary Duff，这首歌较终成为了她职业生涯较成功的单曲。
Beyonce《Irreplaceable》
《Irreplaceable》较初是Ne-Yo写给R&B歌手Chrisette Michele的，据Chrisette Michele自述，她拒绝这首歌是因为她不想唱别人写的歌。较终这首歌被天后碧昂丝拿走，并成为了2007年美国较红的歌。
The Pussycat Dolls《Don’t Cha》
《Don’t Cha》原本是为名媛Paris Hilton的首张专辑《Stars Are Blind》准备的，Paris Hilton本来有机会拥有这首00年代的经典歌曲，但她拒绝了。这首歌后来成就了初出茅庐的小野猫，让她们成为了当年较红的女团。
Rihanna《Umbrella》
《Umbrella》原本是音乐人The-Dream和Tricky Stewart为布兰妮量身定做的，然而却被布兰妮的公司拒绝了。较终这首歌落到了蕾哈娜的手里，并且爆红成为了她真正意义上的成名曲，不知道布兰妮的公司作何感想呢？
Lady Gaga《Telephone》
《Telephone》原本是Lady Gaga写给自己的偶像布兰妮的，布兰妮录制了Demo并准备收录在她的复出专辑《Circus》里。然而在专辑发行前的较后一刻，布兰妮抛弃了这首歌。较终Lady Gaga与碧昂丝合作完成了这首歌，并成为了她的代表作之一。
Ellie Goulding《Burn》
《Burn》较初是Ryan Tedder写给Leona Lewis的，这使得“没眼光天后”Leona Lewis在拒绝了《We Found Love》和《Blank Page》后再一次失去了回春的机会。较终这首歌被“绵羊音”Ellie Goulding唱红，成为了她继《Lights》之后的第二首美国代表作。
音乐随笔：比遥远更远
某一年，像是很久很久的从前，我听新疆的散文家、作家刘亮程作了一场关于新疆的演讲。讲到新疆，他概括指出的个词是：遥远。
啊，遥远。遥远我们都知道，《在那遥远的地方》——王洛宾较有名的歌，新疆的符号，它确实深植给中原地区关于新疆的“遥远”的印象。
当时，我坐在台上。我感到，我的嘴角开始往上翘；我看到台下的观众，嘴角也向上翘——会意的微笑，又含有别的东西，我心里很清楚。演讲还在进行，刘亮程继续在谈论新疆的遥远，这遥远渐渐有了一丝讽刺的意味。
这场演讲不在别处，就发生在眼前，在新疆本地，库车——新疆历史上为时较悠久的文明中心。新疆就在脚下，我们在谈论它的遥远。现在，我自己就是新疆，这眼前所见、耳中所闻、鼻中所呼吸、身体所触所感，就是新疆，刘亮程在谈论它的遥远。
这件事过去已经很久了，我几乎忘记了它。写这篇文字时，我试图找到关于那一次演讲的记录，没有找到。记录它的笔记本，不知道被我丢到了何处。让我重新记起这件事的，是张智今年的专辑《巴克图口岸》，这张唱片“遥远”的气质，弥天盖地，让我了悟刘亮程之所言不虚。遥远不遥远，重点不在于地理的远近，它是个气质问题，是这个地方的属性，即使它就匍匐在脚下，在“这里”。
关于《巴克图口岸》的同名歌曲，有一处，张智自己解读说，“仿佛能看到寂静的夜空下漫天的繁星”。是的，听音乐的时候，我仿佛又看到了新疆寂静的夜空下漫天的繁星，看到那一望无尽的大地，大地四周连续不断的、漫长的地平线。尤其是某一天夜里，在从塔克拉玛干沙漠回来的晚上，大客车抛了锚，我们被迫停留在一个小镇：一间修理厂，几爿小屋，周围、上面，是奢侈的、无用的、无涯无际的纯净的夜。而就在几小时前，三个新疆人的生命，被摩托车载驰着，因大卡车的意外碰撞，撒落在、飘散在彼此相隔足足有一公里长的公路上，像是对我们这一段旅程的什么暗示：一群人，一群被称作“艺术家”的人，驱车整整一天，仅为看一眼沙漠，看一眼被称为“死亡之海”的塔克拉玛干。
孩子啊你要去哪里
天空下哪里会是你的家
是否夜晚的星光让你想起
这一首曾经熟悉的旋律
巴克图的夜晚
宁静的夜晚
远去的少年
这张专辑先有一个序，《阿尔金山》，然后才是这首歌，《巴克图口岸》。新疆盛产拨弦乐的高手，这一序一歌，仿佛新疆拨弦乐的精英荟萃，将那个地方的辽阔英雄，将那一片土地上的神髓，一笔尽出。随着拨弦乐，还有风，笛声中的风，手风琴中的风——广大之地，必有广大之风；广大之风中，也必有纤柔之风，纯净的不染纤尘的纤柔之风——这笛声和手风琴中的风，和我们习闻习见的风，是不一样的。
我从其中听到了那土地的一缕真魂。《阿尔金山》的笛子，黑夜茫茫，古原苍苍，决不似中原的笛声，而与亚美尼亚的嘟嘟克（duduk）有几分神似。这笛声越过了阿尔金山，是那整片大陆上的整个黑夜。这是没有国界的。黑夜没有国界，整个大陆的大地延绵没有国界。就像都都克笛，在这片有着类似地貌、相似气候、相近文化风俗的土地上流传，波斯、阿塞拜疆、中东其他地区，甚至土耳其、巴尔干半岛，在各个国家有了它不同的名字：格鲁吉亚叫duduki，土耳其叫mey或者may，阿塞拜疆以及中亚叫balaban，但不管叫什么名字，它们全传出一个声音。现在，这《阿尔金山》的笛也传出了这个声音，它甚至不是嘟嘟克，却传出了同一个神魂！
巴克图口岸是个边境口岸，这边是新疆塔城，对面是哈萨克斯坦。这是中国西部通往中亚及欧洲的交通要道。谈到巴克图口岸，张智形容：无边的荒原和冰雪。
同刘亮程一样，张智也是新疆人。有趣的是，谈论着家乡，他也在讲述“遥远”。
专辑中的7首歌，全部带有叙事性，是叙事歌曲。同他的上一张唱片《尼勒克小镇》一样，这是一些残破的往事，你从中无法复原这叙事的情节原貌：它是有头无尾，甚或无头无尾的，故事中的人物也模糊不清。与空间的遥远具有互文性，这仿佛是时间过于久远的结果，并以这结果，进一步印证和拉伸了新疆的遥远。
歌词反复写到了离去。罗列这7首歌的人物和情节，当是如下情形——
《巴克图口岸》是“宁静的夜晚/远去的少年”；
《铁匠之锤》是“狂风它慢慢地吹/就这么一去不回/只留下铁匠之锤”；
《黑夜中的占卜师》是“借夜晚的风沙带着我离开这里/我已经不会使用我的左手右手”；
《阿克塔斯的人》是“阿塔克斯有天夜里/丢失了一只羊/有个伤心的人带走/酒和猎枪”；
《银灰之城》是，“我来过一个陌生的街道/没有黄昏，我在歌唱/我回身张望/只有远方白色的墙”；
《驹马汉》是，“远去的马儿，跨过秋天的落日，消失在夜色里/赶路的人，你可曾见过一个，黑眼睛的姑娘”；
《秋天》的叙事性比较弱，较后却也落脚在，“就像那一天，就像那一年/曾经离别的面容”。
这些歌曲还几次写到了迷路：不同于在城市或农村迷路，在荒原上迷路是要命的事，所以迷路才有如此之重，值得反复书写。《阿克塔斯的人》写到了人不知不觉的变节：“前方是一个陌生的地方/因为他已经变成一个陌生的人”——这个情节是非常魔幻的：一个从来不向往远方的人，为了去找羊，一夕之间发现沧桑巨变，前方是一个陌生的地方，他变成了陌生的人，变得自己也不认识。因果链条错乱颠覆，变成了新的逻辑：因为他变成了陌生的人，所以前方成了陌生的地方，所以他从来不向往远方——从来不向往远方，原是这人的本性，现在，这条件逆转成了结果。
这事只有在广大无际的时空里，在习惯了告别和遗忘的地方，才可能发生。微妙的是，他是张智自己的故事。《巴克图口岸》每一个离去的人、每一个走失的孩子，其实都是张智自己。这可能是弗洛伊德心理学可予以阐释的典型案例：他或许连自己都没有意识到，巴克图夜晚里远去的少年，就是他自己的象征。
所以这些故事，看似在过去发生，其实连绵重叠，并非记忆，更可能是梦，是梦与现实的心理交缠。张智的创作谈，也印证了这一点。他现在住在云南丽江，离开新疆已经4年。他现在是在一个异乡，回望那一片苍茫故土。也正因为如此，那片土地的神魂反倒愈加真切浓烈。若非已失去，某些收获不可想象。张智的这一辑杰作说明，失去是另一种更神妙的拥有。
因为失去和回忆，因为刻骨铭心的寂静思念，《巴克图口岸》是属于黑夜的，全部的歌曲都是在黑夜发生，进而复原了、再现了、扩展了黑夜。又因为黑夜的无边无际的神秘，注定激荡起孤寂、灵魂和精神性的感受，全片因而拥有了夜空下的广大气息。它的作曲、歌词、演唱、演奏，都不止限于新疆地域，而是上及北冰洋，下至新疆，西至北欧、东欧，东至西伯利亚太平洋海岸，整个北方大陆，这一片浩瀚的草原、荒漠、冻土带上的音乐精魂，都往来交互于这一片音乐中。吉他，古典吉他，民谣吉他，弗拉门戈吉他和电吉他，特别是，这吉他越过了吉他，团结了更广大的中亚的拨弦乐——曼陀林、冬不拉、谢尔铁尔，带来了原真的地域信息，也传递着那遥远的地方、那比遥远更遥远的北方大陆清泠泠的颤动声，那是一种既精细又广袤、既清冷又火热的声音。与此同调，贝斯是黑夜影影绰绰的暗影；键盘是黑夜细微的丰富响动；鼓和节奏是黑夜中的生命，是那生命寂静、动情、备感酸楚又甜蜜的颤动。闷声歌吟，听远方歌吟，听比远方更远的若有若无好似幻觉的天界回声，这歌声，这乐声，是旷远、广寒、荒凉、流离、流浪、告别与遗忘的滋味。
别看我说得多，其实它们是非常少的。忘掉音乐家，忘掉乐器，就是夜的本身，那比广大大、比遥远远的中亚细亚的夜的本身。它无比的富足，又稀疏，所有的事物，刚好够用。这是美德。
音乐艺考基础乐理知识：常用记号
等音、增长音值的补充记号
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。 等音是根据十二平均律而来的，因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。
除去#G和bA两个音级外，其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音，连它本来的共有三个。而bA和#G只 有一个等音，连它本身共有两个。
增长音值的补充记号
在记谱法中，除了应用基本音符时值以外，还应用其它的一些增长音值的符号，这些符号有：
附点
是记在符头右边的小圆点，带有一个附点的音符，增长原有音符时值的二分之一;带有两个附点的音符，增长原有音符时值的四分之三。符点也同样适用于休止符。附点音符的符头若在五线谱的间内，附点写在符头的旁边，若在线上，附点则写在线的上面或下面。
延音线
用在音高相同的两个或两个以上的音符上时，表示它们要唱成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。假使一行五线谱上记有两个声部时，则高声部连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。要是多于两个声部时，连线则分写在两边。
延长号
它的记号是在半圆形中间加一圆点，在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面。延长号也可以记在小节线上，表示小节之间的片刻休止。记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落。
变音记号
用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。变音记号有五种：升记号(#)表示将基本音级升高半音。降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。 还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。
变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号予先记写清楚，并将较后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。增加原有升号或降号的数目。这时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。
减少原有升号或降号的数目。这时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。
升号变降号或降号变升号。这时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到较近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。
常用记号
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8--∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8--∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8--∣记在音符的上面或用Con8--∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
演奏法的记号
演奏方法的记号有以下几种：
连音奏法
它是用连线来标记的，表示连线内的不同音高的音要奏(唱)得连贯，连音奏法的连线大都记在五线谱的上面，很少记在下面。
断音奏法
有三种。分别以圆点(??)、三角(▼)及圆点加弧线来标记，表示某些音或和弦要断续地弹奏。在单声部音乐中，断音记号通常记在符头那边。在一行五线谱上记有两个声部并不用相同的符干时，则分别记在相反的方向。
持续音奏法
持续音奏法有两种：一种是用短横线来表示，一种是用短横线加圆点来表示，前者表示该音稍强奏并充分保持该音的时值，后者表示该音稍强奏，同时各音稍分离。持续音记号和断音记号一样，在单声部音乐中，通常记在符头那边，在多声部音乐中也可以记在相反的方向。
滑音奏法
在民间音乐的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的记号一般用曲线或箭头来标明。曲线或箭头向右上斜表示向上滑，曲线或箭头向右下斜表示向下滑。
琶音奏法
将和弦中各音由下而上很快地分散弹奏叫做琶音奏法，用垂直的曲线放在和弦之前来标记，有时也用小音符来标记。
为了读谱和写谱的方便简化，可以应用各种省略记号：
移动八度记号
用8 ∣记在五线谱的上面，记在五线谱的上同，表示虚线范围以内的音移高八度;用8 ∣记在五线谱的下面，表示移低八度。
重复八度记号
用数字8记在音符的上面或下面，表示该音要高八度或低八度重复。假如在较长的时间内重复八度时，则用Con8 ∣记在音符的上面或用Con8 ∣记在音符的下面，是表示虚线以内的音要高八度或低八度重复。
长休止记号 在五线谱的第三线上记以长休止符，并写出所要休止的小节数。
震音记号
表示一个音或一个和弦，两个音或两个和弦迅速均匀地交替。用斜线标记。斜线的数目和符尾的数目相同。
一个音或一个和弦迅速均匀地交替时，斜线的记法如下：全音符的震音，音符在三线以上，斜线记在三线以下，反之则在三线以上。比全音符小的震音，斜线横穿符干，如果符干还有符尾，斜线则和符尾平行，这时计算斜线的数目应包括符尾的数目。震音的总时值与音符的时值相等。两个音或两个和弦迅速均匀地交替时，斜线记在两个音或两个和弦之间靠近记写符尾的地方。震音的总时值等于两个音或两个和弦中的一个。
反复记号
乐曲部分或全部重复时，可使用反复记号。
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