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学声乐,拉丁舞音乐重拍的判定——节奏的把握

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2019-11-22

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学声乐,拉丁舞音乐重拍的判定——节奏的把握学声乐拉丁舞音乐重拍的判定——节奏的把握在任何音乐中，每一个小节的拍为重拍，而拍的个位置叫重音位置，两者不同。但重音有前移现象，比如切分音!这样的话并不是拍没有重音，而是出现了两个重音!前面

学声乐,拉丁舞音乐重拍的判定——节奏的把握

学声乐

拉丁舞音乐重拍的判定——节奏的把握

在任何音乐中，每一个小节的拍为重拍，而拍的个位置叫重音位置，两者不同。但重音有前移现象，比如切分音!这样的话并不是拍没有重音，而是出现了两个重音!前面是音乐重音，第二个是人为重音。音乐的起伏是靠重拍、弱拍交替来实现的，但有改动，因为要变化。舞蹈的重拍和音乐的重拍不是一回事，舞蹈的节奏和音乐的节奏是两个概念。可以说两者是配合关系，也可以说谁和谁也没有关系。

比如在伦巴中，为了变化，规定第四拍为重拍，但在音乐中，拍还是重拍。不一样的是，舞蹈必须在音乐的节奏里面，这个节奏是固定的模式。4/4为X XX X;3/4为X XX。但这是基本的节奏，里面可以随便变化，可都是从这简单的拍子里变化出来的。

伦巴的音乐本身并不考虑舞者的需要，都在一个节奏里循环，音乐在这个循环里流动，而舞者要在这个节奏里适应音乐，所以跟上节奏才是位，然后考虑舞蹈的变化，舞者在音乐中把自己舞蹈应该在第四拍的动作延迟到了下一个小节的拍上，形成了四拍走三不的变化，而音乐不会因为这个变化有任何的变化，改变的是舞蹈动作本身，所以舞蹈的节奏和音乐的节奏是不同的。

至于伦巴舞的重拍设置那是为了变化，当然也是为了好看，就象音乐中的人为重音一样是为了好听。4/4本身就是2/4的结合体，在音乐上叫复合拍子，强弱的规律是强、弱、次强、若;也就是说1和3是相同的强拍;2和4是相同的弱拍。虽然3是次强拍，也是理论上的次强和感情上的次强，本质还是一样。4/4之所以游乐次强，也是为了缓解拍的强音，使2/4的刚强有力变得柔和。

伦巴为什么要规定强拍4，那是因为：

音乐本身：强弱次强弱

放在二拍：强强次强弱3，4拍轮回，4/4不存在

放在三拍：强弱强弱3拍更不能放，因为3拍本身就是一个轮回的点

放在四拍：强弱次强强

以上对音乐重拍和舞蹈重拍的一些阐述，在跳舞的时候，学生需要从音乐中找舞蹈的重拍，关于节拍的问题一定要重视，坚持正确的，否则往往容易受人误导。

美声唱法区别于其他唱法的较主要特点就是混合声区唱法和整体的共鸣，美声唱法可以调动我们的共鸣腔体。那么，美声唱法又有何独到之处呢？

一、美声唱法可以表现歌唱多层次多变化的丰富色彩

美声唱法坚持声部分类，声区统一，声音连贯，母音统一以及良好的呼吸支持，充分打开喉咙，因为美声唱法非常讲究技巧和能力，所以表现一些难度高的歌曲，同时也丰富歌曲的层次感，我们可以通过调整我们的共鸣腔来收放自如的把握歌曲的风格和力度，让我们唱出来的声乐作品变得更加有感染力。

二、美声唱法可以能充分发挥我们的共鸣腔体

我们唱说的共鸣腔体有头腔共鸣、胸腔共鸣、鼻咽腔共鸣，我们唱歌需要发动我们身体的各个共鸣腔，找到一种吸着唱的感觉，声音贴着咽壁唱，口腔垂直张开，声音自然而然的唱出来，声音感觉是从大牙后上方的头顶甩出去，在气息的推动在扩大音量，这样我们唱高音就会很。

三、美声唱法不仅扩大了音量，而且丰富了我们的音色

美声唱法可以改善我们先天音质不好的学员，让我们的音色变得更有感染力，因为美声唱法讲究方法，所以我们可以不费力气，就能唱出高音，而且不损害嗓子机能，它在很大程度上使我们的歌唱变得有感染力，让我们的声音变得更好听。

四、美声唱法可以精确的控制和调整发音器官，从而丰富声乐作品的艺术表现力

五、美声唱可以延长我们的歌唱寿命

美声唱法是当今世界公认的较为科学的发声体系，它符合嗓音的发声规律，可以较大限度的减轻声带符合，即使长时间演唱也不至于因疲劳而受损伤，从而能够延长我们的歌唱寿命。

音乐较大的魅力在于快乐自己的同时也感染别人，唱歌真的是一件很美好的事情，美声的较大魅力需要慢慢挖掘，希望大家都能感受到歌剧的魅力。（来自图兰朵声乐艺术中心）

【原创】谈谈肖邦

【原创】谈谈肖邦

（转自流行钢琴网原技术论坛）

作者：亦亦言

在开始这个话题之前，或许应该先涉及到帕格尼尼，他被人称为不世出的天才，发明了诸如飞跳弓、双泛音等的小提琴技巧，我虽然不懂这些词汇，却至少可以凭直觉感到它们的难度。帕格尼尼对于小提琴的开发从一定程度上激励了李斯特，他的贡献就在于把帕格尼尼的想法多多少少实践到了钢琴之中。如果我们说钢琴曲也能具有交响的性质的话，我们是不能忘记李斯特的，他立志要向帕格尼尼开发小提琴一样开发钢琴，当然，他做到了。倘若能宽恕我的无礼的话，说李斯特是当时的明星并不过分，他的钢琴音乐的确是卓越的。

虽然李斯特大大扩展了钢琴的形式与技巧，但真正把钢琴音乐推向顶峰的人，还是肖邦。在李斯特与舒曼的赞叹声中，肖邦以他无匹的钢琴才华征服了欧洲，乃至征服了世界。舒曼曾直言道：“致敬吧，天才已然来到！”

肖邦旅居巴黎，却始终不忘故土波兰。关于他的祖国，我们当然要服从肖邦自己的决定，但我们不能忘记，他的母亲虽然是波兰人，他的父亲却不是，如果我没有记错的话。无论如何，对祖国的无比热爱与深切怀恋是他音乐创作的源泉，这无可争议地构成了他钢琴音乐中深沉而凝重的一面。如果论及斯拉夫音乐如何与世界音乐融合的话，肖邦应是始端。

然而倘若只有这些，那么他就只能与李斯特在钢琴上并驾齐驱了。李斯特重在开发钢琴的交响，因此雄壮的气势定然并不缺乏，然而肖邦却犹能在雄壮与慷慨之中依稀融入一丝柔情，这却不易。他和女作家乔治桑的爱情是众所周知的，尽管那似乎加速了这朵音乐奇葩的过早凋零。肖邦在上层社会里周旋并不是一件容易的事，他在沙龙里演奏着优美的旋律以迎合别人的口味，然而心里却在想着另外的事。倘若一个人不能陶醉在自己的音乐里面，这的确是令人叹息的。爱情的起起伏伏与生活的虚虚实实导致了他音乐中忧郁、伤感、甚至有些神经质的表达。

倘若用一个词来形容他的音乐，我想没有比“精致”这个词更贴切的。精致的乐思被精致地付诸实践。在肖邦患肺结核的后几年中，他几乎已经没有力气弹出F，但却更能够弹出无穷多层次的P、PP、PPP、PPPP……细腻的触键并不是旁人所能轻易胜任的。

肖邦把钢琴两级开发到了无以复加的程度，他的音乐通常是跑动到琴键的尽头，又在须臾间回复到初始的位置。此外，对于旋律尤其是过渡句的装饰，也是肖邦所擅长的。的《夜曲》OP9NO2中，他把主题反复了几次，每一次的开头都能翻出新意。他曾对自己的学生说：“让每一个音符都在歌唱”，这大抵是他的根本出发点。

肖邦的音乐，这绝非危言耸听。他没有任何传承的迹象，他独到的音乐风格是在他20岁时就已经形成的；他同样没有什么优秀的继承者，没有像柴科夫斯基那样，尚有拉赫玛尼诺夫为他延续着音乐创作的生命。他之所以如此，较大原因乃是凭借着对于音阶（尤其是半音阶）的神谕般的敏锐的知觉。频繁的邻音、装饰音，灵活的转调，无不建立在其上。倘若有人执意指责我犯了唯心的错误，我却也无法为自己辩驳，因为天才毕竟存在，假设我们并不考虑什么其他问题的话。如果我们在一个地方听到了这精致、幽雅、深沉而又丰富的钢琴音乐的时候，我们会说：“这是肖邦！”

哈特里星树果音乐节纪实

哈特里星球同样位于银河系，围绕着一颗叫做纳斯的恒星旋转。大气构造和地球类似，因此也进化出了和地球人类似的高等智慧生命哈特里人。我是在去年的星际无用语言学大会（Interstellar Useless Language Convention）上认识我的哈特里星朋友欧得兴的。我们在会间宴席上相遇，聊得甚为投机。我无意中和欧先生提起地球上有种活动叫做音乐节，并介绍这是地球上一种非常流行的大型配乐寻偶交配仪式。欧先生非常有兴趣，表示在哈特里星也有类似的活动，下一场就在地球时间公元2014年5月1日。在深入交流后，欧先生赠送了我两张哈特里星树果音乐节的门票和哈地特快专舰的舰票，邀请我务必前往一观，盛情难却，我便答应了下来。于是前几天我叫上了我的好友——外星生物学家核桃，一起搭上了开往哈特里星的星舰。

旅途持续了四个地球时，待到我们到达哈特里星时，已是当地时间中午零点。而我的老朋友欧得兴早已在星际巴克码头等候。由于树果音乐节将在地球时一点就开始，所以我们在简单的寒暄后便马不停蹄的赶向树果音乐节的现场。

事实上，树果音乐节有两场，在哈特里星的两个较繁华城市同时举办，我们去的这一场就在星际巴克码头所在的港口城市依哈斯。作为宇宙闻名的一大港口，依哈斯的人口自然相当可观。在我们赶到树果音乐节的场所宇宙博览公园时，门口处已排了长长的队。看起来主办方也没有料到这次音乐节的规模，似乎没有做好充分的准备。他们只预留了一个官方入口并且没有设置排队的围栏，因此会场前的秩序一片混乱。来自各个星球的乐迷和观众挤作一团，在纳斯炙热地烘烤下抱怨连连。即使我对哈特里语并不熟悉，也可以听见很多观众使用了特定语言问候主办方的直系亲属，而据我所知，这些语言是不能在庄重场合随意说的。

靠着欧得兴先生的特殊关系，我们通过特殊通道进入了广场内。那里已经可以看到来自不同星球的各种生物，当然，占据人数较多的还是哈特里本地人。如前所述，依哈斯是一座现代化的的星际大都市，虽然本地人依旧对外星球来客抱有或多或少的偏见，但是这里的居民早已经对我们这些长着两条腿的YP（作者注：YP为依哈斯俗语yovhasei puadosia的简写，意为外星的生物，略贬义）见怪不怪了。

在此我想我有必要向各位读者简单介绍一下哈特里星人的一些特点和他们独特的习俗。首先是外表，较具代表性的外形特征就是他们极度发达的运动器官，也就是地球人所说的腿，一名正常的哈特里星人拥有6只或8只腿（男性6只，女性8只），均匀的分布在身体的两侧。正是基于这种结构所赋予的强大的运动能力，哈特里星人才能在残酷的竞争中存活下来，成为这里的霸主。因此他们的文化从一开始里就带着腿部崇拜的痕迹，尤其是对于女性，四对修长有力的大腿是旺盛生殖力的象征，拥有这一特征的女性哈特里人往往非常受欢迎。而在漫漫的进化过程中，哈特里文明开始逐渐趋于保守，他们开始在日常生活中用纤维物质遮蔽住拥有性象征的腿部，只有在一些特定的场合里才允许显露出来。而音乐节无疑就是这样一个场合。

所以，我们满眼都是白花花的大腿。

树果音乐节一共设置了5个舞台，分别是树果舞台，和平舞台，星系舞台，质子舞台和古典工厂舞台。其中树果舞台是主舞台，而我们也主要在主舞台附近活动。当天的树果舞台演出阵容不可谓不豪华，除了哈特里星本星球的几只不同风格的乐队和歌手以外，还有两只来自外星球的星际乐队。不少异星观众就是冲着这两只乐队才穿越了好几个恒星系前来参加这次活动的。

演出以一支依哈斯当地的乐队开场。他们的演出欢乐而富有激情。整个场地洋溢在一股欢乐的气氛中，所有哈特里星观众都跟着节奏有韵律的舞动他们的大腿，在乐曲高潮时还会集体伸出两只前腿，缩起剩下的腿在地上打滚，场面蔚为壮观。核桃向我解释——这是出于对乐手的致敬而演化出的一种特定舞蹈，只有有文化的观众才能的做出正确的动作，而那些多伸了一只脚的人都是没有文化的底层无产阶级。欧得兴很惊讶于宽广的核桃的知识面，当场为他做了一次规范动作表示尊敬。核桃很感动。

来自珀斯特星球的乐队地心坍缩第三个上场。此时树果舞台的气氛已经被炒的很热，他们一上场便赢得了全体观众的热烈喝彩。地心坍缩乐队的音乐以强烈的对比和深邃的内涵而闻名于诸星球，受到了广大乐迷的喜爱。这次他们也没有让观众们失望，演出动静结合，时而沉醉倾倒，时而激情爆发。观众也非常配合，大腿时而软软的搭在身体两侧，时而肌肉紧绷来一套完整动作致敬。乐手和观众间的默契已然爆表。作为地心坍缩乐队的粉丝，核桃再次流下了感动的泪水。

然而演出进行到倒数第二个歌手时却发生了问题。这位歌手原本是哈特里星较有名的政治家之一，在年轻人中拥有超高的人气。退休后不甘寂寞与唱片公司签约立志成为一名歌手，而今天是她大范围内的次演出。无数年轻人在她演出开始前就蜂拥而至，将树果舞台围的水泄不通，然而问题就出在树果舞台是半封闭的场地，容纳的人数有限，因此有一大批热情观众被堵在了门外。他们非常着急，然而又没有办法，只好一边问候主办方的亲属，一边伸出一只腿，蜷缩起剩下的。据说这个动作有很强的侮辱性。

然而，这位歌手一开唱，情况便发生了变化。场内的观众开始一边问候主办方的亲属，一边伸出一只腿，用剩下的腿移动着离开现场。我不太了解哈特里星的音乐，但据欧得兴说，这位歌手唱的非常难听，远远超出了大众的预期。具体来说，是低频量太猛而解析度和响应度不够，这些专有名词我都不太懂，也就没有再追问下去了。

等到较后一个压轴乐队上场的时候，场面更加混乱。场内和场外的观众都在持续的增加，而树果舞台早已到达了容纳极限，场内外的矛盾更加激烈。加之来自南非恩星球的乐队天使之爱由于未知原因久久没有登场演出，所以这一次所有人都一边问候主办方的亲属，一边伸出一只腿，蜷缩起剩下的。较后天使之爱还是登场了，不过没唱几分钟就整场演出就匆匆结束，只留下意兴阑珊的观众一边问候主办方的亲属，一边伸出一只腿，用剩下的腿离开了现场。

后来我还听说这次音乐节没有足够的储水量，导致一大批哈特里人都进入了脱水状态，事后被紧急抢救才恢复生命力。不过这并没有影响到我，欧得兴先生了我们的水源供应。

总体来说，这还算是一场满意的旅行。

对了，听说地球上也举办几场音乐节？参加过的朋友们，你们的草莓音乐节怎么样？

音乐艺考作曲经验：要避免的旋律进行

1、避免旋律呈“锯齿状”，音域太窄，旋律没有明确的方向。

2、避免多次在强拍重复或在临近的小节重复同一音高会造成旋律方向不明，音乐律动不好。

3、避免一短乐句中出现两次或两次以上的相同高点或低点，如果一个乐句要把旋律引向高潮，这个高潮通常会出现在这个旋律的高点。如果在这个高点出现之前就有过同样音高的高点出现，会使这个高潮的到来显得软弱无力。因为听者一般对所听过的较高音和较低音，还有较强音，较长音记忆较深。同样道理，同一低点的多次出现就会使音乐的对比减小，使其显得呆滞无力。

4、避免变音记号的插入而改变旋律的方向，这样的进行会使听者很难辩明旋律走向，对调性的确立也是十分的不利。

5、避免旋律大幅度跳动出现在各小节之间，在小节间的大跳会使旋律失去连贯性，就无优美可言。特别是超过三度以上的跳进在小节之间是不谐和的。在初学者中，较好不要用。

6、避免过多使用同方向跳进，三度以上的连续跳进会使旋律失去平衡。特别是单旋律的写作时不要这样。通常在超过三度以上的跳进，较好要能反向级进，这样的音乐才能平稳。

7、在器乐作品中尽量少用歌唱性旋律，区别于歌曲的较好方法就是把音域拉宽，然后根据器乐的特性写出它的旋律特点。柴科夫斯基《曼弗里德》。

8、在初学阶段也要避免过多的变换拍号，过多的变换节拍会使听者有些困扰，使其韵律感不够稳。

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